위트(플레이)

Wit (play)
영화는 위트(영화)를 참조한다.
위트
Wit Faber and Faber play cover.jpg
1999년 Faber 및 파버판
작성자마거릿 에드슨
성격.비비안 베어링
하비 켈레키언
제이슨 포스너
수지 모나한
에엠 애쉬퍼드
베어링 씨
실험실 기술자
베어링 박사의 학생
날짜 초연1995
장소가 초연되었다.남해안 레퍼토리
코스타 메사, 캘리포니아
원어영어

위트(Wit, W;t라고도 한다)는 미국의 극작가 마거릿 에드슨이 쓴 단막극으로 1999년 퓰리처상을 수상했다. 에드슨은 병원에서의 근무 경험을 연극의 영감의 일부로 이용했다.[1][2]

프로덕션

위트는 1995년 캘리포니아 코스타 메사의 사우스 코스트 레퍼토리(SCR)에서 세계 초연을 받았다.[3] 에드슨은 그 연극을 많은 극장에 보냈고 SCR 극작가 제리 패치는 그 가능성을 보았다. 그는 그것을 예술감독 마틴 벤슨에게 주었고, 그는 에드슨과 함께 연극을 제작을 위해 준비했다. 그것은 NewSCripts에서 낭독이 주어졌고, 그 후 1995년 1월에 정식 제작이 예정되었다.[4]

이후 1997년 11월 코네티컷주 뉴헤이븐의 롱 워프 극장에서 캐슬린 찰판이 비비안 베어링의 주연으로 연극을 무대에 올렸다.[5][6] 이 연극은 1998년 9월 MCC 극장에서 뉴욕시 최초의 오프브로드웨이 제작을 받았으며, 찰판트는 비비안 베어링과 데릭 앤슨 존스의 연출 역을 다시 맡았다. 연극은 1998년 10월 4일에 폐막했다.[1][7] 이 연극의 발췌문은 1998년 9월 뉴욕타임스에 실렸다.[8] Chalfant는 그녀의 연기로 강한 칭찬을 받았다. 그녀는 또한 자신의 인생 경험을 연극 작업에 접목시켰는데, 여기에는 그녀의 동생 앨런 파머의 암으로 인한 마지막 병과 사망이 포함된다.[9]

이 연극은 MCC에서 초연에 성공한 후 1998년 12월 오프브로드웨이 유니언 스퀘어 극장으로 옮겨갔다.[10] 이번 제작의 조명 디자인은 마이클 치보스키가, 조명희 작가의 세트 디자인, 일로나 소모기의 의상 디자인, 사운드 디자인과 오리지널 음악은 데이비드 반 티에그헴이 맡았다. 제작은 545회 공연을 끝으로 2000년 4월 9일 막을 내렸다.[11]

맨해튼 극장 클럽은 2012년 1월부터 2012년 3월 17일까지 3개월 동안 사무엘 J. 프리드먼 극장에서 브로드웨이 초연을 선보였다.[12] 이 작품은 신시아 닉슨이 주연을 맡았으며 린 메도우가 감독을 맡았다. 세트 디자인은 산토 로콰스토가, 의상 디자인은 제니퍼 폰 메이하우저가, 조명 디자인은 피터 카초로프스키가 맡았다.[13][14]

그 연극의 출판된 책의 표지에는 내가 주는 글자 대신 세미콜론을 사용하여 연극 제목을 하나의 표현으로 표현한다. 극의 맥락에서 세미콜론은 존 도네의 성소네트 중 하나에 세미콜론 대 쉼표를 사용하는 반복적인 주제를 가리킨다. 위트와 위트 둘 다 타이틀을 위해 연극에 관한 다양한 기사에 사용되어 왔다.

엘리자베스 클라버는 위트의 맥락에서 '마음 대 몸'의 철학적 문제를 상세히 논해 왔다.[15]

2018년 가을, 사우스웨스트 침례대학은 난소암 연구비를 마련하기 위해 W;t 생산과 함께 "유체를 계속 밀어라"는 문구가 적힌 핀을 판매했다.

E. M. 애쉬포드라는 캐릭터는 영국의 문학평론가 헬렌 가드너를 원작으로 하고 있다.[16]

시놉시스

극의 액션은 난소암으로 죽어가는 비비안 베어링 박사의 마지막 시간에 일어난다. 그녀는 종양학자인 하비 켈레키안 박사의 4기 전이성 난소암 초기 진단을 떠올린다. 그런 다음 켈레키안 박사는 최대 용량으로 8라운드로 구성된 실험 화학 요법 치료법을 제안한다. 비비안은 치료에 동의한다.

극의 과정을 거치면서 비비안은 영어의 복잡성, 특히 존 던의 형이상학적 시에서 위트를 사용함으로써 자신의 삶을 반성한다. 극 내내 그녀는 도네의 성소네트 X인 "죽음을 자랑스럽게 여기지 말라"를 읊으며 자신의 상태를 반성한다. (존 도네의 성소네트 개정판에서는, 「만약 포이소누스 광부들」과 「Death Be Not Proude」가 각각 소네트 IX와 X이다.) 교수로서 그녀는 엄격한 교수법으로 유명하다. 그녀는 혼자 살아왔고, 미혼이며 아이가 없고, 부모가 사망했으며, 긴급 연락도 없다.

비비안은 여러 의료 기술자들의 시험을 거치면서 그랜드 라운드의 주제가 된 것을 회상한다. 그녀는 아버지와 언어와 책에 대한 사랑을 나눈 것을 기억한다. 그녀는 John Donne의 전문가인 Dr. E. M. Ashford의 학생 시절의 경험을 회상한다. Bearing은 나중에 John Donne에 대해 그녀의 수업을 들은 종양학 연구원인 Jason Posner 박사의 보살핌을 받고 있다는 것을 알게 된다. 병원에서 그녀는 의사들이 그녀의 연구 가치를 위해 그녀에게 관심을 갖고 있으며 그녀처럼 지식을 위해 인류를 무시하는 경향이 있다는 것을 인식한다. 점차, 그녀는 자신이 지적 능력보다 친절함을 더 선호할 것이라는 것을 깨닫는다.

비비안은 의료원 간호사인 수지 모나한이 비비안 연민을 제공하고 상태가 심각하게 악화될 경우 최종 선택권인 '소생하지 말라'(DNR)를 행사할 수 있는 선택권을 그녀와 논의하면서 극도의 고통 속에 종착역에 도달한다. 비비안은 DNR 옵션을 표시하기로 결정한다. 증손자의 생일을 맞아 마을에 있는 애쉬포드 박사는 비비안의 암에 대해 알고 병원을 찾는다. 그녀는 그녀를 위로하고 도네 소넷을 읽겠다고 제안하지만, Vivian은 거의 의식하지 못한 채 거절한다. 대신 애쉬포드는 마가렛 와이즈 브라운의 <가출 버니>에서 읽는데, 그녀는 증손자를 위해 사들였다. 애쉬포드 박사는 잠든 비비안에게 키스를 하고 햄릿의 말을 인용하며 떠나간다.

일상적인 방문을 하는 동안 제이슨은 비비안이 숨을 멈추고 맥박이 없다는 것을 알아차린다. 그는 DNR 명령에도 불구하고 즉시 "코드 블루"를 불러 심폐소생술을 시작한다. 수지는 코드 블루 발표를 듣고 제이슨의 노력을 멈추려 하고 코드 취소를 요구한다. 소생팀은 크래시 카트를 들고 도착하여 수지가 개입하려 하는 동안 비비안을 되살리려 한다, 비비안이 DNR이라는 말을 반복한다. 제이슨은 결국 자신의 실수를 인정하고 차트를 살펴본 후, 팀은 재빨리 활동을 중단한다. 이 연극은 비비안이 죽은 후 옷을 입지 않은 채 병원 침대에서 "조금 불을 켜라"고 걸어가면서 막을 내린다.

성격.

  • Vivian Bearing, 박사 – 50세, 이 대학 17세기 시학 교수, 4기 전이성 난소암 진단을 받았다.
  • Harvey Kelekian, MD – 50세, University Hospital 의료 종양학 계장
  • Jason Posner, MD – 28세, Medical Oncology 지점의 임상 연구자, Kelekian 박사의 현재 학생인 Dr. Bearing 박사의 전 학생.
  • 수지 모나한, BSN, RN – 28세, 베어링 박사의 주요 간호사
  • 박사 E M Ashford, 박사 – 80세, 영문학 에메리타 교수; 비비안의 전 대학 교수
  • 비비안의 아버지 베어링 씨
  • 다양한 실험실 기술자 및 학생
역할 오프브로드웨이 프리미어 캐스트, 1998년 9월 17일
뉴욕시, MCC시어터, 첼시
비비안 베어링, 박사 캐슬린 찰판트
하비 켈레키언, MD 월터 찰스
제이슨 포스너 박사 알렉 피닉스
수지 모나한 폴라 피지
에엠 애쉬퍼드 헬렌 스텐보그
실험실 기술자 및 학생 브라이언 J. 카터, 다니엘 사넬리, 알리 스타인버그, 리사 타프스
베어링 씨 월터 찰스

수상

위트는 1999년 퓰리처상을 수상했다.[17] 이 연극은 또한 뉴욕 드라마 비평가 협회에서 1999년 "베스트 뉴 플레이" 상을 받았다.[18] 이 연극은 브로드웨이 극장에서 작품상을 받지 못했기 때문에 당시 위트는 토니상 수상 자격이 없었다.[19] 찰판트는 그녀의 연기로 빌리지 보이스로부터 오비상을 받았다.

2012년 브로드웨이 작품은 토니상, 연극의 최우수 부흥상, 연극의 주연 여배우(Cynthia Nixon)에 후보로 올랐다.[20]

적응

주요 기사: 위트(영화)

2001년, 이 연극은 엠마 톰슨과 함께 엠마 톰슨이 감독한 에미상 수상 케이블 텔레비전 영화로 각색되었다.

참조

  1. ^ a b Peter Marks (18 September 1998). "Science and Poetry Face Death in a Hospital Room". The New York Times. Retrieved 2008-03-29.
  2. ^ Kevin Sack (10 November 1998). "At Lunch With Margaret Edson; Colors, Numbers, Letters and John Donne". The New York Times. Retrieved 2008-03-29.
  3. ^ Vincent Canby (18 October 1998). "Battered and Broken, So That She May Rise". The New York Times. Retrieved 2008-03-29.
  4. ^ 마누스, 윌러드 1999년 4월 19일 "Wit's 1999 Pulitzer Antives And Help South Coast Rep" Playbill,
  5. ^ Alvin Klein (16 November 1997). "Dauntless Spirit, Life of the Mind". The New York Times. Retrieved 2008-03-29.
  6. ^ Peter Marks (28 November 1997). "For a Scholar Near Death, A Dose of Deconstruction". The New York Times. Retrieved 2008-03-29.
  7. ^ 구트만, 레스. "재검토. 1998년 9월 18일 MCC에서 'Wit' curtainup.com
  8. ^ Margaret Edson (26 September 1998). "Think Tank: About Life, Death and the Pause That Separates Them (excerpt from Wit)". The New York Times. Retrieved 2008-03-29.
  9. ^ Robin Pogrebin (20 October 1998). "A Brother's Death Helps Bring a Performance to Life". The New York Times. Retrieved 2008-03-29.
  10. ^ Alvin Klein (20 December 1998). "Offstage Drama Of Wit Goes On". The New York Times. Retrieved 2008-03-29.
  11. ^ "'Wit' at Union Square". www.lortel.org. Retrieved November 6, 2015.
  12. ^ 존스, 케네스.Witt Will Have Breakvivity; MTC가 찬사를 받은 부활에 1주일을 더하다" Playbill.com, 2012년 2월 15일
  13. ^ "Home Page". Manhattan Theatre Club.
  14. ^ Brantley, Ben (26 January 2012). "Artifice as Armor in a Duel With Death". The New York Times. Retrieved 9 March 2012.
  15. ^ Klaver, Elizabeth (Winter 2004). "A Mind-Body-Flesh Problem: The Case of Margaret Edson's Wit". Contemporary Literature. 45 (4): 659–683. doi:10.1353/cli.2005.0007. JSTOR 3593545.
  16. ^ James J McCullough (2 June 2015). Sense and Spirituality: The Arts and Spiritual Formation. Wipf and Stock Publishers. p. 72. ISBN 978-1-4982-7065-6.
  17. ^ Alex Kuczynski (13 April 1999). "Teacher Turned Playwright Is Among the Winners of 22 Pulitzer Prizes". The New York Times. Retrieved 2008-03-29.
  18. ^ "Critics Name Wit as Best New Play". The New York Times. 5 May 1999. Retrieved 2008-03-29.
  19. ^ Alvin Klein (18 April 1999). "Now Wit Belongs To the World". The New York Times. Retrieved 2008-03-29.
  20. ^ 간스, 앤드류.브로드웨이의 빅 나이트! Neil Patrick Harris Hosts 66th Annual Tony Awards 6월 10일" 2012-06-11, Wayback Machine Playbill.com에 보관

외부 링크