교향곡 1번 (엘가르)

에드워드 엘가 경의 A symphony 장조 교향곡 1번 Op. 55는 그의 완성된 두 교향곡 중 하나이다. 첫 공연은 1908년 12월 3일 영국 맨체스터에서 한스 리히터가 지휘한 할레 오케스트라가 맡았다. 엘가르가 10년 넘게 교향곡을 기획해왔다는 사실이 널리 알려졌으며, 그가 마침내 교향곡을 완성했다는 발표는 엄청난 관심을 불러일으켰다. 비판적인 리셉션은 열광적이었고, 대중의 반응은 유례없는 것이었다. 이 교향곡은 뮤지컬 타임즈가 "즉각적이고 경이로운 성공"이라고 묘사한 것을 달성했는데, 영국, 대륙 유럽, 미국에서 초연 1년 만에 백여 번의 공연을 했다.

이 교향곡은 정기적으로 영국 오케스트라에 의해 프로그램되며, 북미와 대륙 유럽의 콘서트 프로그램에 가끔 등장한다. 1931년 런던 심포니 오케스트라와 함께 작곡한 작곡가의 1931년 버전부터 현대적인 디지털 녹음까지 음반으로 잘 나타나 있으며, 이 중 1980년대 중반 이후 20개 이상이 발행되었다.

구성 및 프리메라

첫 교향곡을 작곡하기 거의 10년 전, 엘가르는 베토벤의 에로이카가 원래 나폴레옹 보나파르트를 기념하기 위한 것이었던 것처럼 오히려 찰스 조지 고든 장군을 기념하기 위한 교향곡을 작곡한다는 생각에 흥미를 느꼈었다.^[1] 1899년 그는 그의 친구 어거스트 재거(에니그마 변주곡의 "님로드")에게 편지를 썼다. "지금 고든에게: 그 물건은 나를 소유하지만, 나는 아직 그것을 쓸 수 없다."^[1] 1906년 그의 오라토리오를 완성한 후 엘가르 왕국은 잠시 낙후기를 가졌다. 그는 50번째 생일을 넘기면서 1907년 여름 <청춘의 지팡이>로 재탄생한 소년시절 작곡으로 전향했다.^[2] 그는 교향곡 작업을 시작했고 겨울 동안^[3] 로마에 갔을 때 교향곡에 대한 작업을 계속하면서 제1악장을 끝마쳤다. 영국으로 돌아온 후 그는 1908년 여름 동안 교향곡의 나머지 부분을 연주했다.^[2]

엘가르는 완전히 프로그램되지 않은 작품을 지지하는 "고든" 교향곡의 생각을 포기했었다. 그는 추상적인 음악을 관현악 작곡의 정점으로 생각하게 되었다. 1905년 그는 브람스의 교향곡 3번에 대해 강연을 했는데, 이 강연은 음악이 단순히 다른 것에 대한 묘사일 때는 그가 아끼는 것보다 어느 정도 더 멀리 큰 예술품을 운반하고 있다고 했다. 그는 음악은 단순한 예술로서 브람스 교향곡의 경우와 같이 간단하고 설명이 없는 때에 최고라고 생각했다.^[4] 원고의 첫 페이지의 제목, 그는 새로운 교향곡은 고든 하고 할 썼었던 음악 비평가 어니스트 뉴먼, 그리고 그는 썼고, 그 작곡가 데이비스에게"심포니 전체 오케스트라, Op.55."[5]가 없다며 프로그램 인간의 삶의 굉장한 자선 사업(사랑)과 거대한 희망을 폭 넓은 경험할 수 없는 것을 운반한다.f유튜어."^[2]

이 교향곡은 "Mus. Doc., Hans Richter에게 헌정되었다. 진정한 예술가와 진정한 친구."^[5] 1908년 12월 3일 맨체스터의 자유 무역 홀에서 리히터가 할레 오케스트라를 지휘하며 초연되었다. 런던 수상은 4일 후 퀸즈 홀에서 리히터가 지휘하는 런던 심포니 오케스트라와 함께 이어졌다.^[2] 런던 콘서트의 첫 번째 리허설에서, 리히터는 오케스트라에게 "신사 여러분, 이제 이 나라뿐만 아니라 가장 위대한 현대 작곡가가 작곡한 현대의 가장 위대한 교향곡을 연습합시다."라고 연설했다. 그 콘서트에서 LSO에서 연주했던 윌리엄 헨리 리드는 "아다지오에 도착하면서, [리히터]는 거의 그의 목소리에 눈물소리를 내며 말했다. '아! 이건 진짜 아다지오야. 베토브 같은 아다지오'라면 '글씨를 쓸 거야'^[5]라고 말했다."

《뮤지컬 타임즈》는 1909년 "엘가르 교향곡이 즉각적이고 경이적인 성공을 거뒀다고 말하는 것은 명백한 진실"이라고 보도했다. 이 교향곡은 초창기 몇 주 만에 뉴욕에서 월터 다메로쉬의 지휘 아래, 페르디난드 뢰베의 지휘 아래 빈, 알렉산더 실로티의 지휘 아래 상트 페테르부르크, 아르투르 니키슈의 지휘 아래 라이프치히의 지휘로 연주되었다. 시카고, 보스턴, 토론토, 그리고 15개의 영국 마을과 도시에서 공연이 있었다.^[6] 1909년 2월까지 뉴욕 필하모닉 오케스트라는 카네기 홀에서 두 번의 공연을 더 열었고, 이 작품을 "내부 최대 도시들 중 일부 ..."로 옮겼다. 차이코프스키의 파테티크 이후 이렇게 큰 관심을 불러일으킨 교향곡이 있는지 의심스럽다."^[7] 같은 기간 런던에서는 작곡가 리히터와 헨리 우드의 지휘 아래 6차례 작품이 연주되었다.^[6] 불과 1년 남짓한 기간에 전 세계적으로 백여 차례의 공연이 있었다.^[8]

뮤지컬 타임즈는 이 교향곡에 대한 언론 논평의 요약본을 실었다. 데일리 텔레그래프는 "미모가 풍부하다. 아다지오에서는 절묘하고, 제1, 제2 알레그로에서는 후자(後子)의 일종의 스크레조(sherzo)로서, 율동적인 충동과 힘과 열정이 극에 달했을 때, 음악이 그 절묘한 에너지 속에서 거의 광란해졌을 때, 순전한 아름다움의 감각은 여전히 강하다고 말했다. 모닝포스트는 "이것은 미래를 위한 작품이며 다음 세대를 위한 유산으로 우뚝 설 것"이라며 "이 작품 속에는 명작을 나타내는 교활함과 고귀함이 담겨 있다. 비록 그 완전한 감상은 가장 진지한 마음에서 우러나올 것이지만, 오늘날 우리는 이 작품을 자랑스러워해야 할 소유물로 인식하고 있다"고 썼다. 이브닝 스탠더드는 "이브닝 스탠더드에는 강인하고 부드러우며 소박하고 표현하기 어려운 진정한 엘가르(Elgar)가 있다"고 말했다. 작곡가는 희귀한 아름다움, 감성, 인간성의 작품을 썼는데, 모두가 이해할 수 있는 작품이라고 말했다.^[9]

《뮤지컬 타임스》는 주요 신문사 중 유일하게 반대의 목소리를 낸 《옵저버》의 인용은 자제했다. 이 작품은 멘델스존, 브람스, 바그너의 파생작이라고 하소연했으며, 슬로 무브먼트의 주제가 '준비된 재료'라고 생각했다. 그러나 "엘가르의 오케스트레이션은 너무 장엄하게 현대적이어서 드레스가 골격을 위장한다"^[10]고 허용했다. 이러한 부정적인 견해는 타임즈에서 "발상이 고상하고 표현에 성실하며, 젊은 영국 음악 학교의 발전에 획기적인 사건으로 자리매김해야 하는 위대한 예술 작품"이라고 칭찬한 것과 대조적이었다. 《맨체스터 가디언》에서 새뮤얼 랭포드는 이 작품을 "영웅적"이라고 표현했다. 이 작품은 영국 작곡가가 쓴 악기 중 가장 고귀한 것이다.^[11]

더 타임스는 바그너와 브람스의 영향에 주목했다. "파르시팔의 특징적인 추억이 있다... 그리고 리드미컬하게 주제가 브람스의 자손처럼 보인다"면서도 "원작일 뿐만 아니라 최근 음악의 비축에 추가된 가장 독창적이고 중요한 작품 중 하나"라고 결론지었다.^[12] 파르시팔의 영향력과 베르디의 아이다의 영향도 감지한 뉴욕 타임스는 이 교향곡을 "지휘자들이 가볍게 떨어뜨리지 않을 정도로 중요한 작품"^[13]이라고 평가했다.

음악 분석

이 작품의 주요 키는 교향곡으로는 드물게 A플랫 장조다. 플룻 3개(피콜로, 피콜로 2개), 오부 2개, 코르 앙글라이 2개, 클라리넷과 베이스 클라리넷 2개, 바순과 콘트라바순 2개, 뿔 4개, 트럼펫 3개, 트롬본 3개, 튜바, 팀파니, 타악기(올 드럼, 베이스 드럼, 심벌 포함), 하프 2개, 현에 대해 점수가 매겨진다. 이 동작은 네 가지 동작으로 이루어진다.

교향곡은 순환 형식으로 되어 있다: 제1악장의 불완전한 "노빌멘테" 테마가 작품 전반에 걸쳐 다양한 변형을 거쳐 완전한 그랜드시오오 진술을 위해 피날레로 돌아온다. Elgar는 "개막 테마는 단순하고 고상하고 고상하게 하기 위한 것"이라고 썼다. "강제나 지휘권이 아닌 설득의 의미에서 이상적인 부름의 종류 & 매일 이상의 무엇인가 & 더러운 것들"^[14] 음악학자 마이클 케네디는 "누군가가 그것을 모토테마라고 부를 수는 없지만, 그것은 이데 픽시(Idée fixe)이다. 그리고 그것의 첫 번째 조용한 성명이 끝난 후, 이 오케스트라가 그것을 반복한다. 목관악기와 비올라로 부드럽게 가라앉고 갑자기 D단조(D단조)로 전환되는데, 이는 A플랫의 교향곡 첫 알레그로를 위한 비상한 선택이다."^[15] 리드는 엘가르의 D단조 선택은 학칙에 반하는 제스처였다고 추측한다.^[16] 지휘자 Adrian Boult 경에 따르면, 충돌하는 열쇠는 엘가르와 한 번에 두 개의 키로 교향곡을 작곡할 수 없다는 내기를 했기 때문에 생겨났다.^[15] 또한 이러한 대비는 엘가르 자신의 성격의 양면을 나타내기 위한 것으로 추측되고 있다. 성공적이고 인기 있는 'Bard of Empire'^[17]는 엘가르를 끊임없이 괴롭히는 내면의 고민에 대항하는 고귀한 A 플랫 모티브로 들린다. 이 운동은 두 가지 주요 주제인 발전과 재탕으로 전통적인 소나타 형식으로 되어 있다. "마법적인 고요의 효과"^[18]로 조용히 끝난다.

제2악장은 활발한 알레그로다. 엘가르는 그것을 스크레조라고 부르지 않았고, 리드가 그것을 "욕심"^[19]이라고 부르지만 케네디를 포함한 다른 사람들은 그것이 부분적으로 안절부절 못하고 심지어 불길하다는 것을 발견했다.^[18] B♭에서 중간 부분은 엘가르의 젊음의 지팡이맥에 있다. 그는 오케스트라들에게 "강가에서 들리는 소리처럼"^[18] 연주해 달라고 부탁했다. 운동이 마무리되면서 속도가 느려지고, 첫 번째 테마는 대조적인 템피와 다른 키에도 불구하고 느린 움직임의 주요 테마로 전환된다.^[20] 리드의 말에 따르면, "한 때 누군가가 엘가르에게 어떤 버전, 즉 알레그로와 아다지오가 먼저 쓰여졌는지 물어보는 성질을 가졌지만, 그 질문은 그다지 잘 받아들여지지 않았고 그 주제는 추구되지 않았다"^[21]고 한다.

케네디는 이 아다지오에 대해 "엘가르의 조용한 구절에서 흔히 발견되는 고뇌에 찬 동경이 없는 느린 움직임들 사이에서 독특하다"고 말했다. 여기에는 앙스트가 없고, 대신 베네딕토적인 평온이 있다..."^[22] 운동의 두 번째 주제는 평온한 정맥에 남아 있으며, 그 운동은 리드가 "마지막 다섯 개의 막대에 있는 음소거 트롬본의 놀라운 효과"라고 부르는 것으로 끝난다. 다른 세계의 목소리처럼."^[21]

피날레는 1악장의 부차적인 주제 중 하나를 느린 반복으로 반복하면서 D단조에서 시작해 엘가르가 '가장 몽환적이고 신비로운 분위기 중 하나'를 보여준다.^[21] 소개가 끝난 후, "감동적인 행진-리듬"^[22]을 포함한 일련의 주제들과 함께 안절부절못하는 알레그로가 있다. 제2악장과 제3악장 사이의 동기적 변형을 상기시키는 방식으로, 이 물질은 나중에 하프 아르페지오스를 동반하고 서정적인 현악 선율과 함께 반속도로 들린다. 이 운동은 클라이맥스에 이를 때까지 진행되며, '빛나는 화려함으로 장식된' 교향곡의 오프닝 주제가 작품을 '삼중팔구 자신감 있는' 결론에 이르게 하는 것으로 끝난다.^[23]

기간

이 작곡가의 1931년 첫 교향곡 EMI 녹음은 46분 30초 동안 연주된다.^[24] BBC의 기록 보관소는 1930년 방송 공연에서 엘가르가 46분이나 걸렸음을 보여준다.^[25] 엘가르는 자신의 음악에서 활발한 템피로 주목받았고, 이후 연주는 더디게 되었다. 엘가르의 동시대인 헨리 우드 경과 해밀턴 하티 경은 1940년에 각각 50:15 (1930)와 59:45 (45)를 차지했다.^[25] 1972년 게오르크 솔티는 새로운 녹음을 준비하면서 엘가르의 1931년 연주를 연구했다. 솔티의 빠른 템피(tempi)는 작곡가 자신의 것을 바탕으로 20세기 중반 하티, 존 바비롤리 경 등이 취했던 넓은 템피에 익숙한 엘가리아인들에게 충격으로 다가왔다.^[26] 1963년 바르비롤리의 기록은 53분 53초, 솔티는 48분 48초가 걸린다. 이후 템피 속도가 느린 예로는 주세페 시노폴리(55:18)가 수행한 1992년 녹음과 콜린 데이비스 경이 수행한 2001년 라이브 녹음(54:47)이 있다.^[27]

녹음

이 교향곡의 첫 녹음은 1931년 런던 심포니 오케스트라에 의해 만들어졌으며, 이 작곡가는 그의 마스터즈 보이스에 의해 지휘되었다. 이 녹음은 1970년에 롱플레이 레코드(LP)로 재발행되었고,^[28] 1992년에는 작곡가의 모든 작품 전기 녹음 중 EMI의 "엘가 에디션"의 일부로 컴팩트 디스크로 재발행되었다.^[29]

1931년 이후, 이 작품은 Adrian Boult경의 1950년 녹음 전까지 더 이상의 축음기 음반을 받지 못했다. 1950년대 동안 교향곡의 새로운 녹음은 단 하나뿐이었고, 1960년대에는 단 두 개뿐이었다. 1970년대에는 4개의 새로운 녹음 파일이 있었다. 1980년대에는 6개가 있었고, 1990년대에는 12개가 보였다. 21세기 첫 10년간 10개의 새로운 음반들이 발매되었다.^[30] Most of the recordings have been by British orchestras and conductors, but exceptions include the Baltimore Symphony Orchestra, Stuttgart Radio Symphony Orchestra, Dresden Staatskapelle, and Sydney Symphony Orchestra, and conductors Vladimir Ashkenazy, Daniel Barenboim, Bernard Haitink, Tadaaki Otaka, André Previn, Constantin Silvestri, Giuseppe S이노폴리, 레너드 슬래트킨.^[30][31]

BBC 라디오 3의 "도서관 만들기" 기능은 이용 가능한 모든 녹음 파일을 비교 검토하며 1982년 이후 세 차례나 이 교향곡을 고려했다. 2008년 판의 녹음된 클래식 음악 펭귄 가이드에는 이 작품에 대한 두 페이지의 리뷰가 수록되어 있다. BBC와 펭귄 가이드가 모두 추천한 두 곡은 볼트와 런던 필하모닉 오케스트라(1977년), 버논 헨리가 같은 오케스트라(1979년)를 맡고 있다.^{[31] [32]}

메모들

참조

• 콕스, 데이비드 "Edward Elgar", The Symphony, Ed. 로버트 심슨. 1967년 영국 미들섹스의 Penguin Books Ltd. 제1권 ISBN0-14-020772-4 vol 2. ISBN0-14-020773-2
• 케네디, 마이클 엘가 관현악곡. BBC 출판사, 1970년 런던
• 맥베그, 다이애나 "Edward Elgar", The New Grove Dictionary of Music and Musicers, Ed. 스탠리 세이디 책로20번길 1980년 런던 맥밀런 출판사 ISBN 1-56159-174-2
• 맥베그, 다이애나"Edward Elgar", Grove Music Online Ed. L. 메이시 2005년 5월 8일 검색됨, (구독 액세스)
• 3월, 이반 (에드) The Penguin Guide to Recorded Classic Music, Penguin Books, 2007, London. ISBN 978-0-14-103336-5
• Reed, W. H. Elgar, J M Dent and Sons Ltd, London, 1943년 런던

외부 링크

• 교향곡 1번: 국제 음악 점수 도서관 프로젝트에서의 점수
• 교향곡 1번 A 플랫 장조, Op. 55 (1907–8)