바이올린 협주곡 (엘가)

Violin Concerto (Elgar)
1917년 엘가

에드워드 엘가바이올린 협주곡 Op.61은 의 가장 긴 관현악곡 중 하나이며, 즉각적인 대중적 성공을 거둔 마지막 작품입니다.

이 협주곡은 1910년 런던에서 초연을 한 바이올리니스트 프리츠 크라이슬러를 위해 작곡되었으며 작곡가는 이 곡을 지휘하였다.Kreisler와 Elgar와 함께 녹음하려던 음반사 His Master's Voice의 계획은 무산되었고, 작곡가는 1932년 첫 발매 이후 10대의 Yehudi Menuhin과 함께 녹음했다.

엘가의 음악은 20세기 중반에 유행이 지났고 바이올린 레퍼토리에서 가장 어려운 것 중 하나로서의 협주곡의 평판이 커졌음에도 불구하고(그것은 끊임없는 다중 정지, 빠르고 비정통적인 현악기 교차의 사용, 그리고 악기를 둘러싼 크고 빠른 이동으로 인해), 그럼에도 불구하고 그것은 계속 자랑스러웠다.유명한 바이올린 연주자들에 의해 프로그램되고 연주되었다.엘가의 음악이 일반 레퍼토리로 복원된 20세기 말까지, 협주곡의 녹음은 20개 이상이었다.2010년, 이 협주곡의 100주년 공연은 전 세계에서 열렸다.

역사

엘가는 1890년에 바이올린 협주곡 작업을 시작했지만, 그것에 불만을 품고 [1]원고를 파기했다.1907년 엘가의 '게론티우스의 꿈'을 동경했던 바이올리니스트 프리츠 크라이슬러는 그에게 바이올린 [2]협주곡을 써달라고 부탁했다.2년 전, 크라이슬러는 영자 신문과의 인터뷰에서 다음과 같이 말했다.

내가 생각하는 가장 위대한 작곡가가 누군지 알고 싶다면 주저 없이 엘가...아무도 만족시키지 않기 위해서 하는 말이야. 내 신념이야.나는 그를 내 우상인 베토벤과 브람스와 동등한 위치에 놓는다.그는 같은 귀족 가문이다.그의 발명품, 오케스트레이션, 조화, 웅장함, 정말 대단해그리고 그것은 모두 순수하고 영향을 받지 않는 음악이다.엘가가 [3]바이올린을 위해 뭔가를 썼으면 좋겠다.

런던 왕립 필하모닉 협회가 1909년에 이 협주곡을 정식으로 의뢰했다.엘가는 바이올리니스트임에도 불구하고 협주곡을 작곡하는 동안 런던 심포니 오케스트라의 리더인 W. H. "빌리" 리드에게 기술적인 조언을 구했다.리드는 엘가가 [4][n 1]만족할 때까지 몇 번이고 몇 번이고 몇 번이고 몇 번이고 몇 번이고 몇 번이고 몇 번이고 연주하며 그를 도와 을 쏘았다.Kreisler는 또한 솔로 파트를 더욱 빛나게 하기 위한 제안과 더 연주하기 [n 2]좋은 파트를 만들기 위한 제안을 했다.초연 전, 리드는 엘가와 함께 피아노로 오케스트라 파트를 연주하며 개인 파티에서 [n 3]이 작품을 연주했다.

프리츠 크라이슬러, 협주곡 헌정자

초연은 1910년 11월 10일 영국 왕립 필하모닉 협회에서 크라이슬러와 런던 심포니 오케스트라가 지휘한 연주회에서 이루어졌다.리드는 "협주곡은 완전한 승리였고, 콘서트는 훌륭하고 잊을 수 없는 기회였다"[8]고 회상했다.이 협주곡의 영향이 너무 커서 크라이슬러의 경쟁자인 외젠 이제는 엘가와 많은 시간을 함께 보내며 이 작품을 감상했다.계약상의 어려움으로 인해 Ysa frome가 [8]런던에서 경기를 할 수 없게 되었을 때 큰 실망이 있었다.

그 협주곡은 엘가의 마지막 인기 있는 성공작이었다.그의 후기 대규모 작품 중 제2교향곡, 팔스태프, 첼로 협주곡제1교향곡이나 이 협주곡의 즉각적인 인기를 얻지 못했다.엘가는 특히 그 일을 좋아했다.의 친구 찰스 샌포드 테리는 "나는 엘가가 협주곡에 관해서만 그의 음악에서 개인적인 음표에 대해 말하는 것을 들어본 적이 없고, 는 엘가가 '[9]나는 그것을 사랑한다'[9]말하는 것을 여러 번 들었다"고 회상했다.

엘가의 음악이 유행에 뒤떨어진 1950년대에도 이 협주곡은 콘서트 프로그램에 [10]자주 등장한다.20세기 말 엘가의 음악이 다시 일반 레퍼토리에 올랐을 때, 협주곡에 대한 20개 이상의 축음기 레코딩이 있었다.바이올리니스트 니콜라이 즈나이더는 작품 100주년인 2010년 비엔나, 런던, 뉴욕 등지에서 빈 필하모닉, 런던 심포니 오케스트라, 뉴욕 필하모닉, 지휘자 [11]발레리 게르기예프, 콜린 데이비스 경 등과 함께 공연을 시작했다.2010년에는 필립 그라핀이 엘가의 [12]원고를 원고로 삼합창제에서 공연을 했고, Znaider, Thomas Zhetmair, Tasmin Little의 새로운 음반이 발매됐다.

수수께끼의 비문

엘가의 '윈드플라워' 앨리스 스튜어트 워틀리, 작곡가의 뮤즈로 추측되는 여러 여성 중 한 명

이 협주곡은 크라이슬러에게 바쳐졌지만 악보에는 알랭-르네 레사게의 소설 질 블라스인용구인 "Aquié encerrada el alma de..." (여기서는...의 영혼이 모셔져 있다.)라는 스페인어 글귀도 새겨져 있다.이 다섯 개의 점은 엘가의 에니그마 중 하나이며, 비문에 걸맞게 여러 개의 이름이 제안되었다.그것은 화가에버렛 밀레스의 [13]딸 앨리스 스튜어트 워틀리를 암시하는 것으로 널리 알려져 왔다.그녀는 엘가의 절친한 친구였고, 엘가에 대한 사랑과 그에 대한 그녀의 영감은 [14]잘 알려져 있다.엘가는 몇몇 주제들을 "윈드플라워"라고 불렀고, 그녀에게 보낸 편지에서 "우리의 협주곡"[15]이라고 언급했지만, 그녀를 협주곡의 비문과 연관짓는 확실한 증거는 없다.

이 협주곡의 또 다른 가능한 영감은 엘가의 [16]초기 사랑인 헬렌 위버였는데, 그는 1880년대에 잠깐 약혼했었다.도라 파월(에니그마 변주곡의 도라벨라)은 엘가의 미국인 친구인 줄리아 "피파" 워싱턴을 세 번째 후보로 제시했다. 파월은 엘가의 집인 플라스 그윈에서 그녀가 협주곡의 악보 사본을 보고 있을 때 있었던 일을 회상했다.

스페인어로 된 인용문 옆에 와서...그 다섯 개의 점이 내 눈에 띄었고 바로 내 머릿속에 이름이 떠올랐다.레이디 [즉,앨리스 엘가(Alice Elgar)가 와서 내 옆에 서서 내가 보고 있는 것을 보고 스페인어 문장을 번역했다. "여기서 영혼은..." 그리고 그녀는 이름을 채웠다 - 개인적인 친구의...줄리아 H 부인워싱턴, 가장 매력적이고 친절한 미국인 친구.그녀는 다른 이름으로도 친한 것으로 알려졌는데, 다섯 [17]글자로도 알려져 있는데, 나는 작곡가가 이 이름을 염두에 두고 있었는지 아니면 그녀의 첫 번째 기독교 이름을 염두에 두고 있었는지 확실히 말할 수 없다.이것 또한 문제가 되지 않는다; 그 차이는 이제 [18][n 4]메워졌다.

엘가 전기 작가 제롤드 노스럽 무어는 이 비문이 한 사람만을 지칭하는 것이 아니라 협주곡의 각 악장마다 살아있는 영감과 유령이 담겨 있다고 제안합니다.1악장에서는 앨리스 스튜어트-워틀리와 헬렌 위버, 2악장에서는 엘가의 아내와 어머니, 그리고 피날레에서는 빌리 리드와 어거스트 재거(에니그마 [19]변주곡의 님로드)가 등장한다.

오케스트레이션

엘가의 바이올린 협주곡은 바이올린 독주, 플루트 2개, 오보에 2개, A클라리넷 2개, 콘트라바순(애드리브), F의 호른 4개, A의 트럼펫 2개, 트롬본 3개, 튜바(애드리브), 팀파니 3개, 현악기 3개 등이다.

음악 분석

엘가는 바이올린 협주곡에 대해 "좋아요!너무 감정적이야!너무 감성적이지만 [14]너무 좋아요." 엘가의 바이올린 협주곡은 대부분 3악장이 있습니다.엘가 전기 작가 마이클 케네디는 구조적으로 이 협주곡이 브람스와 브루흐[1]작품들을 본떠 만들어졌다고 주장한다.협주곡으로서는 규모가 매우 크고, 보통 연주에 45분에서 55분이 소요됩니다(지시적 타이밍에 대해서는 아래의 "녹음" 참조).

알레그로

전통적인 소나타 형식의 첫 악장은 주제들에 대한 긴 오케스트라적 설명으로 시작한다.6개의 관련 테마가 여러 [15]개의 키를 통해 제시되며, 그 후 첫 번째 테마가 오케스트라에 의해, 그리고 독주 바이올린에 의해 반복됩니다.이 구절은 케네디에 의해 "어떤 [13]협주곡에서나 볼 수 있는 독주 악기에 의해 가장 효과적이고 잊혀지지 않는 곡들 중 하나"라고 묘사된다.솔로 라인은 다섯 가지 주제, 특히 오프닝 오케스트라 섹션에 잠깐 등장했던 두 번째 주제를 "바람꽃"[n 5] 테마로 바꾸어 "엘가에게도 예외적인 시적 아름다움"[1]을 반복하고 상세하게 설명한다.바이올리니스트와 오케스트라의 상호작용은 영웅적인 규모라는 고전적인 발전 및 반복 패턴을 따르고 오케스트라의 번영으로 [21]끝난다.

안단테

B플랫의 키인 2악장은 오케스트라 서곡이 짧고 대부분 조용하고 노래도 좋지만 열정적인 클라이맥스로 올라갑니다.케네디는 이것을 "지속적이고 숭고한 [21]웅변의 과시"라고 부른다.

알레그로몰토

마지막 악장은 오케스트라와 함께 조용하지만 격렬한 바이올린 악장으로 시작하며, 많은 더블 스톱과 빠른 아르페지오를 가지고 있다; 첫 번째 악장과 두 번째 악장의 테마를 떠올리고, 그리고 나서, 악장이 전통적인 마무리로 향하는 것처럼 보이면서, 예상치 못한 그리고 파격적인 반주가 있다.스트라는 피지카토 트레몰란도 스루밍 효과로 솔로를 지원합니다.이 cadenza는 연주하기 힘들지만, 일반적인 명연주는 아닙니다.[21]그것은 작품 전체의 감정적이고 구조적인 절정입니다."윈드플라워" 주제를 포함한 작품 초반의 주제들이 재연되고 마침내 협주곡은 특유의 오케스트라 [1]사운드의 불꽃으로 끝난다.

녹음

협주곡의 첫 녹음은 1916년 12월 HMV 레이블로 축음기 회사에 의해 만들어진 잘린 버전으로, 음향 과정을 이용했고, 그 기술적 한계로 인해 악보의 급격한 재배열이 필요했다.12인치 디스크는 D79-80 두 개가 있었다.솔리스트는 마리 홀이었고, 이름 없는 오케스트라는 [22]작곡가가 지휘했다.1920년대에 도입된 전기 녹음은 역동적인 음역과 사실성을 크게 향상시켰고, 영국의 두 주요 음반 회사인 콜롬비아와 HMV는 카탈로그에 남아 있는 협주곡의 녹음을 만들었다.

바이올린을 위한 이 위대한 영어 작품에 대한 권위와 해석은 결코 뒤지지 않을 Albert Sammons의 바이올린 협주곡의 훌륭한 레코딩이 존재함에도 불구하고, 나는 에드워드 경이 직접 그 작품을 지휘하도록 하고 싶은 큰 야망을 가지고 있었다.그의 지시에 가장 잘 응할 젊고 선입견 없는 연주자로서, 나는 예후디 메뉴힌을 가장 유망한 솔리스트로 뽑았다.

Fred Gaisberg[23]

1929년 앨버트 새먼스가 헨리 우드 경이 지휘한 뉴 퀸스 홀 오케스트라와 함께 컬럼비아를 위해 첫 완전한 녹음을 만들었다.HMV는 크라이슬러와 함께 이 작품을 녹음하기를 원했지만, 그는 (엘가가 형편없는 [24]지휘자라고 믿음) 찾기 힘들다는 것을 증명했고, HMV의 프로듀서 프레드 가이스버그는 대신 젊은 예후디 메뉴힌에게 의지했다.이 녹음은 1932년 6월에 EMI의 애비 로드 스튜디오 1에서 만들어졌으며, 그 이후로 78, LP, CD로 인쇄되었다.이 두 가지 녹음은 그 이후 지금까지 존재해 온 작품에 대한 두 가지 대조적인 접근 방식을 대표합니다. 활기찬 연주에서는 삼몬스와 우드가 작품을 연주하는 데 43분이 조금 넘게 걸리고, 보다 노골적으로 표현력이 풍부한 독해에서는 메뉴힌과 엘가가 거의 50분이 걸립니다.모노럴 시대의 다른 기록으로는 야샤 하이페츠(1949년)와 알프레도 캄폴리(1954년)가 있다.두 공연 모두 Sammons/Wood 전통으로, 각각 약 42분과 45분이 소요됩니다.

많은 현대 스테레오 녹음은 메뉴힌과 엘가의 느린 접근을 선호한다.1965년 스테레오 리메이크에서 Menuhin은 1932년에 비해 약간 더 빨랐지만, 의 두 스튜디오 버전의 Pinchas Zukerman은 그의 첫 녹음에서 50분이 조금 넘었고 두 번째 녹음에서는 49분이 조금 걸렸다.나이젤 케네디의 두 녹음 모두 거의 54분 동안 재생된다.Itzhak Perlman은 47분, 강동석은 45분 미만으로 조금 더 빠르다.가장 느린 녹음은 아이다 헨델과 아드리안 불트 경이 런던 필하모닉 오케스트라를 지휘하는 55분 이상이었다.2006년에 발매된 녹음에서는,[6] 공개판보다 엘가의 원고 스코어에 근거하는 텍스트가 사용되고 있습니다.2006년 6월 CD를 검토하면서 축음기 비평가 에드워드 그린필드는 "... 차이는 매우 작다...말을 듣지 않았다면 두 사람만 [n 6]감사했을지도 모른다고 털어놓습니다.

BBC 라디오 3의 특집 "도서관 구축"은 두 차례에 걸쳐 이용 가능한 모든 협주곡 버전에 대한 비교 리뷰를 제시했습니다.2008년 'Penguin Guide to Recorded Classic Music'은 작품의 녹음에 대한 3페이지 분량의 리뷰를 담고 있다.BBC와 펭귄 가이드가 추천하는 버전은 메뉴힌과 샘먼스가 쓴 것이다.[26][27]

주 및 참고 자료

메모들

  1. ^ 엘가와 리드는 많은 시간을 함께 보냈고 평생의 친구가 되었다.엘가는 이미 1910년 [5]1월에 바이올리니스트 레오노라 슈파이어(전문적으로 마담 폰 스토쉬로 알려진)의 스케치를 도왔다.그해 3월, 리드는 엘가의 [5]런던 아파트에서 협주곡의 스케치를 끝까지 연주했다.
  2. ^ 2006년 발표된 악보가 아닌 원고를 이용해 연주를 녹음한 바이올리니스트 필립 그라핀은 엘가의 원문과 출간본의 40가지 차이를 세어봤지만 대부분은 아주 [6]미미했다.
  3. ^ 공연은 1910년 삼합창제 [7]이전에 프랭크 슈스터에 의해 조직된 모임에서 이루어졌다.리드는 당시를 회상했다: "손님들은 모두 모였고, 조명도 낮췄습니다...에드워드 경은 피아노 앞에 앉았고, 긴장된 속삭임으로 "당신은 나를 투티스에 혼자 남겨두지 않을 거죠?"라고 우리는 시작했다.일요일 저녁에 바이올린을 케이스에서 꺼냈을 때 나는 몇 가지 거리낌 없이 고백해야 했다.그리고 아마 몇몇 음악 비평가들과 하우스 파티 외에 축제에 참여한 거의 모든 유명한 음악가들이 그곳에 있었다는 것을 깨달았지만, 나의 두려움은 첫 음에 사라졌고, 나는 만들어진 분위기에 감격했다, 매우 명백한.듣는 사람의 감사와 에드워드 [4]경으로부터 흘러나온 자기력.
  4. ^ 앨리스 엘가의 일기장에는 줄리아 워싱턴이 그녀의 친구들에 의해 "피파"라고 불렸다고 언급되어 있다 – 다섯 글자로 된 이름.1950년 파월 여사는 작곡가 해롤드 [citation needed]러트랜드에게 이렇게 썼다. "사람들은 사실이 아닌 다른 것을 선호하는 것 같다니 참 신기한 사실이다.엘가와의 약속을 40년 동안 지켜온 다섯 점의 비밀은 아무도 알려주지 않는다는 것을 알게 됐고, 심지어 따끔따끔한 거품이라는 말도 듣게 됐다고 말했다.
  5. ^ 엘가는 몇몇 주제를 "윈드플라워" 테마라고 언급했지만, 그 이름은 특히 이 [15]주제와 관련이 있다.주제는 피날레에 다시 나타난다; 비평가 새뮤얼 랭포드는 "선율의 첫 구절이 반복될 때마다 그것은 한때 삶의 희망이자 총체로서 소중히 여겨졌던 미인이 빠르게 지나가는 것을 암시하는 상승 음표의 신비로운 매력으로 사라진다"[20]고 썼다.
  6. ^ 원래 트리플렛 쿼버를 사용하던 1악장 간이 통로 2개 지점에서 반쿼버 그룹으로 변경됐다.매번 눈 깜짝할 사이에 끝나지만, 더욱 눈에 띄는 것은 피날레 마지막 페이지에서 펼쳐지는 이중 정지 바이올린의 화려함이 우리가 알고 있는 것보다 덜 정교하다는 사실이다.그런 변화는 크라이슬러 때문이 아니라 엘가 부인 덕분인 것 같다.그녀는 남편에게 그런 변화를 촉구했고, 그는 정당하게 [25]대응했다.

레퍼런스

  1. ^ a b c d 케네디, 마이클(1993)EMI CDM 7-64725-2 라이너 노트
  2. ^ 케네디, 마이클(1984년).EMI CD-EMX-2058 라이너 노트
  3. ^ The Hereford Times, 1905년 10월 7일자, 라이너 노트에서 Chandos CD CHSA 5083(2010년)으로 인용
  4. ^ a b 리드, W. H. "엘가의 바이올린 협주곡", 음악 & 레터스, 16권, No.1(1935년 1월), 30-36페이지, 옥스포드 대학 출판부, 2010년 12월 4일 접속(등록 필요)
  5. ^ a b 리드, 페이지 100
  6. ^ a b Cullingford, Martin, "Philippe Graphin on the Original Violin Concerto", 축음기, 2006년 6월, 페이지 49
  7. ^ 리드, 페이지 102
  8. ^ a b 리드, 페이지 103
  9. ^ a b 앤더슨, 페이지 117
  10. ^ 를 들어, The Times, 1951년 9월 7일 페이지 8; 1952년 10월 3일 페이지 9; 1954년 9월 28일 페이지 2; 1956년 4월 16일 페이지 3; 1958년 10월 10일 페이지 20의 리뷰를 참조하십시오.
  11. ^ "스케줄" 2010년 9월 15일 Wayback Machine Nikolaj Znaider에서 아카이브, 2010년 12월 2일 액세스
  12. ^ 듀첸, 제시카, "엘가의 기타, 도티 에니그마", 인디펜던트, 2010년 8월 6일
  13. ^ a b 케네디(1970), 44페이지
  14. ^ a b 케네디(1987년), 129페이지
  15. ^ a b c Kennedy, Michael(2010).Hallé CD HLL 7521 라이너 노트
  16. ^ "에드워드 엘가: 신뢰할 수 있는 마에스트로", 인디펜던트, 2007년 3월 16일.
  17. ^ 무어, 페이지 612
  18. ^ 파월, 페이지 86
  19. ^ 무어, 페이지 586
  20. ^ 케네디(1970), 페이지 46
  21. ^ a b c 케네디(1970), 페이지 45
  22. ^ 케네디(1987년), 페이지 302
  23. ^ Gaisberg, Sanders, Alan "Historical Recordings", Gramophone, 1989년 11월, 페이지 196
  24. ^ Sanders, Alan "Historical Recordings", 축음기, 1989년 11월, 페이지 196
  25. ^ 그린필드, 에드워드 "엘가의 첫 생각이 생생하게 살아난다", Gramophone, 2006년 6월, 페이지 49
  26. ^ 2010년 10월 24일에 접속한 BBC 라디오 3과 BBC 라디오 3의 구축
  27. ^ 3월, 425~28페이지

참고 문헌

  • Anderson, Robert (1990). Elgar in Manuscript. Boston Spa: British Library. ISBN 0-7123-0203-4.
  • Gaisberg, Frederick William (1946). Music on Record. London: Robert Hale. OCLC 17703599.
  • Kennedy, Michael (1970). Elgar Orchestral Music. London: BBC. OCLC 252020259.
  • Kennedy, Michael (1987). Portrait of Elgar (Third ed.). Oxford: Clarendon Press. ISBN 0-19-284017-7.
  • March, Ivan, ed. (2008). The Penguin Guide to Recorded Classical Music. London: Penguin Books. ISBN 978-0-14-103336-5.
  • Powell, Dora M. (1949). Elgar: Memories of a Variation (Third ed.). London: Methuen. OCLC 504704196.
  • Reed, W.H. (1946). Elgar. London: Dent. OCLC 8858707.

외부 링크