조셉 버드
Joseph Byrd조셉 버드 | |
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![]() 1968년경. | |
배경 정보 | |
출생명 | 조셉 헌터 버드 주니어 |
로도 알려져 있다. | 조 버드 |
태어난 | 미국 켄터키 주 루이빌 | 1937년 12월 19일
장르 | 실험음악, 미니멀 음악, 포스트모던 음악, 사이키델릭 록, 실험 록, 파를루르 음악 |
직업 | 작곡가, 악어, 프로듀서, 보컬, 교육자 |
계기 | 피아노, 오르간, 신디사이저, 칼리오페, 하프, 보컬 |
년 활동 | 1950년대 후반-현재 |
관련 행위 | 미국, 조 버드와 필드 히피즈 |
조셉 헌터 버드 주니어(Joseph Hunter Byrd, 1937년 12월 19일 출생)는 미국의 작곡가, 음악가, 학술가다. 1960년대 초중반 뉴욕시와 로스앤젤레스에서 실험 작곡가로 처음 알려지게 된 그는 전자음향과 급진적인 정치사상을 록음악에 접목시킨 혁신적이지만 단명했던 밴드 '미국의 리더'가 되었다. 1968년에 그는 Joe Byrd와 Field Hippies에게 공로를 인정받은 The American Measonical Circus라는 앨범을 녹음했다. 음반 프로듀서, 악어, 사운드트랙 작곡가로 활동한 후 음악사와 이론의 대학 교사가 되었다.
어린 시절과 경력
버드는 켄터키주 루이빌에서 태어났으며, 그의 아버지가 멕시코 국경 근처의 광산을 구입한 후 애리조나주 투손에서 자랐다. 그의 여동생 엘리자베스는 유명한 작가가 될 것이다. 10대 때, Byrd는 팝과 컨트리 밴드에서 아코디언과 비브라폰을 연주했고, 자신만의 편곡을 쓰기 시작했고, 몇몇 지역 TV 쇼에서 공연을 했다.[1] 그는 아리조나 대학교에서 학생으로 있으면서 처음으로 재즈 4중주단을 결성하여 바니 차일즈 (B.M, 1959년)와 작곡을 공부하였다. 그는 스탠퍼드 대학교의 솔닛 펠로우쉽에서 작곡으로 대학원 공부를 시작했는데, 그곳에서 테리 라일리, 스티브 라이히뿐만 아니라 당시 버클리 캘리포니아 대학교의 대학원생이었던 라 몬테 영을 처음 만났다.[2]
뉴욕, 1960-63년
1960년 스탠포드 대학에서 석사학위를 받은 후, 그는 아방가르드 작곡가 모튼 펠드만, 존 케이지와 함께 공부하기 위해 뉴욕시로 이주했다. 버드에 따르면, 그는 케이지의 마지막 학생이 되었다. 바이드는 영, 샬롯 무만(Byrd의 여자친구), 오노 요코, 잭슨 맥 로우(Anthology of Chance Operation) 등과 함께 당시 등장하던 프로토 플룩스 실험의 일부가 되었다.[3] Byrd는 그의 작문에서 다양한 접근법을 취했다. 그는 1961년 3월 오노 요코의 옥탑방에서 버드의 첫 음악회를 조직한 라 몬테 영과 계속 협력했다.[2][4] 버드는 이렇게 말했다.
뉴욕에서, 우리는 모두 프로테아 에너지에 포함되었다. 즉, 작곡의 학교가 아니라 태도였다. 우리는 예술 자체를 재정의하고 있었다. 뉴욕에서의 나의 시간은 나의 발전의 중심이었다. 케이지의 영향력은 음악에서 춤으로, 그리고 마침내 이름도 없는 일종의 예술로 퍼져 나갔고, 모든 종류의 예술가들에 의해 제작되었다... 이런 사건들은 해프닝이라고 불렸다... 나는 작곡과 연주도 좀 했고, 케이지의 영향 아래 들어온 시인 그룹과도 친밀감을 쌓았다. 나는 Richard Maxfield와 The New School에서 전자음악을 공부했다. 하지만 대부분, 나는 보고 듣고 경탄했다. 케이지의 많은 제자들이 자신들의 예술을 추구할 돈을 가지고 있었던 것과는 달리... 나는 살아남기 위해 풀타임으로 일해야 했다.[1]
뉴욕에 있는 동안, Byrd는 1961년에서 1963년 사이에 작곡가 겸 음악 평론가 Virgil Thomson의 조수로 일했다. 그는 작곡을 계속했고, 초기 최소의 음악 작곡에서 보컬과 기악 사운드를 사용함으로써 국제적인 관심을 얻었다.[5] 버드의 1962년 카네기 홀 리사이틀은 뉴욕 타임즈를 포함한 저명한 출판물에서 이 콘서트를 "일반적으로 들리지 않는 이 측면의 작은 소리들"이라고 묘사했다.[2] 1960년대 초 미국 컨템포러리 음악 앙상블(피아니스트 티모시 안드레스, 바이올리니스트 캐롤라인 쇼와 칼렙 버한스, 비올리스트 나디아 시로타 포함)이 공연한 바이드의 작품의 최근 음반은 2004년 뉴월드 레코드에 의해 발매되었다. 그들은;Sequences, 4Sound*Poems(운문 버드에 의해 4실험 여성 예술가들을 지원하기 위해서 쓰여진), 물 음악(에 의해percussionist 맥스 노이하우스. 일에 헌신하는 의뢰해), 서곡'미스터리 Cheese-B에(에 샬롯 Moorman cello에서 공연하기 위해서 쓰여진)동물들은(준비된 피아노와 다른 악기들을 위한 쓴), Loops &을 포함한다.모든'는 1961년 버드가 영, 맥 로우, 오노, 데이비드 튜더, 다이앤 와코스키와 함께 공연한 작품이다. Eric Smigel state의 라이너 노트:
기술적으로 정밀하게 제작된 작품들은 모두 펠드만과의 바이드 가르침의 중심이었던 "소리의 노래성"을 탐구하도록 설계되었다. Byrd는 주어진 피치 수집의 수직적 품질에 민감하게 반응하지만, 정적 드론이나 분리된 화음의 시퀀스를 제시하기 보다는, 불확실한 절차와 시프트 사이클을 통해 재료들 사이의 관계를 자주 애니메이션을 만들어 낸다. 즉, 그는 독립적 요소들의 리듬적 배치를 동원하여, 이것은 끊임없이 변화하는 칼더 모바일의 공간적 배치와 유사하게 가변적 다성음악의 정교한 브랜드를 만들어 낸다.[2]
버질 톰슨은 남북전쟁의 음악을 녹음하는 프로젝트에서 버드에게 시간-라이프 레코드를 아랑거로 추천했다. 그곳에서 그는 최근 Barnard College를 졸업한 도로시 모스코위츠를 만났고, 그들은 개인적인 관계를 맺었다. 버드는 타임라이프를 위한 프로젝트를 담당했던 캐피톨 레코드의 직원 및 프로듀서로 일하기 시작했고, 모스코위츠와 함께 1963년 LP로 발매된 <크리스마스 음악의 생명 재무부>를 위해 준비 작업을 함께 했다.[6]
로스앤젤레스, 1963-68
1963년 말에 버드는 모스코위츠와 함께 서해안으로 돌아왔다. UCLA의 음악학 박사과정에 등록하여 음악사, 음향학, 음악심리학, 인도음악 등을 공부하였다.[7][8] 그는 급진적인 정치적 견해를 발전시켰고, 공산당에 입당하였다. UCLA에서 그는 재즈 트럼펫 주자 돈 엘리스 등과 함께 "공연예술"과 "개념예술"이라고 불리게 될 웨스트 코스트 실험이 처음으로 전개될 뉴 뮤직 워크샵을[9] 구성했다. 1965년에 한 번은, 일련의 콘서트와 행사의 끝부분으로서, "Stamed Spring Fadio Pie"(앨리스 B로부터 무작위로 따온 제목)라고 불렸다. Toklas Cookbook) Byrd는 그의 친구 Linda Ronstadt가 이끄는 블루스 밴드를 조직하여 해프닝 동안 연주했다. 바이드는 "락은 더 큰 대중에게 접근하기 위한 것이라는 깨달음이 그 콘서트에서 나왔고, 밴드를 결성하려는 생각이 구체화되기 시작했다"고 말했다.[1]
1960년대 중반 그는 또한 로스앤젤레스 프리 프레스에서 글을 썼고, 패서디나 미술관 등에서 강연을 했으며, 존 케이지의 변주곡 4의 LP를 위한 라이너 노트를 썼다. 그는 바바라 하스켈과 함께 최초의 웨스트 코스트의 실험 예술 축제를 공동 연출한 [2]뒤 1966년 여름 UCLA를 떠나 풀타임으로 음악을 창작하고 해프닝을 연출했다.
미국
모스코위츠는 1966년 뉴욕으로 돌아왔지만 그녀와 버드는 계속 연락하고 있었다. 1967년 초 Byrd는 그가 록 그룹을 시작할 수 있도록 돕기 위해 LA 자유 출판사의 Art Kunkin에게 재정적인 도움을 요청했다.[1] Byrd는 그의 미적 목표는 "전자음악이 아닌 전자음향을 결합하는 아이디어로 전위적인 정치/뮤지컬 록 그룹을 형성하는 것"이라고 말했다. 음악/정치적 급진주의 공연예술."[10]
모스코위츠가 캘리포니아로 돌아왔을 때 그녀와 버드는 또 다른 정치적 급진파 작곡가 마이클 아그넬로와 함께 미국을 시작했다. 이전 공동작업에서는 Byrd를 Tom Oberheim에게 소개했는데, 그는 그들을 위해 링 조절기와 다른 장치들을 만들었다.[11] 베이스 연주자 랜드 포브스, 일렉트릭 바이올리니스트 고든 마론,[9][12] 드러머 크레이그 우드슨(New Music Workshop의 다른 멤버)을 영입한 이 밴드는 1967년 말 로스앤젤레스 애쉬 그로브에서 첫 라이브 공연을 시작했다. 바이드는 더 레드 크레욜라, 컨트리 조와 피쉬, 블루 치어리더와 같은 그룹과 독불장군 미국인 작곡가 찰스 아이브스의 음악, 특히 아이브스가 자주 인용하는 멜로디 "컬럼비아, 바다의 보석"의 영향을 받았다.[13] 밴드의 녹음뿐만 아니라 다른 악기들과 모스코위츠의 목소리를 처리하고 그들만의 음악적 질감을 제공하기 위해 전자 장치들이 라이브와 함께 사용되었고, 버드가 몇몇 곡들을 위해 쓴 가사는 눈에 띄게 정치적인 것이었다.[10] 아그넬로의 탈퇴 후, 이전에 뉴욕에서 버드와 모스코위츠와 함께 일한 적이 있는 데이비드 루빈슨이 제작한 이 그룹의 자칭 LP는 컬럼비아 레코드에 녹음되었다.[7][14]
미국 LP는 1968년 초에 발매되었지만, 원래의 발매에서는 그다지 상업적인 성공을 거두지 못했다. 이 밴드는 미국 동부 해안을 순회했고, 미국 남서부에서 여러 차례 공연을 펼쳤으며, 트로그, 벨벳 언더그라운드, 빌 그레이엄의 필모어 이스트에서의 공연 등 엇갈린 성공을 거두었다. 하지만, Byrd는 음반 회사 지원이 부족하다고 본 것뿐만 아니라 창조적인 것과 다른 차이점들에 대해 빠르게 무너졌다.[7] 음악적 방향을 놓고 Byrd, Marron, 그리고 Bogas 사이에 이견이 있었는데, Marron의 가벼운 소재 홍보활동은 Byrd의 밴드 비전과 상충된다. 버드, 모스코위츠, 루빈슨 사이에도 긴장감이 감돌았는데, 버드는 루빈슨이 모스코위츠를 솔로 아티스트로 홍보하기 위해 자신을 강제로 쫓아냈다고 주장했다. Byrd는 이어 "이 아이디어는 급진적인 경험을 창조하는 것이었다.[9] 성공하지 못했다. 우선, 나는 너무 많은 개성을 모았었다; 모든 리허설이 집단 치료가 되었다. 성공을 원하는 밴드는 서로 받아들일 수 있는 단일의 정체성을 필요로 한다. 민주적으로 하려고 했는데 성공하지 못했다고 말했다.[9]
이 앨범은 후에 록 비평가 리치 운터버거에 의해 "에 가까운 고전",[15] "놀라울 정도로 멜로디적인 감성과 원시적인 신시사이저들의 불안정한 폭발을 혼합한 실험용 록의 힘(결점이 없지는 않지만)"으로 묘사되었다. 60년대 후반 미국 자체를 반영하는 긴장으로 소재가 깨지긴 했지만, 그 소리를 들은 비교적 소수에게 이 기록은 암석과 고전적 요소가 충돌하는 미래로의 신호탄이었다."[9] 미국에서 제한된 성공을 거두었지만, 최근 몇 년간 획기적인 음반으로 언급되어 온 영국과 유럽에서는 더욱 높이 평가되었고, 1992년 이후 적어도 세 번의 재공개를 보았다.
미국 형이상학 서커스
그 후 Byrd는 컬럼비아의 마스터웍스 클래식 부문 대표인 John McClure의 지원을 받아 2집 앨범을 녹음했다. 그는 1968년 조 버드와 필드 히피스의 공로를 인정받은 미국 형이상학적 서커스를 녹음했다. 이 앨범은 톰 스콧, 기타리스트 테드 그린, 미인증 베이시스트 하비 뉴마크를 포함한 웨스트 코스트 스튜디오 뮤지션들의 확장된 그룹과 함께 신디사이저와 보컬을 다시 사용했다.[13] Byrd에 따르면, 원래 미국을 위해 작곡된 한 곡인 "You Can't Ever Come Down"을 제외하고, 앨범 전체가 몇 주 안에 작사되고 녹음되었다고 한다. 그는 "정말 혼란스러운 시간이었다... 미친 듯이... 그 노래들은 연주되어야 했고, 결국 재료가 충분하지 않았다. 컬럼비아는 어떤 락 뮤지션도 조셉이라고 불릴 수 없다고 결정했고, 조 버드라고 불릴 것이라고 나에게 말했다. 음악가들은 그 충격적인 세션 동안 친하게 지냈고, 테드 그린은 우리가 정말로 도시 히피들이 아니라고 지적하면서 우리를 필드 히피라고 불렀기 때문에 나는 그 이름을 사용했다. 그때쯤이면 물건 싸움에 지쳐 버렸다고 말했다.[1]
효과, 지연, 에코, 역성, 기타 녹음 요령과 기법의 광범위한 사용은 핑크 플로이드뿐만 아니라 조지 마틴이 수행한 실험과 작업의 일부를 연상시킨다. 이 앨범은 "11분 만에 전체 산성 여행"으로 묘사된 3부 스위트룸인 "The Sub-Sylvian Litanies"로 가장 유명하다.[14] 다른 앨범 하이라이트는 똑같이 공황상태에 빠진 "The Elephant at the Door"와 린든 B 대통령을 위해 쓰고 목표로 하는 정치적으로 기소된 "Invisible Man"이 있다. 존슨. 기록에서 더 특이한 두 곡은 78RPM 스타일의 효과로 완성된 래그타임 곡인 "Mister Fourth of 7월"과 "Leisure World"로, 오랜 시간 ABC의 보이스오버와 "Ghoulardi"의 원작자인 Ernie Anderson이 캘리포니아의 첫 은퇴 후 메가커뮤니티에서 연주하는 곡이다. 1969년에 발표된 이 기록은 미국에서 추종하는 사이비 종교를 이루었고, 약 20년 동안 컬럼비아 마스터웍스 카탈로그에 남아 있었다. 2002년 냅스터 음악 저작권 소송과 관련하여, 미국 형이상학적 서커스의 10만 부 이상이 팔렸을 것으로 추정했지만, 그는 콜롬비아/CBS/소니로부터 단 한 푼의 로열티도 받지 못했다.[14]
1960년대와 1970년대 기타 작품
버드는 1967년 미국과 함께 일하면서 필 오치의 앨범 'Lexcess of the Harbor'에 'Crucifixion'의 편곡과 전자음악을 제공했다. 이 곡은 케네디 대통령 암살에 대한 코멘트로 받아들여졌지만, 이 앨범에 수록된 버전은 "조셉 버드가 편곡한 무시무시한 루프, 전기 하프시코드, 전자 왜곡의 세탁물"에 대항하는 오치의 목소리를 녹음했다고 언터버거는 전했다. [이]는 아방가르드 뇌우 속에 빠진 외로운 목소리처럼 전 세계에 울려 퍼지게 만들었는데, 많은 팬들의 눈에 그 곡의 끔찍한 아름다움이 가려졌다고 말했다.[16] 또 다른 평론가인 마크 브렌드는 이 트랙을 "1960년대 록의 대담한 몸짓 중 하나"[17]라고 묘사한다. Byrd는 또한 포크 그룹 The Limelliers, Time To Gather Seeds의 1968년 앨범에 수록된 두 곡을 편곡했다.[18]
1970년대 초 Byrd는 Fullerton의 캘리포니아 주립대학에서 가르쳤는데, 그곳에서 그는 미국음악의 첫 과정 중 하나를 소개했다. 그는 또한 미국 대중음악의 역사를 연구했고, 1974년에 클레어 스파크와 함께 양키 두들 소사이어티를 설립하여 19세기 중엽 미국 중산층의 대중음악을 연구, 홍보, 공연하였다.[19] 1975년 바이드는 타코마 레코드가 접근하여 크리스마스 캐럴, A Christmas Not to Come (Takoma C-1046), 1976년에는 미국 바이센테니얼과 연계하여 애국적인 음악을 합성하여 만든 LP인 Yankee Transferoodle (Takoma C-1051)을 만들었다. 앨범에서 Byrd는 Don Buchla와 함께 작업했고, Tom Oberheim에 의해 다시 합성이 되었다.[13] 이어 19세기 중엽의 세 번째 타코마 LP 센티멘털한 노래, 아메리칸 뮤직 컨소시움(Joseph Byrd, 감독 - Takoma A-1048 - 1976),[13] 잭슨아메리카의 6면 LP 세트 인기 음악(Musical Heritage Society MHS834651 - 1982)이 뒤를 이었다.
Byrd는 Ry Cooder의 1978년 앨범 Jazz를 편곡하고 제작했는데, 이 앨범에 Cooder는 "1800년대 후반부터 다음 세기 초의 '코온곡'까지, Jelly Roll Morton의 래그타임과 '스페인어' 음악, 그리고 코르네티스트 BixBider의 정교함에 이르는 초기 곡과 재즈 거장들에게 경의를 표한다.에케."[20]
He scored a number of films, including Agnès Varda's 1969 Lions Love, Bruce Clark's 1971 The Ski Bum with Charlotte Rampling and Zalman King, The Ghost Dance (1980) and Robert Altman's ill-fated H.E.A.L.T.H., which was originally shot in 1979, but had its U.S. release delayed until 1982 because of a shakeup in the management of 20th Century Fox.
Byrd는 CBS 이브닝 뉴스의 테마를 포함한 광고와 텔레비전에 상업적으로 글을 썼고, 마텔 장난감에 사용되는 소리를 개발했으며, 더글러스 트럼불의 사일런트 러닝(Silent Running)에서 드론을 위한 전자/수정된 음성 효과(이것은 첫 스타워즈 영화에서 R2-D2의 "음성"에 영감을 주었을지도 모른다)를 만들었다.[4]
나중일
1986년, Byrd는 캘리포니아 북부로 이주하여, 후에 캣츠킬스 리바이벌이라는 이름을 개명한 유대인 웨딩 밴드를 결성하였다. 그는 무대 쇼와 영화에서 잊혀진 곡들을 찾아내고 공연하면서 미국에서 유대인 음악의 역사를 연구했다. 이 밴드는 '사랑의 노래'와 '추츠파'(1997), '아차일즈 하누카'(1998) 두 장의 앨범을 발매했다.[10][21] 1990년대에 그는 또한 로고뮤직을 출시하여 기업 웹사이트를 위한 음악적 서명 및 기타 음향 자료를 개발하였다.[10]
2006년에 Byrd는 노르웨이 즉흥연주 그룹 Spunk와 영국 사운드 아트 유닛 Dreams of Tall Buildings와 협력했다. 이 세 당사자들의 합작품인 '하얀 코끼리'를 위해 그는 9050년 우리 은하 밖에서 상상 속의 우주 임무의 형태로 '우주 오페라'의 일종으로 그래픽 스코어를 만들었다. NASA 허블우주망원경의 사진들은 '높은 빌딩의 꿈'이 만든 전자 사운드 트랙과 병렬로 나열되고 샘플링되고 즉흥적으로 만들어진 소리들이 혼합된 것으로 구성돼 점수의 기초가 된다. 화이트 코끼리는 2006년 6월 24일 영국 맨체스터에서 열린 소닉 아트 네트워크의 엑스포 페스티벌에서 초연되었다.[22][23]
Byrd는 현재 캘리포니아 북부에 살고 있으며, 그곳에서 2000년부터 유레카의 레드우드 대학에서 음악사와 이론을 가르쳤다.[24][25] 그는 5년간 캘리포니아 험볼트 카운티의 노스 코스트 저널의 음식 칼럼니스트였다.[26]
참조
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- ^ Byrd, Joseph. "Stories by Joseph Byrd". North Coast Journal.
외부 링크
- Cave, Damien (April 23, 2002). "Musician to Napster judge: Let my music go". Salon. Archived from the original on June 29, 2006.
- Meek, Tom (April 26, 2002). "Letter to the Editor: "Musician to Napster Judge: Let My Music Go"". Salon. Archived from the original on March 12, 2007.
- 디스코그스의 조셉 버드 음반 목록
- "Joseph Byrd". Quora.