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린다 론스타트

Linda Ronstadt
린다 론스타트
Linda Ronstadt 1976.jpg
1976년 론스타트
배경 정보
출생명린다 마리아 론스타트[1]
태어난 (1946-07-15) 1946년 7월 15일 (75세)
미국 애리조나 주 투손
장르
직업
  • 가수
  • 작곡가
  • 음악가
  • 음반 제작자
  • 여배우
계기
  • 보컬스
  • 기타를 치다
년 활동1967–2011
레이블
관련 행위

린다 마리아 론스타트(Linda Maria Ronstadt, 1946년 7월 15일 출생)는 은퇴한 미국의 가수로서 록, 컨트리, 경극, 라틴 등 다양한 장르로 공연·녹음하였다.그녀는 11개의 그래미상,[2] 3개의 아메리칸 뮤직 어워드, 2개의 아카데미상, 에미상, 그리고 ALMA상을 받았다.그녀의 많은 앨범들은 미국과 국제적으로 금, 백금 또는 멀티파티넘 인증을 받았다.그녀는 또한 토니상과 골든 글로브상 후보에 올랐다.2011년 라틴레코드아카데미로부터 라틴 그래미 평생 공로상을 수상했으며 2016년에는 기록아카데미로부터 그래미 평생 공로상을 수상하기도 했다.그녀는 2014년 4월 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었다.[3]2014년 7월 28일, 그녀는 국가 예술 인문 훈장을 받았다.[4][15]2019년에는 그룹 트리오로 활동한 공로로 돌리 파튼, 에밀루 해리스와 공동으로 할리우드 명예의 전당에서 스타를 받았다.[16][17]론스타트는 생애 예술적 업적으로 2019 케네디 센터 훈장을 받은 5명의 영예인 중 한 명이었다.

론스타트는 24개의 스튜디오 앨범과 15개의 컴파일이나 최고의 히트 앨범을 발매했다.그녀는 미국 빌보드 핫 100 싱글 차트 38개를 작성했다.이 싱글들 중 21개는 40위안에 올랐고, 10개는 10위안에 올랐으며, 1개는 1위("You're No Good")에 올랐다.론스타트는 제임스 잉그램과 함께한 "Somewhere Out There"와 애런 네빌과 함께한 "Don't Know Muge"의 두 듀엣으로 영국에서 차트화했으며, 영국 싱글 차트에서는 "Blue Bayou"가 각각 8위와 2위로 정점을 찍었고, 싱글 "Blue Bayou"가 35위에 올랐다.[18][19]그녀는 미국 빌보드 팝 앨범 차트에서 36개의 앨범, 10개의 탑 10 앨범, 3개의 1위 앨범을 차트에 올렸다.[citation needed]

Ronstadt has collaborated with artists in diverse genres, including: Dolly Parton, Emmylou Harris, Bette Midler, Billy Eckstine,[20] Frank Zappa, Carla Bley (Escalator Over the Hill), Rosemary Clooney, Flaco Jiménez, Philip Glass, Warren Zevon, Gram Parsons, Neil Young, Paul Simon, Earl Scruggs, Johnny Cash, and Nelson Riddle.120개가 넘는 앨범에 음성을 빌려주고 1억장 이상의 음반을 판매해 역대 세계 베스트셀러 아티스트 중 한 명이 됐다.[21][22]재즈 타임즈의 크리스토퍼 루돈은 2004년에 론스타트가 "그녀의 세대 중 가장 멋진 파이프 세트를 갖고 있다"[23]고 썼다.

론스타트는 노래하는 목소리가 나빠지는 것을 느낀 2000년 이후 활동을 줄였고,[24] 2004년 마지막 정규앨범을 발표하고 2009년 마지막 라이브 콘서트를 열었다.그녀는 2011년 은퇴를 선언했고, 그 직후 그녀는 나중에 점진적인 핵성마비로 판명된 퇴행성 질환의 결과로 더 이상 노래를 부를 수 없다고 밝혔다.[24][a]이후 론스타트는 2010년대에도 여러 차례 대중 연설 투어에 나서며 공개석상을 이어갔다.그녀는 2013년 9월에 자서전 "Simple Dreams: A Musical Review"[25]를 출판했다.그녀의 회고록을 바탕으로 한 다큐멘터리, 린다 론스타트: Sound of My Voice는 2019년에 개봉되었다.

초년기

린다 마리아 론스타트는 1946년 7월 15일 애리조나주 투손에서 F를 경영한 번영한 기계상인 길버트 론스타트(1911~1995)의 네 자녀 중 셋째로 태어났다.론스타트 [26]사와 루스 메리(네 코페만)는 가정주부 론스타트(1914~1982)이다.[27]

론스타트는 형제인 피터(투싼 경찰서장, 1981–1991년 투싼 경찰서장, 1981–1991년)와 함께 10에이커(4ha)의 목장에서 자랐다.이 가족은 1953년 패밀리 서클 잡지에 실렸다.[28]

론스타트 가문사

론스타트의 아버지는 애리조나 목축업을 개척한 가문 출신으로[29] 독일과 멕시코의 혈통이었다.[30]마차 제작, 상업, 약국, 음악 등 애리조나 역사에 대한 가족의 영향력과 기여가 애리조나 대학의 도서관에서 만성화되고 있다.[31]그녀의 증조할아버지인 대학원 엔지니어 프리드리히 아우구스트 론스타트(Federico Augusto Ronstadt)는 1840년대 독일 하노버에서 남서쪽(당시 멕시코 일부)으로 이주하여 멕시코 시민과 결혼하여 결국 투싼에 정착하였다.[32][33]1991년, 투손 시는 3월 16일 중앙 환승 터미널을 개업하여 린다의 할아버지인 페데리코 호세 마리아 론스타트에게 바쳤다. 그는 1903-04년에 배달된 노새가 끄는 노차 6대를 초기에 이 도시의 이동에 기여한 마차 제작자였다.[34]

독일어, 영어, 네덜란드어 조상의 론스타트의 어머니 루스 메리는 미시간주 플린트에서 자랐다.루스 메리의 아버지 로이드 그로프 코페만은 다작의 발명가였으며 700개에 가까운 특허를 보유하고 있었으며 전기 토스터기의 초기 형태, 많은 냉장고 장치, 그리스 건, 최초의 전기 난로, 그리고 전자레인지의 초기 형태를 발명했다.[35]그의 유연한 고무 아이스 큐브 트레이는 그에게 수백만 달러의 로열티를 주었다.[36]

경력요약

모든 사람은 각자의 음악 수준을 가지고 있다.내 것은 내가 전문적으로 그것을 할 수 있도록 충분한 수의 사람들과 함께 여러 해에 걸쳐 우연히 공명하게 되었다.

—Linda Ronstadt[37]

1960년대 중반 캘리포니아의 떠오르는 포크 록과 컨트리 록 운동의 최전선에서 프로 경력을 쌓으면서, 론스타트는 바비 킴멜, 케니 에드워즈와 힘을 합쳐 포크 록 3인조 가수인 스톤 포니의 리드 싱어가 되었다.후에, 솔로 가수로서, 그녀는 핸드 소운을 발매했다... 1969년, 여성 레코딩 아티스트의 첫 대체 국가 기록으로 묘사되어 온 홈 그렌드.[38]비록 이 기간 동안 명성은 그녀를 피했지만, 론스타트는 도어스, 닐 영, 잭슨 브라운 등과 함께 활발하게 순회공연을 했고, 텔레비전 쇼에 수없이 출연했으며, 다른 가수들의 앨범에 그녀의 노래를 기여하기 시작했다.

론스타트는 하트 라이크 어 휠, 심플 드림스, 리빙 등 차트 1위를 달리는 앨범이 발매되면서 최초의 여성 '아레나 클래스' 락스타가 됐다.그녀는 10년 동안 가장 많은 돈을 벌어들인 콘서트 아티스트 중 한 명으로 기록을 세웠다.[38][39][40][41]"록의 영부인"[29][42]과 "록의 여왕"으로 불리는 론스타트는 1970년대 최고의 여성 팝 가수로 뽑혔다.[29]그녀의 로큰롤 이미지는 그녀의 음악만큼이나 유명했다; 그녀는 롤링 스톤 표지와 뉴스위크와 타임지의 표지에 6번 등장했다.

1980년대에 론스타트는 브로드웨이에서 공연했고, 《펜잔스의 해적》에서 토니상 후보에 올랐으며,[43] 작곡가 필립 글래스와 팀을 이루며 전통음악을 녹음했으며, 당시 로큰롤 아티스트의 독창적이고 비정형적인 움직임으로 여겨지는 행사였던 지휘자 넬슨 리들(Nelson Reids)과 협연했다.이 벤처는 성과를 거두었고,[44] 론스타트는 1980년대 내내 음악 산업에서 가장 잘 팔리는 활동 중 하나로 남아있었는데, 매드 러브, 왓츠 뉴, 캔시오네스 드 미 파드레, 크라이 라이크 어 레인스톰, 하울 라이크 더 윈드 같은 멀티 플래티넘 앨범이 판매되었다.그녀는 2011년 은퇴할 때까지 윈터 라이트, 험민 투 나 자신에게와 같은 유명 앨범을 계속해서 투어하고, 협업하고, 녹음했다.[45]론스타트의 앨범은 대부분 골드, 플래티넘 또는 멀티 플래티넘으로 인증되었다.[46][47]전 세계적으로[48] 1억 장이 넘는 음반을 판매하고 10여 년 동안 최고 흥행의 한 사람으로 기록을 세운 론스타트는 1970년대 가장 성공한 여성 가수였으며 미국 역사상 가장 성공적인 여성 음반 가수 중 한 명이다.그녀는 작곡가들과 음악가들을 옹호하고, 콘서트 서킷에서 그녀의 차트 성공을 개척하고, 많은 음악 운동의 선봉에 서면서, 로큰롤과 다른 음악 장르에서 여성들에게 많은 문을 열었다.[38]

경력개요

초기 영향

10살 때쯤에는 가족 거실에서 듣지 못했던 (어떤 음악 장르도) 녹음하지 않는다.단지 ...때문에 어기지 않는 것이 나의 규칙이다.나는 그것을 확실히 할 수 없다...나는 정말로 당신이 12살이나 10살까지 머릿속에서 열심히 (시냅스)를 하고 있을 뿐이고, 그 이후에는 진정한 방법으로 배울 수 없는 것들이 있다고 생각한다.

—Linda Ronstadt[49]

론스타트의 초창기 가정 생활은 음악과 전통으로 가득 차 있었는데, 이는 훗날 그녀가 직업에서 택한 양식적, 음악적 선택에 영향을 주었다.자라면서 그녀는 멕시코 음악을 포함하여 여러 종류의 음악을 들었는데, 멕시코 음악은 그녀의 온 가족이 불렀고 어린 시절의 주요 음악이었다.[50]

론스타트는 자신의 레코드에 녹음한 모든 음악들 - 로큰롤, 리듬 앤 블루스, 복음, 오페라, 컨트리, 합창, 마리아치 - 10살까지 그녀의 가족이 거실에서 노래하거나 라디오에서 연주하는 것을 들은 모든 음악이라고 말했다.그녀는 길버트와 설리번, 그리고 그녀의 아버지가 그녀를 전통적인 팝과 그레이트 아메리칸 송북 레퍼토리에 소개시켜준 것에 대해 감사한 것에 대해 그녀의 어머니를 신뢰한다.[49][51]

라디오에서 듣지 못했거나, 아버지가 피아노로 연주하지 않았거나, 동생이 기타로 연주하거나, 소년 합창단에서 노래를 부르지 않았거나, 어머니와 누나가 브로드웨이 가곡이나 길버트, 설리반 노래를 연습하지 않았다면, 오늘은 할 수 없다.그것은 저것만큼 간단합니다.나의 모든 영향과 진정성은 투싼 거실에서 연주된 음악의 직접적인 결과물이다.[52]

—Linda Ronstadt

초기에, 그녀의 노래 스타일은 롤라 벨트란과 에디스 피아프와 같은 가수들에 의해 영향을 받았다. 그녀는 그들의 노래와 리듬을 "그리스 음악에 더 가깝다"라고 불렀다.일종의 6/8 시간짜리 서명인데...매우 힘든 운전과 매우 강렬하게 말했다.[53]그녀는 또한 컨트리 가수 행크 윌리엄스의 영향력을 끌어냈다.

그녀는 "모든 소녀 가수들"이 결국 "엘라 피츠제럴드와 빌리 홀리데이"에게 절해야 한다고 말했다.[29]마리아 칼라스에 대해 론스타트는 "그녀의 리그에는 아무도 없다.바로 그겁니다.기간나는 일요일 한달동안 팝음악을 듣는것보다 마리아 칼라스의 레코드를 들으면서 록앤롤을 부르는것에 대해 더 많이 배운다.역대 최고의 병아리 가수야."[54]그녀는 자신의 음악적 재능과 20세기 노래, 특히 오페라를 다시 벨 캔토 "자연적인 노래 스타일"[55]로 밀어 넣으려는 시도로 캘라스를 존경한다.

1950년대와 1960년대의 미국 라디오의 자화자찬 상품인 론스타트는 다양하고 다양한 음악 프로그래밍의 팬이다.[51]

프로 경력의 시작

14살에 론스타트는 동생 피터와 여동생 그레첸과 함께 포크 트리오를 결성했다.이 그룹은 커피하우스, 동호회 등 소규모 장소를 돌며 '유니온 시티 람블러'와 '론스타트 3인방'으로 청구했고, 투싼 스튜디오에서 '뉴유니온 람블러즈'라는 이름으로 녹음까지 했다.[56]그들의 레퍼토리는 포크, 컨트리, 블루그래스, 멕시코 음악 등 그들이 자란 음악을 포함했다.[57]그러나 점점 더 론스타트는 민속음악과 록큰롤의 조합을 만들고 싶어했고,[41] 1964년 애리조나 주립대학에서 한 학기를 보낸 후,[57] 18세의 이 소년은 로스앤젤레스로 이주하기로 결정했다.[58][59][60]

스톤 포니

주요 기사:스톤 포니스

론스타트는 1964년 대학으로부터 부활절 방학 동안 로스앤젤레스에 있는 투싼 출신의 친구 바비 킴멜을 방문했고, 그 해 말, 그녀의 열여덟 번째 생일 직전에,[58] 그와 밴드를 결성하기 위해 그곳에 영구적으로 이주하기로 결정했다.[59]킴멜은 이미 기타리스트 겸 작곡가인 케니 에드워즈와 포크 록 곡을 공동 작곡하기 시작했고, 결국 이 세 곡은 1966년 여름 니콜 베네치아가 캐피톨로 '스톤 포니'로 계약했다.이 3인조는 1967-68년에 15개월 동안 3장의 앨범을 발매했다.스톤 포니; 에버그린, 제2권; 그리고 린다 론스타트, 스톤 포니와 친구들, 제3권.이 밴드는 히트 싱글 "Different Drum" (Michael Nesmith가 몬키스에 합류하기 전에 작곡한)으로 널리 알려져 있으며, 이는 빌보드 핫 100 차트와 캐시박스 매거진 12위에 올랐다.거의 50년이 지난 지금, 이 노래는 론스타트의 가장 인기 있는 음반 중 하나로 남아 있다.[61]

솔로 커리어

여전히 캐피톨 레코드에 계약상 의무가 있는 론스타트는 그녀의 첫 솔로 앨범인 핸드 사운을 발매했다. 1969년 홈 그렌드여성 레코딩 아티스트에 의해 최초의 대체 국가 기록으로 불렸다.[38]같은 기간 동안, 그녀는 Free Creek "슈퍼 세션" 프로젝트에서 뮤직에 기여했다.

론스타트는 레밍턴 전기면도기를 포함한 이 기간 동안 일부 광고에 보컬을 제공했는데, 이 광고에서 다층적인 론스타트와 프랭크 자파는 전기면도기가 "당신을 지치게 하고, 스릴 있게 하고 심지어 당신을 체포하지 못하게 할 수도 있다"고 주장했다.[62]

론스타트의 두 번째 솔로 앨범인 실크 지갑은 1970년 3월에 발매되었다.전적으로 내슈빌에서 녹음된 이 작품은 론스타트가 <싸구려 스릴스> 앨범에 함께 작업한 제니스 조플린의 조언에 따라 선택한 엘리엇 마저에 의해 제작되었다.[63]실크 지갑 앨범 표지에는 진흙 투성이의 돼지우리에서 론스타트가 나왔고, 뒷면과 안쪽 커버에는 밝은 빨간 옷을 입은 론스타트의 모습이 담겼다.론스타트는 이 앨범이 그녀의 첫 번째 솔로 히트곡인 "롱롱 타임"을 제공했고 그래미상 첫 후보작(최우수 컨템포러리 보컬 퍼포먼스/여)을 얻었지만, 이 앨범이 마음에 들지 않는다고 말했다.

투어링

당시 민요의 왕비였던 주디 헨스케는 트러블다두르에서 나에게 "여보, 이 마을에는 네 개의 성이 있다.남자, 여자, 동성애자, 여자 가수."

—Linda Ronstadt [64]

1975년에 론스타트는 잭슨 브라운, 이글스, 투츠와 메이탈스와 함께 공연을 했다.[65]1976년 캐머런 크로와의 롤링스톤 인터뷰에서 론스타트는 "그들은 모든 사람들이 길에서 겪는 외로움에 대해 단 한마디도 발명하지 못했다"고 말했다.세상은 너에 의해 찢어지고 있어, 정말 빨리, 그리고 이 모든 사람들이 너를 보고 있어. ...사람들은 내 '걸싱어' 정장을 입고 있는 나를 본다."[66]1974년 그녀는 크로대디에서 피터 노블러에게 "사람들은 항상 당신을 이용하고 있다. 당신에게 관심이 있는 모든 사람들은 각도를 가지고 있다."[67]라고 말했다.

론스타트가 되기 몇 년 전, 작가 게리 허쉬가 "대단히 기대되는 투어"[39]로 최초의 "아레나급 록 디바"라고 불렀던 그녀는 북미 콘서트 서킷을 순회하며 솔로 활동을 시작했다.그러나 도로에 있는 것은 감정적으로나 직업적으로나 피해를 입었다.당시 록 서킷에는 '걸 가수'가 거의 없었고, 론스타트가 기피하는 신분인 '록앤롤 남자들 무리 속에 있을 때의 그룹 수준'으로 강등됐다.[68]동료 음악가로서 전문적 수준의 남성들과 관련된 것은 경쟁, 불안, 나쁜 로맨스, 그리고 일련의 남자친구 관리자로 이어졌다.당시 그녀는 마리아 멀다우르스와 같은 가수들이 여성성을 희생하지 않는 것에 대해 감탄했지만, 모든 수준에서 "소년들"과 경쟁해야 한다는 엄청난 압박감을 느꼈다고 말한다.[59]그녀는 1969년 퓨전 매거진 인터뷰에서 남성 백업 밴드를 가진 싱글 "치크 가수"가 되는 것이 힘들었다고 언급했다.[68]그녀에 따르면, 여성 가수의 사이드맨으로 낙인찍히는 자존심 문제 때문에 후원하는 뮤지션들의 밴드를 구하기가 어려웠다.[69]

1960년대 후반 그녀가 솔로 활동을 시작한 직후 그녀의 첫 번째 지원 밴드 중 하나는 그들의 음악에 카준과 늪지 록 요소를 결합한 선구적인 컨트리 록 밴드인 늪지워터였다.멤버로는 훗날 플라잉 부리토 브라더스에 입단한 카준 바이올린 연주자 깁 기일보와 존 벨랜드를 [70]비롯해 스탠 프랫, 태드 맥스웰, 바이런스 화이트의 동생 에릭 화이트 등이 포함됐다.스퍼워터는 조니 캐쉬 쇼와[71] 마이크 더글러스 쇼에 TV로 출연하는 동안 론스타트를 후원했고 빅 수르 포크 페스티벌에서 공연을 했다.[72]

또 다른 후원 밴드로는 이글스를 결성하게 된 돈 헨리, 글렌 프레이, 버니 리드온, 랜디 메이즈너가 있었다.그들은 1971년 그녀와 짧은 기간 동안 투어를 했고, 그녀의 자칭 3집 앨범인 린다 론스타트에서 연주했는데, 이 앨범에서 실패한 싱글인 론스타트의 "Rock Me on the Water" 버전이 그려졌다.이 단계에서 론스타트는 프로듀서 겸 남자친구인 존 보일런과 함께 일하기 시작했다.그녀는 "존 보이런과 함께 일을 시작하자마자 공동 제작을 시작했다.나는 항상 내 작품의 일부분이었다.하지만 늘 변덕을 부릴 프로듀서가 필요했다"[56]고 말했다.또한 1971년에 론스타트는 데이비드 게펜과 캐피톨 레코드에서 게펜의 망명 레코드 레이블로 옮기는 것에 대해 이야기하기 시작했다.[73]

Peter Asher와의 협력

일반적으로 당신이 아티스트와 그들의 음악에 빠져들 때, 계획은 꽤 간단한 것이다. ..사람들이 그들을 보러 가도록 하고, 당신이 생각하기에 그들의 음악을 대중에게 적절하게 제공하고, 당신이 라디오에 나올 수 있는 레코드를 만든다.

—Peter Asher, on collaborating with Ronstadt[37]

론스타트는 1973년 네 번째 솔로 앨범인 Don't Cry Now를 (Ampassion Records와 계약을 맺은) 보이런과 존 데이비드 "J.D. Southher"가 앨범의 대부분을 프로듀싱했다.그러나 그녀와 동등한 자격으로 기꺼이 함께 일할 누군가가 필요했기 때문에 론스타트는 제임스 테일러의 여동생 케이트 테일러가 그녀에게 적극 추천한 피터 애셔에게 "Sail Away"와 "I Believe in You"[74]의 두 가지 제작을 도와달라고 부탁했다.

이 앨범에는 론스타트의 첫 번째 컨트리 히트곡인 "Silver Threads and Golden Needles"가 수록되어 있는데, 이 앨범은 그녀가 핸드 사운에서 처음으로 녹음한 것이다. 홈 그렌드 – 이번에는 컨트리 탑 20을 달성했다.

돈 크라이 나우의 개봉과 함께 론스타트는 닐 영의 타임 페이드 어웨이 투어에 대한 오프닝 연기로 지금까지 가장 큰 성공을 거두며 그 어느 때보다도 많은 관중들을 위해 뛰었다.텍사스에서 열린 콘서트 백스테이지에서 크리스 힐먼은 그녀를 에밀루 해리스에게 소개하며 "너희 둘은 좋은 친구가 될 수 있어"[75]라고 말했고, 곧이어 이 일이 발생하여 이후 몇 년 동안 잦은 협업이 이루어졌다.한편, 이 앨범은 1974년 말까지 30만 장이 팔리면서, 당시까지 론스타트의 가장 성공적인 앨범이 되었다.[74]

애셔는 이전에 그녀가 함께 일했던 어떤 프로듀서보다 음악적으로 더 협력적이고 같은 입장에 있는 것으로 밝혀졌다.[56]론스타트는 아셔와 프로페셔널한 관계를 맺어 그녀가 녹음실에서 지휘를 맡아 효과적으로 책임을 위임할 수 있게 되었다.[74]'(경력으로) 무엇을 하고 싶은지 아는(누구) 의견이 강한 여자'라는 평판 때문에 처음에는 함께 작업하는 것을 주저했지만, 그럼에도 불구하고 그는 전임 프로듀서가 되기로 동의했고,[76] 1980년대 후반까지 그 역할에 머물렀다.애셔는 론스타트와 오랜 시간 동안 관계를 맺어온 것이 오로지 직업적인 관계가 있는 그녀를 관리하고 생산한 최초의 인물이라는 사실 때문이라고 했다.그는 "함께 자는 사람인데 누군가의 경력에 대해 객관적인 대화를 하는 것은 훨씬 더 힘들 것"이라고 말했다.[74]

애셔의 임원은 2011년 9월 6일 발매된 Listen to Me: Buddy Holly라는 헌정 CD를 제작했는데, 이 CD는 론스타트의 1976년 버전 버디 홀리의 "That'll Be The Day"가 다양한 아티스트들이 새로 녹음한 버전의 홀리 노래 중에 등장한다.[77]

보컬 스타일

나는 멕시코 음악을 부르면서 자랐고, 그것은 멕시코 고유의 리듬에 바탕을 두고 있다.멕시코 음악도 화팡고 드럼을 기반으로 한 서아프리카 음악의 오버레이를 가지고 있고, 일종의 6/8 시간의 시그니처와 같지만, 정말로 6/8의 매우 싱크로핑된 것이다.그게 내가 보컬을 공격하는 방법이야.

—Linda Ronstadt, on reconciling her musical instincts with rock 'n' roll.[56]

론스타트는 1968년에 그녀가 "멕시코 블루그래스"에 비유했던 컨트리 음악의 소리와 목장 음악의 리듬을 포착하고, 그것들을 그녀의 락 엔 롤과 그녀의 팝 음악 몇 곡으로 바꾸었다.이러한 리듬과 소리들 중 많은 것들이 그녀의 남서쪽 뿌리의 일부분이었다.[78]마찬가지로 컨트리 사운드와 스타일, 컨트리 록이라는 컨트리 음악과 록앤롤이 융합된 컨트리 사운드와 스타일은 1960년대 후반 무렵 주류 대중음악에 영향력을 발휘하기 시작했고, 론스타트가 형성 및 상품화를 돕는 신흥 운동이 되었다.하지만, 1970년 초에 론스타트는 많은 장르를 넘나드는 "음악의 브랜드"로 인해 음악 "퍼리스트"들로부터 비난을 받고 있었다.컨트리 웨스턴 스타즈 잡지는 1970년에 "록 사람들은 그녀가 너무 온순하다고 생각했고, 포크 사람들은 그녀가 어디에 있는지 잘 이해하지 못했지만 컨트리 사람들은 린다를 정말 사랑했다"고 썼다.그녀는 결코 자신을 분류하지 않았고 장르를 넘나드는 자신의 음악 브랜드를 고수했다.[79]

해석 가수

론스타트는 '그녀의 시대의 인터프리터'로 여겨지고 있으며,[80] 자신의 많은 노래에 '스탬프'를 붙일 수 있는 용기로 찬사를 받았다.[81]그럼에도 불구하고 그녀의 히트곡은 커버곡이라는 비판을 받기도 했다.[by whom?]론스타트 자신은 1970년대 히트곡 중 일부는 상업적으로 성공적인 음반을 만들어야 한다는 상당한 압박감 속에서 녹음되었고, 히트하지 않은 앨범 수록곡 중 많은 곡을 선호한다고 말했다.[56]드물게 작곡을 하는 론스타트는 그녀의 오랜 경력 동안 단지 3곡만 공동 작곡했다.

론스타트의 자연스러운 보컬 범위는 콘트랄토에서 소프라노까지 몇 옥타브에 걸쳐 있으며, 때때로 그녀는 이 전체 음반을 한 작품에서 선보일 것이다.론스타트는 대중음악 역사상 최초로 플래티넘 앨범 4장(현재까지 10명 인증 100만장 판매)을 연속 축적한 여성 아티스트였다.싱글 곡에 대해 롤링 스톤은 "하지만 그녀에게는 버디 홀리, 엘비스 코스텔로, 척 베리 같은 아티스트들의 작품을 전혀 듣지 못했을 수도 있다"[82]고 지적했다.

음악은 당신의 짐을 가볍게 하기 위한 것이다.그것을 노래함으로써...(슬픔)을 풀어준다.그리고 엑소시즘 연습도 하고...당신은 그 감정을 쫓아내고 슬픔을 줄이고 기쁨을 느낀다.

—Linda Ronstadt[83]

다른 사람들은 론스타트가 1920년대와 1930년대의 음악에 완전히 새로운 세대를 노출시킴으로써 그녀의 그레이트 아메리칸 송북 음악과 같은 세대 효과를 보았다고 주장해 왔다. 이 음악은 록앤롤의 출현으로 인해 밀려났다.해석할 때 론스타트는 가사에 있어서 "음악이 요구하는 것을 고수한다"고 말했다.[84]로큰롤 음악이 문화의 일부라고 설명하면서, 그녀는 그녀의 로큰롤 히트 이후에 부른 노래들이 그녀의 영혼의 일부였다고 말한다.1998년 투싼 자택에서 한 인터뷰에서 "(마리아치 음악은) 아버지의 영혼의 편이었다"고 말한 것으로 전해졌다."내 영혼의 어머니 쪽은 넬슨 리들 물건이었어.그리고 내가 누구인지를 재정립하기 위해 둘 다 해야 했다."[85]

작가 캐서린 올로프는 1974년 출간한 책 '로큰롤 우먼'에서 론스타트의 음악 선호는 리듬과 블루스에 강하게 달려 있으며, 그녀가 가장 자주 듣는 음악의 종류는 ...(그리고) 소울풀해지는 것이라고 썼다.이 점을 염두에 두고 론스타트는 나라를 융합시켜 특별한 연합으로 만들게 된다."[59]

이 경력의 단계에 이르러 론스타트는 컨트리 록 분야에서 자리를 잡았다.플라잉 브리토 브라더스, 에밀루 해리스, 그램 파슨스, 늪수, 닐 영, 이글스 같은 다른 음악가들과 함께, 그녀는 고정관념으로부터 자유로운 컨트리 음악을 도왔고 록커들에게 그 나라는 괜찮다는 것을 보여주었다.하지만, 그녀는 더 많은 락앤롤을 부르도록 강요당하고 있다고 말했다.[75]

1970년대 가장 성공한 여성 가수

1976년 프로듀서 피터 애셔와 그녀의 밴드와 함께한 론스타트

작가 앤드류 그릴리는 그의 저서 '대중문화 속의 신'에서 론스타트를 "그 시대의 가장 성공적이고 확실히 가장 오래 지속되며 가장 재능 있는 여성 록 가수"[86]라고 묘사했다.더티 리넨 매거진은 싱글 차트와 녹음실 밖에서 콘서트 아티스트로서의 폭넓은 인기를 예고하며, 그녀를 "첫 번째 진정한 여성 록큰롤 슈퍼스타 ... (판매) 초대형 앨범으로 경기장 밖으로 내보냈다"고 묘사하고 있다.[38]아마존닷컴은 그녀를 10년 동안 미국의 여성 록 슈퍼스타로 정의한다.[87]캐쉬박스는 론스타트에게 1970년대 가장 많이 팔린 여성 가수로 특별 10년상을 수여했다.[88][29]

그녀의 앨범 커버, 포스터, 잡지 커버 – 그녀의 전체 록큰롤 이미지 – 그녀의 음악만큼이나 유명했다.[37]로"딘 여성 록 가수들의 1970년대 학교"[81]Redbook 세계에서``가장 성공적인 여성 록 스타라고 부른 것이 10년 말까지, 시카고 썬 타임즈는 가수 누구 설명했다."[89]"Female"중요한 예선전 그 때문에 그녀는 대통 령이 타임지에 따르면"a 보기 드문 존재......shark-infe에( 남아 있지).돌의 깊숙한 곳에 박혀 있어."[90]

론스타트는 몇 년 동안 음악계에서 가장 인기 있는 컬트였지만, 1975년은 "29세의 린다 론스타트가 뒤늦게 일어난 해로 음악계에서 기억되었다"[91]고 한다.

Anna McGarrigle이 작곡한 앨범의 노래들 중 한 곡의 이름을 딴 Heart Like a Wheel의 발매로, Ronstadt는 빌보드 200 차트에서 1위에 올랐으며,[92] 4개의 컨트리 앨범 중 첫 번째였고, 디스크는 이중 플래티넘[93](미국에서 200만장 이상 판매) 인증을 받았다.많은 경우, 그녀 자신의 해석은 원래 녹음보다 더 성공적이었고, 그녀의 해석과 녹음의 결과로 많은 관객들에 의해 새로운 작사가들이 발견되는 경우가 많았다.론스타트는 다양한 아티스트들의 노래를 해석하는 데 큰 성공을 거두었다.

하트 라이크 어 휠의 첫 싱글 발매작인 "You're No Good"는 론스타트가 앤드루 골드의 기타 트랙이 그녀에게 "Beatles song"처럼 들린다는 이유로 처음에[74] 저항했던 클린트 발라드 주니어가 작곡한 R&B곡의 록화된 버전인 "You're No Good"가 빌보드와 캐시 박스 팝 싱글 차트 모두에서 1위에 올랐다.[94]이 앨범의 두 번째 싱글 앨범 "When Will I Be Loved"는 업템포 컨트리 록 버전인 "Top 10 Everly Brothers"가 캐시박스 1위, 빌보드 2위를 기록했다.[94]이 곡은 론스타트의 첫 번째 히트곡이기도 했다.[94]

이 앨범의 비판적이고 상업적인 성공은 컨트리 및 록에 대한 훌륭한 발표 때문이었고, 하트 라이크 어 휠은 그녀를 역사상 가장 잘 팔린 여성 아티스트 중 한 명으로 만들 많은 주요 상업적 성공 중 첫 번째였다.론스타트는 1940년대 행크 윌리엄스가 히트한 'I Can't Help It (If I're Still in Love You)'로 첫 그래미상[95] 최우수 컨트리 보컬 퍼포먼스/여성을 수상했다.론스타트의 해석은 국가차트에서 2위로 정점을 찍었다.앨범 자체가 올해의 앨범 그래미상 후보에 올랐다.

롤링 스톤은 1975년 3월 론스타트를 표지에 올렸다.사진작가 애니 레이보비츠가 촬영한 롤링스톤 커버 6개 중 첫 번째였다.그것은 그녀가 완전한 사진 레이아웃과 벤 퐁-토레스의 기사를 가진 피처링 아티스트로서, 론스타트가 록앤롤에서 여러 해 동안 고군분투했던 시간과 그녀의 가정생활, 그리고 확실히 남성적인 환경에서 투어를 하는 여성이 되는 것이 어떤 것인지에 대해 토론하는 것을 포함했다.

1975년 9월 론스타트의 앨범 《Prison in Pharm》이 발매되었다.이 앨범은 빌보드 앨범 차트의 탑 5에 빠르게 올라 백만 장 이상이 팔렸다.[93]같은 해에 플래티넘을 기록한 것은 그녀의 두 번째 연이은 "그랜드 슬램"이 되었다. (론슈타트는 결국 대중음악 역사상 최초로 플래티넘 앨범을 3개 연속 보유하게 되었고, 궁극적으로 8개의 연속 플래티넘 앨범을 갖게 되었고, 1983년과 1990년 사이에 또 다른 6개의 플래티넘 앨범을 갖게 되었다.)[91]이 디스크의 첫 싱글 앨범은 "Love Is A Rose"이다.팝과 컨트리 차트를 오르고 있었지만, 1963년 마사와 반델라들이 히트시킨 록다운 버전인 "Heat Wave"는 상당한 방송 활동을 받고 있었다.아메탈은 '사랑은 장미다' 싱글을 뽑고, B사이드에 '사랑은 장미다'가 적힌 '열파'를 발행했다.'히트 웨이브'는 빌보드 핫 100에서 톱 5를, '러브 이즈 어 로즈'는 빌보드 컨트리 차트에서 톱 5를 기록했다.

1976년 론스타트는 빌보드 앨범차트 톱3에 올랐고, 3회 연속 플래티넘[93] 앨범 '러쉬 다운 더 윈드'로 그래미상을 두 번째로 수상했다.이번 앨범에는 섹시하고 노출이 심한 커버샷을 선보이며 'Try Me Again'(앤드루 골드 공동작곡)과 'Lo Sento Mi Vida' 두 곡을 작곡한 싱어송라이터 론스타트를 선보였다.1977년 초 론스타트의 10대 히트곡이 된 윌리 넬슨의 발라드 '크레이지(Crazy)'에 대한 해석도 포함됐다.

1977년 말 론스타트는 빌보드 200차트에서 5주 연속 1위를 차지한 앨범 'Simple Dreams'로 '하트 라이크 어 휠(Heart Like a Wheel)'[96]의 성공을 뛰어넘었다.미국에서만 1년도 채 되지 않아 3억 8천만 부 이상이 팔렸는데, 이는 여성 아티스트로서는 기록적인 기록이다.Simple Dreams는 수많은 차트에서 일련의 히트 싱글들을 낳았다.Among them were the RIAA platinum-certified single "Blue Bayou", a country-rock interpretation of a Roy Orbison song; "It's So Easy" – previously sung by Buddy Holly – , a cover of The Rolling Stones' "Tumbling Dice", and "Poor Poor Pitiful Me", a song written by Warren Zevon, an up-and-coming songwriter of the time.이 앨범은 올해의 레코드상, "Blue Bayou"로 최우수 팝 보컬 퍼포먼스/여상 등 여러 그래미상 후보에 올랐으며, 3개의 그래미상 중 최초로 Ronstadt 앨범 커버를 디자인한 그래미상 수상자인 코시(Kosh) 예술감독을 수상했다.1977년 말 론스타트는 미국 빌보드 핫 100 탑 텐에서 동시에 두 곡을 가진 최초의 여성 레코딩 아티스트가 되었다.'블루 베이우'는 3위, '너무 쉬워'는 5위였다.

Simple Dreams는 호주와 캐나다 팝 앤 컨트리 앨범 차트에서 1위를 차지하면서 이 가수의 가장 잘 팔리는 국제적인 앨범 중 하나가 되었다.[97]심플 드림스는 론스타트가 가장 성공한 국제적인 여성 투어 아티스트로 선정되기도 했다.같은 해, 그녀는 유럽 순회 콘서트를 마쳤다.1978년 10월 컨트리 뮤직 매거진이 쓴 대로 심플 드림스는 론스타트의 역할을 "이번에 가장 성공한 여성 록앤롤이자 컨트리 스타"[57]로 굳혔다.

또한 1977년에는 LA 다저스로부터 뉴욕 양키스와의 월드시리즈 3차전에서 미국 국가를 불러달라는 요청을 받았다.[98]

타임 매거진과 "록 칙" 이미지

론스타트는 자신이 "로큰롤은 좀 터프한 (비즈니스적인) 성격이기 때문에 (그리고) 정말 터프한 태도를 취하도록 인위적으로 격려받은 것 같다"고 말한 바 있다.[99]그녀와 같은 여성 록 아티스트들과 그녀가 현실에서 사랑스럽고 수줍고 매우 문맹이라고 묘사했던 제니스 조플린은 그녀가 인위적으로 투영하도록 부추긴 "붉은 핫 맘마"와 정반대되는 정체성 위기를 겪었다.[99]

타임지 1977년 2월 28일자 표지에 실린 론스타트

1970년대 중반까지 론스타트의 이미지는 그녀의 음악만큼이나 유명해졌다.[37]1976년과 1977년 각각 롤링스톤과 타임의 표지에 등장했다.롤링 스톤 표지 이야기에는 애니 레이보비츠가 찍은, 가냘픈 레드 슬립을 입은 론스타트의 사진이 연달아 곁들여졌다.론스타트는 그 사진들이 그렇게 노출될 줄은 미처 깨닫지 못한 채 사진사에게 속은 기분이었다.그녀는 그녀의 매니저 피터 애셔가 레이보비츠가 출판 전에 그들에게 사진을 보여주기 위해 방문했을 때 집에서 쫓아냈다고 말한다.레이보비츠는 론스타트 중 한 명이 속옷 차림으로 침대 위에 널브러져 있는 것을 포함한 사진들에 대해 거부권을 행사하는 것을 거부했었다.[37]론스타트는 1977년 인터뷰에서 "애니[라이보비츠]가 그 사진을 내 성격의 폭로자로 봤다.그녀가 옳았다.하지만 나는 나를 개인적으로 모르는 사람에게 그런 사진을 보여주지 않을 것이다. 왜냐하면 친구만이 내 반대편을 균형 있게 잡을 수 있기 때문이다."[100]

1977년 '토키 록'이라는 현수막 아래 타임지 표지에 등장한 그녀의 모습은 그 이미지가 록에서 가장 유명한 여성에 대한 투영으로 보이는 것을 생각하면 론스타트에게도 화가 났다.[99][101]남성들이 여전히 여성들에게 무엇을 노래하고 무엇을 입어야 하는지 알려주고 있을 때,[102] 론스타트는 그 표지에 세상에 투영되는 그녀의 이미지를 싫어했고,[99] 그녀는 최근에 사진작가가 어떻게 계속해서 그녀에게 드레스를 입으라고 강요하는지 주목했는데, 그것은 그녀가 투영하고 싶지 않은 이미지였다.[99]2004년, 그녀는 CBS 투모닝에서[103] 인터뷰를 했고, 그녀가 그렇게 앉지 않았기 때문에 이 이미지가 그녀가 아니라고 말했다.애셔는 "린다를 10초 동안 만난 사람은 내가 그녀의 스벤갈리가 될 수 없었다는 것을 알 것이다.그녀는 모든 분야에서 극도로 단호한 여성이다.내게는 페미니즘에 대한 모든 것이 그녀였다."[102]Asher가 진술한 자질들은 "당시 여성에게는 부정적인 것으로 여겨지는 반면, 남성에게는 거장이 있고 대담하다"고 인식되었다.[76]론스타트는 솔로 활동이 시작된 이후 록계에서 솔로 여가수로 인정받기 위해 치열한 싸움을 벌였고, 타임 커버에 실린 그녀의 연기는 상황에 도움이 되지 않는 듯 보였다.[69]

1978년 롤링 스톤은 론스타트를 "지금까지 미국에서 가장 잘 알려진 여성 록 가수"[40]라고 선언했다.그녀는 빌보드 앨범 차트에서 1974년 캐롤 킹이 세운 미국 리빙과 같은 세 번째 1위를 기록했다.그녀는 4대 싱글 차트(팝, AC, 컨트리, R&B)를 모두 히트시키며 '오오 베이비 베이비'로 메이저 히트 싱글을 달성했다.미국에서 사는 것은 음악 역사상 최초로 더블 플래티넘(200만 장 이상 사전 판매)을 출하한 음반이다.[39]이 앨범은 결국 300만장이 팔렸다.

그해 말 빌보드 매거진은 론스타트에게 올해의 팝 여성 싱글 아티스트, 올해의 팝 여성 앨범 아티스트, 올해의 여성 아티스트(전반적으로) 등 3개의 올해의 1등상을 수여했다.[104]

미국에 살면서 롤러스케이트를 타고 있는 가수에게 앨범 커버에 파마된 머리스타일이 새로 나온 모습을 보여주었다.론스타트는 롤러스케이트를 신은 사진을 배경으로 대형 미국 국기를 배경으로 극적인 포즈를 취하고 있는 콘서트 투어 홍보 포스터에서 이 테마를 이어갔다.이 경력의 단계에 이르러, 그녀는 모든[37] 앨범과 콘서트를 홍보하기 위해 포스터를 사용하고 있었다 – 당시 그녀는 라디오나 텔레비전에 생방송으로 녹화되었다.

론스타트는 1978년 영화 FM에도 출연했는데, 이 영화에는 경쟁 방송국의 지식 없이 론스타트 콘서트를 생중계하려는 디스크 자키들이 출연했다.이 영화에는 론스타트가 '가엾고 불쌍한 나', '러브 미 텐더', '텀블링 주사위'를 연주하는 모습도 담겼다.론스타트는 믹 재거가 콘서트에 있을 때 무대 뒤로 돌아와 "발라드를 너무 많이 하는데, 록앤롤 노래를 더 많이 해야 한다"고 말한 뒤 '텀블링 다이스' 녹화를 설득당했다.[105]

미국 리빙의 성공에 이어 론스타트는 앨범 홍보 투어와 콘서트를 진행했다.1978년 7월 21일 고향인 투싼에서 투싼 주민센터에서 롤링스톤즈(Rolling Stones)와 함께 무대에 선 그녀는 조거와 함께 '텀블링 주사위'[106][107][108]를 불렀다.론슈타트는 나중에 재거와 함께 노래하는 것에 대해 "너무 좋았다.나는 무대 공포증이 조금도 없었다.나만의 쇼를 통해 내내 무서워 죽겠어.하지만 겁먹기에는 너무 재미있었다.무대 위에서 너무 멍청해서 널 때려눕힐 거야.발끝을 바짝 세워야 한다는 뜻이고,[40] 그렇지 않으면 결국 얼굴에 쓰러진다."

록의 최고봉 여성

록은 린다 음악의 쿵쾅거리는 심장이며, 록 세계는 남성들이 지배하고 있다.가장 큰 스타는 남자고, 백업 뮤지션들도 남자다.락비트는 ...이다.남자다운 가사와 가사가...최초의 백인 여성 로커인 재니스 조플린은 술집을 덜컹거렸지만 그녀는 죽었다.조니 미첼...남자들과 힘을 겨루다.린다 론스타트...자신을 세계에서 가장 큰 락 드로잉의 하나로 만들었다.

—Time magazine, in 1977[90]

1978년[109] 8월 16일 뉴헤이븐 재향군인 기념관에서 론스타트

1978년 말까지 론스타트는 락앤팝의 가장 성공적인 솔로 여가 활동 중 하나로 역할을 확고히 해왔고, 그녀의 일관된 플래티넘 앨범 성공과 수만 명의 팬들을 유치하는 경기장이나 경기장에서 콘서트를 매진시킨 최초의 여성으로서의 능력 덕분에 론스타트는 "록에서 가장 돈을 많이 버는 여성"[39]이 되었다.[29]그녀는 플래티넘 인증을 받은 6개의 앨범을 가지고 있었는데, 그 중 3개는 빌보드 앨범 차트에서 1위를 차지했고, 수많은 팝 싱글 차트들이 있었다.1978년 한 해에만 1200만[29] 달러(2021년 5000만 달러 상당)[110]를 벌었고 같은 해 음반 판매액은 1700만 달러로 6000만[111] 달러(2021년 2억4900만 달러 상당)를 넘는 것으로 알려졌다.[110]

롤링 스톤이 그녀를 "록스 비너스"[40]라고 칭하면서, 그녀의 음반 판매량은 계속해서 증가했고, 스스로 기록을 세웠다.1979년까지 론스타트는 그녀의 앨범에 대해 8개의 금, 6개의 백금, 4개의 멀티 플래티넘 인증을 수집했는데, 이것은 당시로서는 전례가 없는 위업이었다.그녀의 1976년 가장 위대한 히트 앨범은 앞으로 25년 동안 꾸준히 팔릴 것이고 2001년에는 RIAA에 의해 7배의 플래티넘[93](미국 판매 700만장 이상)에 대한 인증을 받았다.1980년 '최고의 히트곡 2권'이 발매되어 플래티넘 인증을 받았다.[93]

1979년 론스타트는 멜버른의 멜버른 크리켓 그라운드, 도쿄의 부도칸 등 호주 전역의 경기장에서 경기를 치르며 국제 투어에 나섰다.그녀는 또한 로스엔젤레스의 더 포럼에서 열린 그녀의 친구 로웰 조지를 위한 자선 콘서트에 참여했다.

론스타트는 지난 10년 동안 자신의 여성 대회를 앞질렀다. 그녀는 5개의 연속 백금 LP – 그중에서 바람과 심장을 바퀴처럼 재촉했다.[112]유스 위클리지는 1978년 론스타트, 조니 미첼, 스티비 닉스, 칼리 사이먼이 '록의 여왕'[111]이 됐다며 "록은 더 이상 남성 전부가 아니다"고 보도했다.오늘의 기록 차트에 새로운 왕족 지배가 있다고 말했다.[111]

그녀는 계속해서 프랭크 시나트라와 엘라 피츠제럴드에 의해 한 세대를 유명하게 만든 The Great American Songbook을 해석하는 데 큰 성공을 거두었고 후에 그녀의 어린 시절의 멕시코 민요를 해석하는 데 성공했다.

록에서 오페레타까지

만연한 색전주의가 나의 중간 이름이다.

—Linda Ronstadt[64]

1981년 8월 텍사스 상공의 식스 플래그에서 린다 론스타트.

1980년 2월 론스타트는 그녀의 7연속 플래티넘 판매 앨범인 매드 러브(Mad Love)를 발매했다.엘비스 코스텔로, 크레톤스, 음반에 직접 출연했던 뮤지션 마크 골든버그 등 작곡가들의 트랙을 비롯해 포스트 펑크, 새로운 물결의 영향을 담은 직설적인 로큰롤 앨범이었다.앨범 홍보의 일환으로, 4월에 HBO 스페셜을 위한 라이브 콘서트가 녹화되었다.2019년 2월 첫 공식 라이브 앨범으로 이 스페셜의 부분 사운드 트랙(매드 러브 트랙의 대부분을 수록)이 발매되었다.[113]

그녀는 또한 기록적인 6번째 롤링 스톤 표지를 만들었다.매드 러브는 첫 주(당시 음반) 톱5 빌보드 앨범 차트에 진입해 3위까지 올랐다.이 프로젝트는 빌리 서멀이 원래 녹음한 "How Do I Make You"와 원래 리틀 앤서니 앤 더 임페리얼스의 톱 10 히트곡인 "Hurt So Bad"로 그녀의 연속 톱 10 히트 행진을 이어갔다.이 앨범은 Ronstadt가 1980년 그래미상 최우수 록 보컬 퍼포먼스/여성에 지명되었다(Pat Benatar's Crimes of Passion 앨범에 졌지만).베나타르는 론스타트에 대해 "주변에는 좋은 여자 가수들이 많다.내가 어떻게 최고가 될 수 있을까?론스타트는 아직 살아있어!"[114]

1980년 여름, 론스타트는 브로드웨이 뮤지컬의 몇몇 리드 중 첫 번째 리허설을 시작했다.조셉 뎁은 케빈 클라인과 함께 길버트와 설리번 감독의 <펜잔스의 해적>의 뉴욕 셰익스피어 페스티벌 제작에 그녀를 주인공으로 캐스팅했다.[115]그녀는 그녀의 할아버지 프레드 론스타트가 투싼의 첫 번째 오케스트라인 '필라모니코 투싼센스'를 만든 공로를 인정받았고, 한때 '펜잔스의 해적'의 편곡을 만든 적이 있었기 때문에 길버트와 설리번을 부르는 것은 그녀에게는 자연스러운 선택이었다고 말했다.[50]

《펜잔스의 해적》은 뉴욕시 센트럴 파크에서 제한적인 약혼을 위해 개관하였으며, 결국 브로드웨이로 제작을 옮겼으며, 1981년 1월 8일부터 1982년 11월 28일까지 공연되어 흥행에 성공했다.[116]뉴스위크는 "...그녀는 자신의 역할에 대한 칼라투라의 요구를 피하지 않았다. (그리고 마벨은 G&S 캐논에서 가장 까다로운 부분 중 하나이다.) 입구에서 '가엾은 지팡이 원'을 연습하는 것으로 보아, 그녀가 방해가 되는 어떤 소프라노 봉우리의 봉우리에 대해서도 스케일링을 할 준비가 되어 있는 것은 분명하다."[94]라고 칭찬하는 데 있어 신랄했다.론스타트는 1983년 오페레타의 영화 버전에서 클라인과 안젤라 랜스버리와 함께 주연을 맡았다; 이것은 그녀가 영화에서 연기한 유일한 역할이었다 (1978년 드라마 FM과 같은 그녀의 다른 영화 출연은 그녀 자신처럼 콘서트 장면이었다.론스타트는 영화 버전의 역할로 골든 글로브 후보에 올랐다.그녀는 뮤지컬 주연 여배우가 연기한 토니상 후보에 올랐고 펜잔스의 해적은 토니상을 포함한 여러 개의 토니상을 수상했다.

어린 시절 론스타트는 릴리안 기쉬와의 무성영화를 통해 오페라 라보엠을 발견했고 언젠가는 미미 역을 맡기로 결심했다.오페라 슈퍼스타 비벌리 실스를 만났을 때, 그녀는 "얘야, 세상의 모든 소프라노가 미미를 연기하고 싶어해!"라는 말을 들었다.1984년, 론스타트는 조셉 뎁의 공공 극장에서 배역에 캐스팅되었다.그러나 제작은 불과 며칠 밤 만에 폐막하는 중대하고도 상업적인 재난이었다.[117]

1982년 론스타트는 주로 몇몇 나라와 대중음악을 포함한 락 앨범인 Get Close라는 앨범을 발매했다.이 앨범은 1975년과 1990년 사이에 공식적으로 플래티넘 인증을 받지 못한 그녀의 유일한 앨범으로 남아있다.그것은 빌보드 앨범 차트에서 31위로 정점을 찍었다.이 발매는 빌리 조 로얄의 1965년 히트곡인 "Get Close"와 "I Know You When"으로 톱 40 히트 행진을 이어갔고, 지미 웹의 노래 "Easy For You To Say"는 1983년 봄에 깜짝 TOP 10 히트곡이었다."때로는 이길 수 없는 너"는 컨트리 라디오에 의해 선택되어, 그 목록에서 27위에 올랐다.론스타트는 또한 신생 MTV 케이블 채널에서 인기를 끌게 된 이 앨범의 뮤직비디오를 여러 편 찍었다.이 앨범은 Ronstadt에게 두 개의 그래미상 후보에 올랐다. 하나는 Best Rock Vocal Performance/Woman이고 다른 하나는 Best Pop Vocal Performance/Woman이다.이 예술작품은 그의 두 번째 그래미상 최우수 앨범 패키지로 예술 감독인 Kosh를 수상했다.

그녀의 Get Close 앨범 발매와 함께 론스타트는 북미 투어에 나서면서 그해 여름과 가을에 최고의 락 콘서트 무승부 중 하나로 남게 되었다.1982년 11월 25일 댈러스 리유니온 아레나에서 그녀의 '해피 추수감사절' 콘서트가 열려 위성을 통해 미국 NBC 라디오 방송국에 생중계되었다.[118]

1988년, 론스타트는 자신의 멕시코 전통인 칸시오네스 드 미 파드레 – 올드 멕시코에서의 낭만적인 저녁(A Romantic Nighting in Old Mexico)을 기념하는 뮤지컬 쇼의 각색에 제한적으로 참여하기 위해 브로드웨이로 돌아왔다.[119]

예술적 포부

론스타트는 자신의 경력을 시작할 때 "민속, 바위, 시골에 너무 집중했다"고 말했고 "그녀는 약간 지루해졌고 가지를 뻗기 시작했다"고 말했다.[그 뒤로] 계속 그렇게 하고 있어."[120]1983년까지, 그녀의 추정 가치는 대부분 음반, 콘서트, 그리고 판매에서 4천만 달러가[121] 넘었다.

1980년대 초 론스타트는 남아프리카공화국 리조트 선시티에서 공연하기 위해 50만 달러를 받아 들여 인종차별정책 때문에 남아프리카공화국에 부과된 문화 보이콧을 위반했다는 비판을 받았다.[122][123][124]당시 그녀는 "불매운동의 마지막 장소는 예술"이라며 "어디로 갈 수 없다는 말을 듣는 게 싫다"[125]고 말했다.Paul Simon은 남아공에서 녹음된 1986년 앨범 Graceland에 그녀를 포함시켰다는 비난을 받았으나 "나는 그녀의 의도가 결코 그곳의 정부를 지지하려는 것이 아니었다는 것을 알고 있다.그녀는 실수를 했다.그녀는 정치적 사고방식이 지극히 자유롭고 의심할 여지 없이 반인종차별주의자야."[126]

론스타드는 결국 경기장 놀이에 싫증이 났다.[99]그녀는 사람들이 마리화나 담배를 피우고 맥주를 마시며 이리저리 돌아다니는 경기장들이 "음악에 적합한 장소"라는 것을 더 이상 느끼지 않았다.그녀는 그레이스랜드의 폴 사이먼 노래 "You Can Call Me Al"의 가사를 지칭하는 "건축계의 천사들"을 원했다.2절의 가사는 론스타트에게 경의를 표한다: "주여, 애리조나 투손에서 이 아이를 데려오십시오. ...").론스타트는 무대나 연주자에게 관심이 집중되는 고대 그리스의 극장과 비슷한 장소에서 노래하고 싶다고 말해왔다.[127]

1980년대 론스타트의 음반 생산량은 그녀의 1970년대 음반만큼이나 상업적이고 비판적으로 성공적이었다.1983년과 1990년 사이에 론스타트는 6장의 플래티넘 앨범을 추가로 득점했다. 2장은 트리플 플래티넘(각각 300만장 이상 판매), 1장은 더블 플래티넘(각 200만장 이상 판매), 1장은 골드(미국 50만장 이상 판매) 더블디스크 앨범으로 추가 인증을 받았다.[47]

재즈/팝 3부작

1981년 론스타트는 프로듀서 제리 웩슬러의 도움을 받아 Keep Out of Dashing이라는 제목의 팝 스탠다드(부틀레그 형태로 시판된 후) 앨범을 제작, 녹음했다.그러나 최종 결과에 대한 론스타트의 불쾌감으로 인해 그녀는 후회와 함께 이 프로젝트를 중단하게 되었다.그녀는 타임지 인터뷰에서 "그런 짓을 하면 죽을 것 같다"고 말했다.[128]그러나 1985년 4월 그녀가 다운비트에서 말한 것처럼 이 앨범의 음악의 매력은 론스타트를 유혹하여 웩슬러에게 그녀를 격려했다고 믿게 했다.[129]그럼에도 불구하고 론스타트는 꺼려하는 음반사 엘렉트라에게 자신의 계약에 따라 이런 종류의 앨범을 승인하도록 설득해야 했다.[130]

1983년까지 론스타트는 62세의 지휘자 넬슨 리들의 도움을 요청했다.두 사람은 3부작의 전통 팝 앨범을 녹음하면서 그레이트 아메리칸 송북의 재활에 비정통적이고 독창적인 접근법에 착수했다.새로운 기능(1983—2010년 기준 미국 370만 명)러쉬 라이프(1984—2010년 기준 미국 170만 명)와 포 센티멘털한 이유(1986—2010년 기준 미국 130만 명).이 세 앨범은 미국에서만 총 700만 장 가까이 팔렸다.

나는 지금 내가 엄청난 위험을 감수하고 있었고, 조 스미스(Elektra Records의 대표, 그리고 강하게 반대)가 자신을, 그리고 나를 위해 조심하고 있었다는 것을 깨달았다.내가 마음을 바꾸지 않을 것이 명백해졌을 때, 그는 말했다: '나는 넬슨을 너무 사랑해!세션에 와도 될까?나는 '그렇다'고 말했다.앨범이 성공적이었을 때 조가 축하해줬고, 난 절대 '내가 너한테 그렇게 말했어'라고 말한 적이 없어.

—Linda Ronstadt[131]

디자이너 코쉬의 왓츠 뉴의 앨범 디자인은 그녀의 이전 디스크 커버와 달랐다.그것은 Ronstadt가 워크맨 헤드셋으로 반짝이는 새틴 시트 위에 누워있는 빈티지한 드레스를 보여주는 것이었다.당시 론스타트는 앨범 커버와 당시 냉소적인 사람들에 의해 "엘리베이터 음악"으로 여겨졌던 것에 대한 모험으로 어느 정도 찬사를 받았지만, 리들과 함께 녹음하기로 결심했고, 왓츠뉴는 히트가 되었다.1983년 9월 발매되어 빌보드 앨범 차트에서 81주를 보내며 한 달 반 동안 3위(마이클 잭슨의 스릴러와 라이오넬 리치의 캔트 슬로우 다운만 1위)를 차지했고, RIAA는 이를 트리플 플래티넘[93](미국에서만 300만장 이상 판매)으로 인증했다.이 앨범은 Ronstadt에게 최고의 여성 팝 보컬 퍼포먼스 부문 그래미상 후보에 또 한번 올랐으며, 비판적인 곡들을 만들어냈으며, 타임지는 이 앨범이 "올해의 가장 장엄하고, 가장 비정형적이며, 예상치 못한 앨범 중 하나"라고 평했다.[132]

론스타트는 왓츠 뉴(What's New)를 녹음하거나 리들과 함께 녹음하지 말라는 상당한 압력에 직면했다.재즈 역사학자 피터 레빈슨(Johner in the Rain – The Livene on Nelson Reids)에 따르면, 엘렉트라 레코드의 조 스미스 사장은 리들 앨범이 론스타트의 록 관객들을 꺼버릴까 봐 두려웠다고 한다.[130]그러나, 론스타트는 그녀의 락앤롤에 등을 완전히 돌리지 않았다; 타이틀 곡의 비디오에는 폭풍우 중에 부딪힌 늙은 보로 대니 코르치마가 등장한다.

새로운 것은 리들을 젊은 청중들에게 불러 일으켰다.레빈슨에 따르면, "젊은 관객들은 리들이 1983년에 '빈티지 팝'으로 여겨졌던 프랭크 시나트라와 한 일을 싫어했다"[133]고 한다.론스타트와 함께 일하면서, 리들은 그의 인생의 마지막 3년 동안 그의 경력을 다시 집중시켰다.[133]뉴욕 타임즈의 스티븐 홀든은 "What's New"는 록 가수가 팝의 황금기를 기념하기 위해 만든 첫 앨범이 아니다. 그러나 이 앨범은 ...이다.Beatlemania가 60년대 중반에 하지 못했던 팝의 아이디어와 록 LP의 대중 마케팅을 되살리기 위한 가장 훌륭하고 진지한 시도.베틀마니아 이전 10년 동안 40~50년대 대부분의 유명 밴드 가수와 사기꾼들은 수십 장의 앨범에 대한 반세기 동안의 미국 팝 표준을 규정했다.[134] 이들 중 상당수는 현재 절판된 지 오래다.What's New는 록 가수가 그레이트 아메리칸 송북의 갱생에 큰 상업적 성공을 거둔 첫 앨범이다.[134]

1984년, 론스타트와 리들은 역사적인 장소인 카네기 홀, 라디오 시티 뮤직 홀, 파인 노브에서의 다중 야간 공연을 포함하여, 호주, 일본, 미국 전역의 콘서트 홀에서 이 노래들을 라이브로 공연했다.

2004년에 론스타트는 버브 레코드의 앨범인 'Hummin'을 'Myself'에 발매했다.제리 웩슬러와의 연주와 넬슨 리들 오케스트라와의 연주 이후 처음으로 전통 재즈를 접했지만, 이번에는 친밀한 재즈 콤보를 곁들인 것이었다.이 앨범은 론스타트에게는 조용한 불륜으로, 인터뷰는 거의 하지 않고 프로모션으로 텔레비전 공연 하나만 했다.빌보드 탑 재즈 앨범 차트에서 2위에 올랐지만, 빌보드 메인 앨범 차트에서 166위로 정점을 찍었다.Warner Music Group이 그녀에게 준 대량 배포를 하지 못한 Hummin's To Myself는 2010년 현재 미국에서 7만 5천 장이 넘게 팔렸다.그것은 또한 재즈 코노센티로부터 비판적인 찬사를 받았다.[23]

"트리오" 녹음

우리가 노래를 부를 때, 그것은 내가 들어본 적이 없는 아름답고 다른 소리였다.개별적인 부분으로서 우리는 (목소리를 녹음했다) 왜냐하면 우리는 관광버스에서 많은 시간을 함께 보낼 수 있는 사치를 가지고 있지 않았기 때문에 ... 그리고 서로의 (보컬) 움직임을 아는 것은... 몇 년이 걸린다.

—Linda Ronstadt[56]

1978년, 론스타트, 돌리 파튼, 에밀루 해리스, 서로의 작품의 친구 및 팬들(론스타트가 파튼의 "I Will Always Love You"의 커버를 포함)이 트리오 앨범의 협업을 시도했다.불행히도 그 시도는 성공하지 못했다.론스타트는 이후 당시 너무 많은 사람들이 장악하고 있지 않았고 모든 사람들이 자신의 경력에 너무 많이 관여했다고 말했다. (앨범을 완성하려는 노력은 버렸지만, 이후 몇 년 동안 가수들의 개별 솔로 음반에 다수의 음반이 포함되었다.)이 콘셉트 앨범은 거의 10년 동안 뒷전으로 밀렸다.

1986년 1월, 세 사람은 결국 녹음 스튜디오에 들어갔고, 그곳에서 다음 몇 달 동안 일을 했다.그 결과 10년 앞서 구상했던 트리오가 1987년 3월 출시됐다.빌보드 컨트리 앨범 차트에서 5주 연속 1위 자리를 지키고 팝 쪽에서도 톱10을 기록하는 등 상당한 히트를 쳤다.미국에서 300만장이 넘는 판매고를 올리고, 그들에게 듀오나 보컬 그룹으로부터 그래미상 최우수 컨트리 퍼포먼스상을 수상하면서, 1위를 차지한 "To Know Him Is to Love Him"을 포함한 4개의 톱 텐 컨트리 싱글을 제작했다.이 앨범은 마이클 잭슨, U2, 프린스, 휘트니 휴스턴과 함께 전체 앨범 올해의 후보작이기도 했다.

1994년 3명의 연주자가 트리오의 후속곡을 녹음했다.1978년 그들의 중단한 노력의 경우와 마찬가지로, 상반된 일정과 경쟁적인 우선 순위는 앨범 발매를 무기한 지연시켰다.이미 스튜디오 시간을 지불하고 음반 회사에 완성된 앨범을 빚진 론스타트는 파튼의 요청에 따라 파튼의 개별 트랙을 탈취하고 해리스의 보컬을 유지하며 다수의 음반을 프로듀싱했으며, 이후 1995년 컨트리 록으로 복귀하면서 앨범 'Feels Like Home'을 발매했다.

그러나 1999년 론스타트, 파튼, 해리스가 트리오 2 앨범을 발매하기로 합의했는데, 원래 1994년에 녹음된 것이다.인기 뮤직비디오가 된 닐 영의 'After The Gold Rush'의 etheral 커버가 포함됐다.이 노력은 골드(50만 부 이상 판매) 인증을 받았으며, 이 곡에서 보컬스와 함께 그래미상을 수상했다.론스타트는 조지 마스텐버그와 함께 이 앨범을 공동 제작했으며, 이 세 명의 여성도 그래미상 최우수 컨트리 앨범상 후보에 올랐다.

칸시오네스 드 미 파드레

1987년 말 론스타트는 멕시코 전통 민요의 앨범인 칸시오네스 드 미 파드레(Canciones de Mi Padre)를 발매했다.론스타트의 역사 주제와 함께, 그녀의 표지 예술은 극적이고, 대담하고, 다채로웠다; 그것은 론스타트가 완전히 멕시코식으로 된 것을 보여준다.그녀의 음악가는 마리아치 음악가 루벤 푸엔테스였다.

이 칸시오네들은 론스타트의 가족 전통과 음악적 뿌리에 큰 부분을 차지하였다.1946년 1월, 애리조나 대학은 루이사 에스피넬의 책자 칸시오네스 드 미 파드레를 출판했다.[135]론스타트의 이모인 루이사 에스피넬은 1920년대와 1930년대에 세계적인 가수였다.에스피넬의 아버지는 린다 론스타트의 할아버지 프레드 론스타트였고, 그녀가 배우고, 필사하고, 출판한 곡들은 소노라에서 가져온 곡들 중 일부였다.론스타트는 아버지 길버트로부터 배운 애장품을 연구, 추출했으며, 그녀는 자신의 앨범을 이모의 책자와 같은 이름으로 아버지와 그의 가족에 대한 헌사로 불렀다.비록 완전한 이중언어는 아니지만, 그녀는 스페인어를 꽤 잘 구사하여, 그녀가 거의 알아볼 수 없는 미국 억양으로 라틴 아메리카 노래를 부를 수 있게 해주었다; 론스타트는 종종 자신을 멕시코계 미국인이라고 밝혀왔다.[136]그녀의 형성기 시절은 그녀의 아버지 편과 함께 보냈다.[137]사실, 1976년에 론스타트는 그녀의 아버지와 협력하여 멕시코 전통 민요 발라드인 "Lo siento mi vida"를 쓰고 작곡했는데, 이것은 그녀가 Crush Down the Wind에 수록한 곡이다.론스타트는 또한 멕시코 가수 롤라 벨트란도 자신의 노래 스타일에 영향을 미쳤다고 믿었고, 그녀는 론스타트의 집에 자주 오는 손님인 에두아르도 "랄로" 게레로가 어렸을 때 얼마나 자주 그녀를 세레나데로 불렀는지 회상했다.[50]

칸시오네스 드 미 파드레는 론스타트에게 그래미상을 수여했다.2001년에는 RIAA로부터 미국 내 200만장 이상의 출하량에 대해 더블플래티넘 인증을 받아 미국 음악 역사상 가장 많이 팔린 비영어 앨범이 되었다.이 앨범과 이후 연극 무대 쇼는 북아메리카에서 라틴 문화 르네상스의 벤치마크 역할을 했다.

(내가 획득한) 충분한 영향력과... 몇 년 동안 상업적인 기록을 만들어온 후에, 나는 실험을 할 자격이 있었다...(넬슨 리들 앨범)의 성공...멕시코 음식 먹어볼 자격이 있어

—Linda Ronstadt[64]

론스타트는 미국과 라틴 아메리카 전역의 콘서트 홀에서 히스패닉 관객과 비 히스패닉 관객 모두에게 칸시오네스 드 미 파드레라는 제목의 연극 무대 쇼를 제작하고 공연했다.이 공연들은 나중에 DVD로 발매되었다.론스타트는 그녀가 라보엠에서 공연한 지 4년 만에 브로드웨이 무대로 복귀하는 것을 선택했다.PBS의 '위대한 퍼포먼스'는 연례 기금모집 기간 동안 무대 쇼를 방송했고, 이 쇼는 관객들에게 큰 인기를 끌었으며, 론스타트는 버라이어티나 음악 프로그램에서 개인 공연으로 황금시간대 에미상을 받았다.

론스타트는 1990년대 초 라틴음악의 두 장의 추가 앨범을 녹음했다.1990년대 그녀의 대부분의 앨범과 마찬가지로 그들의 프로모션은 론스타트가 그들을 홍보하기 위해 제한된 수의 출연만을 하는 등 더 조용한 행사였다.그들은 칸시오네스 드 미 파드레만큼 성공적이지는 못했지만, 일부 서클에서는 비판적인 찬사를 받았다.1991년, 그녀는 최초의 칸시오네스의 후속작인 마스 칸시오네스를 발매했다.이 앨범으로, 그녀는 그래미상 최우수 멕시코/멕시코-미국 앨범상을 받았다.이듬해에는 마리아치 장르에서 벗어나 유명한 아프로쿠반 노래를 녹음하기로 했다.이 앨범의 제목은 Frenesi이다.그녀의 이전 두 개의 라틴 음반 회사들처럼, 그것은 Ronstadt에게 그래미상을 수여했고, 이번에는 Best Traphic Latin Album으로 상을 받았다.

1991년 론스타트는 라 파스토렐라에서 대천사 산 미겔의 주연, 즉 산후안 바우티스타에서 촬영된 뮤지컬 셰퍼드 이야기에서 연기했다.루이스 발데즈가 쓰고 감독했다.이 작품은 PBS 대공연 시리즈의 일부였다.

2020년 12월, 칸시오네스 드 미 파드레가 그래미 명예의 전당에 헌액되었다고 발표되었다.[138]

현대 음악계로 돌아가기

1980년대 후반까지, 그녀의 빅 밴드 재즈 협연과 그녀의 깜짝 히트한 마리아치 음반들의 성공을 즐기면서, 론스타트는 다시 한번 주류 대중음악으로 돌아가기로 결정했다.1987년 3월 2위로 정점을 찍은 'Somewhere Out There'로 빌보드 핫 100 싱글 차트 정상에 복귀했다.[94]애니메이션 영화 An American Tail에 출연한 이 감성적인 듀엣은 제임스 잉그램과 함께 여러 개의 그래미상 후보에 올랐으며, 결국 그래미상 올해의 노래상을 수상했다.이 곡은 아카데미 오리지널 송상 후보에 올랐으며 높은 판매고를 달성하여, 미국에서 백만 장 팔린 골드 싱글을 획득했는데, 이는 45대의 마지막 곡 중 하나이다.인기 뮤직비디오도 곁들여졌다.이 성공에 뒤이어 스티븐 스필버그는 론스타트에게 "An American Tail: "꿈을 향한 꿈"이라는 제목이 붙은 피벨 고즈웨스트.비록 "Dreams to Dream"이 "Somewhere Out There"의 성공을 거두지는 못했지만, 이 곡은 론스타트에게 1991년에 "Andle Contemporary"라는 히트곡을 선사했다.

1989년에 론스타트는 메인스트림 팝 앨범과 몇몇 인기 있는 싱글 앨범을 발매했다.Cry Like A Rainstorm, Howl Like The Wind는 이 가수의 가장 성공적인 앨범 중 하나가 되었다 – 제작, 편곡, 판매, 그리고 비평가들의 찬사.이 앨범은 빌보드 차트에서 론스타트의 10번째 Top 10 앨범이 되어 7위에 올랐고 트리플 플래티넘[93](미국에서 300만장 이상 판매) 인증을 받았다.이 앨범은 또한 그래미상 후보에 올랐다.[139]론스타트는 뉴올리언스 소울 가수 애런 네빌을 앨범의 몇몇 곡에 포함시켰다.

론스타트는 오클랜드 인터페이스 복음 합창단, 파워호른 탑, 스카이워커 교향곡, 수많은 음악가들의 소리를 통합했다.아론 네빌과의 듀엣, '많이 몰라'(빌보드 핫 100 2번 히트, 1989년[94] 크리스마스)와 '올 마이 라이프'(빌보드 핫 100 넘버 11번 히트)가 포함됐는데, 이 두 작품이 모두 장수 1위 어덜트 컨템포러리 히트였다.이 듀엣은 그래미상 후보에 여러 번 올랐다.이 듀오는 1989년과 1990년 듀오나 보컬이 있는 그룹이 발표한 베스트 팝 보컬상을 모두 수상했다.론스타트의 마지막으로 알려진 그래미상 생방송은 1990년 그녀와 네빌이 함께 TV에서 "Don't Know Muge"를 공연했을 때였다.[55] ("다른 아티스트와 노래를 부를 때마다 나는 혼자서 할 수 없는 것들을 내 목소리에서 지울 수 있다") 론스타트는 2007년에 비쳤다."혼자서는 할 수 없는 일은 애런과 함께 할 수 있어.")[140]

1990년 12월, 도쿄돔에서 열린 존 레논의 50번째 생일을 기념하고 환경문제에 대한 경각심을 높이기 위한 콘서트에 참가하였다.다른 참가자들로는 마일즈 데이비스, 레니 크라비츠, 홀앤오이츠, 나탈리 콜, 요코 오노, 숀 레논 등이 있었다."Happy Birthday, John"이라는 제목의 앨범이 나왔다.[141]

루트 음악으로 돌아가기

론스타트는 1993년 말에 호평을 받은 윈터 라이트 앨범을 발매했다.리드 싱글 '하트비츠 액셀러레이팅'과 같은 뉴에이지 편곡은 물론, 자필로 펜을 꽂은 타이틀곡도 포함됐고 유리 하모니카도 선보였다.1972년 이후 그녀의 첫 상업적 실패였고 빌보드에서 92위로 정점을 찍은 반면, 1995년의 Feels Like Home은 론스타트가 컨트리 록으로 많이 복귀한 반면, 톰 페티의 고전 히트곡 "The Waiting"을 그녀의 버전으로 수록했다.싱글의 뒹굴고, 바이올린으로 가득 찬 플립 사이드인 "Walk On"은 론스타트를 1983년 이후 처음으로 컨트리 싱글 차트에 복귀시켰다."The Blue Train"이라는 제목의 앨범 트랙은 빌보드의 어덜트 컨템포러리 탑 40에 10주 차트를 기록했다.이 앨범은 이전 앨범보다 약간 더 잘 팔려서 75위에 올랐다.두 앨범 모두 나중에 엘렉트라/아스멀 카탈로그에서 삭제되었다.론스타트는 1993년 세 개의 로 누에스트로상 후보에 올랐다.올해의 여성 지역 멕시코 아티스트, 올해의 여성 트로피컬/살사 아티스트, 그리고 그녀의 버전인 "Perfidia"도 올해의 트로피컬/살사 노래에 이름을 올렸다.[142]

1996년 론스타트는 자장가로 재탄생한 클래식 록앤롤의 앨범인 'Onestadt to the One I Love'를 제작했다.이 앨범은 빌보드에서 78위에 올랐고 그래미 어워드 최우수 뮤지컬 앨범상을 수상했다.

1998년 론스타트는 2년여 만에 첫 앨범인 위란을 발매했다.이 앨범은 론스타트의 컨트리 록과 포크 록 전성기를 되돌아보게 했다.그녀는 브루스 스프링스틴, 닥 포머스, 밥 딜런, 존 하이엇의 노래에 대한 생생한 해석으로 록 'n' 롤뿌리로 돌아왔다.이 녹음은 글린 존스가 제작했다.상업적인 실패였던 이 앨범은 2008년 삭제 당시 판매된 57,897장이었다.론스타트의 엘렉트라/아쉬멜 카탈로그에서 가장 잘 팔리지 않는 스튜디오 앨범이다.We Ran은 싱글 차트에는 넣지 않았지만 평론가들로부터 좋은 평가를 받았다.

위런의 성공이 부족함에도 불구하고 론스타트는 이 성인 암석 탐사를 향해 계속 나아갔다.1999년 여름, 그녀는 Western Wall이라는 앨범을 발매했다. 에밀루 해리스와 함께하는 포크 록 지향 프로젝트 투싼 세션스.그래미상 최우수 컨템포러리 포크 앨범상 후보에 올랐고 빌보드 컨트리 앨범 차트 10위 안에 들었다.2016년 12월 현재도 인쇄되고 있으며, 닐슨 사운드스캔당 223,255장이 판매되었다.[citation needed]

또한 1999년, 론스타트는 1999년 12월 31일(현지시간) 열린 스테이플스 센터의 새해 전날 축하연에서 이글스, 잭슨 브라운과 함께 공연할 때 그녀의 콘서트 뿌리로 돌아갔다.스테이플스 센터 수석 부사장 겸 총지배인 바비 골드워터가 "20세기 송출로 화려한 이벤트를 선보이는 것이 우리의 목표였다"고 밝혔듯이, "이글스, 잭슨 브라운, 린다 론스타트는 세기의 대표적인 세 가지 활동이다.이들의 공연은 로스앤젤레스에서 열리는 새해 전날 밤 특별하고 역사적인 오락의 밤을 구성하게 될 것이라고 말했다.[143]

2000년에 론스타트는 엘렉트라/아스쿨라 레이블과의 오랜 계약 관계를 마쳤다.이번 계약 이행은 희귀한 합창곡인 메리 리틀 크리스마스와 우울한 조니 미첼의 노래 '리버', 클루니의 대표곡인 '화이트 크리스마스'에 고(故) 로즈마리 클루니와 함께 녹음된 희귀한 듀엣곡 '매리 리틀 크리스마스'가 발매되면서 시작됐다.

론스타트는 워너뮤직을 떠난 이후 버브와 뱅가드 레코드 아래에서 각각 한 장의 앨범을 발매했다.

당신의 음악적 영혼은 보석과 같은 면과 같고, 한 번에 한 면씩 튀어나와… (그리고) 나는 내가 하는 일이 무엇이든 정말 열심히 하는 경향이 있어, 그것을 속도감 있게, 전문가 수준으로 끌어올려.나는 한 번에 몇 년씩이나 한 가지 일에 파묻히는 경향이 있다.

—Linda Ronstadt[37]

2006년, 조조 시스터즈로 녹음하면서 론스타트는 그녀의 새로운 친구, 음악가, 음악학자 앤 사보이(Ann Savoy)와 팀을 이뤄 아듀 거짓 심장을 녹음했다.팝, 케이준, 20세기 초 음악을 접목한 루트 음악 앨범으로 뱅가드 레코드 레이블에 발표되었다.그러나 아듀 거짓심장은 상업적인 실패작이었으며, 그해 마지막 투어에도 불구하고 미국에서 146위로 정점을 찍었다.린다 론스타트가 앨범을 녹음한 것은 이번이 마지막이었으며, 이후 퇴행성 질환으로 인해 가창력이 떨어지기 시작했으나, 초기에는 파킨슨병으로 진단되었다. 2012년 12월이었다.Adieu False Heart, recorded in Louisiana, features a cast of local musicians, including Chas Justus, Eric Frey and Kevin Wimmer of the Red Stick Ramblers, Sam Broussard of the Mamou Playboys, Dirk Powell, and Joel Savoy, as well as an array of Nashville musicians: fiddler Stuart Duncan, mandolinist Sam Bush, and guitarist Bryan Sutton.이 음반은 두 개의 그래미상 후보에 올랐다.Best Current Folk Album과 Best Engineered Album, Non-Classical.

2007년에 론스타트는 "미스 오티스 후회"[144] 트랙에서 재즈 음악의 가장 유명한 아티스트를 위한 헌정 앨범인 "We All Love Ella: Christing the First Lady of Song"을 편찬하는데 기여했다.

2007년 8월 론스타트는 뉴포트 포크 페스티벌의 선두주자로 나서 재즈, 록, 포크 음악을 레퍼토리에 접목시킨 이 행사에 데뷔했다.그것은 그녀의 마지막 콘서트 중 하나였다.

론스타트는 2010년 치프타인즈의 스튜디오 앨범 산 패트리시오(Ry Cooder와 함께)에서 "A La Oriilla de Un Palmar"에 편곡과 리드보컬을 기부했다.이것은 리드 보컬로서 그녀가 가장 최근에 상업적으로 구할 수 있는 음반으로 남아 있다.

은퇴

2011년 론스타트는 애리조나 데일리 스타와 인터뷰를 갖고 은퇴를 선언했다.[45]2013년 8월, 그녀는 AARP에서 글을 쓰는 알라나 내쉬에게 파킨슨병에 걸렸고 "더 이상 음을 부를 수 없다"[145]고 밝혔다.그녀의 진단은 이후 진행성 핵성마비로 재평가되었다.[24]

선정경력성적

론스타트와 에밀루 해리스는 2009년 버클리로부터 상을 받았다.

2014년 4월 10일 론스타트는 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었다.[146]2019년 7월 론스타트는 케네디 센터 호노레로 선정되었다.[147]

론스타트는 2019년 현재 빌보드 팝 앨범 차트에서 1위 팝 앨범 3장, 톱10 팝 앨범 10장, 차트화 팝 앨범 38장을 획득했다.그녀는 빌보드 탑 컨트리 앨범 차트에 1위를 한 4장을 포함하여 15장의 앨범을 가지고 있다.론스타트의 싱글 앨범은 빌보드 핫 100 차트에서 1위 히트곡과 3위 히트곡 2위를 차지했으며, 톱 10 팝 싱글 10개, 톱 40에 21개가 올랐다.그녀는 또한 빌보드 핫 컨트리 송즈 차트에서 2개의 1위 히트곡과 빌보드 어덜트 컨템포러리 차트에서 2개의 1위 히트곡을 기록했다.롤링 스톤은 "하지만 그녀에게는 버디 홀리, 척 베리, 엘비스 코스텔로의 작품을 들어본 적이 없을지도 모른다"고 썼다.[82]

그녀는 30개가 넘는 스튜디오 앨범을 녹음하고 발매했으며, 다른 가수들의 약 120개의 앨범에 게스트로 출연했다.그녀의 게스트 출연에는 클래식 미니멀리스트 필립 글래스의 앨범 "Songs from Liquid Days"가 포함되었는데, 이 앨범의 Ronstadt의 두 곡은 그녀가 노래하는 가사를 보았다.그녀는 또한 글래스의 후속작인 '옥상 위의 비행기' 1000대를 녹화하는데 출연했다.그녀는 Paul Simon's Graceland에 출연하여 Simon과 듀엣곡인 "Under African Skes"를 불렀다.그 노래에는 애리조나주 투싼에서 론스타트에게 바치는 시와 그녀의 목소리와 하모니, 그리고 그녀의 탄생이 담겨있다.그녀는 심슨스 에피소드 "미스터 쟁기"에서 자신의 목소리를 냈고, 노란 앨범에서 호머 심슨과 함께 듀엣 "Funny How Time Slip Away"를 불렀다.

론스타트는 에밀루 해리스, 치프테인, 돌리 파튼, 닐 영, J. D를 포함한 다양한 아티스트들의 앨범에도 출연했다. Souther, Gram Parsons, Bette Midler, Nitty Gritty Dirt Band, Earl Scruggs, the Eagles, Andrew Gold, Wendy Waldman, Hoyt Axton, Kate and Anna McGarrigle, Ann Savoy, Karla Bonoff, James Taylor, Jimmy Webb, Valerie Carter, Warren Zevon, Maria Muldaur, Randy Newman (specifically his musical adaptation of Faust), Nicolette Larson, the Seldom Scene, Ros에머리 클루니, 애런 네빌, 로드니 크로웰, 하트 앤 플라워즈, 로리 루이스, 플라코 히메네즈.론스타트는 싱어송라이터로서 트리샤 해우드가 커버한 "Try Me Again"과 Zbigniew Preisner, Eric Kaz와 공동 작사, 그리고 사라 브라이트만이 커버한 "Winter Light"와 같은 여러 아티스트가 커버한 곡을 작곡했다.

현재까지 가장 많이 팔린 세 개의 스튜디오 앨범은 1977년 발매된 "Simple Dreams," 1983년 "What's New" 그리고 1989년 "Cry Like A Rainstorm," "Howl Like The Wind"이다.각 음반은 미국 음반산업협회에 의해 300만 부 이상이 팔린 것으로 증명되었다.현재까지 가장 많이 팔린 앨범은 1976년 음반 《Greatty Hits》로, 2001년에 700만 장 이상 판매된 음반에 대해 인증을 받았다.[93]론스타트는 음악계에서 처음으로 대규모 공연장을 매진시킨 주요 투어 여성 아티스트가 되었다. 그녀는 또한 1970년대 최고의 인기를 누린 솔로 여성 콘서트 아티스트였다.[39]그녀는 1990년대까지 매우 성공적인 투어 아티스트로 남았고, 그 때 그녀는 소규모 공연장으로 다시 돌아가기로 결심했다.1970년대 당시 빌보드의 경쟁자였던 캐시박스 매거진은 론스타트를 '10년의 여성 아티스트 1위'[29]로 선정했다.'롤링 스톤'의 역대 최고 음반 500장'에는 164번에 하트 라이크 어 휠(1974)이, 324번에 더 베스트 오브 린다 론스타트(2002)가 포함됐다.[148]2012년 개정안은 편찬만 유지하다가 한때 '하트 라이크 어 휠(Heart Like a Wheel)'이 점령했던 곳으로 끌어올렸다.

론스타트의 앨범 판매는 2001년 이후 인증되지 않았다.당시 론스타트의 미국 앨범 판매량은 미국 음반산업협회에 의해 3,000만장 이상 판매된 것으로 증명되었지만, 그녀의 전 프로듀서 겸 매니저인 피터 애셔는 그녀의 총 미국 앨범 판매량을 4500만장 이상으로 기록했다.[49]워너브라더스 전 사장에 따르면 그녀의 전 세계 앨범 판매량은 1억장을 넘었다고 한다.기록들, 조 스미스, 이제 히트 퍼레이드 명예의 전당의 배심원이 되었다.[149]2001년 현재 그녀의 RIAA 인증(음반 회사나 아티스트가 판촉을 위해 지불한 감사) 집계는 총 19개의 골드, 14개의 플래티넘, 7개의 멀티 플래티넘 앨범이다.[93]그녀는 음악 역사상 최초로 3개의 연속 플래티넘 앨범을 냈고 결국 총 8개의 연속 플래티넘 앨범을 만들었다.[47]그녀의 앨범 "Living in the USA"는 미국 음악 역사상 어떤 녹음 아티스트가든 더블 플래티넘(200만장 이상의 고급 음반)을 출하한 첫 번째 앨범이었다.[39]그녀의 첫 라틴어 발매작인 1987년 앨범 《Canciones De Mi Padre》는 미국 음악 역사상 가장 많이 팔린 비영어 앨범으로 꼽힌다.2013년 현재, 그것은 220만 부 이상이 팔렸다.

론스타트는그녀의사촌인 데이비드 린들리,애런 네빌, 그리고 싱어송라이터 지미 웹을 포함한 다양한 음악가들의 앨범 프로듀서로 활동해왔다.[150]그녀는 크리스탈 – Glass Music Through the Agees를 프로듀싱했는데, 이 앨범은 데니스 제임스와 함께 유리 악기를 사용하여 클래식 음악을 수록한 앨범으로, 그녀는 몇 곡의 편곡에 맞춰 노래를 불렀다.[151]1999년 론스타트는 그래미상을 수상한 트리오 2세도 제작했다.록, 컨트리, 팝, 트로피컬 라틴 등 다양한 분야에서 총 27개의 그래미상 후보에 올랐고 팝, 컨트리, 트로피컬 라틴, 어린이용 뮤지컬 앨범, 멕시코계 미국인 등 11개 부문에서 그래미상을 수상했다.2016년 론스타트는 평생 공로 그래미로 다시 국립음반예술과학원으로부터 영예를 안았다.

그녀는 빌보드 매거진의 핫 100: "Blue Bayou"와 "It's So Easy"에서 동시에 두 개의 톱 5 싱글을 가진 최초의 여성 솔로 가수였다.그해 12월까지 '블루 베이우'와 '아이츠 소 이지'는 모두 빌보드 톱5에 올라 한 달여 동안 그 자리를 지켰다.[152]1999년 론스타트는 VH1의 100대 락앤롤 여성 부문에서 21위에 올랐다.3년 후, 그녀는 CMT의 컨트리 음악 부문 40위 안에 들었다.

사생활

제리 브라운(사진)은 1970년대 말 캘리포니아 주지사 시절 론스타트와 세간의 이목을 끌었던 인연이 있다.

1970년대 중반부터 론스타트의 사생활은 점점 더 공개적이 되었다.민주당 대선 후보였던 제리 브라운 당시 캘리포니아 주지사와의 관계에 힘입은 것이다.이들은 1979년 4월 뉴스위크 잡지 표지와 함께 '유스 위클리'와 '피플'지의 표지를 공유했다.[153]

1983년 린다 론스타트는 코미디언 짐 캐리와 8개월 동안 사귀었다.[154]1983년 말부터 1988년까지 론스타트는 스타워즈 감독 조지 루카스와 약혼했다.[155]

1990년 12월, 그녀는 어린 딸인 메리 클레멘타인 론스타트를 입양했다.[156]1994년, 그녀는 Carlos Ronstadt라는 남자아이를 입양했다.[157]론스타트는 결혼한 적이 없다.[158]인정받는 짝을 찾는 것에 대해 이야기 하자면, 1974년 그녀는 크로대디에서 피터 노블러에게 말했다. "그는 정말 친절하지만 음악적으로 영감을 받지 않고, 음악적으로 영감을 받은 다른 사람을 만나게 된다. 그래서 그는 당신의 숨통을 틔울 뿐이지만, 그는 너무 멍청하고, 그와 친해질 수 없을 정도로 미치광이였다.그리고 그 후로는 너를 견딜 수 있는 사람을 찾는 것이 문제야!"[159]

로스엔젤레스에 30년간 거주한 론스타트는 남캘리포니아에 있는 집에서는 결코 편안함을 느끼지 못한다고 말했기 때문에 샌프란시스코로 이사했다.[157]"로스 엔젤레스는 환경을 너무 에워싸게 되었다"고 그녀는 말한다."공기를 숨 쉴 수도 없었고 스튜디오로 가기 위해 고속도로를 운전하고 싶지도 않았다.나 역시 그 도시가 그토록 완전히 포용해 온 가치들을 포용하고 싶지 않았다.너는 매력적이니?당신은 부유한가요?중요한가?너 근육 있니?그냥 내가 아니고 결코 내가 아니었어."[54]1997년 론스타트는 샌프란시스코에 있는 그녀의 집을 팔고 고향인 애리조나 투싼으로 돌아와 두 아이를 키웠다.[157]보다 최근 몇 년 동안 론스타트는 투싼에 있는 그녀의 집을 계속 유지하면서 샌프란시스코로 다시 이사했다.

2009년, 론스타트를 기리기 위해 마틴 기타 컴퍼니는 00-42 모델의 "린다 론스타트 리미티드 에디션" 어쿠스틱 기타를 만들었다.론스타트는 랜드 연구소를 그녀의 시그니처 기타로부터 모든 수익금을 받는 사람으로 임명했다.[160]

2013년 사이먼 앤 슈스터는 자서전 [161][162]'Simple Dreams: A Musical Review'를 출간했으며, 스페인판 'Suenos Senilos – Memberias Musicales'도 출간했다.[163]

론스타트는 2013년 8월 파킨슨병 진단을 받았다고 밝히면서 파킨슨병 환자에게 흔히 나타나는 근육조절장애로 노래를 부를 수 없게 됐다.그녀는 발표 8개월 전에 진단을 받았고, 처음에는 어깨 수술과 진드기 물림 후유증 때문이라고 했다.[164][165]2019년 말, 그녀의 의사들은 증상들의 유사성으로 인해 파킨슨병으로 오인되는 퇴행성 질환인 진행성 초핵성 마비로 진단서를 수정했다고 보고되었다.[24]

론스타트는 자신을 "영적인 무신론자"[166]라고 묘사한다.

정치활동주의

론스타트의 정치는 2004년 7월 17일 라스베이거스의 알라딘 공연장에서 공연하는 동안과 그 이후 비판과 찬사를 받았다.쇼가 끝날 무렵, 론스타트는 전국에 걸쳐 그랬듯이, 청중들에게 마이클 무어의 이라크 전쟁에 관한 다큐멘터리 영화인 파렌헤이트 9/11을 칭찬하며, 그녀는 "데스페라도"라는 곡을 무어에게 바쳤다.[167]회계에 따르면, 군중의 절반은 무어에 대한 그녀의 칭찬과 나머지 절반은 야유와 함께, 처음에는 군중들의 반응이 엇갈렸다고 한다.[167]

이 콘서트에 이어 뉴스에서는 론스타트가 호텔 구내에서 "퇴거"되었다고 보도했다.[168]론스타트의 발언은 물론 일부 관객과 호텔의 반응도 전국적으로 화제가 됐다.알라딘 카지노 사장 빌 팀민스와 마이클 무어는 각각 이 논란에 대해 공식 성명을 발표했다.[169]

이 사건은 한 연예인이 무대에서 정치적 의견을 표명할 수 있는 권리에 대한 국제적인 헤드라인과 논쟁을 불러일으켰고 뉴욕 타임즈의 사설란을 만들었다.[170]이 사건이 있은 후, 이글스를 포함한 론스타트의 많은 친구들은 즉시 알라딘에서의 약속을 취소했다.[55]론스타트는 롤링 스톤즈, 이글스, 엘튼 존과 같은 전 세계 록큰롤 친구들로부터도 전보를 받았다.대중의 엇갈린 반응이 보도되는 가운데 론스타트는 2004년과 2006년 북미 전역의 여름 콘서트 내내 무어와 그의 영화에 대한 칭찬을 계속했다.

캐나다에서 열린 2006년 콘서트에서 론스타트는 캘거리 선에서 "미국에서 온 조지 부시에게 당황했다"고 말했다.그는 바보야…그는 국내외에서 모두 무능하다.이제 우리가 이라크와 전쟁을 하게 된 이유에 대해 거짓말을 했다는 사실과 수천 명의 사람들이 죽었다는 사실은 인종차별주의만큼이나 부도덕한 것이다."그녀의 발언은 국제적인 헤드라인을 장식했다.2007년 8월 14일 인터뷰에서, 그녀는 자신의 모든 잘 알려져 있고 노골적인 견해, 특히 알라딘 사건에 대해 "만약 내가 할 일이 있다면, 나는 모든 사람들에게 훨씬 더 친절할 것이다"라고 언급했다.만약 당신이 매우, 매우 공손하다면, 당신은 당신이 원하는 만큼 솔직해질 수 있다.약간의 은총을 보여라."[171]

2007년 론스타트는 투싼에 집을 유지하면서 샌프란시스코에 거주했다.[172]같은 해, 그녀는 투싼시의회의 실패, 개발자들의 스트립 몰 사고방식, 탐욕과 증가하는 먼지 문제가 투싼시를 알아볼 수 없게 만들었고 제대로 발전하지 못 했다고 언급해 비난과 찬사를[173] 받았다.[174]

론스타트는 2009년 8월 플래닛아웃과의 인터뷰에서 "린다 론스타트의 게이 미션"이라는 제목으로 동성애자 권리와 동성결혼을 옹호하며 "동성애 공포증은 반가족적 가치관"이라고 말했다.마침표, 이야기의 끝."[175]

2010년 1월 16일, 론스타트는 "전국 행동의 날"에서 수천 명의 다른 활동가들과 통합했다.론스타트는 아리조나 출신이자 법 집행관 가족 출신인 그녀의 "싸움 속의 개"는 불법체류자에 대한 대우였으며 아리조나의 불법체류자 법, 특히 마리코파 카운티 보안관 조 아르파이오의 노력이었다고 말했다.[176]

2010년 4월 29일 론스타트는 아리조나의 새로운 불법 이민법 SB 1070에 대해 "법 집행에 대한 끔찍한 타격"이라며 소송에 동참하는 등 캠페인을 시작했다.[177]그녀는 투싼 경찰서장이었던 동생 피터로부터 배운 내용이라며 "경찰은 "경찰은 무자비한 민주주의에서 우리를 보호하지 않는다."[178]

론스타트는 또한 환경문제와 지역사회문제에 대해 거리낌없이 말해왔다.그녀는 지속 가능한 농업의 선구자 웨스 잭슨의 주요 지지자 겸 찬사를 받고 있으며 2000년 캔자스 주 캔자스 시티에서 열린 2007년 8월 콘서트에서 "지금 그가 하고 있는 일은 미국에서 가장 중요한 일"[155]이라며 록 애국가 "데스페라도"를 헌정했다.[179]

민족 예술 옹호론

미국에서 우리는 스포츠에 수백만 달러를 소비한다. 스포츠는 팀워크, 훈련, 그리고 작은 점증적으로 큰 발전을 이루는 것을 배우는 경험을 촉진하기 때문이다.함께 음악을 연주하는 법을 배우는 것은 이것과 그 이상을 한다.

—Congressional testimony from Linda Ronstadt[180]

2004년, Ronstadt 그 책은 NPR은 호기심 많은 리스너의 가이드 아메리칸 포크 Music,[181]고 2005년에, 그녀는 guitar-maker과 현악기 제작자 대니 Ferrington고 사용자 지정 그는 Ronstadt과 엘비스 코스텔로, 라이 쿠더와 같은 다른 음악가들을 위해 만든 guitars에 관한 책 클래식 Ferrington의 기타, 해 썼고, 서문을 썼다. 커트코베인.[182]

론스타트는 미국 예술에 기여한 공로로 영예를 안았다.2007년 9월 23일, 그녀는 스티비 닉스, 벅 오웬스, 영화제작자 스티븐 스필버그와 함께 애리조나 뮤직 & 엔터테인먼트 명예의 전당에 헌액되었다.[183]론스타트는 2008년 8월 17일 미국 ABC방송에서 방영된 시상식인 [184]2008년 ALMA 시상식에서 플라시도 도밍고가 수여한 트레일블레이저상 수상 당시 베베 위넌스, 와이노나 저드 등 다양한 예술가들의 찬사를 받았다.

2008년 론스타트는 산호세 마리아치와 멕시코 문화 유산 축제의 예술 감독으로 임명되었다.[185][186]2009년 3월 31일, 로스엔젤레스 타임즈가 "명백한"[187]이라고 칭했다는 증언으로, 론스타트는 미 의회 내무, 환경 및 관련 기관에 대한 세출 소위원회에게 연설하면서, 국회의원들이 2010 회계연도에 국립 예술 기금에 2억 달러를 예산하도록 설득하려고 시도했다.[186]

론스타트는 2009년 5월 버클리 음대에서 음악 분야의 업적과 영향력, 미국 및 국제 문화에 기여한 공로로 명예 음악 박사학위를 받았다.[188]믹스 매거진은 "린다 론스타트(Linda Ronstadt)는 음반 사업 이상의 성과를 남겼다. 노래 기술에 대한 그녀의 헌신은 많은 오디오 전문가들에게 영향을 미쳤다. 그리고 그녀가 지나가는 모든 장르의 노래와 문화적 맥락에 대해 매우 잘 알고 있다"[56]고 말했다.

수상 및 지명

그래미상

연도 카테고리 노미네이트 결과 참조
1971 베스트 컨템포러리 보컬 퍼포먼스, 여성 "긴, 긴 시간" 지명했다 [189]
1976 올해의 앨범 바퀴와 같은 하트 지명했다
베스트 컨템포러리 보컬 퍼포먼스, 여성 지명했다
베스트 컨트리 보컬 퍼포먼스, 여성 "난 어쩔 수 없어 (아직도 당신을 사랑하고 있다면)" 원
1977 베스트 컨템포러리 보컬 퍼포먼스, 여성 바람을 재촉하다 원
1978 "블루 바유" 지명했다
올해의 레코드 지명했다
1981 베스트 락 보컬 퍼포먼스, 여성 "어떻게 너를 만드니" 지명했다
1983 "Get Close" 지명했다
베스트 여성 보컬 팝 퍼포먼스 겟 클로져 지명했다
1984 새로운 기능 지명했다
1986 러쉬 라이프 지명했다
1988 올해의 앨범 트리오 (돌리 파튼과 에밀루 해리스와 함께) 지명했다
보컬이 있는 듀오나 그룹의 컨트리 퍼포먼스 베스트 원
보컬과 함께 듀오나 그룹이 선보이는 최고의 팝 퍼포먼스 "Somewhere Out There"(제임스 잉그램 포함) 지명했다
1989 멕시코-미국 최고의 공연 칸시오네스 드 미 파드레 원
1990 베스트 여성 보컬 팝 퍼포먼스 폭풍우처럼 울다, 바람처럼 울부짖다 지명했다
보컬과 함께 듀오나 그룹이 선보이는 최고의 팝 퍼포먼스 "잘 몰라" (애런 네빌과 함께) 원
1991 "All My Life"(애런 네빌과 함께) 원
1993 베스트 트로피컬 라틴 앨범 프레네시 원
멕시코-아메리칸 베스트 마스 칸시오네스 원
1997 어린이들을 위한 베스트 뮤지컬 앨범 I Love 하나만을 위해 헌신 원
2000 베스트 컨트리 앨범 트리오 2세 (돌리 파튼과 에밀루 해리스와 함께) 지명했다
컨템포러리 포크 앨범 Western Wall:투싼 세션스 (에밀루 해리스와 함께) 지명했다
보컬과 함께 하는 최고의 컨트리 콜라보레이션 "골드 러쉬 이후"(돌리 파튼, 에밀루 해리스와 함께) 원
2007 전통민속 베스트 앨범 아듀 거짓 하트 (앤 사보이와 함께) 지명했다
2016 평생 공로상 원
2021 베스트 뮤직 필름 린다 론스타트:내 목소리의 소리 원

라틴 그래미상

연도 카테고리 노미네이트 결과 참조
2011 평생 공로상 원 [190]

황금시간대 에미상

연도 카테고리 노미네이트 결과 참조
1989 버라이어티나 음악 프로그램에서 뛰어난 개인 연주 칸시오네스 드 미 파드레 (대공연) 원 [191]

토니상

연도 카테고리 노미네이트 결과 참조
1981 뮤지컬 주연 여배우가 연기한 작품 펜잔스의 해적 지명했다

골든 글로브상

  • 1983 – 뮤지컬 또는 코미디 부문 여우주연상, 펜잔스의 해적 부문 린다 론스타트
연도 카테고리 노미네이트 결과 참조
1983 여우주연 – 영화 코미디 또는 뮤지컬 펜잔스의 해적 지명했다

애리조나 뮤직 엔터테인먼트 명예의 전당

  • 2007년 – 애리조나 주에서 엔터테인먼트 문화의 진화와 발전에 중대한 영향을 미친 공로로 선정

컨트리 뮤직 아카데미

  • 1974년 – 최우수 신인 여성 아티스트
  • 1987년 – 올해의 앨범/ 트리오, 돌리 파튼, 린다 론스타트, 에밀루 해리스

컨트리 음악 협회

  • 1988 – 올해의 보컬 이벤트 / 트리오, 돌리 파튼, 린다 론스타트, 에밀루 해리스

아메리칸 라틴 미디어 아트

  • 2008 – Trailblazer Award for American Music에[192] 대한 기여 상

로 누에스트로 후보 지명

케네디 센터

음반 목록

주요 기사: 린다 론스타트의 음반 목록

스튜디오 앨범

라이브 앨범

듀엣과 트리오

컴파일 앨범

스페인어 앨범

필모그래피

영화, 텔레비전 및 극장
연도 제목 역할 메모들
1968–1969 잇츠 해프닝 그녀 자신 2회분
1969–1971 조니 캐쉬 쇼 그녀 자신 4회분
1970 희호 그녀 자신 에피소드: "1.28"
1970 플레이보이 애프터 다크 그녀 자신; 가수 2회분
1970 다린 침공 그녀 자신 텔레비전 영화
1975 체르 그녀 자신 에피소드: "1.10"
1977–1989 토요일 밤 라이브 그녀 자신; 음악적 손님 4회분
1978 에프엠 그녀 자신 – 콘서트 퍼포먼스 영화
1980 펜잔스의 해적 메이블 스탠리 텔레비전 영화
1980 머펫 쇼 그녀 자신 에피소드: "5.23"
1981–1982 펜잔스의 해적 메이블 스탠리 후보 – 뮤지컬 부문 여우 주연상 토니상
1983 펜잔스의 해적 메이블 스탠리 후보 – 골든 글로브 여우주연상 – 영화 뮤지컬 또는 코미디 부문
1984 라보엠 미미
1987 복도!열정과 혁명의 이야기 라차타와 아델리타
1988 칸시오네스 드 미 파드레 보컬리스트 수상자 – Primetime Emmy Award 개별 공연 부문 수상자 또는 음악 프로그램 부문 수상자
1989 세서미 스트리트 그녀 자신, 음악 게스트 1회
1991 대공연 산미구엘 에피소드: "라 파스토렐라"
1992 심슨 가족 그녀 자신 에피소드: "미스터 쟁기"
1993 어린 인디애나 존스 연대기 페기 (노래하는 목소리) 에피소드: "젊은 인디애나 존스와 1920년의 스캔들"
2019 린다 론스타트:내 목소리의 소리 직접 촬영한 영상과 기록 보관 영상 모두
2020 린다와 모킹버드 직접 촬영한 영상과 기록 보관 영상 모두

책

  • Ronstadt, Linda (2013). Simple Dreams: A Musical Memoir (First Simon & Schuster hardcover ed.). New York: Simon & Schuster. ISBN 978-1-4516-6872-8. OCLC 829743967.

참고 항목

메모들

  1. ^ 론스타트는 당초 2013년 공개적으로 밝힌 파킨슨병 진단을 받았다.그러나 2019년 말 의사들이 증상의 유사성 때문에 흔히 파킨슨병으로 오인되는 진행성 초핵성 마비로 진단서를 수정했다고 보고됐다.

참조

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  2. ^ "Linda Ronstadt". Grammys.com. Archived from the original on January 2, 2020. Retrieved March 10, 2019.
  3. ^ "2014 Induction Ceremony The Rock and Roll Hall of Fame and Museum". Rock and Roll Hall of Fame. October 16, 2013. Archived from the original on October 17, 2013. Retrieved October 16, 2013.
  4. ^ "President Obama Honors Linda Ronstadt, Jeffrey Katzenberg, Others in Art and Humanities Ceremony". Daily News. New York. Associated Press. July 28, 2014. Archived from the original on November 25, 2015. Retrieved November 23, 2015.
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외부 링크

위키미디어 커먼스의 린다 론스타트 관련 매체