코러스 라인(영화)

A Chorus Line (film)
코러스 라인
ChorusLineMovie.jpg
극장 개봉 포스터
연출자리처드 애튼버러
각본:아널드 슐먼
에 기반을 둔코러스 라인
제임스 커크우드 주니어와 니콜라스 단테의 작품
제작자사이 퓨어
주연
시네마토그래피로니 테일러
편집자존 블룸
음악:
생산.
회사들
배포자컬럼비아 픽처스
발매일
  • 1985년 12월 13일(1985-12-13)
실행 시간
118분[1]
나라미국
언어영어
예산.2,500만달러[2]
매표1,420만달러[3]

코러스 라인(Chorus Line)은 1985년 개봉한 미국의 뮤지컬 코미디 드라마 영화이다.아놀드 슐먼의 각본은 제임스 커크우드 주니어와 니콜라스 단테의 1975년 동명의 연극 작품에 바탕을 두고 있다.이것은 무대 연출의 첫 번째 영화화이다.그 노래들은 마빈 햄리쉬와 에드워드 클레반이 작곡했다.줄거리는 한 무리의 무용수들이 새로운 브로드웨이 뮤지컬에 출연하기 위해 오디션을 보는 것에 초점을 맞추고 있다.

1985년 12월 13일 콜롬비아 픽처스에 의해 극장 개봉된 이 영화는 뮤지컬에 불리하게 비교되는 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았고, 2,500만 달러의 예산에서 1,400만 달러를 벌어들인 박스 오피스 폭탄이었다.

줄거리.

브로드웨이 극장에서는 관객의 어두운 곳에서 자크 감독(마이클 더글러스)이 수십 명의 무용수와 그들의 공연을 심사한다.최초 탈락 후, 16명의 희망자가 남아 있다.지각한 주인공은 전직 리드 댄서 캐시(앨리슨 리드)로 한때 잭과 격한 열애 끝에 할리우드로 떠났다.이제 그녀는 1년 넘게 일을 하지 않았고, 코러스 라인의 일원이 될 만큼 절박하다.

잭은 8명의 댄서(남자 4명, 여자 4명)를 구해서 자기소개를 시키고 있다.그들이 한 걸음씩 앞으로 나갈 때, 그는 그들을 인터뷰하고 댄서들이 다양한 주제에 대해 이야기하도록 설득한다.이것은 그들이 어떻게 춤을 추기 시작했는지, 첫 번째 성적인 경험, 가족, 그리고 그들이 직면했던 어려움을 포함한다.그들의 이야기를 통해, 그 그룹은 공연자가 되는 것이 얼마나 어려운 직업인지를 드러낸다.

캐시가 무대에 들어서자, 잭은 래리에게 모든 댄서들을 리허설 방으로 데려가라고 말한다.Cassie는 오디션을 계속하기를 간청한다.잭은 뉘우치고 그녀를 다른 모든 사람들과 일상을 배우도록 보낸다.폴은 무대에 다시 올라 42번가에서 뮤지컬을 보다가 어린 시절 성추행을 당했던 이야기를 자크에게 들려준다.Paul은 드래그 카바레에서의 그의 첫 직업을 설명한다.그의 부모님은 그가 게이라는 것을 알았을 때 그의 눈을 똑바로 쳐다볼 수 없었다.잭은 오디션에서 처음으로 동정심을 보이며 폴을 껴안는다.

래리는 새롭게 배운 루틴을 공연하기 위해 댄서들을 무대로 데려옵니다.잭은 캐시에게 소리친다. 그녀는 어울리지 못하기 때문이다.그들은 래리가 탭 콤비네이션으로 그룹을 이끄는 동안 과거의 열애에 대해 논쟁을 벌인다.갑자기 폴은 미끄러져 넘어지고 무릎을 다쳤다.병원으로 급히 이송되면서 자크는 무용수들에게 더 이상 공연을 할 수 없게 되면 무엇을 할 것인지 묻는다.다이애나는 모든 희망자들이 동의하는 것처럼 보이는 합창단에서 춤을 추는 것만으로 기억되고 싶다고 그에게 말함으로써 그 질문에 진정으로 대답할 수 있는 유일한 사람이다.잭은 발, 캐시, 베베, 다이애나, 마이크, 마크, 리치, 바비를 그의 계열로 선택한다.

몇 달 후, 8명의 연주자들이 관객들 앞에서 "하나"를 공연하는 것이 목격된다.노래가 진행되면서 컷 댄서들도 무대에 등장하고 각각의 댄서를 식별하기가 어려워진다.거울에 비친 댄서의 모습이 그들과 합세하고 곧 무대는 수백 명의 댄서로 가득 차게 된다.크레딧이 구르면서, 댄서들이 거대한 킥라인에서 춤을 계속 추면서 노래의 태그 뱀프들이 사라집니다.

출연자들

댄서
  • 마크 토보리 역의 마이클 블레빈스
  • 다이애나 모랄레스 역의 야밀 보르헤스
  • 코니 웡 역의 얀 간 보이드
  • 리치 월터스 역의 그레그 버지
  • 폴 산 마르코 역의 카메론 영어
  • 알 델루카 역의 토니 필드
  • 발 클라크 역의 오드리 랜더스
  • 크리스틴 에블린 에를리히 델루카 역의 니콜 포세
  • 비키 프레데릭 - 쉴라 브라이언트 역
  • 베아트리스 앤 '베베' 벤슨 역의 미셸 존스턴
  • 주디 먼로 역의 자넷 존스
  • 매기 윈슬로 역의 팸 클링거
  • 마이크 캐스 역의 찰스 맥고원
  • 그렉 가드너 역의 저스틴 로스
  • 돈 커 역의 블레인 새비지
  • 바비 밀스 역의 맷 웨스트

뮤지컬 넘버

  1. "I Hope I Get It" – 전체 출연자 - 오리지널 스테이지 버전 이외의 새로운 음악 섹션 포함
  2. "어쨌든 나는 누구인가?"– Paul - 그의 솔로곡, 원래는 "I Hope I Get It"의 일부입니다.
  3. "그럴 수 있어"– Mike
  4. "At the Ballet" – 쉴라, 베베, 매기 – 사운드 트랙은 영화에서 들을 수 없는 확장 버전을 포함합니다.
  5. 영화에서는 한 소절의 노래가 나오지만 리치와 댄서들은 "Hello Teven, Hello Teen, Hello Love"와 "Gimme the Ball"을 대체한다.이 곡의 일부인 마크, 코니, 주디, 그렉의 독백은 음악 없이 영화의 다른 부분에서 공연된다.
  6. "아무것도" – 다이애나
  7. "댄스: 10, 외관: 3인치 – Val
  8. "Let Me Dance for You" – Cassie는 그녀의 노래 "The Music and the Mirror"를 대체하지만, 인스트루멘탈 섹션의 일부는 그대로입니다.
  9. '하나' (리허설)– 전체 출연자
  10. "What I Did for Love" – Cassie – 탭 콤비네이션의 대척점입니다.스테이지 버전에서는, 다이애나가 리드하는 가운데, 이 곡을 공연합니다.
  11. "1명" (Finale) – 전체 출연자 (각 17명씩 8명의 킥라인)

"The Montage" ("Hello Teven, Hello Teen, Hello Love")의 대부분뿐만 아니라 "And...", "Sing!", "The Tap Combination" 등의 스테이지 버전이 수록되어 있는 곡들은 "The Montage" ("Hello Teven, Hello Teen, Hello Love")의 대부분에 수록되어 있다.

차트

차트(1986) 절정
위치
호주 (켄트 뮤직 리포트)[4] 100

생산.

브로드웨이에서 초연되기 전부터 할리우드 제작자들은 뮤지컬의 [5]영화 버전에 관심을 보였다.유니버설 픽처스는 배급사의 총 임대료 3천만 [6][5]달러 이상의 20%의 로열티를 지불하기로 합의했을 뿐만 아니라 550만 달러에 판권을 취득했으며, 무대 뮤지컬의 감독인 마이클 베넷은 제작자 및 연출자로 고용되었다.베넷은 이 영화를 연극의 직역본이 아닌 연극의 영화 버전을 캐스팅하기 위한 오디션으로 선보이자는 제안을 받았을 때 참여를 거부했다.1971년 각색된 '남자친구'는 거절당했다.많은 감독들은 A 코러스 라인이 너무 사랑받을 뿐만 아니라 영화로도 잘 번역되지 않는다고 주장하며 이 프로젝트를 거절했다.게다가, 총수입이 3천만 달러에 달한 후 로열티를 지급해야 한다는 요구는 (그 때쯤이면 영화가 아직 손익분기점을 넘기지 못했을지도 모른다) 이 영화의 재정적 [5]전망을 어렵게 만들었다.1984년 [7]애튼보러가 이 프로젝트를 수락했을 때 영국 감독이 이 뮤지컬의 전형적인 미국적인 이야기를 들려줄 대우에 대한 우려가 있었다.

유니버설은 1982년 폴리그램의 판권을 780만달러에 매각했고 1983년 엠배서시 픽처스는 공동 [7]제작자로 합류해 영화의 자금을 [8]댄 엠배서시 필름 어소시에이트에 20%를 투자했다.

1984년 2월, 애튼버러에 따르면, 가수 마돈나는 브로드웨이의 로얄 극장에서 자신의 본명인 시콘을 사용하여 영화에서 댄스 역할을 하기 위해 오디션을 보았다.그는 [9]그녀를 거절했다.

댄스곡은 제프리 혼데이가 안무했다.

맷 웨스트, 비키 프레데릭, 팸 클링거, 저스틴 로스, 그리고 앨리슨 리드는 모두 영화 버전에 출연하기 전에 브로드웨이의 코러스 라인이나 무대 쇼의 다른 주요 작품들에 출연했다.그레그 버지, 찰스 맥고완, 그리고 블레인 새비지는 영화 촬영 후 코러스 라인의 무대 제작에 합류했다.

오드리 랜더스는 잘 움직일 수 있었지만 다른 출연자들처럼 훈련된 댄서는 아니었다.아텐보로는 정식 댄스 훈련이 부족함에도 불구하고 그녀를 영화에 캐스팅했다.그녀는 더 어려운 안무곡에 빠져 있다.

점수를 조작하기로 한 결정은 그 쇼의 팬들을 실망시켰다."Hello Tween, Hello Love," "Sing!" "The Music and the Mirror"는 삭제되었고, "Surprise, Surprise," "Let Me Dance For You"는 신곡들이 추가되었다.이 쇼의 획기적인 곡인 "What I Did for Love"는 원래 다이애나가 댄서들과 그들의 기술에 대한 그들의 헌신을 노래하기 위해 불렀지만, 영화에서는 그녀가 무대를 떠날 때 캐시가 잭에 대한 애절한 사랑 노래가 된다.무대쇼에서 영화로의 또 다른 변화는 베베의 캐릭터가 주디가 아닌 최종 8명의 댄서 중 한 명으로 선택되는 것이다.

그 무대 뮤지컬은 극장 내에서 동성애 배우들의 주제를 다룬 최초의 작품 중 하나였다.하지만, 이 영화 버전은 게이 배우들의 경험을 덜 다루면서 보다 "가족 친화적인" 영화를 만드는 것을 택했다.

개봉 6개월 전, 엠배서리 픽처스는 콜롬비아 픽처스를 소유한 코카콜라 컴퍼니에 매각되었다.5개월 후, 디노 드로렌티는 대사관을 인수했지만 대사관 영화 협회에 대한 20%의 지분을 얻지 못하여 콜롬비아에서 [8]이미 배급하기로 예정되어 있던 이 영화를 누가 담당할 것인지에 대한 혼란이 생겼다.

접수처

비판적 대응

뉴욕타임즈 리뷰에서 빈센트 캔비는 "헤어가 영화로는 작동하지 않을 것이라는 데 일반적으로 동의했지만, 밀로시 포만은 그것을 지난 20년 동안 가장 독창적인 뮤지컬 영화 중 하나로 변화시켰다"고 말했다.그리고 그들은 A 코러스 라인이 완성될 수 없다고 말했다. 그리고 이번에는 그들이 옳았다.애튼버러 씨는 어느 정도 [10]솔직하지 못한 영화 버전을 만들기로 결정했습니다."

시카고 선타임스의 로저 이버트는 "이 결과는 무대에서 본 것에 대한 영화 기록을 원하는 순수주의자들을 기쁘게 하지 않을 수도 있지만, 이것은 오랜 기간 동안 가장 지능적이고 설득력 있는 영화 뮤지컬 중 하나이며, 제한되지 않기 때문에, 많은 현대 뮤지컬이 ge의 생존 자질을 축하하기 위해 가장 성장한 뮤지컬 중 하나이다"라고 말했다.폭동 [11]여배우들"

버라이어티는 다음과 같이 말했다. "합창은 종종 정적이고 제한적으로 보이며, 직접적인 것 이상의 모험을 하는 경우는 거의 없다.Attenborough는 단지 그가 할 수 있는 최선을 다해 무대쇼를 촬영할 뿐이다.그럼에도 불구하고, 감독이자 렌즈 제작자인 로니 테일러는 그들이 생각할 수 있는 모든 방법을 동원하여 사진을 계속 움직이게 하는 등 한계 내에서 작업을 훌륭하게 해냈다.더 중요한 것은, 그들은 훌륭한 캐스팅, 좋은 음악, 그리고 함께 일할 수 있는 훌륭하고 인기 있는 쇼를 가지고 있다는 것이다.그래서 그들이 한 일이 단지 필름에 찍힌 것뿐이라면,[12] 그렇게 나쁘지는 않을 것입니다."

타임 아웃 런던은 "원작의 투지와 추진력은 플라스틱으로 된 팝처럼 공허하게 학문적으로 흐트러진 반짝임으로 사라졌습니다...너무 진부하고 [13]말도 안 돼요.

오리지널 무대인 켈리 비숍은 "감독 리처드 아텐보러가 토크쇼에 나가서 '이것은 쇼 비즈니스에 침입하려는 아이들에 대한 이야기'라고 말했을 때 끔찍했다"고 말했다.나는 하마터면 TV를 창문 밖으로 던질 뻔했다. 정말 바보같다!베테랑 무용수들이 더 이상 춤을 추기에 너무 늦기 전에 마지막 직업을 찾는 것에 관한 것이다.어쩐지 그 영화가 형편없었구나![citation needed]

로튼 토마토에서 이 영화는 35명의 평론가들의 리뷰를 바탕으로 40%의 지지율을 기록하고 있다.이 웹사이트의 비평가들은 다음과 같이 입을 모은다: "무대에서는, A Chorus Line이 쇼비즈 스트리퍼들의 희망과 두려움을 드러내기 위해 막을 열었지만,[14] 큰 화면으로 전환하는 과정에서 에너지와 긴급성이 사라진다."메타크리틱에서 이 영화는 13명의 평론가들의 리뷰를 바탕으로 46%의 점수를 얻었으며, 이는 "혼재적 또는 평균적 리뷰"[15]를 나타냈다.

칭찬

상 카테고리 지명자 결과
아카데미상[16] 최우수 영화 편집 존 블룸 지명했다
최우수 오리지널 곡 "깜짝 놀랄 일"
Marvin Hamlisch의 음악
작사: 에드워드 클레반 		지명했다
최고의 사운드 도널드 오 미첼, 마이클 밍클러
게리 험프리스와 크리스 뉴먼 		지명했다
영국 아카데미 영화상[17] 최적의 편집 존 블룸 지명했다
최고의 사운드 조너선 베이츠, 크리스 뉴먼, 게리 험프리스 지명했다
골든 글로브상[18] 최우수 작품상 – 뮤지컬 또는 코미디 지명했다
최우수 감독상 – 영화 리처드 애튼버러 지명했다
일본 아카데미 영화상 최우수 외국어 영화 지명했다

홈 미디어

코러스 라인은 2003년 4월 15일 MGM 홈 엔터테인먼트에 의해 지역 1 와이드 스크린 DVD로 DVD에 출시되었으며, 2014년 1월 14일 새로운 패키지로 재발매되었으며, 같은 날 블루레이가 출시되었습니다.

인컬쳐

미국 의학 드라마 하우스 10화 시즌 6에서 닥터 그레고리 하우스는 A 코러스 라인 포스터를 구입하고, 닥터 제임스 윌슨은 마지막 에피소드에서 영화와 뮤지컬의 최종 악보를 흥얼거린다.

레퍼런스

  1. ^ "A Chorus Line (PG)". British Board of Film Classification. December 20, 1985. Retrieved September 23, 2016.
  2. ^ Harmetz, Aljean (November 29, 1985). "At the Movies". The New York Times. Retrieved June 13, 2011.
  3. ^ '코러스 라인-박스 오피스 모조' 박스 오피스 모조취득한 것:2021년 4월 18일
  4. ^ Kent, David (1993). Australian Chart Book 1970–1992 (illustrated ed.). St Ives, N.S.W.: Australian Chart Book. p. 284. ISBN 0-646-11917-6.
  5. ^ a b c Freedman, Samuel G. (November 11, 1984). "'Chorus Line' vs. Hollywood -- a Saga". The New York Times. Retrieved November 14, 2020.
  6. ^ "'A Chorus Line' to Tune Out March 31 After 15 Years". Variety. February 28, 1990. p. 53.
  7. ^ a b "A Chorus Line". AFI Catalog. Retrieved April 2, 2018.
  8. ^ a b Greenberg, James (November 13, 1985). "Dino Cleans House At Embassy; 70 Staffers Are Canned On Coast". Variety. p. 3.
  9. ^ Darling Up To You, Diana Hawkins & Richard Attenborough; 133쪽; 페이퍼백; 애로우 북스; 2009년 출판.ISBN 978-0-099-50304-0
  10. ^ Canby, Vincent (December 10, 1985). "A Chorus Line (1985) review". The New York Times. Retrieved August 7, 2017.
  11. ^ Ebert, Roger (December 20, 1985). "A Chorus Line review". Chicago Sun-Times. Archived from the original on June 28, 2009. Retrieved December 20, 2010.
  12. ^ "A Chorus Line review". Variety. December 31, 1984. Archived from the original on November 7, 2012. Retrieved December 20, 2010.
  13. ^ R., A. Time Out Film Guide. London, UK: Time Out. Archived from the original on June 7, 2011. Retrieved December 20, 2010.
  14. ^ "A Chorus Line (1985)". Rotten Tomatoes. Retrieved September 11, 2020.
  15. ^ "A Chorus Line". Metacritic. Retrieved September 11, 2020.
  16. ^ "The 58th Academy Awards (1986) Nominees and Winners". Academy of Motion Picture Arts and Sciences (AMPAS). Archived from the original on November 11, 2014. Retrieved October 16, 2011.
  17. ^ "BAFTA Awards: Film in 1986". BAFTA. 1984. Retrieved September 16, 2016.
  18. ^ "A Chorus Line – Golden Globes". HFPA. Retrieved June 3, 2021.

외부 링크

위키 인용문에는 후렴구(영화)와 관련된 인용문이 있습니다.