벨 레코드

Bell Records
이 기사는 1950년대부터 1970년대까지 활동한 음반사에 관한 것이다. 이전 벨 레코드 레이블은 벨 레코드(1920) 및 벨 레코드(1940)를 참조하십시오.
벨은 1940년대에 베니 벨의 녹음용으로 활동한 맞춤 레이블이기도 했다.
벨 레코드
1970sBellRecordsLogo.jpg
모회사컬럼비아 픽처스 인더스트리
설립됨1952 (1952)
창시자아서 심킨
현존하지 않는1974 (1974)
상태현존하지 않는
장르.다양한
원산지미국
위치뉴욕 시

벨 레코드는 어린이 음반사 골든 레코드의 소유주 아서 심킨(Arthur Simkin)이 1952년 뉴욕에서 설립한 미국 음반사였으며,[1] 처음에는 포켓북스(Pocket Books)의 계열사로,[2] 벨 이름을 사용하여 새로운 레코드를 발행한 베니 벨(Benny Bell)으로부터 그 이름에 대한 권리를 획득한 후, 그 이름에 대한 권리를 취득해 새로운 레코드를 발행했다.[3] 영국의 한 지사도 1960년대와 1970년대에 활동했다. 벨 레코드는 1974년 말에 폐쇄되었고, 그 자산은 컬럼비아 픽처스의 새 레이블인 아리스타 레코드로 이전되었다.[4]

1950년대

도시 형제를 홍보하는 소매에 39센트에 헬렌 포레스트의 "Cara Mia" 7인치 78인치

1952년 설립 당시 벨은 "수백만 명을 위한 음악"이라는 슬로건을 내걸고 예산에 맞는 일반 대중음악을 전문으로 다루었다. 원래 7인치 78rpm, 45rpm 음반에 39센트(미국)에 팔리던 이 음악은 로큰롤이 유행하면서 유행이 지났다. 히트 레코드의 음향 유사 커버 버전도 78rpm과 49센트의 45rpm 디스크로 발행되었다.

이 기록들 중 하나는 훗날 그들의 진짜 성인 시몬과 가펑클을 사용하여 알려지게 될 "톰&제리"에 의한 것이었다.[5]

이 기록들은 일반 7인치 디스크처럼 비닐에 압입되는 대신, 베스트웨이 제품들이 폴리스티렌을 사용하여 주사를 맞았는데, 폴리스티렌에는 라벨이 붙었거나 라벨 정보가 직접 인쇄되어 몇 년 후 거의 읽을 수 없게 되었다. 대부분의 (그러나 전부는 아님) 벨과 관련 라벨 45rpm은 1970년대까지 유사한 방식으로 주입 몰딩되었다.[6][7]

1959년 음반 제작사 베스트웨이 프로덕트의 대표 알 매슬러(Al Massler)가 벨 레코드의 대표가 되면서 말라 레코드는 리듬과 블루스와 함께 로큰롤을 전문으로 하는 벨 자회사 레이블로 결성되었다.[8]

1960년대

1964년부터 1969년까지 사용된 로고가 있는 "Angel of the Morning(아침의 천사

1960년에 에이미 레코드는 영혼과/또는 푸른 눈의 영혼 행위에 초점을 맞춘 또 다른 자회사 레이블로 결성되었다. 이듬해 래리 우탈은 자신의 매디슨 레코드 레이블을 에이미, 말라 자회사 레이블과 함께 벨로 접었다. Uttal은 Amy와 Mala 라벨에 그의 노력을 집중하면서 벨 부모 라벨을 종 모양의 양식화된 "BELL" 단어 마크를 사용하는 로고를 특징으로 하여 라벨이 부활한 1964년까지 휴면 상태로 만들었다.

1966년, 벨 레이블과 회사, 에이미와 Mala 행위에도 벨 라벨에 그들의 모든 앨범을 발표하을 수 있으며, 여러가지 히트 싱글을 낸다고 들었는데,:사운드(#5CB/#8BB)의 Syndicate, 제임스와 바비는 여과기로에 의해 1966년에"나는 당신의 인형이야", 더 박스 탑스에 의해"편지"(그 singl에 의해"소녀의"가 사용되기로 마음먹었습니다 internationally[9]확대되었다.e는 o1967년 앨범 'n Mala on Bell)', 1968년 메리 러쉬 & 더 턴리트의 'Angel of the Morning', 1969년 크레이지 엘리펀트의 'Gimme Kimme Good Lovin' 등이 수록됐다.

1969년 3월 컬럼비아 픽처스 인더스트리즈(CPI)는 벨을 350만 달러(주로 CPI 주식)에 인수해 래리 우탈을 레이블 사장으로 유지했다. 그 해 말, 말라, 에이미, 벨 라벨이 하나의 단위로 통합되어 벨 모니커를 유지하게 되었다. 1971년 중반까지 컬럼비아 픽처스의 자산이 소유되었으나, RCA 레코드가 배포한 콜럼스 레코드는 라벨에 통합되었다. 우탈은 파트리지 패밀리, 데이비드 캐시디, 리키 세갈, 제5차원, 배리 매닐로, 멜리사 맨체스터, 토니 올랜도 & 던과 같은 곧 유명해질 많은 행위들에 서명하는 것뿐만 아니라 새로운 "틱 스트라이프" 로고를 채택하는 데 중요한 역할을 했다.

1970년대

1970년대 미국 레코드 레이블의 굵은 줄무늬 버전. 영국의 라벨은 비슷한 디자인을 가지고 있었다.

1970년까지 벨이라는 레이블은 대중음악 싱글로 더 성공적이었고, 더 수익성 있는 팝 LP로 더 성공적이지 못했다. 1년간의 수익 감소 후, 우탈은 1974년 5월 말에 벨에서 사임하여 EMI에 의해 북미 이외의 지역에 자금을 조달하고 유통되는 자신의 레이블인 프라이빗 스톡을 시작했다.[10] 우탈은 원래 컬럼비아 픽쳐스에 음반 및 음악 컨설턴트로 고용되었던 클리브 데이비스에 의해 일주일 후에 사장으로 교체되었다. 데이비스의 진짜 목표는 컬럼비아 픽처스의 음악 부문을 재정비하고 활성화시키는 것이었다. 데이비스는 CPI의 1000만 달러 투자와 다양한 컬럼비아 픽처스 레거시 레이블(Colpix, Colgems, Bell)의 재구성으로 1974년 11월 데이비스 자신이 새로운 벤처의 20%를 소유하고 있는 컬럼비아 픽처스의 신기록 부문인 아리스타 레코드를 소개했다.[11]

벨은 1975년 1월 배리 매닐로우의 "맨디" (4만5613번)로 최종 1위를 차지했고, 레이블의 최종 히트곡인 토니 올랜도와 던의 "Look in My Eyes Pretty Woman" (4만5620번)이 그 뒤를 이었다.미국 #11) 그 후 더 성공적인 Bell 앨범이 Arista에서 재발행되었다. 벨 각인을 활용한 마지막 발매물에는 라벨 테두리를 중심으로 "벨 레코드, 아리스타 레코드, 1776 브로드웨이, 뉴욕 시티 10019"라는 명칭이 붙어 있다.

벨 레코드는 또한 콜럼스 오리지널 음반을 재발행한 것으로 주목할 만한 부문을 가지고 있었는데, 특히 1970년대까지 일본에서 상당한 성공을 거두었던 몬키스를 가장 두드러지게 볼 수 있다. 1974년, 미국 벨 레이블이 Re-Focus(이후 아리스타 레이블에서 "The Monkees Great Hits"로 여러 번 다시 발매된 최고의 히트 컴파일)를 발매하는 동안, 일본 벨 레이블은 EP, Box Sets, 그리고 몇 개의 Breat Hits 컬렉션(Re-Focus 포함)과 함께 원래의 Colgems LP 카탈로그를 전부 다시 발매했다. 그러나 벨 재팬은 콜럼스 싱글 발매의 원곡을 무시한 채, 데이비 존스와 믹키 돌렌즈가 녹음한 마지막 싱글곡("사랑의 이름으로 하라"/"레이디 제인")을 자신의 이름을 사용하기로 한 미국과 영국의 벨과는 달리 "몽키"로 발매했다. 1973년 벨 재팬도 '골드디스크' 자회사 레이블을 활용해 45개의 싱글(테마 프롬)을 발매했다. 몽키즈"/"데이드림 신봉자" (아리스타 레이블에 미국에서 발매됨). 1973년 발매된 세 번째이자 마지막 몬키스 45에는 "I Wanna Be Free"라는 곡이 수록되어 있다.거대한 발걸음을 내딛으십시오."[12]

벨 레코드 영국

영국 지부는 1967년에 설립되었다.[13] Bell의 이전 영국 발매는 EMI의 Stateside Records에서 발행되었다. EMI와 Bell/Amy/Mala의 연관성은 1964년으로 거슬러 올라간다.[14] 벨 레코드 영국 1월 1일 1972년 런던에 있는 독립 레이블, 딕 레이히(영국은 이전 해의 총 지배인)에 의해 이끌어지로, EMI.[15](다른 나라에서 떨어져 미국에서, Polydor 나중에 영국 디를 집어 유통 처리와 3년 레코드와 보급 계약 계속해서 문을 열었다.공백이주입) 그들에게 서명한 예술가들은 데이비드 캐시디와 함께 베이 시티 롤러스, 쇼와디와디, 글리터 밴드, 그리고 미국 연극 레파라타, 델론스, 파트리지 패밀리 등이 있다. Other artists on the label included Gary Glitter, Edison Lighthouse (who, along with Glitter, signed to Bell UK thanks to a deal with Laurence Myers's Gem Records,[16]) Barry Blue, Barry Manilow, Terry Jacks, Hello, The Piglets, The Pearls and Harley Quinne, The Drifters, and the UK releases of The Box Tops.

벨 UK는 1974년 미국 레이블이 아리스타로 재편성될 때 당초의 정체성을 유지했으나,[17] 1년 후 영국 레이블은 1976년까지 영국 벨 레이블에 발매가 계속되었지만, 아리스타 이름을 채택했다.[18] 쇼와디와디는 1976년 12월 1위에 오른 마지막 벨 싱글 '사랑의 달 아래'를 발매한 뒤 1981년 아리스타 UK가 잠시 레이블을 부활시켰다.[19][20] 벨 로고는 가끔 아리스타 영국 발매물의 재킷과 라벨에 나타나곤 했다.

유동소유권

벨 레코드의 이전 카탈로그와 관련 레이블은 현재 소니 뮤직 엔터테인먼트(현재의 컬럼비아 픽처스의 자매 회사)가 소유하고 있으며 레거시 레코딩스가 관리하고 있다.

보조 및 관련 레이블

벨 레코드는 그들 자신의 레코드를 발매하는 것 외에도, 그 존재 전반에 걸쳐 적어도 5십 개의 맞춤 라벨을 배포했다. 가장 친숙한 라벨은 다음과 같다.

기타 제휴 라벨(2~10개 이하의 싱글이 발매된 라벨)은 다음과 같다. Academy, Admiral, AGP, Amos, Aquarian, Audio Arts!, Aurora, Bell Country Series, Big Hill, Brookmont, Canusa, Carnation, Chariot, Creative Funk, Cyclone, D.C. Sound, December, DJM, E Records, Elf, Eskee, Gemini Star, General International, Gold Records Incorporated, Goldwax, Hilltop, Hot Line Music Journal, Ivanhoe, JED, Jet Set, Kayman, Kas-Mo, Kingston, Lake, LHI (Lee Hazlewood Industries), Luv, Mona-Lee, Musicland U.S.A., Maxx, New World, Nite Life, Norman, Pacemaker, Pala, Philly Soulville, Philtown, Rain, Roc-Ker, Rotate, Round, Sansu, Show Biz, Simco, Sport, Stere-O-Craft, Sunburst, Taurus, Timmy, Tou-Sea, Twin Stacks, Vando, Village Gate, York, and Zorro.

라벨 재발급

벨은 또한 역사에서 세 명의 나이든 사람들이 라벨을 재발행했다.

  • Flashback Records: 1964년 시작되어 Bell/Arista 변환[21] 후에도 계속됨
  • 구면 사운드 레코드(1965–1970): 발매된 싱글 앨범 및 이전에 발매된 앨범[21][22] 및 미공개 앨범 재발행
  • 벨 골드 레코드(1972년): 벨에게[23] 팔린 소울시티에 있던 5차원과 알 윌슨의 히트곡들로 구성된 단명 레이블.

벨 레코드 아티스트(1960년대)

다음 아티스트들은 벨 레코드 레이블이나 그 자회사에 적어도 한 개의 음반을 발매했다.

(가나다순)

벨 레코드 아티스트(1970년대)

참고 항목

참조

  1. ^ "bellrecords.nl". www.bellrecords.nl. Archived from the original on January 14, 2009.
  2. ^ Billboard. November 29, 1952. Retrieved August 24, 2012.
  3. ^ Smith, Ronald L. (1988). Comedy on record: the complete critical discography – Ronald L. Smith. ISBN 9780824084615. Retrieved August 24, 2012.
  4. ^ Billboard. November 23, 1974. Retrieved August 24, 2012.
  5. ^ "Single Discography for Bell Records – 1950s". Globaldogproductions.info. Retrieved August 24, 2012.
  6. ^ Erling. "Bell Records USA (1964–1974)". 45-sleeves.com. Retrieved August 24, 2012.
  7. ^ "PressingPlantInfo". Anorakscorner.homestead.com. Retrieved August 24, 2012.
  8. ^ "Billboard". Nielsen Business Media, Inc. August 21, 1982 – via Google Books.
  9. ^ Billboard. September 3, 1966. Retrieved August 24, 2012.
  10. ^ "Billboard". August 24, 1974.
  11. ^ "Billboard". Nielsen Business Media, Inc. November 23, 1974 – via Google Books.
  12. ^ "Monkees Japan Bell Singles". Monkee45s.net. Retrieved August 31, 2020.
  13. ^ Billboard. July 22, 1967. Retrieved August 24, 2012.
  14. ^ Billboard. December 26, 1964. Retrieved August 24, 2012.
  15. ^ Billboard. September 4, 1971. Retrieved April 12, 2017.
  16. ^ "Dick Leahy obituary". The Guardian. September 3, 2020.
  17. ^ Billboard. December 14, 1974. Retrieved August 24, 2012.
  18. ^ Billboard. January 25, 1997. Retrieved August 24, 2012.
  19. ^ "Bell Rare Records, CDs, Vinyl, Memorabilia, Rare Records, CD Singles". Vtmusic.co.uk. Retrieved August 24, 2012.
  20. ^ Erling. "Bell Records UK". 45-sleeves.com. Retrieved August 24, 2012.
  21. ^ a b Erling. "Flashback Records USA". 45-sleeves.com. Retrieved August 24, 2012.
  22. ^ "Sphere Sound Album Discography". Bsnpubs.com. June 17, 2003. Retrieved August 24, 2012.
  23. ^ Erling. "45sleeves". 45-sleeves. Retrieved August 24, 2012.
  24. ^ "Bette Davis – Mother of the Bride (Vinyl) at Discogs". discogs. Retrieved January 6, 2013.
  25. ^ "Monkees Japan BELL-88054". Monkee45s.net. Retrieved August 31, 2020.
  26. ^ "Archived copy". Archived from the original on March 24, 2020. Retrieved March 24, 2020.{{cite web}}: CS1 maint: 타이틀로 보관된 사본(링크)

외부 링크