묻힌 차일드

Buried Child
묻힌 차일드
Original Broadway playbill for Buried Child.jpg
1996년 브로드웨이 제작의 커버 오브 플레이빌
작성자샘 셰퍼드
날짜 초연1978년 6월 27일
장소가 초연되었다.샌프란시스코의 매직 시어터
원어영어
장르.드라마
설정일리노이 농가, 1978년

묻힌 차일드는 1978년 처음 선보인 샘 셰퍼드(Sam Shepard)가 쓴 희곡이다. 1979년 퓰리처상을 수상하고 셰퍼드를 극작가로서 전국적인 명성을 얻게 했다. 연극은 미국 신화와 아메리칸 드림, 1970년대 농촌 경제 침체, 전통적 가족 구조와 가치관의 붕괴에 대한 실망과 환멸의 맥락에서 미국 핵가족의 단편화를 그린다. 1979년 셰퍼드는 연극작곡으로 오비상을 수상하기도 했다. 1996년 브로드웨이 부활은 베스트 플레이를 포함해 토니상 후보에 5번 올랐다.

플롯 요약

1막

일리노이의 실패한 땅에 있는 오래된 농가에서, 닷지와 핼리라는 등장인물이 소개된다. 이 장면은 부부가 서로 대화를 나누며 과거의 사건들에 대해 토론하는 것으로 시작된다. 핼리는 위층에서 소리를 지르고 있는 반면 도지는 지하 소파에 앉아 있어 현장에서는 보이지 않는다. 그는 가끔 소파에 숨겨져 있는 병에서 몰래 음료를 마신다. 그가 알코올 중독자인 것이 분명하다. 그들은 사랑하는 아들 안젤에 대해 이야기한다. 안젤은 수년 전 그의 정신병자, 카톨릭 부인에 의해 결혼날 밤에 살해당했다. 그들은 또한 도지가 자는 동안 강제로 머리를 자르러 오는 또 다른 아들 브래들리에 대해 이야기한다; 도지는 이러한 필연성을 피하기 위해 야구 모자를 쓰고 있다.

할리는 검은 옷을 입고 교회로 떠나 큰아들 틸든에게 도지를 돌보라고 말한다. 틸든은 옥수수를 한 아름 안고 현장으로 들어간다. 옥수수는 옥수수가 바깥 들판에서 자랐다고 주장한다. 도지는 더스트볼 이후 들판에서 아무것도 자라지 않았다고 말하고, 틸든이 이웃의 물건을 훔쳤다고 비난한다. 그리고 나서 닷지와 틸든은 틸든의 과거에 대해 논의하기 시작했다; 그들은 틸든이 뉴멕시코에서 어떻게 "문제"에 빠졌는지, 그리고 어떻게 새로운 삶을 위해 가족을 떠나려는 그의 시도가 실패했는지에 대해 이야기한다. 틸든은 이 사건 이후 피할 수 없었다. 틸든은 앉아서 옥수수를 양동이에 쑤셔넣으며 분명히 정신적으로 좋지 않다. 도지가 그들의 대화가 끝날 때 잠이 들자 틸든은 옥수수의 껍질을 덮어 담요를 만들고 나서 밖으로 빗속으로 나간다. 브래들리는 곧 방으로 들어가 도지가 자는 동안 머리를 깎는다.

제2막

장면은 빈스와 쉘리의 소개로 시작된다. 빈스는 뉴멕시코에 있는 그의 아버지 틸든을 만나기 위해 가던 중 조부모님 댁에 들르기로 결정했다. 셸리는 단지 차를 타기 위해 술래잡기를 하고 있다. 빈스는 도지가 전혀 알아보지 못하기 때문에 집에 들어서면 깜짝 놀란다. 그러자 쉘리는 그들이 엉뚱한 집에 들어갔다고 믿고 빈스를 설득하려 하지만, 빈스는 꼼짝도 하지 않는다. 틸든은 그때 당근 꾸러미를 들고 방으로 들어가 쉘리와 빈스에게는 관심이 없다. 빈스는 그때 틸덴의 주의를 끌지만 틸덴도 빈센트를 알아보지 못한다.

빈스는 틸든과 도지를 설득하기 위해 다른 방법을 시도하고 쉘리는 당근으로 틸든을 돕는다. 그러자 도지는 빈스에게 손짓을 하며 빈스에게 술을 사러 가라고 말하자, 빈스는 그렇게 한다. 그가 없는 동안 쉘리는 틸든에게 말을 걸어 빈스에 대해 질문을 한다. 틸든은 빈스를 알아보지 못한다고 계속 말하지만 그는 낯이 익다. 틸든은 또 오래 전에 어머니 할리와 함께 낳은 아들에 대해 이야기하지만, 도지는 아기를 죽여 뒷마당에 묻었다. 그리고 나서 브래들리는 다시 그 장면에 들어가 쉘리의 입에 손을 집어넣어 셸리를 괴롭히기 시작한다. 그리고 나서 그는 그녀의 털코트를 가져다가 도지와 흑인들 위에 놓는다.

3막

장면은 도지가 빈스가 도망쳐 쉘리를 떠났다고 추정하면서 시작된다. 그는 또한 쉘리에게 브래들리는 다리가 하나뿐이니 두려워하지 말라고 말한다. 얼마 후, 할리는 드웨이스 신부와 함께 집에 들어가는데, 관객들은 나중에 그녀가 바람을 피우고 있다는 것을 알게 된다. 할리는 바닥에 누워있는 도지와 소파에 뻔뻔하게 누워있는 브래들리를 보고 드웨이스 신부에게 당황하여 미소를 짓는다. 그리고 나서 그녀는 닷지, 브래들리와 소리 지르는 시합을 시작하고, 그들은 쉘리가 개입할 때까지 몇 마디 말을 주고받는다. 좌절감에 빠진 쉘리는 브래들리의 나무다리를 잡고 나머지 가족들에게 손을 흔들어 그들과 빈스와의 분노를 표현한다. 드웨이스 신부는 쉘리를 진정시키려고 애쓰며 나무다리를 탁자 위에 놓는다.

이윽고 빈스는 술에 취해 돌아와 맥주병을 집 앞에 내던진다. 그리고는 문 그물망을 타고 올라가 가족과 함께 농가에서 지내야 한다고 말한다. 할리와 도지는 빈스를 알아보고, 도지는 그에게 집과 땅의 소유권을 넘겨준다. 지금 그의 땅을 가지고 빈스는 집에 머물기로 결심하고 쉘리는 그에게 떠나라고 설득하려고 한다. 셸리는 빈스를 포기하고 떠나면 빈스는 나무 다리를 잡고 집 밖에 던진다. 브래들리는 그것을 위해 기어간다. 드웨이스 신부는 집을 떠나고 할리는 그녀의 방으로 위층으로 향한다. 빈스는 도지가 죽었다는 것을 깨닫고 담요와 장미를 몸에 얹는다. 그러자 할리는 뒤뜰에 옥수수가 피었다고 소리치기 시작하고 빈스는 소파에 꼼짝도 하지 않고 앉아 있다. 마지막 장면에서 틸든은 아기의 시체를 손에 들고 방안을 돌아다닌다.

성격.

  • 닷지; 70대 미국인 농부
    • 노화장애 족장
    • 알코올 중독자
    • 죽어가고 있다.
    • 그의 아들과 그의 분야의 불임으로 인해 에매스가 되었다.
    • 할리가 아이를 임신한 것이 부끄럽고 아이를 죽인 것이 부끄럽다.
    • 앉아서 텔레비전과 음료수를 본다.
  • 핼리; 도지의 60대 중반 아내
    • 집안의 모계.
    • 나그스 닷지
    • 아들과 성관계를 맺고 손자/아들을[1] 낳는다.
    • 드웨이스 신부와 교제하기 위해 가족을 버리고 지난 일을 즐긴다.
    • 영웅은 잃어버린 아들의 모습을 보고 있다.
  • 틸든; 그들의 40대 후반의 장남
    • 잃어버린 아들, 그에게는 삶의 목적도 방향도 없다.
    • 그의 어머니와[1] 섹스를 했다.
    • 아이와 그 죽음에 대해 혼란스럽고 부끄러워하며 당황한다.
    • 다른 캐릭터들에 의해 괴롭힘을 당한다.
    • 뒤뜰의 들판에서 집으로 농작물을 가져온다.
  • 브래들리; 그들의 둘째 아들, 40대 초반의 절단 환자
    • 공격형
    • 전기톱 사고로 다리를 잃었어
    • 다리 제거로 인한 출혈로
  • 빈스; 틸든의 아들, 22세
    • 그 집의 소유권을 되찾다.
    • 그가 도착했을 때 아무도 그를 알아보지 못한다.
  • 셸리; 빈스의 여자친구, 19세
    • 빈스 조부모님 댁에 가기를 꺼려함
    • 가족 비밀을 밝히기로 결심했다.
    • 그녀가 발견한 것에 완전히 동요했다.
    • 가족관계에 회의적
    • 트라우마화됨
  • 드웨이스 신부, 60대 개신교 목사
    • 술과 여자와의 교제를 즐긴다.
    • 핼리와 그다지 비밀스럽지 않은 불륜을 계속하며

문맥 및 주제 관련 문제

실망과 환멸

  • 안젤의 등장인물로, 그는 모텔 방에서 수상한 사정으로 죽었음에도 불구하고, 할리가 All-American 영웅으로 우상화하는 아들이다. 핼리는 젊은 시절 미국의 희망을 반영하듯 영웅, 올 아메리칸 스타 농구선수가 될 수 있는 자신의 잠재력에 대한 환상을 품고 있다. 그러나 그의 죽음과 그에 따른 비난은 많은 사람들이 미국 상황의 실상을 깨닫게 되었을 때 경험했던 실망과 환멸을 반영한다.
  • 두 아들(틸든과 브래들리)은 둘 다 부모의 기대를 저버렸다. 두 사람 모두 농장을 인수하거나 최소한 노년의 부모를 돌볼 것으로 예상돼, 마지막 세대부터 다음 세대의 미국 신화를 완성할 것으로 보인다. 그러나 두 아들 모두 정서적으로 틸든과 신체적으로 브래들리에게 장애가 있다. 그들은 부모님을 돌볼 수 없어서 아메리칸 드림을 수행할 수 없다.
  • 도지는 농장과 가족 전체의 실패를 느꼈다. 그는 농장을 성공시키는 데 실패했고, 30년 넘게 어떤 작물도 심지 않았다. 그는 전형적인 미국 가정의 꿈이 무엇이었어야 하는지에 부응하지 못했다고 느꼈다. 그 연극은 아버지가 보통 큰 우울증에 시달리며 거의 아무것도 하지 않고 앉아 있는 모습을 자주 보여준다.
  • 쉘리 캐릭터는 청중들에게 이상적인 가족이 무엇이 되어야 하는지를 보여주기 위해 사용된다. 그녀가 기대하는 것과 실제 현실인 것에 대한 그녀의 혐오감은 관객들에게 아메리칸 드림이 무엇이 되어야 하는지를 보여주는데 도움이 된다.

1970년대 경기둔화

  • 그 집 자체는 미국 농장의 가난을 반영하여 낡았다.
  • 들판에 심은 것은 아무것도 없다.

전통적 가족구조와 가치관의 붕괴

  • 효력이 없는 족장 도지는 집안의 가장이자 윤리적 후견인이 되는 것을 의미한다. 대신 아내와 아이들에게 왕따를 당하고, 따라서 그들의 행동을 통해 힘을 잃게 되는 냉소적인 알콜중독자의 역할을 맡는다. 그의 캐릭터는 아메리칸 드림에 이상화된 가정 환경을 조성하는데 실패한 미국의 가부장들을 반영한다.
  • 근친상간과 그에 따른 살인은 전형적인 미국 가족의 특징인 윤리적 경직성의 붕괴를 나타낸다.
  • 드웨이스 신부의 성격은 간통하고 무권한으로 사회가 자신에게 부여한 도덕적 수호자로서의 역할을 다하지 못하여 미국 내 도덕과 윤리의 붕괴를 반영하고 있다.

생산

셰퍼드 의향

셰퍼드의 의도는 미국인들의 좌절감을 전달하고 반영하는 서사를 만들어내려는 것이었지만, 동시에 흥미롭고 즐거운 것이었다. 미국 농가가 쉽게 인지할 수 있고 보편적인 이슈를 중심으로 아메리칸 드림과 전통적인 가장에 대한 환멸을 보여주는 '매장된 아이'는 미국인들의 좌절감을 반영한다. 셰퍼드가 사용하는 포스트모던 스타일은 초현실주의와 상징성을 가족 드라마의 현실적인 틀에 접목시켰다. 이 플랫폼은 본능적인 극장을 매력적으로 만들 수 있다. 셰퍼드는 초현실주의와 상징주의를 통해 사람들의 상상 속에서 이미지를 창조할 수 있고, 포스트모던적 성격을 통해 청중들의 경험을 환기하고 활용할 수 있으며, 관객들을 현실주의라는 틀 속에서 편안하게 유지할 수 있다.[필요하다]

일부 비평가들은 이 작품이 기아 계급의 저주(1976년)와 진정한 서부(1980년)를 포함하는 가족 3부작의 일부라고 생각한다.[2] 다른 사람들은 그것을 사랑 바보(1983)와 마음의 거짓말(1985)을 포함하는 5중주단의 일부로 여긴다.[3]

스타일

매거진 차일드는 장르의 혼합, 웅장한 서사의 해체, 파스티쉬와 레이어링의 사용 등 포스트모던적 요소가 많이 녹아 있다.[citation needed]

장르 혼용

'매장된 아이'는 현실주의의 틀 속에 놓여 있다; 그 연극은 본질적으로 가족극이다. 그러나 현실적 틀에 더해진 것은 초현실주의와 상징주의의 뚜렷한 요소들이다. 3막 구조, 즉흥적인 시간 틀, 현실에서의 연극 설정 등이 전체적으로 현실적인 모습을 보여준다. 그러나 옥수수와 비와 같은 상징을 사용하는 것은 연극에 상징적인 요소를 주는 반면, 조각화된 특징과 다량의 닷지 매장 같은 행동은 다소 초현실적이거나 몽환적이다. 유머는 또한 극에 냉소적이고, 검고, 때로는 슬랩스틱적인 요소를 주는 스타일의 필수 요소다. 이 모든 양식적 요소들이 결합되어 연극에 전체적으로 포스트모던적 느낌을 준다.[필요하다]

실적이력

매거진 차일드는 1978년 6월 27일 로버트 우드러프 감독이 연출한 샌프란시스코의 매직 시어터에서 초연되었다. 1978년 10월 19일 뉴욕 시사회장에서 초연되었다.[4] 해럴드 클러먼 감독은 "귀와 눈을 때리는 것은 코믹하고 가끔 우스꽝스러운 행동과 말투로, 약간 어리둥절하고 당황하지 않고, 어쩌면 끈질기게 슬퍼할 수도 있다"고 썼다. 그러나 그 모든 것에 스윙이 있다, 부랑자 자유, 너덜너덜한 노래."[This quote needs a citation] 그 연극은 현재 루실 로텔 극장으로 옮겨졌다.

이 쇼는 1995년 시카고의 Steppenwolf Theatre에서 공연된 이후 1996년 브로드웨이에서 두 달 동안 공연되어 부활되었다. 브룩스 앳킨슨 극장에서 게리 시니스가 연출한 이 작품은 5개의 토니상 후보에 올랐으나 수상작이 없었다. 그 제작의 대본은 셰퍼드가 다시 작업한 것이었다.[5] 셰퍼드는 1978년 "아직도 글에 대한 기대가 어색하고 미완성인 것 같다"고 확신했으며, 스테펜울프 제작을 위해 대본을 다시 볼 수 있는 기회를 얻게 되어 기쁘다고 썼다.[6]

2016년 2월 연극은 극단 더 뉴 그룹이 제작하고 스콧 엘리엇이 연출한 오프브로드웨이 공연을 시작했다.[7][8] 퍼싱 스퀘어 시그니처 센터에서 두 달(2016년 2월 2일부터 4월 3일까지) 동안 운영되었다.[9][10] 2016년 3월 30일 유료 서비스 브로드웨이에서 라이브 스트림이 열렸다.HD.[11] 이 작품은 두 개의 Lucille Lortel Awards, 우수 주연 배우(Ed Harris)와 우수 주연 배우(Paul Sparks)로 후보에 올랐다.[12]

뉴 그룹의 '매장된 아이' 제작은 2016년 11월 12일부터 14주 동안 웨스트엔드에 있는 트라팔가 스튜디오로 이관되었다.[13]

주목할 만한 출연진

캐릭터 샌프란시스코 (1978년) 뉴욕 (1978년) 브로드웨이 (1996년) 오프브로드웨이(2016년) 웨스트엔드(2016년)
피하다 조지프 지스티락 리처드 해밀턴 제임스 게이먼 에드 해리스 에드 해리스
핼리 캐서린 윌리스 재클린 브루크스 로이스 스미스 에이미 매디건 에이미 매디건
틸든 데니스 루들로 톰 누난 테리 키니 폴 스파크스 바너비케이
브래들리 윌리엄 M. 카 제이 오 샌더스 레오 버메스터 리치 소머 게리 쉘퍼드
셸리 벳시 스콧 메리 맥도넬 켈리 오버비 타이사 파미가 샬럿 호프
빈스 배리 레인 크리스토퍼 매캔 짐 트루 냇 울프 제러미 어빈
드웨이스 신부 RJ 프랭크 빌 와일리 짐 모어 래리 파인 잭 포춘

참조

  1. ^ a b 매장된 하위 분석, encyclopedia.com
  2. ^ 시마드, 로드니 "아메리칸 고딕: 샘 셰퍼드의 가족 3부작" Theatre Annual 41 (1986년): 21–36.
  3. ^ 루다네, 매튜(2002년). 캠브리지의 동반자 샘 셰퍼드 케임브리지 대학 출판부, ISBN9780521777667
  4. ^ Eder, Richard (November 7, 1978). "Reviewed: Buried Child". The New York Times. Retrieved August 2, 2008.
  5. ^ Brantley, Ben (May 1, 1996). "Theater Review; A Sam Shepard Revival Gets Him to Broadway". The New York Times.
  6. ^ Shepard, Sam (2006). Buried Child. New York: Random House. p. viii.
  7. ^ Paulson, Michael (May 12, 2015). "Ed Harris and Amy Madigan Join New Group's Buried Child Revival". The New York Times.
  8. ^ Gerard, Jeremy (October 8, 2015). "American Horror Story's Taissa Farmiga Joins Ed Harris, Amy Madigan In Buried Child Revival". Deadline Hollywood.
  9. ^ Clemet, Olivia (December 3, 2015). "Mad Men Star Rich Sommer Joins Cast of Upcoming Off-Broadway Revival of Sam Shepard's Buried Child". Playbill.
  10. ^ "Buried Child, Starring Ed Harris & Amy Madigan, Extends Again Off-Broadway". Broadway.com. February 17, 2016. Retrieved February 17, 2016.
  11. ^ Cox, Gordon (March 28, 2016). "Streaming Service BroadwayHD Bulks Up With Buried Child Livestream". Variety. Retrieved March 29, 2016.
  12. ^ Cox, Gordon (March 30, 2016). "Broadway's The Humans Leads Lucille Lortel Awards Nominations (FULL LIST)". Variety.
  13. ^ "Buried Child Tickets". London Box Office. September 1, 2016.

추가 읽기

외부 링크