폴 화이트맨

Paul Whiteman
폴 화이트맨
Whiteman in a 1939 publicity photo
1939년 광고사진의 화이트맨
배경 정보
생년월일폴 새뮤얼 화이트맨
태어난(1890-03-28) 1890년 3월 28일
미국 콜로라도 주 덴버
죽은1967년 12월 29일(1967-12-29)(77)
펜실베니아 주, 도일스타운
장르
직업
  • 밴드 리더
  • 작곡가
  • 관현악단 감독
  • 인스트루멘탈리스트
기기
액티브 년수1907~1960년대
새벽 3시
빅터 레코드를 위해 폴 화이트맨과 그의 오케스트라가 연주하는 아침 3시
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폴 새뮤얼 화이트맨[1](Paul Samuel Whiteman, 1890년 3월 28일 ~ 1967년 [2]12월 29일)은 미국의 밴드 리더, 작곡가, 오케스트라 지휘자, [3]바이올리니스트이다.

1920년대와 1930년대 초 미국에서 가장 인기 있는 댄스 밴드의 리더로서 화이트맨은 엄청난 성공을 거둔 음반을 제작했고 언론 공지는 종종 그를 "재즈의 왕"이라고 칭했다.그의 가장 인기 있는 음반으로는 "Whispering", "Valencia", "Three O'Clock in the Morning", "In a Little Spanish Town", "목병의 행진" 등이 있다.화이트맨은 조지 거슈윈의 [4]랩소디 인 블루의 데뷔곡에서처럼 보통 큰 앙상블을 이끌고 심포닉 음악과 재즈를 혼합하는 등 많은 음악 스타일을 탐험했다.

Whiteman은 "Wang Wang Blues", "Mississippi Mud", "Rhapsody in Blue", "Wonderful One", "Hot Lips When Hot Him He Play Jazz", "Grand Canyweet", "Missippi Suite"를 포함한 많은 재즈와 팝 스탠다드를 녹음했습니다.그는 1925년 재즈 클래식 "Flamin' Mamie"를 공동 집필했다.그의 인기는 1930년대 중반 스윙 음악 시대에 시들해졌고, 1940년대에는 음악에서 반쯤 은퇴했다.그는 부활을 경험했고 1950년대에 ABC에서 세 시즌 동안 방영된 자신의 네트워크 TV 시리즈인 폴 화이트맨의 굿이어 리뷰로 컴백했다.그는 또한 1954년 ABC 장기자랑 쇼 On the Boardwalk를 Paul Whiteman과 함께 진행했다.

초기 재즈 역사에서 화이트맨의 위치는 다소 논란의 여지가 있다.비판론자들은 그의 화려한 오케스트레이션 음악은 명실상부한 재즈일 뿐 즉흥적이고 감정적인 깊이가 부족했고 흑인 음악가들의 혁신에 동참했다고 주장한다.옹호자들은 화이트맨의 재즈에 대한 애착이 진심이었다고 지적한다.그는 인종 차별의 시대에 가능한 한 흑인 음악가들과 함께 일했다.그의 밴드는 그 시대의 가장 존경받는 많은 백인 음악가들을 포함했고 그의 그룹은 더 큰 [5]레퍼토리의 일부로서 재즈를 훌륭하게 다루었다.

비평가 스콧 야노우는 화이트맨의 오케스트라가 "재즈를 아주 잘 연주했다...그의 뛰어난 댄스 밴드는 팝송과 왈츠에서 세미클래식 작품과 재즈까지 모든 것을 포함하는 다재다능한 쇼에서 그 시대의 가장 기술적으로 숙련된 음악가들을 이용했다.[...] 그의 많은 음반들(특히 Beiderbecke가 있는 음반들)은 여러 번 재발매되었고 그를 비난하는 사람들이 믿을 [6]수 있는 것보다 더 많은 보상을 받고 있습니다.

그의 자서전에서, 듀크 엘링턴은 "폴 화이트맨은 재즈의 왕으로 알려져 있었고, 지금까지 아무도 그 타이틀을 더 확실하고 [7]위엄 있게 가지고 가까이 오지 않았다"고 선언했다.

전기

초기 생활

1921년 화이트맨과 그의 오케스트라

화이트맨은 콜로라도 [2]덴버에서 태어났다.그는 음악 집안 출신이다: 그의 아버지인 윌버포스 제임스[8] 화이트맨은 덴버 공립학교의 음악 감독관이었고,[9] 그의 어머니 엘프리다(성: 달리슨)는 전직 오페라 가수였다.그의 아버지는 폴에게 악기, 가능하면 바이올린을 배우라고 주장했지만, 그 젊은이는 [10]비올라를 선택했다.Chris Popa에 따르면, Whiteman은 개신교 신자였고 스코틀랜드, 아일랜드, 영국,[11] 네덜란드 혈통이었다.

직업

비올라에 대한 화이트맨의 기술은 1907년까지 덴버 심포니 오케스트라에 자리를 잡았고 1914년 샌프란시스코 심포니에 합류했다.1918년, 화이트맨은 12개조로 구성된 미 해군 밴드인 마레 아일랜드 해군 [12]훈련 캠프 심포니 오케스트라를 지휘했다.제1차 세계대전 후, 그는 폴 화이트맨 오케스트라를 [13]결성했다.

그 해에 그는 도시에서 인기 있는 댄스 밴드를 이끌었다.1920년, 그는 그의 밴드와 함께 뉴욕시로 이사했고 그곳에서 그들은 빅터 토킹 머신 [2]컴퍼니를 위해 녹음을 시작했다.이러한 음반의 인기는 전국적인 명성을 이끌었다.1920년 8월 9일부터 10월 28일까지 빅터를 위한 첫 다섯 번의 녹음 세션에서 그는 "폴 화이트맨과 그의 앰배서더 오케스트라"라는 이름을 사용했는데, 아마도 그가 애틀랜틱 시티의 앰배서더 호텔에서 연주했기 때문일 것이다.1920년 11월 3일부터, 그는 "폴 화이트맨과 그의 오케스트라"[14]를 사용하기 시작했습니다.

화이트맨은 그 10년 동안 가장 인기 있는 밴드 감독이 되었다.대부분의 댄스 밴드가 6명에서 10명의 남성으로 구성되어 있던 시대에, 화이트맨은 35명에 달하는 음악가들에 이르는 더 당당한 그룹을 지휘했다.1922년까지, 화이트맨은 이미 동부 해안에서 28개의 앙상블을 통제했고 [15]연간 백만 달러 이상을 벌고 있었다.

1926년, 폴 화이트맨은 오스트리아 비엔나에서 투어를 하던 중 화이트맨 [16]밴드의 팬이기도 한 빌리 와일더라는 젊은 야심찬 신문 기자와 만나 인터뷰를 했다.Whiteman은 젊은 Wilder를 충분히 좋아했고, 그는 밴드와 함께 베를린으로 데려갔고, 그곳에서 Wilder는 연예 분야에서 더 많은 인맥을 쌓았고, 시나리오 작가와 감독이 되었고, 결국 할리우드로 가게 되었다.

1927년 화이트맨 오케스트라는 호이 카마이클이 "Washboard Blues"[17]를 녹음하고 연주하는 것을 지원했다.Whiteman은 1928년 5월 콜롬비아 레코드와 계약했고, 1930년 9월 감봉을 거부하면서 음반사를 떠났다.1931년 9월부터 1937년 3월 사이에 RCA 빅터로 복귀했다.

재즈의 제왕

네덜란드 Scheveningen의 Paul Whiteman(1926년)

1920년대에 언론은 화이트맨을 "재즈의 제왕"[18]이라고 불렀다.화이트맨은 재즈 음악의 확립된 스타일에 접근하는 방식을 강조하면서 재즈 음악의 구성과 스타일을 자신만의 [2]스타일로 구성했다.

대부분의 재즈 음악가들과 팬들은 즉흥 연주를 음악 스타일에 필수적이라고 생각하지만, 화이트맨은 공식적인 서면 [2]편곡과 함께 최고의 오케스트레이션을 함으로써 그 장르가 개선될 수 있다고 생각했다.에디 콘돈은 그가 [4]재즈로 "여자를 만들려고 한다"고 비판했다.Whiteman의 녹음은 비평적으로 그리고 상업적으로 인기가 있었고, 그의 재즈 스타일은 종종 그 시대에 많은 미국인들이 들었던 어떤 형태의 재즈든 첫 번째 재즈였다.화이트맨은 3000개 이상의 [19]편곡을 썼다.

30년 이상 "팝스"라고 불리는 Whiteman은 유망한 음악가, 성악가, 작곡가, 편곡가, 연예인을 찾고 격려했다.1924년 그는 조지 거쉰의 랩소디 인 블루를 그의 오케스트라에 의해 [2]피아노에서 작곡가와 함께 초연했다.화이트맨의 레퍼토리에서 또 다른 친숙한 곡은 페르데 그로페의 그랜드 캐니언 스위트였다.

화이트맨은 빅스 바이더벡, 프랭키 트럼바우어, 조 베누티, 에디 랭, 스티브 브라운, 마이크 핑기토어, 거시 뮬러, 윌버 홀, 잭 티겐,[2] 그리고 베리건을 포함한 최고의 재즈 음악가들을 그의 밴드에 고용했습니다.그는 다가오는 흑인 음악인들을 격려하고 흑인 음악인들을 고용할 계획이었지만, 그의 경영진은 인종적 긴장과 [5]그 시대의 미국의 분리로 인해 그의 경력을 망칠 것이라고 그를 설득했다.

1930년 화이트맨스 오케스트라 단원들

그는 6개의 브로드웨이 쇼를 위해 음악을 제공했고 600개 이상의 축음기 [19]녹음을 제작했습니다.그의 호세 파딜라의 "발렌시아" 녹음은 1926년 3월 30일부터 11주 동안 차트 1위에 오르며 1926년 [20]1위 음반이 되었다.

마운드 시티 블루 블로워스의 리더인 레드 맥켄지와 카바레 가수 라모나 데이비스는 1932년 화이트맨 그룹에 합류했다.1931년에 왕의 예수회는 Paul Whiteman과 함께 있었다.1933년 화이트맨은 앤 로넬의 "Willow Weep for Me"[21]로 빌보드 차트 2위에 올랐다.

1942년 화이트맨은 작곡가 버디 드실바와 조니 머서, 그리고 음반 가게 주인 글렌 월릭스가 공동 설립한 캐피톨 레코드에서 녹음을 시작했다.화이트맨과 그의 오케스트라가 녹음한 "I Found a New Baby"와 "The Jumped at Dawn"은 이 음반사의 첫 번째 싱글 [22]앨범이었다.그가 만든 또 다른 주목할 만한 캐피탈 레코드는 빌리 홀리데이가 출연한 1942년 "트래브린 라이트"이다.[22]

영화 출연

영화 랩소디 인 블루(1945년) 예고편 한 장

화이트맨은 조지 거슈윈의 삶과 [2]경력을 다룬 1945년 영화 '랩소디 인 블루'에 출연했고, 1947년 지미 도시와 토미 도시 주연의 바이오 픽인 '파블러스 돌시스'에도 출연했다.화이트맨은 또한 Thanks a Million (1935)[2][2]의 밴드 리더인 Nertz (1929), 파라마운트 픽처스의 단편 The Lambertville Story (1949), 리뷰 뮤지컬 King of Jazz (1930)[2]의 자신으로 출연했다.

라디오 및 TV

1920년대 그의 전성기에는 무대 출연을 우선시 했지만, 화이트맨은 몇몇 초기 명망 있는 라디오 프로그램에 참여했습니다.1928년 1월 4일 화이트맨과 그의 일행은 닷지 브라더스 자동차가 후원하고 빅토리 아워로 알려진 전국적인 NBC 라디오 방송에 출연했다.그것은 그 당시 시도된 것 중 가장 널리 퍼진 연결이었다.윌 로저스는 MC로 활동했고 [23]뉴올리언스에서 알 졸슨이 오는 서부 해안에서 프로그램에 합류했다.버라이어티는 "과거 N.B.C.의 후원 하에 있었던 거의 모든 중요하고 비싼 상업 방송 프로그램들과 마찬가지로, 6만 7천 달러의 평판을 받는 닷지 브라더스의 빅토리 아워는 실망스러웠고 재정 지출에 상응하는 인상을 주지 못했다"고 말하며 감명을 받지 않았다.그러나 잡지는 "..."라고 언급했다.폴 화이트먼이 "어몽 마이 기념품"을 위한 대형 라디오 플러그에 대한 반응은 닷지 브라더스 빅토리 아워 [24]방송 다음 날 딜러들로부터 전보로 주문이 쇄도했습니다.

닷지 브라더스는 1928년 3월 29일, 화이트맨이 NBC 네트워크를 통해 두 번째 닷지 브라더스 라디오 쇼에 참여했기 때문에 방송 결과에 만족했을 것이다. 이 라디오 쇼의 제목은 영화 스타 라디오 [25]아워였다.찰리 채플린, 더글라스 페어뱅크스, 존 베리모어, 그리고 다른 할리우드 스타들이 출연했습니다.유나이티드 아티스트 픽처스는 관객이 이전에는 무성영화로만 보던 별들을 들을 수 있도록 그들의 극장에 추가적인 확성기를 설치하도록 주선했다.뉴욕 헤럴드 트리뷴은 다음과 같이 논평했다.폴 화이트먼 씨가 가식적인 프로그램에서 맡은 몫 중 가장 좋은 것만 말할 수 있다.화이트맨의 오케스트라는 라디오에서 거의 들을 수 없고, 화이트맨의 대부분의 [26]연주회에는 테너와 성악 하모니 연주자가 있었지만, 그 방송의 빈도는 큰 환희의 대상입니다."

1929년 화이트맨은 올드 골드 담배의 주간 라디오 쇼에 출연하기로 합의했고, 그 대가로 방송당 5,000달러를 받았다.올드골드 프레젠츠 폴 화이트맨과 그의 오케스트라는 화요일 밤 뉴욕의 WABC 방송국에서 CBS를 통해 한 시간 동안 방영된 쇼였다.화이트맨 아워는 1929년 2월 5일에 첫 방송을 했고 1930년 5월 6일까지 계속되었다.1930년 5월 7일, 그는 65개의 라디오 [27]에피소드에 대해 32만 5천 달러를 받았다.

Whiteman은 라디오에서 훨씬 더 바빠졌다.그의 쇼는 다음과 같다.

  • 1931년 1월 27일~1932년 7월 1일 Blue Network.30m, 화요일 8시, 금요일 10시.Allied Paints(1931년), Pontiac(1932년).
  • 1932년 7월 8일~1933년 3월 27일 NBC 30m, 금요일 10시, 월요일 9시 30분폰티악(9월까지), 뷰익.
  • 1933년 6월 26일 ~ 1935년 12월 26일NBC, 60m 목요일 10시크래프트 뮤직 홀, 종종 알 졸슨과 함께.
  • 1936년 1월 5일~12월 27일 블루 네트워크 45m일요일은 9시, 9시 15분, 9시 45분으로 다양합니다.폴 화이트맨의 '뮤지컬 버라이어티'우드베리 비누.밥 로렌스, 조니 하우저, 모튼 다우니, 듀렐 알렉산더, 킹스 맨의 노래, 그리고 아나운서 로이 바지와 함께.그 쇼는 어린이 아마추어 대회를 선보였다.런이 끝날 무렵 화이트맨은 타임슬롯을 물려받아 우드베리 리플링 리듬 레뷰의 스폰서를 맡은 코미디언 주디 카노바를 소개했다.
  • 1937년 12월 31일 1939년 12월 20일 CBS 30m금요일 8시 30분~중반까지1938년 7월, 수요일 8시 30분.Chesterfield Time은 Joan Edwards와 함께 Taylor(뮤지컬 해설)와 아나운서 Paul Douglas를 생각합니다.Whiteman은 Hal Kemp에 의해 빈 자리를 이어받았고 2년 후 선정적인 새로운 Glenn Miller 오케스트라를 위해 자리를 비웠다.
  • 1939년 11월 9일~12월 28일 상호.30m, 목요일 9시 30분.
  • 1943년 6월 6일~8월 29일 NBC 30m 일요일 8시 폴 화이트맨 발표에드거 버겐의 여름 대체 선수.체이스와 샌본.
  • 1943년 12월 5일~1946년 4월 28일 블루/ABC 60m일요일 6시에 폴 화이트맨 라디오 명예의 전당이야필코.
  • 1944년 9월 5일~11월 14일 블루 네트워크 30m, 화요일 11시 30분현재 미국 작곡가들의 음악.
  • 1946년 1월 21일~9월 23일 ABC 30m 월요일 9시 30분Forever Tops."[28]오늘의 최고 곡들을 다루는 주간 프로그램"
  • 1946년 9월 29일~10월 27일 ABC 60m 일요일 8시폴 화이트맨 아워.1947년 11월 17일까지 연장되어 30m 쇼인 폴 화이트맨 프로그램, 다양한 날과 시간.
  • 1947년 6월 30일 ~ 1948년 6월 25일 ABC, 60m, 주 5회 3시 30분폴 화이트맨 레코드 프로그램.미화된 디스크-조키즘
  • 1947년 9월 29일 ~ 1948년 5월 23일 ABC. 30m, 월요일 8시, 그리고 10월 이후 9시 On Stage America, 주 방위군.화이트맨 오케스트라와 존 슬래글, 조지 페너먼 등제작자: 롤랑 마티니.디렉터:조 그레이엄.작성자:아이라 마리온.
  • 1950년 6월 27일~11월 7일 ABC. 30m, 화요일 8시 폴 화이트맨 발표.
  • 1951년 10월 29일 ~ 1953년 4월 28일 ABC.여러 번.폴 화이트맨의 틴 클럽이요아마추어의 시간은 [29]젊음을 강조합니다.
  • 1954년 2월 4일 ~ 10월 20일ABC. 30m.목요일부터 7월까지는 9시, 수요일은 9시 30분까지입니다.폴 화이트맨 버라이어티.[30]

1940년대와 1950년대에 그의 오케스트라를 해체한 후, Whiteman은 ABC Radio Network의 [2]음악 감독으로 일했다.그는 1949년부터 1954년까지 ABC-TV에서 필라델피아 출신의 폴 화이트맨의 TV 틴 클럽을 진행하기도 했다.이 쇼는 처음 2년 동안 1시간 동안 방영되었다가 토요일 저녁에 30분짜리 코너로 방영되었다.1952년에 젊은 딕 클락이 스폰서 투시 [31]롤의 광고를 읽었다.화이트맨의 TV-Teen Club은 Grady와 Hurst의 [32]950 Club과 함께 American Bandstand라고 불리는 WFIL-TV의 오후 댄스 쇼에 영감을 준 것으로 증명되었다.

그는 또한 많은 콘서트에서 객원 지휘자로 계속 출연했습니다.무대에서의 그의 태도는 무장해제였다; 그는 "음, 오늘 밤 오래된 우유병의 뚜껑을 닫아버릴 것 같아."와 같은 가벼운 말로 각 프로그램을 마무리했다.1960년대 초 화이트맨은 은퇴하기 [4]전 라스베이거스에서 뛰었다.

사생활

1931년 8월 18일 화이트맨은 콜로라도 덴버에서 열린 결혼식에서 여배우 마가렛 리빙스턴과 네 번째이자 마지막 결혼식을 올렸다.리빙스턴은 아이를 가질 수 없었고 부부는 4명을 [33][34]입양했다.

화이트맨은 1938년부터 1959년까지 뉴저지 주 헌터든 카운티 델라웨어 타운십에 있는 로즈몬트 마을 근처의 워킹 호스 팜에서 살았다.농사꾼 로이드 웨스콧에게 농장을 판 후, 화이트맨은 남은 몇 [35][36][37]년 동안 펜실베니아 뉴 호프로 이사했다.

폴 화이트맨은 1967년 12월 29일 펜실베니아 도일스타운에서 77세의 나이로 심장마비로 사망했다.그는 리빙스턴에 [38]의해 죽었다.

레거시

1944년 10월 미 육군성에 의해 V-Disc 286A로 발매된 폴 화이트먼의 "트래블린 라이트"와 그의 오케스트라가 빌리 홀리데이를 보컬로 피처링했다.

폴 화이트맨 오케스트라는 1920년대 스티븐 스필버그의 영화 '컬러 퍼플'(1985년)에 나온 '핫 립스'를 비롯해 해리 배리스가 작사하고 리듬보이가 바이더와 함께 부른 '미시시피 머드' '먼데이 온'을 비롯해 많은 재즈 스탠다드를 선보였다.퍼데 그로페가 작곡한 '미시시피 스위트', 1924년 폴 화이트먼 녹음에서 피아노를 연주한 조지 거슈윈이 작곡한 '랩소디 인 블루', 1924년 글렌 밀러, 듀크, 엘링 베니가 커버한 'Wonderful One'(1923년), 'Wang Wang Blues'(1920년)가 작곡했다."Hot Lips"는 테드 루이스와 그의 재즈 밴드, 호레이스 하이트와 그의 브리가디어 오케스트라, 슈페흐트의 재즈 의상, 코튼 피커, 장고 라인하르트 에트 르 퀸테트 뒤 핫 클럽 드 프랑스에 의해 녹음되었다.

허브 알퍼트와 알 히트는 폴 화이트맨 오케스트라, 특히 트럼펫 연주자 헨리 부세의 독주곡, 특히 "랩소디 인 블루"의 독주곡의 영향을 받았다.

구성

휘트먼은 1922년 영화감독 마셜 닐란의 주제를 바탕으로 페르데 그로페, 도로시 테리스와 함께 표준 "원더풀 원"을 작곡했다.작사는 폴 화이트맨, 페르데 그로페, 마셜 닐란이 작곡하고 도로시 테리스가 작사했다.이 싱글은 1923년 5월 빌보드 차트 3위에 오르며 5주 동안 차트에 머물렀다."(나의) 원더풀 원"은 거트루드 무디스, 에드워드 밀러, 마사 프라이어, 멜 토르메, 도리스 데이, 우디 허먼, 헬렌 모레티, 존 맥코맥이 녹음한 것으로 빅터 961로 발매됐다.얀 가버와 히즈 오케스트라, 토니 카스텔라노와 아이라 설리번도 이 노래를 녹음했다.헨리 버가 1924년에 녹음했고 글렌 밀러와 그의 오케스트라가 1940년에 녹음했다.1922년 레오 페이스트가 발표한 악보에는 '월츠 송'과 '폴 화이트맨의 선정적인 왈츠 히트'로 묘사되어 있으며 '줄리에게'라는 제목으로 헌정되어 있다."원더풀 원"은 다음 영화에 출연했다.참프챔프(1950년), 리틀틴커(1948년), 레드핫라이딩 후드(1943년), 수난 고양이(1943년), 스캔들 디자인(1941년), 밴드 스트라이크업 더 밴드(1940년), 서부항로(1932년) 등이 있다.

"I've Wait So Long"은 어빙 비보, 하워드 존슨과 함께 작곡되었고 [39][40]1920년에 저작권을 얻었다.화이트맨은 편곡도 했다.엄마 보고 싶어요, 아무도 몰라요는 1920년 빌리 먼로와 마르셀 클로버가 작곡하고 마르셀 클로버가 [41]편곡했다.

1924년 작곡된 곡 "You're the One"은 폴 화이트맨, 페르데 그로페, 벤 러셀이 1924년에 작곡했고 [42]1924년 2월 1일에 저작권을 얻었다.

그는 1924년 아벨 베어와 함께 "Madeline, Be Mine"의 곡을 클리프 프렌드의 [43]가사로 공동 작곡했다.

Whiteman은 [44][45]1926년 Fred Rose와 함께 피아노 작품 "Dreaming The Waltz Away"를 작곡했습니다.오르간 연주자 제시 크로포드는 1926년 10월 4-5일 일리노이주 시카고에서 이 곡을 녹음하여 20363년 빅터 레코드에 78곡으로 발표했다.크로포드는 워리처 오르간으로 악기를 연주했다.이 녹음은 영국에서도 B2430으로 His Master's Voice (HMV)를 통해 발매되었습니다.

Louis Armstrong & Paul Whiteman의 경우: 재즈의 두 왕 조슈아 베렛은 "화이트맨 스톰프"가 패츠 월러, 알폰소 트렌트, 폴 화이트맨의 공로를 인정받았다고 썼다.작사가 조 트렌트가 공동 저자입니다.플레처 헨더슨 오케스트라는 1927년 5월 11일 "화이트맨 스톰프"를 처음 녹음하여 컬럼비아 1059-D로 발매했다.Fletcher Henderson 녹음에는 작곡가가 "Fats Waller/Jo Trent/Paul Whiteman"[46]으로 나와 있다.화이트맨은 1927년 8월 11일 이 노래를 녹음하여 빅터 21119로 발매했다.

1924년 5월 31일, 빈센트 로즈, 해리 오웬스, 폴 화이트먼이 [47]작사와 음악으로 노래 "String Beans"에 저작권이 부여되었다.

1927년 폴 화이트맨은 바이런 게이, 리처드 A와 함께 "와이드 오픈 스페이스"라는 곡을 공동 작곡했습니다. 희끗희끗희끗하다.[48]콜로니얼 클럽 오케스트라는 1927년 브런즈윅 레코드를 통해 어빙 카우프만이 보컬로 참여한 3549-A로 이 노래를 녹음했다.

1920년, 그는 존 W. [49]브래튼의 가사로 조셉 H. 생트와 함께 "보니 래시"라는 곡에 맞춰 이 곡을 공동 작곡은 존 W. 브래튼이 맡았다.이 노래는 찰스 하트가 녹음했고, 그는 Okeh 78 싱글 4244로 [50]발매했다.

화이트맨은 또한 레오 에드워즈, 잭 메스킬과 함께 알렉산더 보로딘의 오페라 이고르 왕자의 폴로브시안 댄스를 뮤지컬로 각색한 인기곡 "마이 판타지"를 공동 작곡했다.폴 화이트맨 오케스트라는 1939년 조앤 에드워즈와 함께 보컬로 "My Fantasy"를 녹음해 78곡의 싱글로 데카 레코드에 발표했다.아티 쇼는 또한 이 노래를 녹음했고 1940년 3월 빅터 레코드에 폴린 번스가 [51]보컬로 참여한 싱글로 발매했다.

수상과 영예우

2006년 폴 화이트맨 오케스트라가 1928년 폴 로브슨과 함께 녹음한 올맨강은 그래미 명예의 전당에 올랐다.이 노래는 1928년 3월 1일 뉴욕에서 녹음되어 빅터 35912-A로 [52]발매되었습니다.

1998년, 1920년 폴 화이트맨의 "Whispering" 음반이 그래미 명예의 [53]전당에 헌액되었다.

폴 화이트먼이 1927년 녹음한 "랩소디 인 블루"는 전기적으로 녹음된 버전으로 1974년 [54]그래미 명예의 전당에 헌액되었다.

그는 1993년에 빅 밴드와 재즈 명예의 전당에 헌액되었다.

그는 할리우드 대로 6157번지 녹음 부문과 1601번지 [55]바인 스트리트의 라디오 부문으로 할리우드 명예의 거리에 있는 두 개의 별을 수상했습니다.

그는 두 곡을 국립음반등록소에 등재했는데, 첫 번째 곡은 1924년 6월 랩소디 인 블루의 공연이었고,[56] 2003년에는 조지 거슈윈이 피아노를 연주했다.두 번째 곡은 2020년에 [57]등재된 'Whispering'이라는 곡입니다.

2016년 4월 16일, 폴 화이트맨은 콜로라도 [58][59]음악 명예의 전당에 헌액되었다.

메이저 음반

폴 화이트맨과 그의 앰배서더 오케스트라 빅터 18690A. 1998 그래미 명예의 전당 헌액자의 1920년 발매.
1924년 폴 화이트맨과 그의 콘서트 오케스트라와 조지 거쉰이 피아노로 연주한 "랩소디 인 블루"의 오리지널 음향 발매, 빅터 55225A.2003년 National Recording Registry 선정.
1927년 폴 화이트맨의 빅터 35822A 역의 랩소디와 조지 거쉰이 피아노로 연주한 히즈 콘서트 오케스트라의 전기 발매.1974년 그래미 명예의 전당 헌액자.
폴 화이트맨의 '올 맨 리버'와 폴 로브슨, 빅터 35912A, 1928. 2006 그래미 명예의 전당 헌액자.

그래미 명예의 전당

Paul Whiteman은 "질적 또는 역사적 의미"가 있고 최소 25년 된 음반을 기리기 위해 1973년에 제정된 그래미 명예의 전당에 사후 헌액되었다.

Paul Whiteman: 그래미 명예의[61] 전당상
기록된 연도 제목 장르. 라벨. 취임 년도 메모들
1920 '속닥속닥' 재즈(싱글) 빅터 1998
1927 '랩소디 인 블루' 재즈(싱글) 빅터 1974
1928 '올만 강' 재즈(싱글) 빅터 2006

「 」를 참조해 주세요.

메모들

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레퍼런스

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외부 링크

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