시다이쿠

Shidaiqu

시다이쿠(중국어: 時代曲; pinyin: shidaiqiq)는 중국 대중음악의 일종으로 1920년대 중국 상하이에서 유래한 중국 민속, 미국 재즈, 할리우드 영화음악이 융합된 음악이다.[1][2]

용어.

샤다이크라는 용어는 말 그대로 만다린어로 "시대의 노래"를 의미한다. 광동어로 노래할 때는 (粵語時曲, jy j j,, Jyut Jyu Si Doi Kook)이라고 부른다. 아모이 홋키엔에서 노래할 때 (廈語代代曲)라고 한다. 상하이에서 처음 등장한 중국 대중음악을 묘사하기 위해 홍콩에서 시다이쿠라는 말이 생겨난 것으로 생각된다.[3]

음악성

시다이쿠는 퓨전 음악의 일종이다. 재즈 악기(예: 카스타네츠, 마라카스)의 사용은 중국 음악 역사상 유례가 없는 일이다. 그러나 이 곡은 높은 음조의 아이 같은 스타일로 불렸는데, 이 곡은 작가 루쉰의 "고양이"처럼 상냥하게 들리는 것으로 묘사되었다.[3][4] 이러한 초기 스타일은 곧 더 잘 훈련된 가수들의 더 정교한 공연으로 대체될 것이다. 이 시대의 곡들은 중국어로서는 생소한 ABA나 ABCA 형식을 사용하는 경우가 많으며, 지금도 현대 작곡가들에 의해 사용되고 있다. 이 멜로디는 기억하기 쉽고, 야오 리와 야오민이 연주하는 "Wishing You Happiness and Huniversity"(恭喜喜)와 같은 몇몇 멜로디는 오늘날에도 여전히 불려지고 있다.

역사

시다이큐 음악은 상하이가 상하이 국제 정착촌에 있던 시절 중국 전통 민속음악과 웨스턴 재즈의 도입 모두에 뿌리를 두고 있다. 1920년대에 상하이와 베이징의 지적 엘리트들은 무역을 통해 들어온 서양 음악과 영화의 유입을 받아들였다.[5] 상하이의 첫 재즈 클럽은 처음에는 서양 엘리트들을 겨냥했고, 음악가들이 몰려오는 것을 보고, 댄스 홀 역할을 했다. 1920년대부터 시다이크는 대중음악의 주류에 진입했다. 중국 팝송 'Drizzle'("Drizle")은 1927년경 리진희가 작곡하고 딸 리밍후이(李明熙)가 불렀다.[6][7][8] 이 곡은 재즈와 중국 민속 음악이 융합된 초기의 시다이큐를 예로 들 수 있다. 이 곡은 전통적인 오타토닉 포크 선율의 스타일이지만, 그 악기는 미국의 재즈 오케스트라와 비슷하다.[9]

주류

시다이쿠는 1940년대 최고의 인기를 누렸다. 미국과 중국의 유명한 재즈 뮤지션들이 꽉 찬 댄스홀에 맞춰 연주를 했다.[10] 중국 여성 가수들은 유명인사가 되었다. 게다가 파라마운트 댄스 홀과 같은 나이트클럽은 서방 국가들과 중국 기업인들의 만남의 장소가 되었다. 서부 재즈의 영향력은 주로 미국의 재즈 뮤지션 벅 클레이튼에 의해 형성되었다. 요즘, 시다이큐는 게리 루카스의 앨범 The Edge of Heaven과 이안 위드 외디와 그의 상하이 라운지 디바스 프로젝트와 같은 DJ들을 위해 영감을 주었다. 한편, 영화가 많은 노래의 원조였다면, 왕가위는 다시 영화 "사랑의 분위기"를 묘사하는데 그것을 사용했고, 이 영화에 나오는 여배우 중 한 명인 레베카 팬도 유명한 시다이쿠 가수들 중 한 명이었다.[citation needed]

사양

'대약진'에 이르는 수십 년 동안, 시다이쿠는 목표 청중들 밖의 명성을 떨어뜨리고 있었다. 국가 건설을 위한 몇몇 노래에도 불구하고, 정부는 시다이쿠를 "노란 음악"[11]으로 간주하고 그것을 "도서적이고 상업적"[5]이라고 묘사했다. 1952년에 공산주의자들은 나이트클럽과 대중음악 생산을 금지했다. 이 기간 동안 서양식 악기를 찾아 파괴하고 중국 재즈 뮤지션들을 '재앙'했다.[12] 그 후 이 전통은 홍콩으로 옮겨가 1950년대부터 1960년대 후반에 이르러 대만 팝(중국어로 노래)과 후에 칸토팝으로 대체되었다. 이것이 원형이라고 여겨지지만, 음악 애호가들은 그것을 만도팝의 초기 버전으로 볼 수도 있다.[citation needed]

리바이벌

이 전통이 대만과 홍콩에서 번성하는 동안, 시다이크는 1980년대에 중국 본토에서 다시 한번 인기를 얻었다. 상하이는 제2차 세계대전 이후 처음으로 문을 열었고 금지되었던 음악에 대한 관심이 최고조에 달했다. 살아남은 음악가들은 호텔 로비에서 한번[12] 더 연주하도록 초대되었고 팝 음악가들은 테레사 텡의 1978년 리샹란의 <이브닝 프림로스> 커버와 같은 유명한 노래들의 커버를 쓰기 시작했다.[13] 좀 더 최근에는 상하이 복원 프로젝트라고 불리는 한 단체가 1980년대와 1940년대 팝송을 모두 사용하여 전자음악을 창작한다.[citation needed]

정치적 함축

상하이 시다이쿠는 1930년대 상하이 시민들의 감정을 반영한다. 상하이는 1930년대와 1940년대 초에 국제 양허청과 프랑스 양허로 나뉘었다. 외국(예: 영국과 프랑스)의 보호로 인해 상하이는 번영한 도시였고 정치적으로 다소 안정된 도시였다. 어떤 노래들은 부르주아 계급과 부유한 상인들의 사치스러운 삶을 반영했다. 동시에 일부 좌익 노래도 도심 속 서민들의 빈곤함을 보여줬다. 일부 시다이쿠의 노래는 특정한 역사적 사건(예: 제2차 중일 전쟁)과 관련이 있다. 가사가 우아하고 표현이 풍부하다. 이것은 작곡가의 문학에 대한 심오한 지식과 밀접한 관련이 있다. 옛 중국 소설에서 늘 발견되었던 사랑을 제시하는 완곡한 표현이 시다이큐에 보관되어 있어 시다이큐를 예술적으로 만든다.

78rpm의 축음기 음반에 수록된 노래 녹음법은 중국 음악사에 새로운 시대를 열었다. 보통 녹음은 한 번에 할 수 있다. 그러므로, 건전한 기술자들은 레코드를 만들 때 극도로 조심해야 했다. 중요한 기록 매체였던 스틸러스 레코드(鋼針唱片)는 디지털 기록의 발달로 인해 현재는 폐기되었다. 이 또한 이 귀중한 음향 녹음 기술의 소멸을 수반한다.

상하이 시다이쿠의 노래는 패션과 진보 문화의 상징으로 여겨지는 만다린어로 불려진다. 청중의 상당 부분이 중국어에 능통하지 못할 것이다.

상하이는 1930년대에 중국 영화 산업을 지배했다. 1930년대의 유명한 영화인 어부들의 노래는 노래 영화나 뮤지컬의 시작을 알렸다. 이 영화에는 팝 가수들(예: 저우쉬안, 바이광, 공추시아)도 참여했다. 그들의 아름다운 목소리는 베스트셀러와 히트 음반을 보장했다.[citation needed]

대표자

  • 황링 또는 왕링 菱菱
  • 빌리 탐 蕾
  • 덩바이잉 鄧英英
  • Yi Min 逸敏
  • 위니웨이 또는 위슈이안 韋嫻嫻
  • 류윤 또는 라우위엔 劉韻
  • 량평 梁萍
  • 시아 페이젠 珍珍

참고 항목

메모들

  1. ^ 슈즈미스, 브라이언. 로시터, 네드. [2004] (2004). 아시아의 팝 음악 리패션: 코스모폴리탄의 흐름, 정치적 템포, 미적 산업. Routelledge 출판사. ISBN0-7007-1401-4
  2. ^ Liu, Siyuan (2013). Transforming Tradition (2nd Revised ed.). p. 225. ISBN 9780472132478 – via Google Books.
  3. ^ a b "From Shanghai with love". South China Morning Post. 31 December 2001.
  4. ^ 鲁迅 (January 2013). "阿金". 鲁迅散文精选 (Selected Writings of Lu Xun). p. 215. ISBN 9787539183763. 但我却也叨光听到了男嗓子的上低音（barytone）的歌声，觉得很自然，比绞死猫儿似的《毛毛雨》要好得天差地远。 translation: "But I was blessed with a performance of male baritone voice, and it sounded very natural; compared to the strangling cat sound of "The Drizzle", the difference is like heaven and earth.
  5. ^ a b Hsieh, Terrence. "Jazz meets East". Cite 저널은 필요로 한다. journal= (도움말)
  6. ^ Ching, May Bo (2009). Helen F. SIU; Agnes S. KU (eds.). Hong Kong Mobile: Making a Global Population. Hong Kong University Press. p. 60. ISBN 978-9622099180.
  7. ^ ""SHANGHAI IN THE 1930S"- Legendary Women". Vantage Shanghai. 11 July 2013.
  8. ^ "FROM SHANGHAI WITH LOVE". Naxos.
  9. ^ Jones, Andrew F. "ORIAS: Sonic Histories: Chinese Popular Music in the Twentieth Century" (PDF). Archived from the original (PDF) on 2013-10-29.
  10. ^ Cornish, Audie. "Remaking All That Jazz From Shanghai's Lost Era". National Public Radio.
  11. ^ Wilson, Dale. Andrew F. Jones. Yellow Music: Media Culture and Colonial Modernity in the Chinese Jazz Age (PDF). Durham, N.C.: Duke University Press.
  12. ^ a b Lim, Louisa. "Survivors of Shanghai's Jazz Age Play Anew". National Public Radio.
  13. ^ Wang, Hansi Lo. "Remaking All That Jazz From Shanghai's Lost Era". National Public Radio.

참조