피터 워록

필명 피터 워록(Peter Warlock)으로 알려진 필립 아놀드 헤셀틴(Philip Arnold Heseltine, 1894년 10월 30일 ~ 1930년 12월 17일)은 영국의 작곡가이자 음악 평론가이다.헤셀틴의 오컬트 연습에 대한 관심을 반영하는 워록 이름은 그의 모든 출판된 뮤지컬 작품에 사용되었다.그는 노래와 다른 성악 작곡가로 가장 잘 알려져 있다; 그는 또한 그의 일생 동안 파격적이고 종종 스캔들을 일으키는 생활방식으로 악명을 떨쳤다.

Eton College의 학생이었을 때, 헤셀틴은 영국 작곡가 Frederick Delius를 만났고, 그와 친분을 쌓았다.옥스퍼드와 런던에서 실패한 학생 생활 후, 헤셀틴은 포크송과 엘리자베스 음악에 대한 관심을 키우면서 음악 저널리즘으로 눈을 돌렸습니다.그의 첫 번째 진지한 작곡은 1915년 경으로 거슬러 올라간다.한동안 활동을 하지 않다가 1916년 네덜란드 작곡가 베르나르 판 디렌과의 만남으로 그의 작품에 긍정적이고 지속적인 영향을 끼쳤다; 또한 그는 켈트 문화와 언어를 공부하며 아일랜드에서 보낸 1년으로부터 창조적인 자극을 받았다.1918년 영국으로 돌아온 헤셀틴은 투쟁적이고 논란이 많은 음악 비평가로서 명성을 쌓으면서 독특하고 독창적인 스타일로 작곡하기 시작했다.1920년에서 21년 사이에 그는 음악 잡지 "The Sackbut"을 편집했다.작곡가로서 그의 가장 다작한 시기는 1920년대에 있었는데, 그 때 그는 처음에는 웨일스에, 나중에는 켄트의 아인스포드에 기반을 두었다.

헤셀티네는 자신의 이름으로 출판된 비판적인 글을 통해 초기 음악 연구에 선구적인 기여를 했다.게다가, 그는 프레데릭 델리우스의 전편을 제작했고, 몇몇 다른 책과 팜플렛의 제작을 집필, 편집 또는 지원했습니다.그의 인생이 끝날 무렵, 헤셀틴은 그의 창조적 영감의 상실로 우울해졌다.그는 1930년 런던 아파트에서 석탄 가스 중독으로 사망했는데, 아마도 자살에 의한 것일 것이다.

인생

초기 생활

어린 시절과 가정 배경

헤셀틴은 1894년 10월 30일 당시 그의 부모님이 거주지로 ^[1]사용하고 있던 런던의 사보이 호텔에서 태어났다.그 가족은 예술적 인맥이 두터웠고 고전 ^[2]학문의 배경도 있었다.필립의 부모는 가족 회사의 사무 변호사였던 아놀드 헤셀틴과 코번턴의 베시 메리 에디스였다.그녀는 웨일즈 국경 마을 나이튼 출신의 시골 의사의 딸이었고 아놀드의 두 번째 부인이었다.필립이 태어난 직후, 가족은 첼시로 이사했고, 그는 인근 유치원에 다니며 첫 피아노 ^[3]레슨을 받았다.

1897년 3월 아놀드 헤셀틴은 45세의 나이로 갑자기 세상을 떠났다.6년 후, 베시는 웨일스의 지주이자 지방 치안 판사인 월터 버클리와 결혼하여 런던 집은 ^[4][5]유지되었지만, 런던 집은 몽고메리 근처 Llandysil에 있는 존스의 소유지인 Cefn Bryntalch로 이사했다.젊은 필립은 그의 웨일즈 유산을 자랑스러워했고 켈트 문화에 평생 관심을 유지했다; 후에 그는 그의 가장 생산적이고 창의적인 ^[6]단계들 중 하나에서 웨일즈에 살 것이다.

1903년 헤셀틴은 브로드스테어의 스톤하우스 예비학교에 입학하여 조숙한 학업능력을 보였고 여러 ^[4][7]상을 받았다.1908년 1월, 로열 알버트 홀에서 열린 콘서트에서 그는 프레데릭 델리우스가 작곡한 레벤스탄츠의 연주를 들었다.그의 삼촌인 예술가 아서 조세프 헤셀틴 ("Joe"로 알려진)이 프랑스 그레즈쉬르로잉에 있는 델리우스의 집 근처에 살고 있다는 것을 발견하기 전까지, 이 작품은 그에게 별다른 인상을 주지 못했다.그리고 나서 필립은 스톤 하우스의 음악 선생님인 W. E. 브록웨이를 ^[8]위한 작곡가의 사인을 얻기 위해 이 연줄을 이용했다.

델리우스와의 첫 만남

헤셀틴은 1908년 여름 스톤하우스를 떠나 그해 가을 이튼 칼리지에서 시작했다.그의 전기 작가인 이안 패럿은 "남성들로 구성된 대학 예배당에서 빅토리아 시대의 찬가를 열렬히 외치는 청소년들의 소리와 함께" 그가 에튼을 싫어했다고 기록한다.그는 장교 훈련대, 선정적인 동성애, 그리고 고질적인 ^[9]괴롭힘과 같은 학교 생활의 다른 측면들에 대해서도 똑같이 불만족스러워했다.그는 음악에서 안도감을 느꼈고, 아마도 삼촌과의 관계 때문에 델리우스에 대한 관심을 갖게 되었고, 이는 거의 집착으로 발전했다.그는 또한 이튼 음악 교사와 델리우스의 옹호자인 첼리스트 에드워드 메이슨에게서 같은 정신을 발견했는데, 헤셀틴은 그에게서 바다 표류곡의 악보를 빌렸다.그는 그것이 "천국"이라고 생각했고, 곧 그의 어머니에게 델리우스의 음악을 ^[8]더 구입하기 위한 자금을 요청했습니다.헤셀틴의 첫 전기 작가인 세실 그레이에 따르면, "헤셀틴은 당시 접근할 수 있었던 델리우스의 모든 작품을 구할 때까지 쉬지 않았다"고 한다.^[10]

1911년 6월 헤셀틴은 토마스 비캄이 그 달 16일 런던 퀸스 홀에서 올델리우스 콘서트를 지휘할 예정이라는 것을 알게 되었고, 그곳에서 작곡가가 참석하게 되며 그의 '노을의 노래'가 첫 공연을 하게 된다.동정적인 이튼 피아노 과외 선생님인 콜린 테일러는 헤셀틴이 이 행사에 참석할 수 있도록 학교로부터 허락을 받았다.이에 앞서 그의 어머니는 런던 자택에서 델리우스를 만날 수 있었다.그 결과, 콘서트 휴식 시간 동안 헤셀틴이 작곡가에게 소개되었다.다음 날 그는 델리우스에게 "이렇게 완벽한 음악의 연주를 듣는 것이 나에게 얼마나 큰 기쁨이었는지 말로 표현할 수 없다"^[11]는 긴 감사 편지를 썼다.그는 어머니에게 "금요일 저녁은 내가 보낸 것 중 가장 완벽하게 행복한 저녁이었고, 나는 결코 그것을 잊지 못할 것이다"^[12]라고 말했다.델리우스는 헤셀티네 작곡 경력의 첫 번째 강한 조형적 영향이 되었고, 비록 초기 찬양이 나중에 수정되었지만, 헤셀티네의 ^[4][13]남은 생애 동안 대체로 지속될 우정이 시작되었다.

쾰른, 옥스퍼드 및 런던

학교를 떠나기 1년 전인 1911년 여름, 헤셀틴은 이튼에서의 생활에 지쳤다.그는 뚜렷한 장래 계획 없이 어머니에게 당분간 해외에서 살 수 있는지 물었다.그의 어머니는 그가 대학에 진학하고 나서 시청이나 공무원 중 하나에 들어가기를 원했지만, 그녀는 그가 나중에 교육을 재개한다는 조건으로 그의 요청에 동의했다.1911년 10월 그는 독일어를 배우고 ^[14]음악원에서 피아노를 공부하기 위해 쾰른으로 갔다.Heseltine은 쾰른에서 그의 모든 초기 작품과 마찬가지로 ^[15]델리우스를 매우 모방한 그의 첫 몇 곡을 제작했다.헤셀틴은 콘서트와 오페라를 관람하며 음악적 경험을 넓혔지만 피아노 공부는 잘 되지 않았다.그는 또한 일반 저널리즘을 실험하여 사용되지 않는 웨일즈 ^[16]지사의 노선을 주제로 철도 및 여행 월간지에 기사를 실었습니다.

1912년 3월, 헤셀틴은 런던으로 돌아와 대학 입학 시험을 준비하기 위해 가정교사를 고용했다.그는 그해 여름 버밍엄 ^[17]페스티벌에서 델리우스와 함께 시간을 보냈고 1912년 ^[18]9월 아놀드 쇤버그에 대한 첫 음악 비평 기사를 발표했다.어머니의 바람과 공식적인 음악 훈련 부족에도 불구하고, 그는 음악 분야에서 경력을 쌓기를 희망했다.그는 델리오스와 상의했고, 델리오스는 만약 그의 마음이 확고하다면, 그는 본능을 따르고 다른 모든 ^[19]고려 사항들 앞에서 이 목표를 추구해야 한다고 조언했다.두 사람을 잘 아는 비참은 헤셀티네의 미성숙함과 불안정함을 이유로 이 충고를 신랄하게 비판하였다."프레데릭은 그것을 받을 수 없는 누군가에게 가차없는 결단력을 설파하는 심리적 실수를 저지르지 말았어야 했다."^[20]결국 헤셀틴은 어머니의 소원을 들어주었다.필요한 시험을 통과한 후, 그는 옥스퍼드 크라이스트 처치에서 고전 공부를 하기 위해 합격했고 1913년 ^[21]10월에 그곳에서 시작했다.

크라이스트처치의 한 여성 지인은 헤셀틴(19)이 22세 정도일 것이라고 설명했다.6피트 높이에, 절대적으로 건강한... 빛나는 푸른 눈... 그리고 구부러진 입술과 젊은 그리스 신의 높은 마차.^[22]그는 사회적 성공을 즐겼지만 곧 우울해지고 옥스퍼드 생활에 불만이 생겼다.1914년 4월 그는 그레즈에서 델리우스와 함께 부활절 휴가의 일부를 보냈고, 작곡가와 함께 안 아라베스크, 페니모어, 게르다의 악보를 작업했고, 후자의 경우에는 영어 버전의 리브레토를 ^[23][24]제공했습니다.그는 1914년 여름 방학 이후 옥스퍼드로 돌아가지 않았다. 어머니의 마지못해 런던의 블룸즈버리로 이사했고, 언어, 문학, ^[25]철학을 공부하기 위해 유니버시티 칼리지 런던에 입학했다.그는 델리우스에게 자신이 ^[26]지휘하는 기술에 대해 아무것도 모른다고 인정한 후 여가 시간에 윈저에서 작은 아마추어 오케스트라를 지휘했다.하지만, 런던에서 학생으로서의 그의 삶은 짧았다; 1915년 2월, 레이디 에메랄드 큐나드의 도움으로 그는 연봉 100파운드로 데일리 메일의 음악 평론가 일자리를 얻었다.그는 이 새로운 ^[25]경력을 시작하기 위해 그의 대학 공부를 즉시 포기했다.

불안정한 세월

음악평론가

헤셀틴은 데일리 메일에서 4개월 동안 주로 음악 사건에 대한 짧은 보고서와 ^[25]함께 30여 개의 공지를 썼다.1915년 2월 9일자 그의 첫 기고문은 델리우스의 피아노 협주곡 C단조 벤노 모이세이위치의 연주를 "달인"이라고 묘사했고, 델리우스는 "영국이 2세기 동안 배출한 가장 위대한 작곡가"로 칭송받았다.이 프로그램의 다른 작품은 "세상에 전달된 마지막 위대한 교향곡"이었습니다: Franck의 ^[27]교향곡 D단조입니다.그는 다른 출판물을 위해 글을 썼다; "델리우스와 그의 음악에 관한 몇 가지 노트"라는 5000자짜리 기사는 1915년 ^[25][28]3월호에 실렸다. 헤셀틴은 "델리우스의 음악에 대한 피상적인 견해는 있을 수 없다: 사람은 존재의 깊은 곳에서 느끼거나 전혀 느낄 수 없다."라고 말했다.오직 Beecham만이 음악을 적절하게 ^[29]해석할 수 있다고 Heseltine은 제안했다.헤셀틴은 6월 ^[30]17일자로 데일리 메일에 대한 마지막 공지를 했고, 그 달 말에 그는 신문이 그의 더 비판적인 ^[31]의견을 자주 자른 것에 좌절하여 사임했다.실직한 그는 대영박물관에서 엘리자베스 시대의 ^[13]음악을 공부하고 편집하며 일생을 보냈다.

새로운 친구 및 지인

헤셀틴은 1915년 여름의 대부분을 Evesham의 베일에 있는 빌린 별장에서 보냈는데, 그녀의 변덕스러운 기질 때문에 "푸마"로 알려진 젊은 예술가 모델 미니 루시 채닝이 포함된 파티였다.그녀와 헤셀틴은 곧 ^[32]열애에 빠졌다.이번 여름 방학 동안 헤셀틴은 발가벗고 크릭클리 ^{[33][n 1]}힐 근처를 내려가는 등 그의 절제되지 않은 행동으로 이웃들을 놀라게 했다.그러나 그의 편지들은 이 시기에 그가 종종 우울하고 불안했으며 뚜렷한 ^[4]목적의식이 부족했음을 보여준다.1915년 11월 D를 만났을 때 그의 삶은 약간의 자극을 받았다. H. 로렌스와 그 커플은 즉각적인 친분을 찾았다.헤셀틴은 로렌스를 그의 ^[35]세대에서 가장 위대한 문학 천재라고 선언했고 미국에 유토피아 식민지를 건설하려는 작가의 계획에 열렬히 동조했다.12월 말 그는 로렌스를 따라 콘월로 가서 그들과 ^[13]함께 출판사를 설립하려고 노력했습니다.한편 헤셀티네와 푸마 사이의 열정은 식었다; 그녀가 그녀가 임신했다는 것을 알았을 때, 헤셀티네는 델리오스에게 그가 그녀를 별로 좋아하지 않으며 그녀가 원치 않는 ^[36]아이를 키우는 것을 도울 생각이 없다고 털어놓았다.

1916년 2월 헤셀틴은 표면적으로는 병역 면제를 주장하기 위해 런던으로 돌아왔다.하지만, 로렌스와 불화가 있었음이 분명해졌습니다; 그의 친구 로버트 니콜스에게 보낸 편지에서 헤셀틴은 로렌스를 "나를 완전히 그의 것으로 만들기로 결심한 피비린내 나는 지루함"^[37]이라고 묘사했습니다.헤셀틴의 삶의 사회적 중심은 이제 리젠트 거리의 카페 로얄이 되었고, 그곳에서 그는 젊은 스코틀랜드 작곡가 세실 그레이를 만났다.두 사람은 Battersea 스튜디오를 공유하기로 결정했는데, 그곳에서 그들은 새로운 음악 잡지,^[38] 더 야심차게, 오페라와 콘서트의 런던 시즌을 포함한 다양한 미완성 계획을 세웠습니다.헤셀틴은 비캄의 영국 오페라단에 참여하겠다는 제안을 거절하고, 델리우스에게 편지를 써서 비캄의 작품 제작과 선택은 점점 더 열악해지고 예술적 가치가 부족해지고 있으며, 그의 모험으로는 ^[39]"폭도들과 타협할 수 없을 것"이라고 말했다.Beecham은 그 계획을 비웃었다; 그는 그것이 "연극 생활에서 최소한의 경험이 없는 사람들에 의해 발사되고 통제될 것"^[40]이라고 말했다.

1916년 말 헤셀틴의 음악적 삶에 상당한 의미가 있는 사건은 그가 네덜란드 작곡가 베르나르 판 디렌을 소개한 것이다.이 우정은 헤셀틴에게 상당한 영향을 미쳤고, 헤셀틴은 그의 여생 동안 나이 든 작곡가의 ^[41]음악을 계속해서 홍보했다.1916년 11월 헤셀틴은 유진 앤슬리 구센스의 음악 ^{[42][43][n 2]}학생용 실내악에 관한 기사에서 "피터 워록"이라는 가명을 처음으로 사용했다.

퓨마는 1916년 7월 아들을 낳았지만 정확한 신원에 대해서는 혼란이 빚어지고 있다.대부분의 전기 작가들은 그가 1992년에 그의 아버지의 회고록을 출판한 미래의 작가 나이젤 헤셀틴이라고 추정했다.하지만, 나이젤은 그 회고록에서 푸마가 그의 어머니라는 것을 부인했습니다; 그는 헤셀틴과 이름을 밝히지 않은 스위스 소녀 사이의 동시 연락의 결과라고 말합니다.그 후, 그는 양부모에게 주어졌고, 헤셀틴의 ^[44]어머니에게 입양되었다.파롯은 푸마에게서 태어난 아들이 피터라고 불리며 ^[45]유아기에 사망했다고 기록한다.그러나 스미스는 푸마의 아기는 원래 피터라고 불렸으나 "아직 충분히 설명되지 않은" 이유로 나이젤로 이름이 바뀌었다고 말한다.아버지의 진실이 무엇이든, 그리고 서로의 불안감에도 불구하고 헤셀틴과 푸마는 ^[46]1916년 12월 22일 첼시 등기소에서 결혼식을 올렸다.

아일랜드

1917년 4월까지 헤셀틴은 런던 생활에 다시 싫증이 났다.그는 콘월로 돌아와 로렌스 근처에 있는 작은 오두막을 빌렸고 작가와 부분적으로 화해했다.1917년 여름, 전쟁에서 연합군의 운명이 침체되자, 헤셀틴의 병역 면제는 검토되었다; 가능한 징병을 미연에 방지하기 위해, 1917년 8월에 그는 결국 그가 사랑에 ^[47]빠졌다고 결정한 푸마를 데리고 아일랜드로 이주했다.

아일랜드에서 헤셀틴은 초기 음악에 대한 연구와 켈트어에 대한 매력을 결합했고 아일랜드어가 ^[48]독점적으로 사용되는 외딴 섬으로 두 달 동안 칩거했다.또 다른 선입견은 마법과 오컬트 연습에 점점 더 매료되는 것으로, 옥스퍼드 대학 시절 처음 깨어난 흥미는 ^[13]콘월에서 되살아났다.로버트 니콜스에게 보낸 편지에는 이 시기에 그가 속칭 블랙 매직으로 알려진 과학에 대해 "조금 더..."하고 있었다고 적혀 있다.그의 전 과외교사 콜린 테일러에게, 헤셀틴은 "가장 놀라운 지혜와 빛으로 가득 찬" 책에 열광했다; 이 작품들은 ^[49]악마의 호출을 위한 절차를 포함한 엘리파스 리바이의 초월 마술사를 포함했다.이러한 우회행위는 헤셀틴이 더블린의 문화생활에 참여하는 것을 막지 못했다.그는 오컬트 동호인인 W.B. 예이츠를 만났고 9세기 켈트 민담 리아데인과 퀴리티르를 ^[50]바탕으로 한 오페라를 쓰는 것을 잠시 고려했다.작곡가 데니스 아피보르는 신비주의에 대한 헤셀틴의 집착이 결국 그의 종교 철학 연구로 대체되었고, 그는 더블린에 있는 신지학 단체의 멤버쉽을 통해 그것에 끌렸다고 지적했습니다.헤셀틴의 이 분야에 대한 관심은 원래 벨라 ^[51]바르토크의 음악을 그에게 소개한 작곡가 카이코스루 소라브지에 의해 촉발되었다.

1918년 5월 12일 헤셀틴은 더블린 애비 극장에서 "What Music Is"라는 좋은 평가를 받은 삽화 강의를 했는데, 여기에는 바르토크, 프랑스 작곡가 폴 라드미로, 반 디렌의 ^[52][53]음악 발췌가 포함되어 있다.헤셀틴이 반 디렌의 음악을 옹호한 것은 1918년 8월 음악 출판사인 윈트롭 로저스와 반 디렌의 몇몇 작곡에 대한 거절을 놓고 격렬한 설전을 벌이게 했다.이 논쟁은 헤셀틴 자신의 창작력을 자극했고, 아일랜드에서의 마지막 2주 동안 그는 10개의 곡을 썼는데, 이것은 후에 비평가들이 그의 가장 ^[4][54]훌륭한 작품 중 하나로 여겨졌습니다.

저널리즘과 백버트

1918년 8월 말에 헤셀틴이 런던으로 돌아왔을 때 그는 출판을 위해 로저스에게 그의 신곡 7곡을 보냈다.최근 반 디렌을 둘러싼 갈등 때문에 헤셀틴은 이 작품들을 "피터 워록"으로 제출하였다.그것들은 이 필명으로 출판되었고, 그는 이후 그의 모든 음악 작품들을 위해 그것을 채택하여 비판적이고 분석적인 ^[4][13]글들을 위해 그의 이름을 남겨두었다.이 무렵 작곡가 찰스 윌프레드 오르(Charles Wilfred Orr)는 헤셀틴을 "내 또래의 키가 크고 아름다운 젊은이"라고 회상하며 반 디렌의 피아노 작품의 장점을 회의적인 델리우스에게 납득시키려 노력했지만 성공하지 못했다.오르르는 특히 헤셀틴의 휘파람 능력에 깊은 인상을 받았는데, 헤셀틴은 이 휘파람을 "품질과 ^[55]순수함에서 플루트와 같다"고 묘사했다.

이후 몇 년 동안 헤셀틴은 그의 에너지의 대부분을 음악 비평과 저널리즘에 할애했다.1919년 5월 그는 미래의 케임브리지 대학 음악 교수인 E.J. 덴트에게 깊은 인상을 남긴 논문 "The Modern Spirit in Music"을 음악 협회에 전달했다.그러나 그의 글의 대부분은 대립적이고 시비가 붙었다.그는 음악 비평의 현재 기준에 대해 경멸적인 발언을 했다.그는 난파되거나 낡아빠진 음악가이거나, 아니면 일반 보도를 하기에는 너무 무능한 기자"라고 말했는데, 이는 어니스트 뉴먼과 같은 원로 비평가들을 불쾌하게 했다.그는 Musical Times에 자극적인 기사를 썼고 1919년 7월 작곡가이자 비평가인 Leigh Henry와 이고르 스트라빈스키의 ^[56]음악을 놓고 다투었다.

1919년 7월 17일자 편지에서 델리우스는 젊은 남자에게 작사 또는 작곡에 집중하라고 충고했다: "나는... 당신이 얼마나 재능 있고 ^[57]당신 안에 어떤 가능성이 있는지 알고 있다."이때까지 델리우스의 음악에 대한 헤셀틴의 개인적인 견해는 대중들 앞에서 그의 전 스승의 칭찬을 ^[58]계속했지만 점점 더 비판적이었다.뮤지컬 타임즈에서 그는 델리우스의 마지막 오페라인 페니모어와 게르다를 "지금까지 오페라 무대에서 볼 ^[59]수 없었던 새로운 방향으로의 가장 성공적인 실험 중 하나"라고 언급했다.

헤셀틴은 오랫동안 음악 잡지를 창간할 계획을 키워왔으며, 적절한 지원을 받는 즉시 시작할 생각이었다.1920년 4월, 로저스는 그의 반모리번트 잡지인 오르가니스트와 코어마스터를 새로운 음악 잡지인 색버트로 대체하기로 결심하고 ^[13]헤셀틴을 편집해달라고 초대했다.헤셀틴은 9개의 이슈를 주재했고, 전투적이고 종종 ^[60][61]논란이 되는 스타일을 채택했다.The Sackbut는 Van Dieren, Sorabji, Ladmirault ^[62][63]등의 작품을 선보이는 콘서트도 기획했다.하지만 로저스는 5번의 이슈 이후 재정 지원을 철회했다.그 후 헤셀틴은 몇 달 동안 직접 그것을 운영하기 위해 고군분투했다; 1921년 9월 출판사 존 커웬이 그 잡지를 인수했고, 그는 곧바로 헤셀틴을 대신하여 우르술라 그레빌의 ^[64]편집자로 취임했다.

웨일즈에서의 생산력

1921년 가을, 헤셀틴은 이후 3년간 그의 근거지가 된 Cefn Bryntalch로 돌아왔다.그는 그곳의 분위기가 창의적 노력에 도움이 된다는 것을 알았다; 그는 그레이에게 "와인이나 여자보다 와일드 웨일즈가 나에게 더 강한 매력을 가지고 있다"^[65]고 말했다.웨일스의 시대는 강렬한 창작 구성과 문학 활동으로 특징지어졌습니다; 1922년 델리우스의 60번째 생일을 기념하기 위해 작곡된 수많은 노래, 합창 배경, 현악 세레나데와 함께, 노래 사이클인 릴리게이와 컬류를 포함한 헤셀틴의 가장 잘 알려진 음악 중 일부가 완성되었습니다.헤셀틴은 또한 많은 양의 초기 영국 ^[66][67]음악을 편집하고 번역했다.그의 신진 작곡가로서의 인지도는 1924년 잘츠부르크 ^[68]페스티벌에서 영국 현대 음악을 대표하는 곡으로 The Curlew가 선정됨으로써 두드러졌다.

헤셀티네의 이 시기의 주요 문학 작품은 델리우스의 전기이며, 델리우스는 오랜 세월 ^[69]동안 표준적인 작품으로 남아 있었다.1952년 재발행에서, 이 책은 음악 출판사 휴버트 J에 의해 설명되었다. Foss는 "음악 시인의 ^[70]마음에 대한 매력적이고 통찰력 있는 연구"라고 말했다.헤셀틴은 그레이와 함께 16세기 이탈리아 작곡가 카를로 게수알도의 연구에 참여했지만,^[71] 두 사람 사이의 분쟁은 1926년까지 책의 출판을 지연시켰다.

1921년 4월 부다페스트를 방문하는 동안 헤셀틴은 당시 잘 알려지지 않은 헝가리 작곡가이자 피아니스트 벨라 바르토크와 친구가 되었다.바르토크가 1922년 3월 콘서트에서 공연하기 위해 웨일스를 방문했을 때, 그는 Cefn Bryntalch에 며칠 머물렀습니다.헤셀틴은 바르토크의 음악을 계속 홍보했지만 웨일즈 방문 이후 ^[72]더 이상의 만남에 대한 기록은 없다.헤셀틴과 푸마의 얄팍한 위장이 1922년 출간된 사랑의 여인들(Women in Love, Women in Love)에 등장한 후 헤셀틴과 로렌스의 끈질긴 우정은 결국 사라졌다.헤셀틴은 명예훼손에 대한 법적 절차를 시작했고, 결국 출판사인 세커와 ^[73]워버그와 법정 밖에서 합의를 보았다.한편 푸마는 헤셀틴의 삶에서 사라졌다.그녀는 그가 돌아오기 전에 아일랜드에서 돌아와 한동안 어린 나이젤과 함께 Cefn Bryntalch에서 살았는데, 그곳에서 지역 신사는 그녀를 "우리와는 다른 사회 질서"^[74][75]라고 여겼다.결혼 생활이 재개되지 않았고,^[4] 그녀는 1922년 언젠가 헤셀티네를 떠났다.

1923년 9월과 10월 헤셀틴은 동료 작곡가인 어니스트 존 모런과 함께 독창적인 포크 음악을 찾아 동부 영국 투어를 떠났다.그 해 말, 그와 그레이는 그레즈의 ^[76]델리우스를 방문했다.1924년 6월 헤셀틴은 Cefn Bryntalch를 떠나 첼시의 한 아파트에서 잠시 살았는데, 이 아파트는 광란의 파티와 재산에 상당한 피해를 입었습니다.1924년 크리스마스를 메이저카에서 보낸 후, 그는 켄트 마을 에인스포드에 ^[71]있는 오두막집(이전에는 포스가 점유하고 있었다)을 임대했다.

아인스포드

Eynsford에서 Moeran을 공동 세입자로 하여 Heseltine은 예술가, 음악가 및 친구들이 유연한 인구로 구성된 보헤미안 가정을 지휘했습니다.모란은 제1차 세계 대전 전후 왕립 음대에서 공부했습니다. 그는 열정적으로 포크 음악을 수집했고 ^[77]젊은 시절 델리우스를 존경했습니다.그들은 공통점이 많았지만, 헤셀틴과 함께 작업한 적은 거의 없었다.^[78]또 다른 영주권자는 1920년대 초부터 알고 지낸 헤셀틴의 오랜 여자친구 바바라 피체와 뉴질랜드 마오리족 ^[79]할 콜린스였다.델리우스의 조수 에릭 펜비는 피치를 "필의 평소 ^[79]타입과는 상당히 다른 매우 조용하고 매력적인 소녀"라고 묘사했다.공식 교육을 받지 않았지만, 콜린스는 재능 있는 그래픽 디자이너였고 때로는 헤셀틴을 ^[80]돕는 작곡가였다.이 가구는 작곡가 윌리엄^[51] 월튼과 콘스탄트 램버트, 예술가 니나 햄넷, 그리고 남녀의 ^[81]다양한 지인들에 의해 다양한 시기에 증축되었다.

Eynsford의 분위기는 술("Five Bells" 공공 주택은 길 건너편에서 편리하게 볼 수 있었다)과 제한 없는 성행위 중 하나였다.이 세월은 워록의 야생 생활과 ^[4]방탕 전설의 주요 근거이다.그 집을 방문한 사람들은 적어도 한번은 경찰의 ^[82]개입을 불러온 오르기, 밤새도록 술 취한 파티, 거친 말장난에 대한 이야기를 남겼다.그러나, 그러한 활동들은 주로 주말에만 국한되었다; 이 파격적인 환경 속에서 헤셀틴은 Jacobean 극작가 John Webster와 현대 시인 Hilaire Belloc의 설정, 현악기와 풀 ^[13][66]오케스트라를 위한 버전의 Capriol Suite를 포함한 많은 작업을 성취했다.헤셀틴은 초기 음악을 계속 옮겨 쓰고, 기사와 비판을 썼으며, 게수알도에 대한 책을 완성했다.그는 오랫동안 방치된 엘리자베스 시대의 작곡가 토마스 와손의 명성을 회복하기 위해 오랜 팜플렛을 썼는데, 이 팜플렛은 몇 년 후에 와손의 영국 음악사에 중요한 수정을 가져왔다.그는 또한 엘리자베스 시대의 음악인 The English Ayre에 ^[83]대한 일반적인 연구를 썼다.

1927년 1월, 헤셀틴의 현악 세레나데는 존 바비롤리와 즉흥 실내악단에 의해 국립 그램포닉 협회를 위해 녹음되었습니다.1년 후, HMV는 피터 도슨이 부른 발라드 "캡틴 스트래튼스 팬시"를 녹음했다.이 두 곡은 헤셀틴의 ^[84]생전에 발매된 유일한 음반이다.시인이자 저널리스트인 브루스 블런트와의 인연은 유명한 크리스마스 애국가 "베들레헴 다운"을 만들었으며, 이 곡은 1927년 크리스마스 ^[85]음주를 위한 기금을 모으기 위해 작곡되었다.1928년 여름까지 그의 일반적인 생활방식은 그의 산업에도 불구하고 심각한 재정 문제를 야기했다.10월에 그는 어쩔 수 없이 아인스포드의 별장을 포기하고 Cefn Bryntalch로 돌아왔다.^[86]

최종년도

1928년 11월 헤셀틴은 Cefn Bryntalch에 싫증이 나서 런던으로 돌아왔다.그는 콘서트 리뷰와 과제 카탈로그를 만들려 했지만 큰 성공을 거두지 못했다. 그의 주된 창작 활동은 음주를 찬양하는 선집인 "Rab Nolas" (뒤로 "Saloon Bar")라는 필명으로 편집이었다.맨드레이크 프레스에서 출판된 이 책은 할 ^[87]콜린스가 삽화를 많이 그렸다.

1929년 초 헤셀틴은 비참으로부터 두 번의 제안을 받아 일시적으로 목적의식을 회복했다.Beecham은 1927년에 제국 오페라 리그(ILO)를 설립했고, 지금은 ILO ^[13][88]저널을 편집하기 위해 Heseltine을 초대했습니다.Beecham은 또한 Heseltine에게 1929년 ^[89]10월에 지휘자가 계획했던 델리우스를 기리기 위한 축제를 조직하는 것을 도와달라고 요청했다.델리우스의 음악에 대한 헤셀틴의 열정은 식었지만, 그는 그 임무를 수락하고,^[90] 축제를 위해 부활할 수 있는 잊혀진 작곡을 찾아 그레츠로 여행했다.그는 1907년 ^[91]이후 버려진 성악과 오케스트라를 위해 시나라를 발견하게 되어 기쁘다고 선언했다.축제를 위해 헤셀틴은 개인 콘서트를 위해 많은 프로그램 노트를 준비했고 작곡가의 ^[92]간결한 전기를 제공했다.델리우스의 아내 젤카에 따르면, "비참 다음으로, 그는 정말로 그 일의 영혼이었다."^[93]

1929년 8월 프로메나드 콘서트에서 헤셀틴은 카프리올 스위트 공연을 지휘했는데, 카프리올 스위트는 그의 ^[94]생애 유일한 대중 지휘자였다."베들레헴 다운"으로 성공을 재현하기 위해 그와 블런트는 1929년 크리스마스 때 새로운 캐롤인 "서리 내린 나무"를 제작했다.그 작품은 기술적으로 완성되었지만 ^[95]전작의 인기를 얻지는 못했다.Heseltine은 ILO 저널의 3개 호를 편집했지만 1930년 1월 Beecham이 벤처 폐업을 발표했고 Heseltine은 다시 ^[96]실직했다.반 디렌을 대신해 후자의 오페라 '더 테일러' 공연을 위한 자금을 마련하려는 그의 시도도 실패했다.^[97]

헤셀티네의 생애 마지막 여름은 우울함, 우울함, 그리고 게으름으로 특징지어졌다; 아피보르는 헤셀티네의 "영혼에 반하는 범죄"와 임박한 죽음에 ^[98]대한 강박관념에 대해 언급했다.1930년 7월, 햄프셔에서 블런트와 보낸 2주간의 시간이 짧은 창작 부흥을 가져왔다. 헤셀틴은 블런트의 가사에 맞춰 "The Fox"를 작곡했고, 런던으로 돌아오면서 그는 성악과 현악 4중주를 위해 "The Fairst May"를 썼다.이것이 그의 마지막 ^[99][100]원곡이었다.

죽음.

1930년 9월 헤셀틴은 바바라 피체와 함께 첼시 티트 스트리트 12a에 있는 지하 아파트로 이사했다.그는 신선한 창작 영감을 얻지 못한 채 대영박물관에서 영국 작곡가 시프리아니 포터의 음악을 녹음하고 오르간 반주로 '베들레헴 다운'을 솔로 버전으로 만들었다.12월 16일 저녁 헤셀틴은 반 디렌 부부를 만나 술을 마시고 집으로 초대했다.반 디렌에 따르면, 방문객들은 오전 12시 15분에 떠났다.이웃들은 나중에 이른 아침에 움직이는 소리와 피아노 소리를 보고했다.12월 17일 피체가 일찍 돌아왔을 때, 그녀는 문과 창문에 빗장이 걸려있는 것을 발견하고 석탄 가스 냄새를 맡았다.경찰은 이 아파트에 침입해 의식을 잃은 헤셀틴을 발견했다.그는 얼마 지나지 않아 석탄가스 ^[101][102]중독으로 사망한 것으로 보인다.

12월 22일 심리가 열렸다; 배심원들은 그 죽음이 사고인지 자살인지 판단할 수 없었고 공개 평결이 ^[103]내려졌다.대부분의 논객들은 자살이 더 가능성이 높은 원인이라고 생각해 왔다.헤셀틴의 절친한 친구 라이오넬 젤리넥과 피체 둘 다 헤셀틴이 이전에 가스로 목숨을 끊겠다고 위협한 적이 있으며,^[104] 새로운 유언장의 윤곽이 아파트 안에 있는 서류들 사이에서 발견되었다고 회상했다.훨씬 후에 나이젤 헤셀틴은 그의 아버지가 헤셀틴의 1920년 유언의 유일한 수혜자인 반 디렌에 의해 살해당했다는 새로운 이론을 내놓았다.대부분의 논객들은 ^[105][106]이 이론을 지지할 수 있다고 생각하지 않는다.자살설은 헤셀틴/워록이 ^[107]치명적인 가스를 켜기 전에 그의 어린 고양이를 방 밖에 두었다는 사실에 의해 (논쟁적으로, 받아들여지고 있다) 뒷받침된다.

필립 헤셀틴은 1930년 ^[4]12월 20일 고달밍 묘지에 그의 아버지와 함께 묻혔다.1931년 2월 말, 위그모어 홀에서 그의 음악에 대한 추모 콘서트가 열렸고, 그 다음 ^[108]해 12월에 두 번째 콘서트가 열렸다.

2011년 미술평론가 브라이언 시웰은 자신이 헤셀틴의 사생아라고 주장한 회고록을 출간했다. 헤셀틴은 그가 죽은 지 7개월이 지난 1931년 7월에 태어났다.캠든 공인의 ^[109][110]딸인 개인 비서 메리 제시카 퍼킨스(1936년 로버트 시웰과 결혼)는 간헐적인 여자친구로 헤셀틴의 낙태 비용을 지불하겠다는 제안을 거절한 로마 가톨릭 신자였다.수웰은 ^[111]1986년까지 아버지의 신분을 알지 못했다.

레거시

헤셀틴의 작품에는 150여 곡의 노래가 있으며, 대부분 독주곡과 피아노곡이다.그는 합창곡도 작곡했고, 일부는 기악곡이나 오케스트라 반주로, 그리고 몇 개의 ^[112]순수하게 기악곡도 작곡했다.유실되거나 파괴된 작품들 중에서 음악학자 이안 코플리는 두 개의 무대 작품을 열거한다: 버려진 오페라 리아데인과 퀴리터의 스케치, 그리고 헤셀틴이 델리우스의 ^[113][114]조언으로 파괴한 마임 드라마 트와일라잇의 초안.음악사학자 스티븐 밴필드는 이 노래들을 "영국 예술 노래의 빛나는 보석으로 20세기 초 잠깐 동안 부활한 영국 예술 노래의 정점을 이루고 있다"고 묘사했다.강도, 일관성, 그리고 변함없는 탁월함의 작품입니다."^[106]델리우스의 전기 작가 크리스토퍼 파머에 따르면, 헤셀틴은 주로 델리우스의 궤도에 진입함으로써 동료 작곡가인 모란과 오르, 그리고 램버트와 월튼의 작업에 덜 영향을 주었다.후자의 경우, 파머는 "그들의 음악에서 가끔 나타나는 델리우스의 추억은 아마도 워록을 ^[115]통해 걸러진 델리우스의 추억일 것이다."라고 주장한다.

헤셀틴 전기 작가 브라이언 콜린스는 이 작곡가를 20세기 초기 영국 ^[116]음악의 부흥에 앞장섰다고 생각한다. 이 주제에 관한 많은 글을 쓰는 것 외에도 그는 초기 작품의 500개가 넘는 전사를 만들었다.그는 또한 열 권의 책을 쓰거나 기고했고, 수십 개의 일반적인 음악 기사와 ^[13]리뷰를 썼다.수년 후, 그레이는 헤셀틴에 대해 이렇게 썼다: "친구들의 기억 속에, 그는 그가 땅을 밟았을 때처럼 지금 살아있고, 그래서 그는 우리 중 마지막이 죽을 때까지 계속 살아있을 것이다."^[117]에인스포드 시절, 헤셀틴은 자신의 비문을 제공하였다.

음악

영향

20세기 초 휴버트 패리, 찰스 빌리어스 스탠포드, 에드워드 엘가, 로저 퀼터 등이 일반적으로 따라온 독일의 영향을 받은 19세기 작곡 전통은 쇠퇴의 과정에 있었다.Ralph Vaughan Williams와 George Butterworth와 같은 작곡가들에게 영국 포크송은 그들의 작품의 ^[119]지배적인 특징이 되었다. 동시에, 작곡가들은 피아노를 넘어 더 풍부한 형태의 성악 ^[120]반주를 개발함으로써 그들의 예술을 확장하려고 했다.따라서 코플리가 관찰한 바와 같이, 작곡가로서의 경력 초기에 헤셀틴은 작곡에서 "자신을 표현할 수 있는, 또는 그가 ^[119]반작용할 수 있는" 역동적인 분위기를 발견했다.

헤셀틴이 진지하게 작곡을 시작했을 때, 1915-16년 경, 그는 델리우스의 압도적인 영향력을 떨치기 시작했습니다.그는 옥스퍼드 대학 시절인 1913년에 영국 포크송을 발견했고 엘리자베스와 자코비안 ^[121]음악을 공부하기 시작했다.1916년에 그는 반 디렌의 마법에 걸렸고, 그의 영향력은 곧 델리우스를 능가했고 작곡 기법의 큰 발전을 이끌었으며, 1916-17년의 ^[122]사우디 노래 사이클에서 처음으로 뚜렷하게 나타났다.그레이는 반 디렌으로부터 헤셀티네가 "그의 조화로운 질감을 정제하고 정리하는 법을 배웠으며... 초기 곡들을 특징짓는 두껍고 탁한 화음이 맑고 힘찬 파트 ^[123]작사를 대신했다"고 썼다.1917-18년 아일랜드에 머물면서 켈트 문화에 대한 헤셀틴의 열정은 그의 음악에 새로운 요소를 가져다 주었고 1921년 그는 바르토크를 ^[124]발견했다.최근의 열정은 엘리자베스 시대의 루텐 연주자인 존 다우랜드의 음악이었는데, 그는 브라스 ^[125]밴드를 위해 그의 춤 중 하나를 편곡했다.이러한 구성 요소들은 헤셀틴의 개별적인 음악 ^[13][122]스타일에 기여했다.그레이는 이 스타일을 이렇게 요약했다.

이들 [다양한 요소들]은 신기하게 개인적인 방식으로 결합되어 있다. 즉, 개별 성분이 분석되고 정의될 수는 있지만 궁극적인 산물은 아니다. 이는 Dowland + Van Dieren 또는 Elizabethan + modern이 아니라 단순히 완전히 개별적이고 분석 불가능한 제품인 Peter Warlock이다.다른 사람은 ^[126]못 썼을 거야

헤셀틴은 자신의 서클 안에 있는 사람들 외에도 그가 존경하는 다른 작곡가들로부터 영감을 얻었다.프란츠 리스트, 가브리엘 포레, 클로드 드뷔시.그러나 그는 동료 작곡가인 휴고 ^[16]울프의 작품을 특히 싫어했다.헤셀틴의 노래는 워록과 헤셀틴의 성격의 분열이라는 생각을 부채질하는 이분법인 어둠과 따뜻한 유머의 분위기를 모두 보여준다.이 이론은 작곡가의 친구들과 동료들에 의해 거부되었는데, 그들은 이 분열을 "필립 술 취한 사람인가 아니면 필립 술 취한 사람인가"^[4][13]라는 관점에서 보는 경향이 있었다.

일반 문자

Warlock Ouvre의 요약에서, Copley는 헤셀틴이 슈베르트의 틀에서 타고난 멜로디스트였다고 단언합니다: "그의 멜로디는 거의 예외 없이 스스로 서 있을 것입니다...민요처럼 완전하고 만족스러운 반주 없이 혼자 부를 수 있다.^[127]코플리는 작품 전반에 걸쳐 반복되는 특정한 특징적인 모티브 또는 "지문"을 식별하는데, 이는 고통, 체념뿐만 아니라 따뜻함, 부드러움,^[128] 그리고 애정 어린 농담의 차이를 묘사하는 데 사용된다.음악평론가 어니스트 브래드베리는 헤셀틴의 노래에 대해 "기억할 수 있는 가락 선율의 한 곡, 그리고 다른 한 곡의 정확한 악센트를 세심하게 존중하여 어떤 현학적인 암시로부터도 자유로운"^[122]이라고 평했다.

음악적인 용어로 헤셀틴은 소형화가였고, 그는 "나는 새로운 세대가 ^[116][129]굴복할 기념물을 세울 충동도 능력도 없다"는 레이블의 때때로 경멸적인 의미를 무시하고 기꺼이 받아들였다.그는 거의 독학으로 독일 거장의 ^[130]영향인 "공식적인 그림자"를 공식적인 음악 훈련의 부족으로 피했다.그의 기교가 "아마추어적"^[131]이라는 비난에 대해, 그는 작곡가는 "^[15]다른 사람의 작품에서 따온 많은 태그와 상투적인 말들을 엮어서"가 아니라 자신의 언어로 자신을 표현해야 한다고 주장했다.그의 작품 자체는 학습 과정의 일부였다.Curlew 노래 주기는 1915년 예이츠 시의 ^[132]배경으로 시작되었지만 1922년까지 완성되지 않았다.브라이언 콜린스는 이 작품을 "작곡가의 진보와 발전의 연대기"^[116]로 특징짓는다.

비판적 평가

헤셀틴의 음악은 일반적으로 대중과 비평가들로부터 호평을 받았다.비평가들의 관심을 끌었던 최초의 워록 작곡은 로저스가 1918년에 발표한 더블린 노래 중 세 곡이었다.Musical Times의 William Child는 이러한 것들을 "일류"라고 생각했고, "As Ever I Saw"는 특별한 ^[133]구별점을 가지고 있다고 지적했다.1922년, 같은 잡지에서 벨록 씨의 팬시도 마찬가지로 찬사를 받았는데, 특히 "워록의 덜컹거리는 좋은 가락과 적절하게 충혈된 반주"^[134]였다.랄프 본 윌리엄스는 1923년 ^[135]12월 퀸스 홀에서 바흐 합창단을 지휘했을 때, 세 개의 캐롤에 맞춰진 리셉션에 기뻐했다.1925년 초 BBC는 델리우스를 기리기 위해 쓰여진 현악 오케스트라를 위한 세레나데 공연을 방송했는데, 스미스는 음악 기득권이 ^[136]워록을 진지하게 받아들이기 시작했다고 말한다.헤셀틴은 1929년 카프리올 스위트 지휘에 대한 프롬 관객들의 따뜻한 반응에 주목했다: "나는 네 번이나 소환되었다."^[94]

헤셀틴이 죽은 후 그의 음악적 위상에 대한 평가는 관대했다.뉴먼은 헤셀틴의 합창곡들 중 일부를 "현대 ^[108]영국인에 의해 미사여구를 위해 쓰여진 가장 훌륭한 음악들 중"이라고 여겼다.Constant Lambert는 그를 "지금까지 음악이 알고 있는 가장 위대한 작곡가 중 한 명"^[137]이라고 환영했고, ^[138]코플리는 이에 동조했다.The Musical Times에 실린 기고문에서, 반 디렌은 헤셀틴의 음악을 ^[139]현재 언급되거나 쓰여지고 있는 모든 것들로부터 오래 지속될 "국보"라고 언급했다.그 후 몇 년 동안 작곡가로서의 그의 지위는 떨어졌다; 브라이언 콜린스는 워록에 대한 대중의 인식이 그의 사생활에 대한 추잡한 보도에 의해 어떻게 왜곡되었고, 그래서 전쟁 사이에 그의 음악적 중요성은 ^[116]모호해졌는지를 기록한다.하지만 1963년 피터 워록 협회가 만들어졌을 때 그의 음악에 대한 관심이 ^[122]높아지기 시작했다.콜린스는 워록의 산출물이 단순히 프로그램 필러와 앙코르 아이템으로 치부될 수 있는 많은 것을 포함하고 있다는 것을 인정하지만, 이것들은 "자주 스릴 있고 열정적이며 때로는 ^[116]혁신적일 정도로" 최고 품질의 수많은 작품들을 손상시키지 않는다.

글

헤셀틴은 음악 저널리즘과 비평의 많은 성과물뿐만 아니라 10권의 책이나 긴 ^[140]팜플렛을 집필하거나 제작하는 데 상당한 관여를 했습니다.

• 프레데릭 델리우스(1923년).존 레인(런던)
• 토마스 왜손: 엘리자베스 시대의 무명 작곡가(1925년).옥스포드 대학 출판부, 런던 (펌플릿)
• (편집자) 정원의 노래(1925).런던 노수치 프레스 (18세기 ^[141]대중가요의 인류학)
• (서문) Thoinot Arbeau의 Orcésography, tr. C.W. Beaumont(1925).런던, 보몽
• The English Ayre (1926).옥스퍼드 대학 출판부, 런던
• (세실 그레이와 함께) 카를로 게수알도, 베노사 왕자: 음악가와 살인자(1926).런던 키건 폴
• 미니어처 에세이: E.J. 모란(1926).J.& W. Chester, 런던(Pamphlet, 익명으로 발행)
• (잭 린지와 함께) Loving Mad Tom: 16세기와 17세기의 베들라미 시들(1927년).런던, Fanfrolico Press (Peter Warlock에 의한 음악 번역)
• (편집자, Jack Lindsay와 공동)아약스의 변성(1927).Fanfrolico Press (런던
• ("Rab Noolas"라는 이름으로 편집자) Merry-Go-Down, 시대를 초월한 화려한 주정뱅이 갤러리 (1929년) (인류학)

그가 죽었을 때 헤셀틴은 존 다우랜드의 ^[142]삶을 쓸 계획이었다.

「 」를 참조해 주세요.

• Warlock에 느슨하게 기반을 둔 Voices(1995년 영화)
• 작곡가 목록 ('피터 워록')

주 및 참고 자료

메모들

인용문

원천

외부 링크

• International Music Score Library Project(IMSLP)에서의 Peter Warlock의 무료 악보
• IMDb에서의 음성