J팝

J-pop
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J팝
문체적 기원
문화적 기원명목상 1980년대 - 1990년대 초 일본
1960~1970년대까지 거슬러 올라가다
파생 형식
서브장르
퓨전 장르
지역 장면
시부야
기타 토픽

J-POP(일본어: Jeipoppu, 종종 J-POP으로 스타일링됨)은 일본 대중음악의 약자로, 팝스(일본어: J-POP, 일본 대중음악)의 약칭이다.모던 J-pop은 일본 전통음악에 뿌리를 두고 있지만, 1970년대 초 해피엔드와 같은 일본 [1]록 밴드가 록과 일본 음악을 융합시킨 비틀즈나 비치 보이즈와 같은 팝과 록 음악에 상당한 뿌리를 두고 있다.J-pop은 옐로우 매직 오케스트라와 서던 올스타즈,[2] 그리고 1990년대 초 유로비트, 즉 아무로 [3]나미에와 같은 1970년대 후반의 새로운 웨이브와 크로스오버 퓨전 공연으로 더욱 정의되었다.

결국, 일본 음악계에서 [4]J-pop은 1920년대부터 1980년대까지 일본 대중음악의 용어였던 가요쿠를 대체했다.이 용어는 일본 음악과 외국 음악을 구별하기 위해 일본 언론에 의해 만들어졌으며, 지금은 팝, 록, 심지어 힙합과 같은 다양한 장르를 포함한 대부분의 일본 대중 음악을 가리킨다.1970~1980년대 테크노팝, 1980년대 시티팝, 1990년대 시부야케이 등이 일본 대중음악의 인기 스타일이었다.

형태와 정의

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모던 J팝의 원조는 [1]비틀즈 등에서 영감을 받은 일본어 록 음악이라고 한다.일본 음악 장르인 가요쿠와는 달리,[5] J-pop은 영어와 비슷한 특별한 종류의 발음을 사용한다.그렇게 한 유명한 가수는 Keisuke Kuwata인데, 그는 일본 단어인 karada를 [5]kyerada로 발음했다.또한 [6]서양음악과 달리 일본에서 록음악이 유행하기 전에는 미술음악을 제외한 일본음악에는 메이저세컨드(sol과 la)가 사용되지 않았다.웨스턴 록에서 영감을 얻은 그룹 사운드 장르가 인기를 끌자 일본 대중음악은 비틀즈의 노래 'I Want to Hold Your Hand'와 롤링 스톤즈의 노래 'I Can't Get No) Satisfaction'[6]의 마지막 사운드에 사용된 메이저 세컨드를 채택했다.일본의 대중음악은 시간이 지남에 따라 일본의 5음계와 왜곡된 4음계에서 서양음악으로 바뀌었지만, 전통적인 일본식 창법에서 파생된 음악([6]링고시나 등)은 여전히 인기가 있었다.

처음에 J-pop이라는 용어는 일본 라디오 방송국 [4]J-Wave가 설립된 직후에 피지카토 파이브와 플리퍼 기타와 같은 일본의 서양식 음악가들에게만 사용되었다.한편, Avex Trax의 AAA의 히다카 미츠히로는 J-pop은 원래 유로비트 [7]장르에서 유래했다고 말했다.그러나 이 용어는 1990년대 [4]일본 록 음악의 대부분과 같은 다른 음악 장르를 포괄적으로 다루게 되었다.

1990년 타워레코드 일본법인은 J팝을 일본 독립음악(J-indie)을 제외한 일본 음반산업협회 소속 모든 일본음악으로 규정하고 J클럽, J-펑크, J-힙합, J-regaime, J-regaime 등의 추가 분류를 사용하기 시작했다.ndent 뮤지션들은 주요 [8]음반사를 통해 작품을 발매하기 시작했다.일본 음반 전문점 이토 뮤직 시티는 주요 J-pop [8]장르 외에 1970~1980년대의 아이돌 그룹 사운드, 엔카, 포크, 1970~1980년대의 기성 음악가 등 분류를 확대했다.

일본의 록 뮤지션들은 보통 "팝"이라는 용어를 싫어하지만, 팝 펑크 밴드인 Beat Cruaders의 멤버인 Taro Kato는 "J-pop"보다 인코딩된 팝 음악이 더 매력적이라고 지적하고, 또한 J-pop이 그들의 첫 번째 밴드를 완성했을 때, 그는 J-pop이라고 말했다.2005년 [9]메이저 레이블인 P.O.A.: Pop on Arrival(도착시 팝)이 밴드는 J-pop 음악을 하고 싶지 않았기 때문에 그들의 앨범에는 1980년대 팝 오브 [9]MTV가 수록되었다.그의 동료 밴드 멤버인 Toru Hidaka에 따르면, 그에게 영향을 준 1990년대 음악(Nirvana, Hi-Standard, Flipper's Guitar 등)은 그 [9]당시 일본의 다른 음악 팬들에 의해 청취되지 않았다고 한다.

이와는 대조적으로 1980년대 후반까지 많은 일본 록 뮤지션들이 가요쿠 음악을 경시했지만, 글레이와 같은 1990년대의 많은 일본 록 밴드들은 가요쿠를 그들의 [4]음악에 포함시켰다.1980년대 후반 이후 일본 전통음악은 록이나 [4]블루스를 기반으로 한 리듬이 없었기 때문에 숙련된 드러머들이 좋은 리듬을 연주했던 일본 음악계에도 브레이크 비트와 샘플러가 변화를 주었다.

Hide of Greeeen은 그들의 음악 장르를 J-pop이라고 공공연하게 표현했다.그는 록 힙합 브레이크비트도 좋아하지만 내 분야는 꾸준히 J팝이다.예를 들어, 힙합 음악가들은 그들의 경력을 시작할 때 '힙합 문화'를 배운다.저희는 그런 뮤지션들과는 다르며 음악을 소리 그대로 매우 좋아합니다.전문직 종사자들은 '뭐하세요?'라고 말할 수도 있지만, 저는 역시 우리 음악 스타일이 멋지다고 생각해요.좋은 것은 [10]좋은 것이다.

역사

1920~1960년대: 류코카

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유력 류코카 가수 후지야마 이치로

일본 대중음악은 엔카와 [11]팝푸스로 나뉘기 전 메이지 시대에 유래했지만, 대부분의 일본 학자들은 다이쇼시대를 [12][13]류코카의 진정한 출발점으로 보고 있다.다이쇼 시대에는, 메이지 시대에 일본에 전해진 서양의 음악 기법과 악기가 널리 사용되었습니다.[13]재즈나 블루스 등 서양의 장르에 영향을 받은 류코카는 바이올린, 하모니카, 기타와 같은 서양 악기를 통합했다.하지만, 멜로디는 종종 일본의 전통적인 5음계에 [12]따라 작곡되었다.1930년대에 후지야마 이치로는 테너 [14]목소리로 인기곡을 발매했다.후지야마씨는 마이크를 통해 오페라보다 낮은 음량의 노래를 불렀다(그 테크닉은 [15][dubious – discuss]크로닝이라고도 불린다.

재즈 뮤지션 핫토리 료이치는 블루스의 [16]향기가 있는 일본 토속음악을 만들려고 했다.아와노리코의 히트곡 「Wakare no Blues」(라이트 「Farewell Blues」)[17]를 작곡.아와야는 유명한 [18]인기 가수가 되었고 일본에서 "블루스의 여왕"으로 불렸습니다.전쟁 중 황군의 압력으로 일본에서는 재즈 음악 공연이 일시 중단되었다.전후 상하이에 체류한 핫토리는 카사기 시즈코의 '도쿄 부기 우기', 후지야마 이치로의 '아오이 산야쿠'[17] 등의 히트곡을 작곡했다.핫토리는 후에 "일본 팝푸스의 아버지"[17]로 알려지게 되었다.당시 일본을 점령하고 있던 미군과 극동 네트워크는 [19]일본에 새로운 음악 스타일을 도입했다.부기우기, 맘보, 블루스, 컨트리 음악은 일본 음악가들이 미군들을 위해 연주했다.치미에리의 커버곡 테네시 왈츠(1952년), 미소라 히바리의 오마츠리 맘보(1952년), 유키무라 이즈미의 커버곡 다시 너와 함께 왈츠(1953년)도 인기를 끌었다.JATP와 루이 암스트롱을 포함한 외국 음악가들과 그룹들이 공연을 하기 위해 일본을 방문했다.1950년대 중반, 재즈 키사(Jazz Kissa, 문자 그대로 재즈 카페)는 라이브 재즈 [19]음악의 인기 장소가 되었다.재즈는 일본의 팝푸스에 큰 영향을 미쳤지만, 진정한 재즈는 일본에서 [20]주류 음악 장르가 되지는 않았다.1950년대 후반과 1960년대 초반, 일본 가요는 어반 가요와 모던 엔카 [21]사이에서 양극화 되었다.

모던 J-pop은 또한 때때로 공산주의 정권 동안 상하이를 탈출한 중국 이민 재즈 음악가들과 뿌리를 두고 있으며, 일본 대중들에게 다양한 새로운 장르를 소개하는데 도움을 주기 위해 미국 점령 세력과 협력하고 있었던 것으로 여겨진다.1949년 공산주의자들이 중국 본토를 점령하고 건국했을 때, 정부가 취한 첫 번째 조치들 중 하나는 대중음악(특히 만도팝과 서양 대중음악)을 퇴폐적인 음악으로 비난하는 것이었고, 이후 수십 년 동안 공산당은 중국어를 홍보했다. 중국 민요, 중국 대중가요,[22] 서양 대중가요를 탄압하면서 혁명가요를 불렀습니다.마오쩌둥(毛澤東) 주석의 새로운 음악 정책에 불만을 품은 많은 상하이 재즈 음악가들이 영국 식민지 홍콩으로 도망쳐 광둥어 [23]사투리로 불리는 대중음악인 칸토팝을 설립했다.하지만 몇몇 음악가들이 일본에 정착하여 극동 네트워크의 일원이 되어 미군과 협력하여 일본 대중을 다양한 서양 장르에 노출시켰다.이것은 결국 현대 일본 대중음악의 설립으로 이어졌고, 가요쿠로 알려진.

1960년대: 현대 스타일의 기원

로카비루 붐 와세이팝스

1950년대와 60년대에는 많은 가곡그룹과 가수들이 주일 미군기지에서 공연한 경험을 쌓았다.같은 시기에 야쿠자 매니저인 다오카 가즈오 씨는 연주자를 프로로 취급하는 등 콘서트 투어 산업을 재편성했다.이들 중 많은 가수들은 나중에 J-pop [24]장르의 주요 참가자가 되었다.

1956년, 코사카 카즈야와 왜건 마스터스로 알려진 컨트리 음악 그룹 때문에 일본의 로큰롤 열풍이 시작되었고, 그들의 엘비스 프레슬리의 노래 "Heartbreak Hotel"의 연주는 이러한 유행에 기름을 부었다.이 음악은 일본 [25]언론에 의해 "로커빌리" (또는 로카빌리)로 불렸다.연주자들은 음악을 연주하고 미국 인기곡의 가사를 번역하는 것을 배웠고, 그 결과 커버 팝스(Cover Popusu,[26] Kava popusu)가 탄생했다.1958년 [27]2월 1주일 만에 열린 제1회 니치게키 웨스턴 카니발에서 4만5000명이 일본 가수의 공연을 관람하면서 록빌리 운동은 절정에 달했다.

엘비스의 팬인 사카모토 규는 1958년 [28]니치게키 웨스턴 카니발에서 밴드 드리프터스의 멤버로 무대에 데뷔했다.세계 각지에서 스키야키로 알려진 그의 1961년 곡 "Ue wo Muite Aruko" ("Let's Look Up and Walk")는 1963년 미국에 발매되었다.이 곡은 캐시 박스에서 4주, 빌보드에서 3주를 보내며 미국에서 1위를 차지한 첫 번째 일본 노래였다.그것은 또한 100만 [29]부 판매로 골드 기록을 받았다.이 기간 동안 여성 듀오 피너츠도 영화 나토라에서 [30]노래를 부르며 인기를 끌었다.후리무카나이데(Don't Turn Around)와 같은 그들의 노래는 후에 캔디 레이블 [31]앨범에서 캔디스에 의해 커버되었다.사카모토 규나 피너츠와 같은 아티스트는 와세이 팝스(和 pops (, 와세이 팝푸스, 일본제 팝)[26][32]라고 불렸다.

잦은 멤버 교체 끝에 1964년 이카리야 조스케는 같은 이름으로 더 드리프터를 재창단했다.1966년 비틀즈 콘서트에서 그들은 커튼라이저 역할을 했지만 관객들은 대체로 [33]반대했다.결국 더 드리프터스는 1969년 [33]"준도코 부시"를 발매하며 일본에서 인기를 끌었다.엔카 가수 후지 게이코와 함께 1970년 [34]제12회 일본 레코드 대상에서 '대중 인기상'을 수상했다.후지 게이코의 1970년 앨범 신주쿠노온나/'엔카노호시' 후지케이코노스베테(신주쿠의 여성/'엔카의 스타' 올 오브 후지코)는 20주 [35]연속 일본 오리콘 차트 1위에 오르며 역대 최고 기록을 세웠다.드리프터는 후에 텔레비전 탤런트로 알려지게 되어 야마구치 모모에나 캔디즈 같은 아이돌을 텔레비전 [33]프로그램에 초대했다.

에레키 붐과 그룹 사운드

참고 항목: 그룹 사운드
일본 뮤지션의 전설의 장소인 일본 무도관

1962년 일본을 방문한 벤처스는 '에레키 붐'[36]이라고 불리는 일렉트릭 기타를 널리 수용하게 되었다.카야마 유조와 데라우치 다케시는 유명한 일렉트릭 기타 [37]연주자가 되었다.1966년, 비틀즈는 일본에 와서 일본 무도관에서 그들의 노래를 불렀고,[38] 그곳에서 공연을 한 최초의 록 음악 밴드가 되었다.대중은 비틀즈가 청소년 [1]비행을 일으킬 것이라고 믿었다.일본 정부는 일본 무도관에 [39]젊은 록팬들을 상대로 진압 경찰을 배치했다.존 레넌은 그들이 일본에서 좋은 평가를 받지 못한다고 느꼈지만 비틀즈매니아는 실제로 그곳에서 [40]죽은 적이 없다.비틀즈는 일본 밴드들에게 영감을 주어 일본에서 [1]그룹 사운드 장르를 만들었다.

대부분의 일본 음악가들은 일본어로 록을 부를 수 없다고 느꼈고, 그래서 일본 록의 인기는 점점 떨어졌다.[1]그 결과 일본 록 [41]음악을 두고 해피엔드와 우치다 유야 사이에 일본 록 음악을 일본어로 부를까 영어로 부를까 등의 논쟁이 벌어졌다.이 대립을 「일본어 록 논쟁」(日本古 록쿠 론소)[42]이라고 불렀다.해피엔드는 록 음악을 일본어로 부를 수 있다는 것을 증명했고, 한 이론은 그들의 음악이 현대 J-pop의 [1]기원이 되었다는 것이다.비틀즈는 불우한 가정에서 자란 야자와 에이키치에게 어린 [43]시절 아버지가 돌아가신 것도 고무시켰다.맞벌이 가정에서 자란 쿠와타 케이스케는 당시 열렬한 [44]팬이었던 누나를 통해 비틀즈의 영향을 받았다.이노우에 요스이도 비틀즈의 팬이었지만, 그의 음악 스타일은 [45]비틀즈와 특별히 관련이 없다고 말했다.1973년 해피엔드가 해체된 후, 전 멤버였던 호소노 하루오미는 솔로로 활동하기 시작했고, 후에 옐로 매직 오케스트라를 [46]결성했다.

1970년대: "새로운 음악"의 발전

Foku와 새로운 음악

1960년대 초, 일본의 일부 음악은 미국 포크 음악의 부흥에 영향을 받게 되었다; 비록 음악 장르는 대부분 오리지널 [47]곡을 커버했지만, 이것은 foku (fokuku (foku, "foku")라고 불렸다.1960년대 후반 포크 크루세이더스가 유명해져 그 무렵의 언더그라운드 음악은 foku라고 [48]불리게 되었다.엔카와 마찬가지로 일본의 Foku 가수 Wataru Takada가 사회적 [49]풍자를 선보였다.

1970년대 초, 포쿠의 단순한 기타 반주곡에서 새로운 음악으로 알려진 보다 복잡한 편곡으로 강조가 바뀌었다.[50]사회적 메시지 대신, 그 노래들은 사랑과 같은 더 개인적인 메시지에 초점을 맞췄다.1972년, 가수 겸 작곡가인 요시다 타쿠로는 제대로 된 텔레비전 홍보 없이 히트곡 "Kekkon Shiyouyo" (결혼하자)를 제작했지만, 그의 음악이 메르스[clarification needed] [51]음악처럼 보여서 Foku 음악 팬들은 매우 화가 났다.올해 가장 많이 팔린 싱글은 미야 시로와 핑카라 트리오의 엔카곡 '온나의 미치'[51]였다.그 노래는 결국 325만 [52]장 이상이 팔렸다.1973년 12월 1일 이노우에 요스이는 오리콘 차트 1위를 차지하며 113주간 [53]톱10에 머물렀던 앨범 '코리노세카이'를 발매했다.그것은 13주 연속 1위를 차지했고, 결국 오리콘 차트 [35][54]1위를 차지한 총 35주의 기록을 세웠다.마츠토야 유미(옛 아라이 유미)도 이 시기에 유명한 싱어송 라이터가 되어, 1975년 10월에 싱글 「Ano Hi Ni Kaeritai」(그날로 돌아가고 싶다)를 발매해, 오리콘 [55]차트 1위에 올랐다.나카지마 미유키, 오자키 아미, 야가미 준코도 이 시기에 인기 있는 싱어송라이터였다.처음에는 마츠토야 유미만 신예 음악가로 불렸지만,[56] 그 무렵 일본 포쿠 음악의 개념이 바뀌었습니다.1979년, 차게와 아스카가 데뷔해, 포크 밴드 오프 코스(가수 오다 카즈마사와 함께)가 히트곡 「Sayonara」(안녕히 계세요)를 발매했다.

일본 록과 일렉트로닉 음악의 등장

참고 항목: 일본의 록과 신스팝

1970년대 초반 일본에서는 [50]록과 일본 [1]전통음악을 융합한 록음악이 주류를 이루었지만 록음악은 여전히 언더그라운드 음악 장르로 남아 있었다.몇몇 일본 음악가들이 일렉트로닉 록을 포함한 일렉트로닉 음악을 실험하기 시작했다.가장 주목할 만한 사람은 국제적으로 유명한 토미타 이사오입니다. 그의 1972년 앨범 Electric Samuria: Switched on Rock은 컨템포러리 [57]록과 팝송의 일렉트로닉 신시사이저를 선보였다.전자 록 음반의 다른 초기 사례들 이노우에 Yousui의 포크 록과 팝 락 앨범 아이스 월드(1973년)며의 Haruomi Hosono,[58][59]에서 나중에 전자 음악 그룹"옐로 매직 밴드"(나중에 옐로 매직으로 알려져 시작했다 기부를 포함했다 오사무 기타지마의 진보적인 사이키델릭 록 앨범 Benzaiten(1974년)을 포함한다.Orches1977년).[60]

1978년 야자와 에이키치의 록 싱글 'Time, Stop'은 63만9000장 [61]이상 팔리며 대히트를 쳤다.그는 일본 [62]록의 선구자 중 한 명으로 여겨진다.그는 세계적인 성공을 추구했고 1980년 워너 파이오니어 음반 회사와 계약을 맺고 미국 서부 해안으로 이사했다.그는 전 세계적으로 발매된 야자와, It's Just Rock N' Roll, Flash in Japan의 앨범을 녹음했지만 상업적으로는 그다지 성공하지 못했다.쿠와타 케이스케는 1978년에 데뷔한 록 밴드 Southern All Stars(SAS)를 결성했다.Southern All Stars는 오늘날에도 일본에서 매우 인기가 있습니다.

같은 해 옐로우 매직 오케스트라 (YMO)도 셀프 타이틀 앨범으로 공식 데뷔하였다.호소노 하루오미, 다카하시 유키히로, 사카모토 류이치 등 멤버로 활동한 밴드는 [64]신스팝과 일렉트로음악의 [65][66]선구자 외에 일렉트로팝을 [63]개발했다.그들의 1979년 앨범 Solid State Survivor는 1980년 [67]7월 오리콘 차트 1위에 올랐고 전 세계적으로 [68]2백만 장의 음반을 판매했다.동시에 YMO 앨범 Solid State Survivor와 X x Multiplies는 7주 연속 오리콘 차트 상위 2위를 차지하여 YMO는 일본 차트 역사상 이 [69]위업을 달성한 유일한 밴드가 되었다.이 시기 동안 그들의 음악에 대한 젊은 팬들은 "YMO 세대"[70][71]로 알려지게 되었다.YMO는 [72]그 영향으로 일렉트로닉 뮤직이 지배하기 시작한 일본 대중음악에 큰 영향을 미쳤고,[73][74] 전 세계 일렉트로닉 뮤직에도 큰 영향을 미쳤다.뉴뮤직의 종말을 상징하며 1980년대 [2]J-pop 장르의 등장을 위한 발판을 마련한 서던 올스타와 옐로우 매직 오케스트라.SAS와 YMO 두 밴드 모두 나중에 HMV 재팬이 선정한 [75]역대 일본 뮤지션 100인 중 상위권에 랭크될 것이다.

1980년대 '가요쿠'와의 퓨전

시티팝

주요 기사:시티팝
YMO 멤버 사카모토 류이치와 시부야 케이 아티스트 오야마다 게이고(왼쪽)

1980년대 초, 카 스테레오의 보급과 함께, 시티 팝(city poppu)이라는 용어는 대도시 테마를 가진 대중음악의 [76]한 종류를 묘사하게 되었다.특히 도쿄는 이런 형식의 많은 노래에 영감을 주었다.이 기간 동안 일본의 음악 팬과 아티스트들은 앨범 지향적인 록(특히 성인 컨템포러리)과 크로스오버(특히 재즈 퓨전)[76][77]의 영향을 받았다.시티 팝은 1970년대 중반까지 거슬러 올라가지만, 일본 록 밴드 해피 엔드와 그 전 멤버 [78]호소노 하루오미, 야마시타 [79]타츠로의 작품과 함께 새로운 음악에 영향을 받았다.

1990년 일본 자산가격 거품이 꺼지면서 시티팝의 인기는 떨어졌다.음악적 특징('문화적 배경' 제외)은 1990년대 시부야 케이 뮤지션인 피지카토 파이브, 플리퍼 기타 등이 [76]계승했다.

일본 록 산업의 성장

다음 항목도 참조하십시오.비주얼 케이
2007년 재결합 후 2009년 비주얼케이 X재팬의 선구자 콘서트

1980년대 내내, Southern All Stars, RC Succession, Anzen Chitai, Checkers, The Alfee, 그리고 Blue Hearts와 같은 록 밴드들이 인기를 끌었다.안젠 치타이는 이노우에 요스이의 백업 밴드 출신이다.1983년 12월 1일, 록 가수 오자키 유타카가 18세의 나이로 데뷔했다.1986년, 알페는 일본에서 [80]10만 명의 관객 앞에서 콘서트를 연 최초의 아티스트가 되었다.Boöwy, TM Network, Buck-Tick과 같은 일부 일본 음악가들은 뉴 로맨틱리즘의 [81]영향을 받았다.

Boöwy는 가수 히무로 쿄스케와 기타리스트 호테이 토모야스를 멤버로 하여 특히 영향력 있는 록 밴드가 되었다.그들의 세 앨범은 1988년에 1위에 올랐고, 그들은 한 [82]해 동안 세 개의 1위를 차지한 최초의 남자 가수들이 되었다.그 이후의 일본 록 밴드들은 이 [83]밴드를 모델로 만들어졌다.TM네트워크의 콘서트를 지원했던 기타리스트 마츠모토 탁은 1988년 [84]가수 이나바 코시와 록 듀오 B'z를 결성했다.

1980년대 후반, 걸그룹 프린세스 프린세스가 성공적인 팝 록 밴드가 되었다.1989년 오리콘 연간 싱글 [85]차트에서는 각각 1위, 2위를 차지했다.

1980년대 후반, 일본 록 음악에도 새로운 트렌드가 등장했습니다. 비주얼 케이는 화장을 한 남성 밴드, 화려한 헤어 스타일, 남성적인 의상을 입은 밴드가 주목하는 움직임입니다.이 운동의 가장 성공적인 대표자는 엑스 재팬(구 엑스)과 벅-틱이다. 엑스 재팬은 1988년 인디 레이블 엑스타시 레코드에서 첫 앨범 '바니싱 비전'을 발매했고, 그들의 앨범 '블루 블러드'는 1989년 CBS 소니에서 발매됐다.블루블러드는 71만2000장이 팔렸고 그들의 1991년 앨범 질투는 111만장이 [86]넘게 팔렸다.놀랍게도, 엑스 재팬은 헤비 메탈 밴드였지만, 이후 기타리스트의 히데는 얼터너티브 록의 영향을 받아 1994년에 첫 솔로 앨범인 'Hide Your Face'를 발매하고 성공적인 솔로 [87]활동을 시작했다.

아이돌의 황금시대, 쇠퇴, 변모

참고 항목: 일본 아이돌

1970년대에는 아마치 마리, 미나미 사오리, 야마구치 모모에, 캔디 등 여성 아이돌 가수의 인기가 높아졌다.야마구치 모모에씨는 J-pop의 [5]특별한 발음을 사용한 최초의 카요쿠 가수 중 한 명이었다.1972년, 고 히로미는 「오토코노코 온나노코」([51]남녀)히로미 고는 원래 쟈니&[88]어소시에이츠 출신이다.

1976년, 여성 듀오 핑크 레이디는 싱글 "Pepper Keibu"로 데뷔했다.그들은 9곡 연속 [89]1위를 기록했다.

1980년대에 일본 아이돌들은 뉴뮤직을 계승했지만,[50] 이 용어는 사용되지 않았다.마츠다 세이코는 특히 이전 세대의 [50]곡 프로듀서를 채용했다.1980년, 그녀의 세 번째 싱글 「바람은 가을색」은 오리콘 [89]차트 1위에 올랐다.호소노 하루오미씨도 음악 [50][verification needed]제작에 참여했다.그녀는 결국 핑크 레이디의 기록을 [89]깨며 24연속 1위 싱글을 만든 최초의 가수가 되었다.

나카모리 아키나, 오카다 유키코, 고이즈미 교코, 미나미노 요코, 기쿠치 모모코, 오기노메 요코, 나카야마 미호, 혼다 미나코, 모리타카 치사토와 같은 다른 여성 아이돌 가수들은 1980년대에 상당한 인기를 얻었다.오카다는 1984년 일본 레코드 대상에서 최우수 신인상을 받았다.나카모리 선수는 2년 연속 그랑프리상(1985년, 1986년)을 수상했으며, 일본 레코드 대상도 수상했다.

일본의 아이돌 밴드 오냥코 클럽은 1985년에 데뷔해, 인기 가수 쿠도 시즈카를 배출했습니다.그들은 일본 [90]아이돌의 이미지를 바꿨다.

그러나 1985년경 사람들은 [91]아이돌을 만드는 시스템에 환멸을 느끼기 시작했다.1986년에는 아이돌 가수 오카다 유키코가 작사, 사카모토 류이치가 작곡한 곡 「입술의 네트워크」가 히트곡이었지만, 그 [92]직후에 자살했다.

쟈니&어소시에이트의 밴드 중 하나인 히카루 겐지는 1987년에 데뷔했다.그들은 나이가 들면서 그들 중 몇 명은 그들만의 명성을 얻으며 매우 영향력 있는 롤러 스케이트 보이 밴드가 되었다.1988년 제30회 일본 레코드 대상에서 그랑프리상을 수상했다.그 그룹의 백댄서들 중 일부는 나중에 SMAP을 결성했다.

1980년대 후반에는 여성 듀오 윙크가 등장하기도 했다.그들은 이전 시대의 일본 아이돌들과는 달리 웃지 않았다.윙크는 1988년에 데뷔하여 당시 가장 인기 있었던 여성 듀오인 바베의 인기를 뛰어넘었다.윙크의 곡 '사미시이 넷타이교'는 1989년 제31회 일본 레코드 대상에서 그랑프리상을 수상했다.

인기 가수 미소라 히바리가 1989년에 사망했고, 베스트 텐과 같은 많은 카요쿄쿠 프로그램들이 문을 [93]닫았다.

CoCo는 히트 애니메이션 시리즈 Ranma ½의 1989년 싱글 "Equal Romance"로 히트 데뷔를 했다.TM네트워크 멤버 고무로 테츠야는 1989년 [94]11월 싱글 '사랑의 중력'을 1위로 데뷔시켜 마츠다 세이코의 25년 연속 1위 행진을 깼다.

1990년대 : J-POP의 신조어

1990~1997년: 성장하는 시장

1990년대에 J-pop이라는 용어는 엔카를 [4]제외한 모든 일본 대중가요를 지칭하게 되었다.

이 기간 동안 일본 음악 산업은 마케팅 효과를 추구했다.그 시대의 상업음악의 두드러진 예로는 소속사 Being의 결속음악과 후속작인 고무로 테츠야의 [95]디스코음악이 있다.

1990년에서 1993년 사이는 B'z, Tube, B.B.를 포함한 Being 소속 아티스트들이 주를 이뤘다.퀸즈, 티볼란, 자드, 완즈, 마키오구로, 딘, 그리고 시야.그것들은 존재 체계(Being System, B keiingu kei)[96]라고 불렸다.이들 아티스트의 대부분은 차트 1위를 차지해 신기록을 [96][97]세웠으며, 특히 B'z는 마츠다 세이코의 [98]기록을 넘어 연속 1위 싱글 기록을 세웠다.오리콘 차트와 RIAJ 인증에 따르면, B'z는 역대 가장 많이 팔린 일본 가수이다.반면 1990년대 J팝 붐의 선구자로 꼽히는 원즈는 멤버 쇼 웨스기가 얼터너티브 록/[99]그룬지를 연주하고 싶어 어려움을 겪었다.

미스터 칠드런의 1994년 앨범 '아토믹 하트'는 340만 장 이상 팔렸다.

많은 작가들이 1990년대에 2백만 부 판매를 돌파했다.오다 카즈마사의 1991년 싱글 '오! 예! / 러브스토리 와 토츠젠니', 차게와 아스카의 1991년 싱글 'Say Yes', 1993년 싱글 'Yah Yah', 고메클럽의 1992년 싱글 'Kimi ga Iru Dake de', 미스터 투모로우 1994년 싱글 'Never torrow's single.200만 부.[52][100]Dreams Come True의 1992년 앨범 The Swinging Star는 일본에서 [101]300만 장 이상 팔린 첫 번째 앨범이 되었다.미스터 칠드런의 1994년 앨범 아토믹 하트는 오리콘 [100][102]차트에서 343만 장이 팔리며 신기록을 세웠다.

1979년 말에 녹음을 시작한 체이지와 아스카 듀오는 이 기간 동안 큰 인기를 끌었다.그들은 1990년대 초에 연속 히트곡을 발매했고 1996년에는 MTV 언플러그드(Unplugged)에 참여하면서 아시아 그룹으로는 처음으로 그렇게 [103]했다.

아무로 나미에(가운데)가 2005년 태국 방콕에서 열린 MTV 아시아 에이드에서 공연을 하고 있다.

1994년 TM네트워크가 해체된 후, 고무로 테츠야는 진지한 곡 프로듀서가 되었다.1994년부터 1997년까지의 기간은 TRF, 시노하라 료코, 우치다 유키, 아무로 나미에, 히토미, 글로브, 카하라 토모미, 스즈키 아미 등 「코무로 패밀리」의 춤과 테크노가 주를 이뤘다.그 당시, 고무로는 20곡의 히트곡을 담당해, 각각 100만 [104]장 이상의 판매고를 올렸다.글로브의 1996년 앨범 글로브(Globe)는 413만장이 팔려 당시 기록을 세운 반면 아무로 나미에의 1997년 곡 'Can You Celebate'는 229만장이 팔려 JPOP [100]역사상 여성 솔로 가수 중 가장 많이 팔린 싱글이다.그의 음악 프로듀서로서의 총 판매량은 1억 7천만 [105][106]장에 달했다.1998년 무렵, 고무로의 노래는 인기가 떨어졌다.21세기 첫 10년 중반 무렵, Komuro의 빚은 그가 실제로 소유하고 있지 않은 그의 노래 카탈로그를 투자자에게 팔려고 시도하게 만들었다.이 사실을 알고 소송을 제기하자 고무로는 첫 투자자에게 [104]진 6억엔의 배상금을 지불하기 위해 카탈로그를 다른 투자자에게 팔려고 했다.

당시 가장 인기 있었던 솔로 가수 아무로 나미에(아무로 나미에)는 밴드 MAX와 Speed를 육성했던 '오키나와 액터스 스쿨' 출신이다.사무로 가문의 일원이었던 아무로는 댄스 음악 장르에 남았지만 서서히 현대 R&B로 음악 스타일을 바꾸고 사무로 [107]테츠야와의 파트너십을 끊었다.

Komuro의 밴드 Globe는 2001년 앨범 Outernet [108]이후 트랜스 밴드가 되었다.

피크 1997년~1999년: 상업용 피크기

우타다 히카루 1998년 데뷔

일본 음악 시장의 판매는 계속 증가하고 있다.1997년 10월, 글레이는 487만 장이 팔린 그들의 앨범 Review - The Best of Glay를 발매하여 글러브의 이전 기록을 [100]깼다.하지만, 그 다음 해에 512만 장이 [100]팔린 B'z의 앨범 "B'z The Best "Pleasure"가 이 앨범을 뛰어넘었다.1998년 일본 물리 음악 판매 시장은 최고조에 달해 [109]6억7000만엔의 매출을 기록했다.1999년 3월, 우타다 히카루는 765만장이 팔린 첫 일본 앨범 First Love를 발매하여 오리콘 [100]역사상 가장 많이 팔린 앨범이 되었다.

1990년대 후반에는 글레이, 루나 씨, 라르크앙시엘 등의 록 밴드가 인기를 끌었는데, 대부분은 비주얼 케이 무브먼트와 관련이 있었지만 나중에 스타일을 바꿨다.당시 일본의 록 뮤지션들은 카요쿠의 [4]장르가 사라진 후 그 음악을 흡수하고 있었다.글레이는 고무로 [110]테츠야 프로듀서에 버금가는, 미디어에 대량으로 공개되는 등, 특히 성공했다.1999년 7월, 글레이는 마쿠하리 멧세에서 20만 명의 기록적인 관객을 대상으로 일본 [111][112]최대 규모의 단독 콘서트로서 기네스 세계 기록 인증을 받았다.1999년 7월, L'Arc-en-Ciel은 Arc와 Ray라는 두 개의 앨범을 동시에 발매했고,[113] 발매 첫 주에 합쳐서 302만 장 이상이 팔렸다.

엑스재팬은 1997년 9월 해체를 선언하고 1998년 5월 기타리스트 피혁이 사망했다.그의 장례식에는 5만 명이 참석해 4만2000명이 [114]참석한 미소라 히바리의 기록을 깼다.그의 사후, 그의 싱글 "핑크 스파이더"와 앨범 "Ja, Zoo"는 일본 [115]음반 산업 협회에서 밀리언셀러 인증을 받았다.

쟈니&어소시에이츠는 SMAP, 토키오, V6, 킨키 키즈, 아라시 등 많은 남성 그룹을 프로듀싱했다.SMAP은 1990년대에 TV "타렌토" 쇼와 싱글의 조합을 통해 J-pop계를 강타했으며, 가수 중 한 명인 기무라 타쿠야는 말년에 "기무타쿠"로 알려진 인기 배우가 되었다.

1990년대 후반까지, 걸그룹 스피드는 매우 인기가 있었다; 그들은 1999년에 해체를 발표했다.이 그룹은 2008년에 음악계로 돌아왔다.샤람 큐의 전 리더인 츠쿠가 프로듀싱한 또 다른 여성 밴드 모닝구무스메는 발매 전부터 판매 히트를 치며 큰 인기를 끌었다.이 그룹의 인기는 Hello!의 기원이 되었다. 프로젝트.1980년대 여성 전용 오냥코 클럽이 10년 전에 설정한 패턴에 따라 모닝구무스메는 여러 개의 분할 밴드를 탄생시켰다.

1990년대 후반과 21세기 초, 우타다 히카루, 하마사키 아유미, 미시아, 쿠라키 마이, 시이나 링고와 같은 여성 가수들은 자신의 노래나 가사를 쓰는 차트 톱이 되었다.우타다 히카루는 1970년대 인기 가수인 후지 게이코의 딸이다.하마사키 아유미는 우타다의 동시대 경쟁자가 되었지만, 두 여성 모두 "경쟁"은 단지 그들의 음반 회사와 미디어의 [116]창조일 뿐이라고 주장했다.

지브라는 힙합 음악을 일본의 주류 [117]음악에 도입했다.1999년 드래곤 애쉬의 피처링으로 오리콘 차트 [118]1위를 차지했다.

: 다원화

하마사키 아유미, 2010년 2월 런던

상세 정보:에이벡스 그룹

하마사키 아유미는 2001년부터 [119]2003년까지 일본 레코드상 사상 처음으로 그랑프리상을 3년 연속 수상했다.하마사키는 매우 유명해졌지만, 당시 그녀의 음반 회사 에이벡스 그룹의 회장이었던 톰 요다는 에이벡스가 현대 포트폴리오 [120]이론을 무시했기 때문에 그녀의 전략은 위험하다고 주장했다.이러한 걱정은 2000년대 중반, 요다의 [120]매니지먼트 방침에 따라, 동사의 다른 가수(오츠카 아이, 코다 쿠미, 유배자 등)도 어느 정도의 인기를 얻으면서 사라졌다.한국 가수인 보아 역시 에이벡스 그룹의 일원인 그는 일본에서 한국인임에도 불구하고 높은 수준의 성공을 거두었다.그녀는 다른 한국 가수들이 일본에서도 다양한 수준의 성공을 거둘 수 있도록 한류 문호를 열었다.

참고 항목: RIAJ 디지털 트랙 차트

2002년 12월, 휴대전화 회사 [121]au에 의해서 벨소리(着う)의 디지털 다운로드 시장이 형성되었습니다.디지털 다운로드 시장은 급속히 성장해, 우타다 히카루의 2007년 곡 「Flavor of Life」는 700만 [122]장 이상 다운로드 되었다.2007년 10월, EMI 뮤직 재팬은, Utada가 세계 최초로 [123]1년간 디지털 판매 1000만대를 달성했다고 발표했다.국제음반산업연맹(International Feederation of the Phonographic Industry)의 2009년 디지털 음악 보고서에 따르면, 아오야마의 디지털 싱글 "Soba ni Iru ne"와 그리엔의 디지털 싱글 "Kiseki"는 2008년 다운로드 [124]순위에서 각각 820만장과 620만장이 팔렸다.

팝

상세정보 : 일본 힙합, 힙합

21세기 첫 10년 동안 일본 음악에서 힙합 음악과 현대 R&B의 영향이 대중 주류 음악에서 주목받기 시작했다.2001년 11월에는 R&B 듀오 케미스트리의 데뷔 앨범 The Way We Are가 첫 주 114만 장 이상 팔려 오리콘 주간 앨범 [125]차트 1위에 올랐다.립 슬리메와 케츠메이시 같은 힙합 밴드도 오리콘 차트 상위권에 들었다.

록 밴드 오렌지 레인지의 음악에는 [126]힙합의 여러 요소가 포함되어 있다.Orange Range의 앨범 musiQ는 260만 장 이상 팔리며 2005년 오리콘 차트 1위에 올랐다.

팝/R&B 가수 켄 히라이는 2006년에 200만 장 이상이 팔린 그의 최고의 히트 앨범 '10th Anniversary Complete Single Collection '95-'05 Utabaka'를 발매하며 오리콘 연간 앨범 차트에서 1위를 차지했다.

팝/힙합 듀오 할칼리는 오리콘 톱 10 차트를 깬 최초의 일본 여성 힙합 아티스트가 되는 영광을 안았다.2008년에는 시카고의 애니메이션 센트럴 페스티벌에서, 재팬데이에 뉴욕 센트럴 파크에서 2회 해외 공연을 했다.

Avex의 하위 레이블인 Rhythm Zone의 댄스 보컬 그룹인 Exylle은 몇 개의 밀리언셀러 앨범을 가지고 있었다.그들의 앨범 Exillie Love는 2008년 오리콘 연간 앨범 차트에서 1위를 차지했다.

베테랑 래퍼 Dohzi-T는 2008년 그의 성공적인 앨범 12 [127]Love Stories에서 Shota Shimizu, Hiromi Go, Miliyah Kato, 그리고 Telma Aoyama와 같은 인기 가수들과 협업했습니다.

일본 음반 산업 협회에 따르면 2001년 일본에는 132명의 신인 아티스트가 있었지만 2008년에는 [128]512명으로 늘었다.2008년에는 아오야마 셀마 등 14명의 신예 아티스트가 NHK 고하쿠 우타가센에 처음으로 [129]참가했습니다.

뮤지션의

다음 항목도 참조하십시오.후지 록 페스티벌, 서머 소닉 페스티벌, 욱일 록 페스티벌, 록 인 재팬 페스티벌
록 스테이지

미스터 칠드런, B'z, Southern All Stars, 그리고 Glay와 같은 록 뮤지션들은 21세기 첫 10년 동안 여전히 차트 1위를 차지했다.2004년 제46회 일본 레코드 대상에서 그랑프리상을 수상했다.이 그룹은 2007년에 앨범 Home을 발매했을 때, 5000만 장의 앨범과 싱글 판매고를 돌파해, [130]오리콘의 원조 이래, 지금까지 7500만 장 이상의 앨범을 판매해, 1위였던 B'z에 이어 역대 2위의 아티스트가 되었다.홈은 2007년 오리콘 연간 앨범 차트에서 1위를 차지했다.

실제 CD의 판매는 감소했지만, 라이브 공연을 [131]보는 관객은 증가했다.야자와 에이키치는 록 페스티벌에 참가하여 2007년 일본 무도관에서 [132]100회 공연을 한 최초의 아티스트가 되었다.

아무로 나미에와 같은 다른 아티스트들도 이 기간 동안 성공적인 발매와 함께 장기간의 경력을 이어갔다.그녀의 라이브 투어인 아무로 나미에 베스트 픽션 투어 2008-2009는 일본 내 45만 명의 팬이 참석한 일본 솔로 여성 아티스트의 최대 라이브 투어가 되었을 뿐만 아니라 대만과 [133][134]상하이에서도 5만 명의 팬이 참가했습니다.오다 카즈마사의 2005년 앨범 소카나가 오리콘 주간 앨범 차트에서 1위를 차지한 반면, 그의 2007년 싱글 "Kokoro"는 주간 싱글 차트에 올라 이시하라 유지로의 기록을 깨고 당시 최고령 싱글 차트 [135]1위에 올랐다.다케우치 마리야의 대히트 앨범 「익스프레션즈」가 2008년 오리콘 앨범 차트 1위를 차지해,[136] 최장수의 현역 여성 가수가 1위에 올랐다.

Johnny & & 소 johnny johnny johnny johnny johnny johnny

상세정보 : Johnny & Associates 및 J Storm

조니 앤 어소시에이트의 남성 그룹들은 여전히 잘 알려져 있다.2001년 SMAP은 첫 [137]주에 100만 장 이상이 팔린 그들의 최고 히트 앨범 SMAP 베스트를 발매했다.2001년 11월, 쟈니&어소시에이츠는 그들의 밴드 아라시의 레이블 J Storm을 설립했습니다.SMAP의 2003년 싱글 "Sekai ni hitotsu dake no hana"는 200만 장 이상 팔려 그 해 오리콘 연간 싱글 차트 1위에 올랐다.2007년 기네스북은 킨키키즈가 데뷔 이래 싱글 데뷔 수 세계 기록인 [138]25개를 보유하고 있는 것을 기렸다.SMAP는 시청률의 [139]관점에서 볼 때 고하쿠 우타가센에서 외로운 싸움을 한다고 한다.2008년에는 남성 뮤지션이 고하쿠가센에서 [140]4연패 기록을 세웠다.아라시의 최고 히트 앨범 All the Best! 1999–2009는 2009년 오리콘 연간 앨범 [141]차트에서 1위를 차지했다.

쟈니&어소시에이트는 Hey! Say! JUMP, Tackey & Tsubasa, NEWS, Kanjani Eight, KAT-TUN 등의 새로운 그룹도 프로듀싱했다.2006년, 스가 시카오가 작사, 마츠모토 타크가 작곡한 KAT-TUN의 데뷔 싱글 「Real Face」는 100만 장 이상 팔려 오리콘 연간 차트에서 [142]1위를 차지했다.2007년, 임시 쟈니즈 주니어 그룹 Hey! Say! 7은 평균 나이 14.8세로 오리콘 차트 사상 최연소 남성 그룹 기록을 깼다.그해 말, Hey! Say! JUMP는 10명의 멤버로 쟈니 역사상 가장 큰 그룹으로 데뷔한 기록을 깼다.그들은 또한 평균 [143]나이 15.7세로 도쿄돔에서 공연한 역대 최연소 그룹이 되었다.2008년 연간 싱글 차트에서는 남녀 혼성 그룹을 제외하고 상위 30위 안에 든 싱글은 1개뿐이었다(나미에 아무로의 싱글 「60s 70s 80s」).[144]2009년, 쟈니의 Jr. 아티스트 나카야마 유마 w/B.I.Shadow는 여성 그룹 Minimoni가 세운 이전 기록(14.8세)[145]을 깨고 평균 14.6세의 나이로 1위에 데뷔한 최연소 가수가 되었다.

및 팝

2001년 2월 울펄스는 1963년 사카모토 규의 곡 "아시타 가 아루사"의 커버 버전을 발매했다.그들의 커버 버전은 우타다, 긴키 키즈, 하마사키, 히라이에 [146]이어 5위로 데뷔했다.3월에는 요시모토 흥업의 스페셜 밴드 「Re: Japan」도 「아시타 가 아루사」의 커버 버전을 발매했다.울펄스의 커버 버전이 8위에 머물렀을 때 Re: Japan의 버전이 오리콘 주간 싱글 차트에서 [147]1위를 차지했다.

2003년, 만아라이는 서양의 시 「내 무덤에 서서 울지마」를 원작으로 한 싱글 「천풍으로서」를 발매했다.일본에서 이 [148]시는 1985년 사카모토 규의 장례식에서 아이 로쿠스케가 낭독한 것으로 알려져 있다.일본의 테너 가수 아키카와 마사후미가 2006년에 이 곡을 커버했습니다.아키카와 씨의 커버 버전은 오리콘 차트에서 1위를 차지한 최초의 클래식 싱글이 되어 100만 [149]장 이상이 팔렸다.2007년 오리콘 연간 차트에서는 우타다의 "Flavor of Life"[149]를 제치고 베스트셀러 싱글이 되었다.오리콘은 이 노래가 [150]J-pop이 아니라고 주장했다.반면에, Zen-On Music Company Ltd의 악보는 이 노래를 [151]J-pop으로 분류했다.

토쿠나가 히데아키는 커버 앨범 시리즈인 보컬에서 많은 여성 곡을 커버했습니다.그는 2005년, 2006년, 2007년, 2010년, 2012년에 각각 보컬 2, 보컬 3, 보컬 4, 보컬 빈티지 (보컬리스트 5)를 발매했다.2007년 8월, 2주간의 오리콘 주간 1위 커버 앨범(일본에서의 타이기록), 2010년 5월, 일본 최초의 오리콘 월간 1위 커버 [152]앨범이 되었다.

2010년, 다른 가수들도 Juju's Request와 Koda Kumi's Eternity: Love & Songs와 같은 일본 노래의 커버 앨범을 발매했다.Superfly는 Wildflower & Cover Songs: Complete Best 'Track 3'라는 제목의 웨스턴 록 노래 커버 앨범과 함께 나온 싱글을 발매했고, 결국 오리콘 주간 앨범 [153]차트에서 1위를 차지한 세 번째 연속 앨범이 되었다.

와 네오시부야 의

다음 항목도 참조하십시오.시부야케이와 신스팝

19, 유즈, 고부쿠로 등의 포크 듀오가 이 [154]시기에 유행했다.그들의 음악은 "네오폴크"라고 불렸다.2007년 10월, 코부쿠로의 더블 앨범 「All Singles Best」는,[155] 21세기 일본에서 300만장을 판매한 최초의 남성 앨범이 되었다.2008년 1월, 그들의 앨범 5296은 8개의 연속 1위 앨범을 [156]가지고 있었지만, 오리콘 차트에서 하마사키 아유미의 앨범 길티(Guilty)를 제쳤다.

플러스 테크 스퀴즈 박스와 캡슐과 같은 일렉트로닉 음악 밴드는 '네오 시부야 케이'로 불렸다.캡슐의 멤버 나카타 야스타카가 걸 그룹 [157]퍼머스의 프로듀서가 되었다.2008년 4월, 옐로우 매직 오케스트라의 1983년 앨범 Nutty Boys 이후 25년 만에 테크노팝 밴드로서는 처음으로 오리콘 차트 1위 앨범 Game을 달성했다.2008년 7월, 그들의 싱글 "Love the World"는 오리콘 역사상 1위에 오른 최초의 [158]테크노팝 곡이 되었다.곧이어 아이라 미츠키, imi, 미즈카, SAWA, Saorii, 그리고 Sweet [159]Vacation을 포함한 다른 일본 여성 테크노프 아티스트들이 그 뒤를 이었다.

음악,,

상세 정보:일본 성우, 이미지송, 보컬로이드

2000년대 후반과 2010년대 초반에는 성우나 이미지송 등 애니메이션 음악산업이 일본음악에 무게를 실었다.애니메이션 음악은 이전에는 J-pop이나 비주얼 케이 음악의 영향을 받았지만, 2006년 [160]FanimeCon에서는 일본의 인디 음악이 영향을 받은 것 같다.2007년, 성우 후지타 사키의 목소리를 샘플링 해, 보컬로이드 하츠네 미쿠가 발매되어 니코니코 도가에 [161]하츠네 미쿠가 피처링 된 곡이 다수 등장.라이브튠이나 슈퍼셀 등 하츠네 미쿠를 피처링한 뮤지션도 일본의 대형 음반사에 입사했다.라이브튠은 2008년 [162]8월 27일 빅터 엔터테인먼트에서 Re: Package를 발매했고, 슈퍼셀은 2009년 [163]3월 4일 소니 뮤직에서 슈퍼셀을 발매했다.앨범 Re: Package와 Supercell은 일본저작권협회(JASRAC)의 저작권 제도의 지배를 받지 않아 이 [162]제도에 소속된 메이저 레이블의 뮤지션들의 전통을 깼다.

2009년 6월, 성우 미즈키 나나의 앨범 Ultimate Diamond가 오리콘 주간 [164]차트 1위에 오른 최초의 성우 앨범이 되었다.애니메이션 시리즈 K-On!의 여성 밴드 호카고 티타임은 2009년 7월 22일 미니앨범 호카고를 발매했다.이 미니 앨범은 오리콘 주간 앨범 차트에서 1위로 데뷔하여 애니메이션 캐릭터가 [165]1위에 오른 첫 번째 앨범이 되었다.2010년 5월, 「Exit Tunes」는 발성 위업을 나타내고 있습니다. 하츠네 미쿠는 4주 [166]연속 차트 1위를 차지한 도쿠나가 히데아키의 보컬 4를 제치고 보컬로이드가 오리콘 주간 차트 1위에 오른 첫 번째 앨범이 되었다.

의 인기2010년

AKB48은 [167]2010년부터 매년 오리콘 연간 싱글 판매 순위에서 1위를 차지하고 있다.

2000년대 말 이후, 점점 더 많은 아이돌 그룹이 생겨났다.일본 연예계에서 아이돌 그룹의 수가 많은 것은 때때로 센고쿠지다이([168]天古國之代)를 암시하는 '워링 아이돌 시대'라고 불린다.2010년대에 가장 성공한 그룹으로는 Hey! Say! JUMP, AKB48, 아라시, 칸자니 에잇, 모닝구무스메, 모모이로 클로버 [169][170]Z 등이 있다.

하라주쿠를 거점으로 한 패션 모델 카리 파뮤 파뮤는 2011년 뮤지컬에 데뷔해 케이티 페리[171], 아리아나 [172]그란데 등 서양 유명인사가 인정한 데뷔 싱글 '폰 폰'으로 국제적인 인기를 얻었다.그녀는 그룹 Perfume도 프로듀싱하는 Yasutaka Nakata가 프로듀싱한다.이후 그녀는 "닌자 리 뱅"과 "패션 몬스터"를 통해 성공을 거두었다.2014년 모모이로 클로버 Z의 라이브 콘서트는 약 48만6000명이 관람해 일본 [173]여성 뮤지션 중 가장 많은 관객 수를 기록했다.

2019년,[174] AKB48은 총선 연기를, 아라시는 [175]그룹의 폐기를 발표했다.

아티스트

주요 기사:J-POP 아티스트 목록

일본 팝 아티스트 중에는 일본에서 큰 인기를 끌고 있는 사람도 있고, 다른 나라, 특히 아시아나 서양에서도 팬베이스를 가지고 있는 사람도 있습니다.그들은 음악뿐만 아니라 패션에도 영향을 미친다.2016년 현재 일본 오리콘 차트 사상 베스트셀러 아티스트는 B'z, Mr.Children, Hamasaki Ayumi, Southern All Stars, DREAMS COME [130]TRUE이며, 이 중 Hamasaki는 유일한 솔로 [176]아티스트 기록을 보유하고 있다.

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참고 문헌

외부 링크