팔스태프 (엘가르)

Falstaff (Elgar)
아돌프 슈뢰터: 팔스태프와 그의 페이지

팔스태프 – C단조 교향곡 연구 Op. 68은 영국 작곡가 에드워드 엘가르의 관현악 작품이다. 작곡가에 의해 그렇게 지정되지는 않았지만 프란츠 리스트와 리처드 스트라우스의 전통에 따른 교향시다. 이 작품은 윌리엄 셰익스피어의 헨리 4세 1부와 2부의 "뚱뚱한 기사"인 존 팔스타프 경을 묘사하고 있다.

이 작품은 1913년 초창기 작품에서 좋은 평가를 받았으나, 엘가르의 초기 작품들 중 일부가 불러일으킨 대단한 열정을 불러일으키지는 못했다. 이 작곡가는 이 곡이 그의 가장 훌륭한 관현악곡이라고 생각했고, 많은 엘가르 숭배자들은 동의하지만, 이 곡이 인기 있는 곡이 되지는 않았다. 다른 엘가르 작품에 비해 CD 카탈로그에 잘 나타나긴 하지만 공연장에서 드물게 연주된다.

계측

팔스태프는 플루트 2개와 피콜로, 오부 2개와 코르 앙글라이, 베이스 클라리넷 2개, 바스수네와 콘트라바순 2개, 뿔 4개, 트럼펫 3개, 트롬본 3개, 튜바, 팀파니, 타악기(측드럼, 삼각형, 타보르, 베이스 드럼, 심벌즈), 하프 2개, 하프(제 하프)로 채점한다.

구조

엘가르는 1913년 <뮤지컬 타임즈>의 "분석적 에세이"에서 점수 구분을 시작했다.[1]

  • I. 팔스태프와 헨리 왕자
  • II. Eastcheap – Gadshill – 멧돼지의 머리 Revelry and sleep – Dream Interlude: 'Jack Palstaff, 이제 소년인 John 경, 그리고 Tomas Mowbray of Norfolk' (포코 알레그레토)
  • III. 팔스태프의 행군 – 글로스터셔를 통한 귀환 – 인터루블: 글로스터셔. 얕은 과수원 (알레그레토) – 새로운 왕 – 서둘러 런던으로 간다.
  • IV. 헨리 5세의 발전 – 팔스태프의 배척과 그의 죽음
팔스태프 테마
프린스 할 테마

첫 번째 섹션에서 엘가르는 이 작품의 두 가지 주요 주제를 설정하는데, 할 왕자는 정중하고 웅장하며, 팔스태프 자신은 "훌륭하고 뚱뚱한 사람, 쾌활한 표정, 즐거운 눈, 그리고 가장 고상한 마차"[2]를 보여준다. 아리리고 부이토는 같은 이름의 베르디 오페라를 위해 자신의 리브레토를 위해 팔스타프의 이런 말을 각색했지만, 오페라의 팔스타프는 본질적으로 <윈저의 즐거운 아내들>의 버포 캐릭터인 반면 [3]엘가르는 헨리 4세의 팔스타프다.[1][4]

이후 점수의 전개는 팔스태프가 특징으로 하는 헨리 4세의 두 부분의 주요 사건들에 밀접하게 뒤따른다. 갓실 섹션(Henry 4세, 1부)은 그가 금괴 강탈을 시도하지만 위장한 할과 그의 동료들에 의해 공격당하고 강탈당하는 모습을 보여준다. 팔스태프는 여관의 기지로 돌아와 술로 슬픔을 달래다. 취중에 그는 노퍽 공작에게 늘씬한 한 페이지였던 젊음을 꿈꾼다. 여기서도 역시 보이토/베르디와 엘가르는 같은 소재를 상당히 다르게 다루고 있다:오페라에서 팔스타프의 향수를 불러일으키는 추억은 생동감 넘치는 작은 아리아("Quand' ero paggio")[5]이지만 엘가르의 치료는 느리고 서글프다.

점수의 3부는 셰익스피어의 헨리 4세, 2부로 옮겨간다. 팔스태프의 궁정소환과 왕의 군대를 위한 병사들의 양성을 위한 위임장소환 이후, 전투장면이 있고, 이어 두 번째 막간인 글로스터셔의 과수원에서 영어 공주가 있다. 이는 왕의 서거 소식과 할 왕자의 즉위 소식에 의해 해소된다. 극 중처럼 팔스태프는 새 군주의 호의를 확신하며 런던으로 돌진하지만, 대신 해임되고 추방된다. 마침내 슬금슬금 도망친 팔스태프는 죽어가며 누워 있다. - "왕은 그의 심장을 죽였다." - 그리고 두 번째 막간 주제가 돌아온 후, 놋쇠의 피아노 C 주요 화음과 옆드럼의 조용한 롤이 팔스태프의 죽음을 묘사한다. 작품은 "엄격한 현실의 사람이 승리했다"[1]는 작곡가의 말을 통해 할 왕자의 주제를 아주 간략하게 풀어낸 것으로 끝을 맺는다.

역사와 비판적 리셉션

1912년 리즈 페스티벌은 엘가르에게 다음 해에 공연될 새로운 작품을 쓰도록 위임했다. 엘가르 수상은 기자에게 "내가 작곡한 다른 어떤 음악보다 그것을 쓰는 것을 더 즐겼다고 생각한다"고 말했다.[6] 이 곡은 1913년 10월 1일 리즈에서 작곡가에 의해 처음으로 공연되었다. 뮤지컬 타임즈는 "관현악의 다양성, 효과성, 인지도가 현대 음악에서 타의 추종을 불허하는 작품"[7]이라고 평했다. 런던 수상은 1913년 11월 3일, 헌신 랜던 로날드가 지휘한 퀸즈 홀에서 있었다. 더 타임스는 런던 수상에 대해 "매우 크지는 않지만 매우 열정적인 관객"[8]에게 연주되었고, 이후 팔스태프는 다른 주요 엘가르 작품들에 비해 많은 사랑을 받기는 했지만 여전히 인기가 낮다고 말했다. 뮤직 앤 레터스는 엘가르의 부고를 통해 "다수가 팔스태프를 자신의 가장 위대한 작품이라고 부를 것"이지만 대부분의 사람들은 "에니그마를 가장 좋아한다고 말할 것"[9]이라고 언급했다. 엘가르 생전에도 음악학자 퍼시 스콜스는 팔스타프에 대해 "훌륭한 작품"이라고 썼지만 "대중적인 감상으로는 비교 실패"[10]라고 했다.

도널드 토비 경은 팔스태프를 "셰익스피어와 동일시되는" 힘을 가진 "음악에서 헤아릴 수 없이 위대한 것들 중 하나"라고 보았고,[11] 1955년 참고 작품인 "The Record Guide"는 팔스태프를 "리처드 스트라우스의 작품 중 최고 작품과 비교해서 아무것도 고통받지 않는 유일한 음색시"라고 묘사했다.[12] 버나드 쇼는 "[엘가] 밴드가 모든 것을 하게 만들었고, 연극을 오페라로 바꾸려는 단순한 시도로 어떤 결과가 초래되었을지 생각할 수 없을 정도로 뛰어난 성공을 거두면서"라고 썼다.[13] 다른 사람들은 그 일에 덜 감명을 받았다. 헌사 랜던 로날드는 존 바비롤리에게 "사랑하는 소년, 결코 이 작품의 머리나 꼬리를 만들 수 없었다"[14]고 인정했다. 1983년 뉴욕 필하모닉의 공연 후, 뉴욕 타임즈의 비평가들은 지휘자(앤드류 데이비스)가 "음악을 질식시킨 프로그램적인 디테일에서 캐릭터의 활기찬 허풍을 사실 별로 할 수 없었다"[15]고 말했다. 유명한 엘가리아 작가 마이클 케네디는 이 작품이 "시퀀스에 너무 자주 의존한다"고 비판했고 여성 캐릭터들을 지나치게 이상화한 묘사라고 비판했다.[16] 엘가르의 위대한 친구이자 챔피언인 W. H. 리드조차도 주요 주제들이 엘가르의 초기 작품들 중 일부에 비해 덜 구별된다고 생각했다.[17] 그럼에도 불구하고 리드는 엘가 자신이 팔스태프를 순수하게 관현악 작품 중 최고조로 생각했다는 사실을 인정했다.[18]

녹음

콘서트 공연은 비교적 드물었지만,[19] 이 작품은 녹음으로 잘 제공되었다. 2007년까지 이 작품의 녹음된 버전은 20개 이상이었다.[6] 이 작곡가가 HMV의 프레드 가이스버그가 제작한 런던 심포니 오케스트라와 함께 녹음한 1931~1932년 녹음은 발매 당시와 동시에 LP와 CD로 리마스터될 때 모두 널리 찬사를 받았다.[20] 존 바비롤리 경의 1964년 HMV에 녹음한 할레 녹음은 BBC 라디오 3의 레코드 리뷰가 추천 버전으로, 심지어 작곡가 자신의 곡을 넘어 선택했다.[21] 클래식 음악 전문지 그라모폰은 2007년 팔스태프의 녹음된 버전 20개를 비교하며 바르비롤리의 녹음을 '필수적 선택'과 '엘가르 음반학의 정점 중 하나'로 선정했다.[6]

Adrian Boult 경은 그 일과 밀접한 관련이 있었고, 세 개의 녹음을 만들었다. 1973년에 세워진 그의 마지막 버전은 "심포닉"적인 측면을 강조했다는 평론가들로부터 찬사를 받았다.[22] 1978년 버논 핸들리와 런던 필하모닉 오케스트라는 그라모폰이 "거대하지만 목적 있는 구상"과 "점수의 글자와 정신, 건축의 화려함에 대한 우스꽝스러운 충실함"을 높이 평가한 클래식을 녹음했다.[6] 2005년 영국 BBC도 데이비드 로이드 존스와 영국 북부 필하모닉의 낙소스 녹음을 권고했고,[23] 2007년 그라모폰은 팔스태프의 '바게인 선택' 녹음으로 표시했다.[6]

메모들

  1. ^ a b c 엘가, 에드워드. "팔스태프", 뮤지컬 타임즈 54권, 847호(1913년 9월 1일), 페이지 575–79.
  2. ^ 헨리 4세, 파트 1, II. 400–401
  3. ^ 헤이워스, 피터 1961년 5월 14일 The Observer, Palstaff and the Verdi canon"
  4. ^ 리드, 페이지 110
  5. ^ 베르디, II.ii, 페이지 239–242
  6. ^ a b c d e 2007년 11월, Achenbach, Andrew, "기억해야 할 기사", 그라모폰, 2007년 11월, 페이지 57
  7. ^ The Musical Times, 1913년 11월 1일 페이지 744
  8. ^ The Times, 1913년 11월 4일 페이지 11
  9. ^ Music and Letters, 1934년 4월, 페이지 109
  10. ^ 뮤지컬 타임즈, 1929년 8월 1일 페이지 696
  11. ^ Music and Letters, 1935년 1월, 페이지 1
  12. ^ 삭빌-웨스트, 255페이지
  13. ^ 쇼, 조지 버나드 로렌스, 534 페이지 "The Music of the Future"
  14. ^ 케네디 (바비롤리), 페이지 82
  15. ^ 뉴욕 타임즈 온라인 아카이브
  16. ^ 케네디 (엘가르), 35페이지
  17. ^ 리드, 페이지 151. 리드는 엘가르의 작품 녹음에서 바이올린 솔로곡을 연주했다.
  18. ^ 리드, 페이지 113
  19. ^ 예) 2007년 11월 엘가 소사이어티의 전 세계 공연 목록에는 첼로 협주곡 9회, 에니그마 8회, 게론티우스 7회 등이 포함되었지만 팔스타프는 한 차례도 없었다. 2010년 4월 이 협회의 목록에는 첼로 협주곡, 에니그마, 게론티우스, 교향곡의 여러 목록이 유사하게 포함되었지만 팔스태프는 없었다.
  20. ^ 웹, A W B, "엘가 레코딩", 그라모폰, 1937년 5월, 페이지 9, 샌더스, 앨런. 그라모폰, 1992년 6월 페이지 92
  21. ^ BBC CD 리뷰" 도서관 건립
  22. ^ 3월, 이반. 1978년 2월, 그라모폰, 페이지 34
  23. ^ 라디오 3 레코드 검토 온라인 아카이브

참조

  • Kennedy, Michael (1970). Elgar Orchestral Music. London: BBC Publications. ISBN 0563101504.
  • Kennedy, Michael (1971). Barbirolli – Conductor Laureate. London: MacGibbon and Kee. ISBN 0261633368.
  • Laurence, Dan H, ed. (1989). Shaw's Music – The Complete Musical Criticism of Bernard Shaw, Volume 3. London: Max Reinhardt. ISBN 0370312724.
  • Moore, Jerrold Northrop (1998) [1973]. Notes to EMI CDM 7 63113 2. London: EMI Classics. OCLC 77584747.
  • Reed, W H (1939). Elgar. London: J M Dent & Sons. OCLC 223077075.
  • Sackville-West, Edward; Shawe-Taylor, Desmond; Porter, Andrew; Mann, William (1955). The Record Guide. London: Collins. OCLC 5686577.
  • Verdi, Giuseppe; Arrigo Boito (1980) [1893]. Falstaff. New York: Dover Publications. ISBN 0486240177.

외부 링크