플래퍼

Flapper
다른 용도는 플래퍼(동음이의)를 참조하십시오.
여배우 루이스 브룩스 (1927년)
배에 타고 있던 날개(1929년)

플래퍼는 1920년대 서양의 젊은 여성들의 하위문화로 짧은 치마(키네 키는 그 기간 동안 짧게 여겨졌다)를 입고, 단발머리를 하고, 재즈를 들으며, 당시 용인할 수 있는 행동이라고 여겨졌던 것에 대해 경멸을 표했다.플라퍼는 화장을 지나치게 하고 술을 마시고 공공장소에서 담배를 피우며, 자동차를 운전하고, 성관계를 아무렇지도 않게 대하며, 그 밖에 사회적·성적 규범을 과시하는 데 급급하는 것으로 보였다.[1]자동차가 사용 가능하게 되면서, 플래퍼들은 이동과 사생활의 자유를 얻었다.[2]플래퍼는 제1차 세계대전의 종전에 이은 사회적, 정치적 난기류, 대서양 횡단 문화교류의 증가와 더불어 미국 재즈 문화의 유럽 수출의 아이콘이다.주로 기성세대에 속하는 보다 보수적인 사람들로부터 이러한 반문화에 대한 반응이 있었다.이들은 플래퍼들의 드레스가 '거의 벌거벗은 상태'이며, 플래퍼는 '불쌍한 상태' '무모한 상태' '지적하지 못한 상태'라고 주장했다.

어원

"플래퍼"라는 속어는 영국 북부에서 일찍이 "십대 소녀"라는 뜻으로, 머리카락이 아직 올려지지 않았고 등에 땋은 돼지꼬리가 "날개"인 사람을 가리키거나 [3]"대증"[4]이라는 뜻의 오래된 단어에서 유래될 수 있다.'플랩(flap)'[5]이라는 속어는 1631년부터 젊은 매춘부에게 사용되었다.1890년대까지, "flapper"라는 단어는 매우 젊은 매춘부들을 위한 은어로서,[6][page needed][7] 그리고 보다 일반적이고 덜 경멸적인 의미에서, 어떤 활기찬 십대 중반의 소녀를 위한 은어로서, 일부 지역에서 사용되었다.[8]

플래퍼 드레스를 입은 바이올렛 로머 1915

표준적인 비슬랑 사용법은 1903년 영국에서, 1904년 미국에서 출판되었는데, 소설가 데스몬드 콜라가 옥스퍼드 생활에 관한 대학 이야기인 머튼의 샌포드(Sandford)에서 이를 사용했을 때: "놀라운 플랑어가 있다"[9]1907년 영국 배우 조지 그레이브스가 미국인에게 곡예계의 젊은 여성 무대 배우들을 위한 연극적 은어라고 설명했다.[10]플래퍼는 또한 춤꾼으로 알려져 있었는데, 그는 찰스턴 동작을 하면서 팔을 벌리며 새처럼 춤을 추었다.이 동작은 이 시대에 꽤 경쟁적인 춤이 되었다.[11]

1908년경, 타임즈만큼 심각한 신문들이 이 용어를 사용했지만, 신중한 설명과 함께, "우리가 설명하자면, '플래퍼'는 아직 긴 거품으로 승진하지 못한 젊은 여성이고, 머리 '업'[12]을 한 것이다."라고 말했다.1908년 4월 런던 글로브 앤 여행자의 패션 코너에는 다음과 같은 설명과 함께 "젊은 소녀의 드레스"라는 제목의 스케치가 실려 있었다.

미국인들, 그리고 돈과 지위를 가진 행운의 영국인들은 은어로 자유롭게 들어갈 수 있다. ...이 대사들의 주제를 '플래퍼'라고 부른다.이 용어의 적절성은 미국인들이 겸손하게 소유하고 있다고 인정하는 우리의 언어를 풍부하게 하는 놀라운 힘에 대한 나를 그렇게 전심전력으로 이끌지는 않는다... 그리고 사실, 나의 관심의 순간의 영광은 거의 가치가 없을 것이다. 그러나 나는 이해되는 어떤 다른 표현도 헛되이 추구하고 있다.그 중요한 젊은이를 의미하는데, 16년 정도 된 처녀였다.

그 스케치는 긴 치마를 입은 한 소녀의 모습인데, "허리선이 꽤 높고 반 엠파이어, ...치맛자락을 함부로 묶은 띠에 의해 그 평탄함이 풀리는 것은 전혀 무테를 쓰지 않은 것이다.[13]

1910년 11월까지, 이 단어는 런던 잡지에서 예쁜 15살 소녀의 오행과 "플래퍼 폐하"라는 제목의 시리즈 이야기를 시작할 만큼 충분히 인기가 있었다.[14]1911년까지, 한 신문 리뷰에 따르면, 그 장난스럽고 추잡한 "플래퍼"는 확립된 무대형이었다.[15]

1912년까지 런던 연극계의 존 틸러는 뉴욕 타임즈와의 인터뷰에서 이 단어를 정의하면서 "플래퍼"를 "이제 막 나온" 소녀라는 약간 나이든 연령층에 속하는 것으로 묘사했다.[16]틸러가 '나오세요'라는 말을 사용한 것은 '여성에 도달하는 것에 대해 '사회'에 정식으로 진출한다'는 뜻이다.[17]당시 예의 사회에서는 나오지 않은 10대 소녀가 여전히 어린아이로 분류되곤 했다.그녀는 사교 모임에서 사람들의 이목을 끌지 않을 것으로 예상되며, 남성들의 관심을 끌지 말아야 한다.비록 그 단어가 여전히 고결한 10대들을 지칭하는 것으로 이해되었지만,[18] 점차 영국에서는 성급한 미숙한 여성을 묘사하기 위해 확장되고 있었다.[a]1914년 말, 영국 잡지 배니티 페어는 소위 "작은 생명체"로 대체되면서 영국에서 플래퍼가 사라지기 시작했다고 보도하고 있었다.[20]

제1차 세계대전 종전에 이어 남성 노동력의 복귀로 실업자가 된 여성들을 위한 일자리를 찾는 문제에 관한 타임즈 기사의 제목은 "플래퍼의 미래"[21]였다.이러한 영향으로 '독립적이고 쾌락을 추구하며 카키색에 미친 젊은 여성들'에게 적용하기 위해 용어의 의미가 다소 바뀌었다.[7]

1920년 무성영화 코미디 영화 '더 플래퍼'의 광고는 올리브 토마스와 함께 플래퍼의 모습이 함께 나오기 시작했었다.

1920년 2월 R. 머레이-레슬리 박사는 전쟁 중인 젊은 남성들의 손실로 인한 영국의 젊은 여성 잉여에 관한 강연에서 "사회적 나비형"이라고 비판했다.경박하고, 옷차림이 경박하고, 재즈를 입고, 무책임하고, 규율이 없는, 춤이나, 새 모자, 혹은 차를 가진 남자가 국가의 운명보다 더 중요했다."[22]그해 5월 셀즈닉 픽처스는 올리브 토마스 주연의 무성 코미디 영화 '더 플래퍼'를 개봉했다.이 영화는 미국에서 "평범한" 생활 방식을 그린 첫 번째 영화였다.그 무렵, 그 용어는 플래퍼 세대 스타일과 태도의 완전한 의미를 띠게 되었다.

그 용어의 사용은 미국에서 10대 소녀들 사이에서 패션과 1920년대 초에unbuckled galoshes,[23]한 잘못된 어원 때 걸었다로, 즉 그들은 manne에 규칙을 무시하면서 그들의 덧신이나 장화 것이 풀려 있는 입었기 때문에 펄럭거렸다 그들이"flappers"이라고 불렸다를 입는데 일치했다.rsi풀린 신발끈으로 21세기 [24][page needed][25][page needed]유행을 선도하다패션과 관련하여 이 용어의 기원에 대한 또 다른 제안은 젊은 여성들이 걸을 때 외투를 앞뒤로 펄럭이게 하기 위해 단추가 풀린 채로 놔두는 1920년대의 패션 트렌드에서 나온 것이다.[26]

1930년대 중반까지 영국에서 여전히 가끔 사용되었지만, "플래퍼"라는 단어는 과거와 연관되어 있었다.1936년 한 타임즈 저널리스트는 "블롯토"와 같은 용어들을 구식 속어로 묶었다: "[블롯토]는 기쁜 누더기와 날개 달린 옷의 먼 메아리를 불러일으킨다.그것은 아직 '시기'가 아닌 과거를 회상한다."[27]

영향

"모든 나라에서 제1차 세계대전은 낡은 정통성과 권위를 약화시켰고, 그것이 끝났을 때 정부나 교회나 학교나 가정도 한때 그랬던 것처럼 인간의 삶을 규제할 힘이 없었다.이것의 한 가지 결과는 예절과 도덕의 심오한 변화로 보다 자유롭고 덜 절제된 사회를 만들었다.여성들은 다른 사람들만큼이나 이것으로부터 혜택을 받았다.그들에게 무엇이 적절한 행동이었는지 혹은 그렇지 않은지에 대한 오래된 처방은 더 이상 큰 신빙성을 지니지 못했고, 공공장소에서의 무동반적인 모습이나 술이나 담배의 사용, 혹은 혼전 성관계에 대한 금기사항들은 그 힘을 잃게 되었다……[W]oomen은 더 이상 그들이 전에 그랬던 것처럼 사회의 폭정에 취약하지 않았다."

Historian Gordon A. Craig[28]

젊은 여성들의 행동 변화가 일어난 원인 중 하나는 1918년 11월에 끝난 제1차 세계 대전이었다.1918년에 발생한 2천만 명에서 4천만 명의 사망자를 낸 스페인 독감 대유행은 젊은이들에게 인생은 짧고 언제라도 끝날 수 있다는 느낌을 주었다.[29]따라서 젊은 여성들은 집에만 머물며 남자가 결혼하기를 기다리는 것보다는 자신의 삶과 자유를 만끽하며 젊음을 보내고 싶었다.[30]

정치적 변화는 문화 퇴조의 또 다른 원인이었다.제1차 세계대전은 대서양 양쪽에서 계급제도의 지배력을 감소시켜, 서로 다른 계급들이 서로 어울려 자유의식을 공유하도록 장려했다.[31]1920년 8월 26일 마침내 미국에서 여성이 투표권을 획득했다.[32]여성들은 남성들의 사회적 대등한 존재가 되기를 원했고, 페미니즘의 더 큰 목표인 개성, 완전한 정치 참여, 경제적 독립, 그리고 '성 권리'[33]를 실현하는 어려운 상황에 직면했다.그들은 남자 취급을 받고 담배 피우고 술 마시러 가고 싶었다.[34]게다가, 많은 여성들은 직장에서 더 많은 기회를 가졌고 의사, 변호사, 기술자, 조종사 같은 전통적인 남성 직업까지 가져갔다.[35]소비지상주의의 발흥은 여성의 의복, 경력, 사회활동에 대해 독자적으로 생각하도록 장려한 '성취와 자유'[31]의 이상을 촉진하기도 했다.[35]

제1차 세계 대전 이후 사회는 빠르게 변화했다.예를 들어, 관습, 기술, 제조업은 모두 전쟁의 중단 이후 20세기로 빠르게 이동했다.[36]자동차의 부상은 한 여성이 원하는 대로 왔다 갔다 하고, 동굴과 다른 오락 장소를 여행하고, 그들의 인기 있는 활동, 애견 파티를 위해 그 날의 큰 차량을 이용할 수 있다는 것을 의미했기 때문에, 더 허황된 문화에서 중요한 요소였다.[37]또한, 경제 호황으로 인해 더 많은 사람들이 골프와 테니스를 치고 휴가를 갈 시간과 돈을 벌 수 있게 되었고,[38] 이것은 이러한 활동에 맞는 옷을 필요로 했다; 이 플래퍼의 가느다란 실루엣은 움직임에 매우 적합했다.[39]

이미지의 진화

여배우 앨리스 조이스, 1926년
1921년 클라라 보우, 스타가 되기 전

미국에서 플래퍼 스타일의[b] 첫 등장은 올리브 토마스 주연의 1920년 인기 있는 프랜시스 마리온 영화 '더 플래퍼'에서 비롯되었다.[41]토마스는 1917년에 비슷한 역할을 맡았지만, 이 용어가 사용된 것은 플래퍼에 이르러서였다.그녀의 마지막 영화에서, 그녀는 더 멋진 이미지로 보여졌다.[42]클라라 보우, 루이스 브룩스, 콜린 무어, 조안 크로포드 같은 다른 여배우들은 곧 같은 이미지로 경력을 쌓아 큰 인기를 얻을 것이다.[41]

미국에서는 금주령에 대한 대중의 경멸이 그 상승의 한 요인이 되었다.합법적인 살롱과 카바레트가 문을 닫으면서 뒷골목 동굴 벽화가 다산화되고 인기를 끌었다.법을 준수하는 종교에 기반한 금주 운동과 실제 어디서나 볼 수 있는 알코올 소비 사이의 이러한 불일치는 권위에 대한 광범위한 경멸을 초래했다.플래퍼 독립은 1890년대의 깁슨 소녀들에게 대한 반응이기도 했다.[43][44]비록 전쟁 전의 모습이 플래퍼 스타일을 닮지 않았지만, 그들의 독립은 30년 후 플래퍼 슬랙식 집념으로 이어졌을지도 모른다.

1924년 《플라스틱 에이지》 표지 아트의 전형적인 플래퍼 의상으로 묘사된 여성

F와 같은 미국의 작가들. 스콧 피츠제럴드와 아니타 로스와 러셀 패터슨, 존 홀드, 주니어, 에델 헤이스, 페이스 버로우스 등 일러스트 작가들이 작품을 통해 플래퍼룩과 라이프스타일을 대중화시켰고 플래퍼는 매력적이고 무모하며 독립적이라는 평가를 받게 됐다.플래퍼 열풍을 비판한 사람들 중에는 작가 비판자인 도로시 파커도 있었는데, 그는 그 유행을 비웃기 위해 "플래퍼: 혐오스러운 노래"를 펜으로 썼다.노동부 장관은 "흡연, 칵테일 음료를 마시는 담배의 위험성"을 비난했다.[45]하버드의 한 심리학자는 플래퍼들이 "가장 낮은 수준의 지능"을 가졌고 "교육자들에게 절망적인 문제"[45]가 되었다고 보고했다.

또 다른 작가인 린 프레임은 자신의 저서에서 다수의 과학자와 건강 전문가들이 플래퍼의 외모와 행동의 '소년스러움'을 감안해 플래퍼들의 외모와 행동의 여성성의 정도를 분석하고 검토했다고 밝혔다.일부 산부인과 의사들은 남편이 자신의 결혼생활에서 불행해질 수 있기 때문에 여성이 덜 '여성적'이라면 덜 '결혼할 수 있다'는 의견을 냈다.프레임의 책에서 그녀는 짧은 머리와 짧은 드레스와 같은 플랩퍼들의 외모가 여성적인 곡선에서 다리와 몸에 이르기까지 주의를 산만하게 한다고도 썼다.이러한 속성은 패션 트렌드일 뿐만 아니라 성역할이 흐릿하게 나타나는 표현이기도 했다.[46]

깁슨 걸

깁슨걸은 플래퍼의 기원 중 하나였다.찰스 다나 깁슨의 발명, 깁슨 걸은 1920년대의 패션, 패턴, 생활방식을 바꾸었다; 이것들은 과거 여성 스타일의 전통보다 훨씬 진보적이었다.깁슨걸 운동 전에는 집단으로서의 여성들의 목소리가 드문드문 들렸다.일부 사람들은 깁슨 걸을 단지 패션의 표현으로 볼 수도 있지만, 그것은 그것보다 훨씬 더 광범위하게 영향을 미쳤다.더 많은 여성들이 독립하고 가정 밖에서 일하기 시작한 시기에 대중적으로 '새로운 여성'으로 알려진 현대 여성을 묘사하며 투표권 등 권리를 추구했다.[47]깁슨의 삽화들은 모든 종류의 페미니스트들이 그들의 삶에서 남자들을 즐겁게 하는 것보다 그들 자신에 대해 더 많이 걱정하는 것을 보여주었다.여성이 실제로 자신의 꿈과 목표에 집중할 수 있었던 것은 처음이었다.깁슨걸은 또한 남성의 요구에 부응하기보다는 지성과 학문의 중요성을 예시했다.

케이트 쇼팽의 한 웹사이트에 따르면, "깁슨 걸은 1900년대 초반에 바비와 마찬가지로 사회에 영향을 주었다.깁슨걸은 여성들이 이전에 해본 적이 없는 일에 참여할 수 있는 길을 열어주는 많은 사회적 선을 넘었다.그녀는 바비처럼 완벽한 헤어와 드레스를 유지하면서 스포츠를 할 수 있는 강한 개인으로 여성을 묘사했다.그녀는 바비처럼 많은 사람들로부터 완벽한 비율과 길게 흐르는 머리카락이라는 비현실적인 이상을 만들어냈다는 비판을 받았다.비난에도 불구하고 그녀는 트렌드 세터였고, 바비처럼 드레스와 액션 모두 여성의 모델이었다."[48]

깁슨걸의 패션은 그들에게 일과 레크리에이션 모두에서 이전보다 훨씬 더 활동적인 생활 방식을 허용했다."스커트는 길고 벌겋게 달아올랐으며, 드레스는 높은 목과 몸에 꼭 맞는 소매로 맞춤 제작되었다.그 스타일은 남성적인 것으로 여겨졌고, 때로는 넥타이를 매면서 이것이 강조되었다.여성들이 여전히 코르셋으로 알려진 제한적인 속옷을 입었지만, 새로운 건강 코르셋이 이전의 코르셋보다 척추에 더 좋다고 하는 유행에 들어갔다.커다란 흉상과 엉덩이가 큰 S자형이 트렌디해졌고, 작고 코르셋된 허리로 분리되었다.현대 여성들이 자신감 있고 침착하게 입는 이런 스타일들...그녀는 맞춤 와이셔츠 차림의 책상이나 비공식 스포츠 드레스를 입은 테니스 파티에서 사진을 찍을 수 있을 것이다.그녀는 긴 머리를 곱슬곱슬하게 늘어뜨리고 있었는데, 아마도 단순한 밀짚모자가 그 위에 얹혀 있을 것이다.유능하고 독립적이었지만 깁슨 소녀는 언제나 아름답고 우아했소."[47]의회도서관에 따르면 "기브슨이 모자를 꼼꼼하게 묘사한 것은 깁슨걸스의 세련된 옷차림을 돋보이게 하고 키의 인상을 시각적으로 강화시켜 산으로 눈을 이끈다…….깁슨은 아웃도어 신체활동을 수용한 인물로 클래식 깁슨걸을 뽐낸다."[49]

깁슨 걸은 유럽의 스타일 기준과 비교해 볼 때 독특하게 미국적인 것이었다.그녀는 이상적인 사람이었다: 젊고, 페미니스트적이고, 강인하고, 그리고 진정으로 현대적인 여자였다.깁슨은 어떤 여성이든 중상류층 모두 깁슨걸로 대표될 수 있다고 강조했다."원조 깁슨 걸"로 알려진 미니 클라크는 깁슨의 모델이었고 그의 삽화에 필요한 어떤 유형의 여성도 묘사할 수 있었다.깁슨은 모든 인종과 계급의 독특한 우아함으로 그렸다. 그래서 어떤 여성도 그들 역시 우아한 깁슨이 될 수 있다는 것을 느낄 수 있었다.

잡지들

Flapper Magazine 내부 페이지

1922년, 시카고에 위치한 작은 순환 잡지 The Flapper는 플랩퍼의 호소를 축하했다.첫 번째 호 첫 페이지에는 전통적인 가치관을 가진 플라퍼들의 결별을 자랑스럽게 선언했다.또한, 플래퍼들은 그들이 "넝쿨째 굴러다니는" 것으로 부르는 이전 세대의 여성들과 대조함으로써 그들을 방어했다.그들은 나이든 여성들의 폐쇄적인 패션과 품위 없는 소극성을 조롱했고 그들만의 자유를 만끽했다.그들은 심지어 이전 세대의 여성 운동가들이 그들의 자유를 가능하게 했다는 사실조차 인정하지 않았다.[50]

1920년대에 새로운 잡지는 젊은 독일 여성들에게 감각적인 이미지와 그들이 사고 싶어할 적절한 옷과 액세서리에 대한 광고로 어필했다.다이담과 다스 블랫 데어 하우스프라우의 광택이 나는 페이지에는 "걸" 즉 플래퍼가 표시되었다.그녀는 젊고 패셔너블했으며 재정적으로 독립적이었으며 최신 유행의 열렬한 소비자였다.잡지들은 그녀에게 패션, 예술, 스포츠, 그리고 자동차와 전화와 같은 현대 기술에 관한 최신 정보를 제공했다.[51]

행동

1920년대 많은 젊은 여성들이 플래퍼를 밝은 미래의 상징으로 보았지만, 일부는 플래퍼들의 더 극단적인 행동에 의문을 제기하기도 했다.따라서 1923년 이 잡지는 "플래퍼의 고백"이라는 새로운 칼럼을 위해 독자들에게 실화를 요구하기 시작했다.이들 중 일부는 소녀들이 자신을 과소평가하는 사람들보다 더 나은 삶을 사는 가벼운 이야기였지만, 다른 이들은 소녀들이 플래퍼의 이미지에 부응하기 위해 그들 자신의 행동 기준을 배반하는 것을 묘사했다.신혼이 바람을 피웠다고 고백한 사례, 대학생이 남자친구에게 허락한 성적 자유 때문에 '결혼하는 부류'가 아니라는 말을 들었다는 설명, 목사의 딸이 나이 든 척하고 더 졸라대는 거짓말에 휘말린 굴욕을 되뇌이는 사례도 여러 가지 있었다.그녀보다 더 역사가 깊은많은 독자들은 모험을 향한 그들의 탐구에 있어서 플래퍼들이 너무 지나쳤다고 생각했다.한 23세의 "ex-vamp"는 "내 생각에, 15세에서 19세 사이의 평균적인 플랩퍼들은 머리가 없고, 다른 사람들을 배려할 줄 모르고, 심각한 문제에 빠지기 쉬웠다"[50]고 말했다.

그래서 <플래퍼>의 독자 중에는 플래퍼들의 정신과 남성 특권의 전용으로 그들 중 일부는 너무 충실하게 플래퍼들을 모방하는 위험성을 인정했고, 일부는 심지어 모든 과대 광고에 부응하기 위해 그들 자신의 윤리 규범을 위반했다고 고백하기도 했다.[50]

미국 은행 및 "플래퍼" 직원

1922년 한 보고서에 따르면, 미국 전역의 일부 은행들은 '플래퍼'로 여겨졌던 젊은 여성 직원들의 복장과 추방을 규제하기 시작했다.아들이 불법적으로 매력적이라고 여기는 젊은 여직원과만 거래를 해 불만을 느낀 뉴저지의 한 어머니의 불평에서 시작됐다.이 사건은 은행 관계자들에게 적법하게 보고되었고, 여직원 복장 요건에 관한 규정이 채택되었다.그 규칙들은 드레스에 무늬가 없어야 하고, 특정한 가게에서 사야 하고, 검정색, 파란색, 갈색 옷을 입어야 하며, 소매는 팔꿈치 위로 짧아져서는 안 되며, 옷자락은 땅에서 12인치 이상 높게 입어서는 안 된다는 것을 포함했다.이후 곧 연방준비제도(Fed·연준)에 반플래퍼 코드가 확산돼 여직원들이 근무시간에 자신을 미화할 시간이 없다는 말을 굳게 들었다.[31]

청춘의 이미지

중국의 마지막 황후는 1929년 플라퍼 스타일의 옷을 입은 젊은 여성으로 그려졌다.

20세기의 젊은 여성들과 새로운 여성들에 대한 더 오래 지속되는 이미지들 중 하나로 서 있으며 현대 미국인들은 문화적 여주인공과 같은 것으로 보고 있다.그러나 1920년대에 많은 미국인들은 플래퍼들이 새로운 도덕적 질서를 대표하는 관습적인 사회에 위협적인 존재라고 여겼다.대부분이 중산층의 딸이었지만 중산층의 가치를 과시했다.미국의 많은 여성들은 낙천주의자가 되는 생각에 끌렸다.경쟁 조직인 국가 플래퍼 양떼와 플래퍼 왕립 훈장이 있었다.[52]플래퍼스는 어깨를 으쓱해 보이고, 제안하듯 춤을 추고, 남자아이들에게 대놓고 시시덕거렸다."플래퍼들은 실속보다는 스타일을, 전통보다는 참신함을, 미덕보다는 즐거움을 중시했다."[50]1920년대 가수 루스 길레테스는 '오 세이!'라는 제목의 노래를 가지고 있었다.1920년대 소녀들의 새로운 행동을 표현한 '오늘밤 널 볼 수 있을까?'1920년대 이전에 여자가 남자에게 데이트를 제안하는 것은 불가능했다.하지만 1920년대에는 많은 소녀들이 남자아이들에게 데이트를 신청하거나 심지어 그들의 집에 오기까지 하면서 관계에서 주도적인 역할을 하는 것처럼 보였다.[53]

플래퍼스의 행동은 그 당시 이상하다고 여겨졌고 여성의 역할을 재정립했다.영국 언론에서 이들은 쾌락을 좋아하고 무모하며 성관계를 시작함으로써 인습에 거스르기 쉽다는 고정관념을 갖고 있었다.[54]일부[55] 사람들은 젊은 여성들에게 특별한 삶의 무대로서의 플라퍼 개념이 "과식하고, 운동 부족인 기념비적인 여성에 대한 성적인 반응과 성행위와 정상적인 성관계의 절충"의 기원인 독일에서 영국으로 수입되었다고 제안했다.[55]독일에서는 10대 소녀들을 '백피쉬'라고 불렀는데, 이것은 아직 시장에서 팔릴 만큼 크지 않은 어린 물고기를 의미했다.[56][57]비록 "백피쉬"라는 개념이 1880년대 후반까지 영국에서 알려졌지만, 이 용어는 전형적으로 반항적이고 인습에 반항적인 플래퍼와는 달리 매우 얌전한 사회 유형을[58] 의미하는 것으로 이해되었다.플래퍼들의 진화하는 이미지는 독립된 젊은 여성들로 밤마다 할렘의 여성들과 같은 재즈 클럽에 가서 에로틱하고 위험하다고 여겨지고, 도발적으로 춤을 추고, 담배를 피우며, 자유롭게 데이트를 하고, 어쩌면 무차별적으로 데이트를 하는 것이었다.그들은 활동적이고, 스포츠적이며, 자전거를 타고, 차를 운전하고, 공공연히 술을 마셨는데, 이는 미국 금주 시대의 반항적인 행동이었다.[59]시간이 흐르면서 찰스턴, 시미, 버니허그, 블랙바텀 등의 댄스 스타일이 발전하게 되었는데, 이는 충격적이라고 여겨졌지만 플래퍼가 전통적인 기준을 거부했다는 상징적인 배지였다.[60]

빅토리아 시대의 역할 뒤집기

빌리 도브 온"Not for Old Fogies". The Flapper (cover). November 1922.
엘렌 버나드 톰슨 패일 "플래퍼" 토요일 저녁 포스트 (1922년 2월 4일)

플래퍼들은 또한 가정 밖에서 일하기 시작했으며, 여성의 전통적인 사회적 역할과 사회사 전반에 걸쳐 여성들이 무력하다는 획일적인 역사적 사상에 도전하기 시작했다.[61]

그들은 전통적인 빅토리아 시대의 성 역할, 소박한 생활, 근면, 종교에 대한 헌신, 그리고 종교에 대한 중요한 도전으로 여겨졌다.점점 더 여성들은 역할에 대한 낡고 경직된 생각을 버리고 소비주의와 개인적 선택을 받아들였고, 종종 구태 대 신태의 '문화 전쟁'을 대변한다는 관점에서 묘사되었다.플래퍼스는 또한 투표와 여성의 권리를 주장했다.

이런 방식으로, 플래퍼는 더 큰 사회적 변화의 결과였다. 1920년 미국에서 여성들은 투표할 수 있었고, 종교 사회는 스코프스 재판으로 흔들렸다.[62]

그러나 여성들이 전통적인 역할에서 손을 떼는 것에 대한 모든 우려에도 불구하고, 많은 플래퍼들은 정치에 관여하지 않았다.사실, 여성의 투표권을 위해 싸웠던 나이든 여성 참정권자들은 플랩을 무능하고 어떤 면에서는 그들이 이기기 위해 그렇게 열심히 노력했던 선거권이 가치가 없다고 여겼다.[63]당시 저명한 진보주의 작가였던 도로시 던바 브롬리는 플래퍼들을 "진정한 현대적"인 "새로운 스타일" 페미니스트들로 묘사하면서 이 이 이분법을 요약했는데, 이들은 "완전한 삶이 결혼과 아이들을 요구한다는 것을 인정한다"고 말했으며 또한 "그들만의 권리로 개인이 되려는 피할 수 없는 내면의 강박에 감동한다"[64]고 했다.

펫팅 파티

"펫팅" ("메이킹" 또는 전희")은 빅토리아 시대보다 더 흔해졌는데, 예를 들어 "펫팅 파티"의 인기가 높아지면서 말이다.[65][66]이러한 파티에서, 궁극적인 결혼에 대한 기대와 함께 일부일처제나 구애의 전통에서 탈피하여 문란한 행위는 더욱 흔해졌다.[67]이는 젊은이들이 "혼합회사에서 많은 무감독 시간을 보냈다"[68][69][70]는 대학 캠퍼스에서 전형적으로 볼 수 있다.

Carolyn Van Wyck는 대중문화에 관한 기사, 패션에 대한 조언, 독자들이 내면의 유명인사를 채널로 바꾸는 것을 돕는 기사까지 특집으로 다룬 고급 시장잡지 Photoplay에 칼럼을 썼다.1926년 3월 한 익명의 젊은 여성은 "애완동물들이 모두 그것을 하는 것 같고 당신이 그것을 하지 않으면 돌아오지 않는 것 같다"고 설명했다.우리 소녀들은 어찌할 바를 몰라 어찌할 바를 몰라…….나는 애완동물을 키우기에는 너무 느린 사람과 결혼하고 싶지 않다고 확신한다.하지만 나는 무엇이 옳은지 알고 싶다.제발 도와줘."밴 와이크는 작가가 직면한 문제에 공감하며 "뜨거운 데이트로 불리며 가슴속에 공포를 갖는 것보다 펑크난 타이어로 알려지고 로맨스를 마음속에 간직하는 것이 훨씬 더 나았던 것 같다"[71]고 덧붙였다.

1950년대 라이프지는 애견 파티를 "20년대의 유명하고 충격적인 기관"으로 묘사했고, '킨지 리포트'에 대해 언급하면서, "그 이후로 우리와 매우 많은 관계를 유지하고 있다"[72]고 말했다.1950년의 킨제이 보고서에서는 1920년대 세대를 위한 혼전 성교가 두드러지게 증가가 있었다.킨지는 1900년 이전에 태어난 여성의 14%가 25세 이전에 혼전 성관계를 인정했고, 1900년 이후에 태어난 여성은 혼전 성교를 하고 오르가슴을 경험할 가능성이 2배 반(36%) 더 높다는 사실을 발견했다.[73]

속어

플래퍼는 1920년대 이전에 존재했음에도 불구하고 "정크", "넥어", "헤비 펫팅" 그리고 "넥 파티"[74]를 포함한 많은 속어들의 사용과 관련이 있었다.[75]플래퍼들은 또한 흥미진진하거나 재미있는 어떤 의미에서도 재즈라는 단어를 사용했다.그들의 언어는 때때로 데이트, 결혼, 음주 습관에 대한 그들의 감정을 반영했다: 이 시기에 "개에 관한 남자를 만나야 한다"는 말은 위스키를 사러 가는 것을 의미했고, "손수갑"이나 "매너클"은 약혼반지나 결혼반지였다.게다가, 플래퍼들은 "허쉬 머니"와 같은 속어 용어를 발명했는데, 그것은 아버지로부터의 용돈이나, 이혼을 의미하는 " 파일럿을 떨어뜨리는 것"을 의미했다.[76]또한 그들의 선입관을 반영하여 "그거 참 제이크",[c] (좋아), "벌의 무릎이야", (훌륭한 사람), "케이크 이터," (여자) 그리고 인기 있는 "고양이의 야옹"[78]과 같은 찬성을 표현하는 구절들이 있었다.

플래퍼의 행동이나 생활방식을 반영한 은어가 두 개 더 있었는데, 그것은 '장난'과 '자애하는 소녀'였다.'만들기'는 주로 서민들의 문화나 습관이었다.비록 그들은 일해서 돈을 벌었지만, 그들은 여전히 그들이 살 수 있도록 좀 더 벌기를 원했다.여성들은 기꺼이 춤을 추거나, 술을 마시거나, 보석과 옷으로 들어가는 입구를 위해 초대되었다.'귀향 서비스'를 위해 여성들은 시시덕거리기부터 성관계까지 어떤 종류의 에로틱하거나 성적인 상호작용을 허용했다.그러나 이런 행위는 매춘으로 오인되기 쉽다.그래서 어떤 사람들은 그들을 매춘부들과 구별하기 위해 "자선녀"라고 부르곤 했는데, 그 소녀들이 남자들과의 성적인 만남에서 돈을 받지 않았다고 주장했기 때문이다.[79]

외관

여배우 노마 탈마지

플래퍼는 불손한 행동 외에도 프랑스 패션,[80] 특히 코코 샤넬이 개척한 패션, 미국 재즈의 급속한 확산의 드레스 효과, 이에 수반한 댄스의 대중화 등으로 크게 부각된 스타일로 알려져 있었다.[81]프랑스어로 가르손("여성적인 접미사를 가진 소년")이라고 불리는 플라퍼 스타일은 소녀들을 젊어 보이게 하고 소년처럼 보이게 했다: 짧은 머리, 납작한 가슴, 곧은 웨이스트 등이 그것을 강조하였다.적어도 1913년경에는 날씬한 청소년기와 어떤 특징적인 외모 사이의 연관성이 대중들의 마음에 고정되었다.릴리안 노르디카는 그 해 뉴욕 패션에 대해 언급했다.

한 발짝도 내디딜 수 없는 치마를 입고 있는 소녀, 털북숭이 모자 양동이로 작고 하얀 이빨을 제외한 모든 것을 소화하고, 5번가를 걸어 내려가는 소녀의 가늘고 작은 털북숭이.[82]

이 이른 날짜에, 플래퍼와 관련된 스타일은 이미 소년 같은[83] 체격과 몸에 딱 맞는 모자가 포함되었지만, 단이 높은 모자가 아닌 호블 스커트가 포함된 것 같다.[80]

전형적으로 지금 플래퍼(직선 웨이스트, 짧은 머리, 무릎 위 헴라인)와 관련된 외모가 1926년까지 완전히 등장하지는 않았지만, 대중들의 마음 속에는 파격적인 외모와 황당한 행동, 그리고 '플래퍼'라는 단어 사이의 초기 연관성이 있었다.[81]1915년 프랑스에 주둔하고 있는 군인들을 위한 1915년 크리스마스 오락의 타임즈지에 실린 기사는 "짧은 치마, 파리 스타일의 모자[84], 날렵한 머리"를 입고 끌끌거리는 여성스러운 바람둥이를 하고 있는 한 군인을 묘사했다.[85]

스캔들이 터졌음에도 불구하고, 그들의 외모는 존경할 만한 나이든 여성들 사이에서 톤다운 형태로 유행하게 되었다.[86]유의미하게, 플래퍼들은 여성 패션에서 코르셋을 없애고, 치마와 가운 헴라인을 올렸으며, 여성들을 위해 짧은 머리를 대중화했다.Among actresses closely identified with the style were Tallulah Bankhead,[87] Olive Borden, Clara Bow, Louise Brooks, Joan Crawford, Bebe Daniels, Billie Dove, Leatrice Joy, Helen Kane, Laura La Plante, Dorothy Mackaill, Colleen Moore, Norma Shearer, Norma Talmadge, Olive Thomas, and Alice White.

1920년대 초반부터, 플래퍼는 신문 연재만화에 등장하기 시작했다; 블론디 부파두프와 프리츠 리츠는 나중에 각각 다그우드 범스테드의 아내와 낸시의 이모로 국내적으로 더 많이 묘사되었다.[88]

의류

러셀 패터슨이 1920년대 유행처럼 차려입은 플리퍼를 선보였던 '연기가 있는 곳엔 불이 있다'.
주요기사 : 1920년대 유행

플래퍼 드레스는 곧고 헐렁해서 팔은 벌거숭이(때로는 끈이 전혀 없는 경우도 있다)가 되어 허리선을 엉덩이까지 떨어뜨렸다.실크나 레이온 스타킹은 가터들이 받쳐 들었다.치마들은 1927년까지 무릎 바로 아래까지 올라갔고, 비록 그들이 춤을 추는 방식은 그들의 다리를 보여주기 위해 길고 헐렁한 치마를 펄럭이게 만들었지만, 소녀들이 춤을 추거나 산들바람을 통과했을 때 다리가 번쩍이는 것을 볼 수 있었다.시야를 높이기 위해 일부 플라퍼들은 무릎에 연지를 발랐다.[89][90]인기 있는 드레스 스타일에는 가운 드 스타일이 포함되어 있었다.하이힐도 당시 2-3인치(5~8cm)에 달할 정도로 유행했다.[80]선호하는 신발 스타일은 검은색, 금색, 은색 또는 누드 색조의 Mary Janes와 T-straps이다.[91]

란제리

플래퍼스는 "스텝 인" 팬티를 선호하기 위해 코르셋과 팬탈롱을 제거했다.오래된 제한적인 코르셋이 없이, 플래퍼들은 춤을 출 때 가슴을 억제하기 위해 간단한 가슴받이를 착용했다.그들은 또한 엉덩이에 닿는 새롭고 부드럽고 유연한 코르셋을 입었고, 전체 프레임을 부드럽게 하여 허리를 가늘게 하고 엉덩이와 흉부에 악센트를 가미했던 낡은 코르셋과는 반대로 여성들에게 곧은 위아래로 생김새를 부여했다.[80]

코르셋의 곡선이 부족하여 소년다운 풍모가 돋보였다.한층 더 소년적인 외모를 더하여, 사이밍턴 사이드 라커는 발명되었고 일상용 브래지어로서 인기 있는 필수품이 되었다.이런 종류의 브래지어는 가슴을 평평하게 하기 위해 등을 잡아당기기 위해 만들어졌다.[80]다른 여성들은 납작한 가슴 때문에 플랩퍼들을 부러워했고 같은 외모를 강화하기 위해 사이밍턴 사이드 라커를 구입했다; 큰 가슴은 일반적으로 불호감성의 특징으로 여겨졌다.따라서, 납작한 가슴은 여성들에게 매력적이 되었지만, 그러한 브래지어들을 착용하는 것이 가장 흔했다.

헤어 및 액세서리

1899년 프랑스 여배우 폴레어

보이시 컷이 유행하면서 단발, 이튼 크롭, 대상포진 등 인기 있는 컷을 통해 여성들이 머리를 길게 기르도록 하는 전통의 무게를 풀어줬다.손가락 흔들기는 스타일링의 수단으로 사용되었다.모자는 여전히 착용해야 했고 인기 있는 스타일은 뉴스보이 모자, 클로체 모자를 포함했다.

보석들은 보통 예술 데코 조각들로 구성되었고, 특히 구슬 목걸이의 많은 층이 있었다.핀, 반지, 브로치가 유행했다.뿔테 안경도 인기였다.

화장품

주요 기사:1920년대 화장품

1890년대까지만 해도 프랑스 여배우 폴레르는 짧고 헝클어진 머리, 굳은 입, 그리고 코울로 짙게 윤곽을 드러낸 거대한 눈을 포함한 외모를 개척했다.[92][93]진화하는 플래퍼 룩은 이전에 극장에서 전문적인 용법 이외의 용도로 받아들여졌던 것과 비교하여 "헤비 메이크업"이 필요했다.컴팩트한 거울뿐만 아니라 메탈 립스틱 용기도 발명되면서 벌에 쏘인 입술이 유행하게 되었다.검은 눈동자, 특히 콜테이트가 스타일이었다.더 이상 지저분한 적용 과정이 아니어서 블러셔가 유행했다.여성들은 눈썹을 바늘처럼 가늘게 만들고 어두운 색으로 연필로 그 모양을 만들어 클라라 보우와 같은 여배우들을 모방했다.[94][95]

원래 창백한 피부가 가장 매력적이라고 여겨졌다.그러나, 코코 샤넬이 휴가 후 태닝을 선보인 후 피부가 점점 더 인기를 끌게 되었다 – 그것은 일해야 할 부담이 없는 여가 생활을 제안하였다.여성들은 건강해 보이고, 스포티해 보이고, 무엇보다도 건강해 보이고 싶었다.

플래퍼의 기호학

1922년 2월 2일, Frank Xavier Leyendecker의 Life Magazine 표지 "The Flapper"

제한적인 옷차림, 호흡을 방해하는 끈, 관리가 필요한 후프로부터 해방된 것은 다른 종류의 해방을 시사했다.새로 발견된 숨쉬고 걸을 수 있는 자유는 집 밖으로의 움직임을 장려했고, 그 플래퍼는 최대한의 이익을 취했다.[96]그 허풍은 옷을 통해 보이는 미국 여성들의 생활 방식의 변화를 극단적으로 보여주는 것이었다.[97]

패션의 변화는 미국의 여성적 이상에 더 깊은 변화가 있다는 신호로 해석되었다.[98]짧은 치마와 단발머리는 해방의 상징으로 쓰일 것 같았다.[99]도덕적 혁명의 징후는 혼전 성행위, 산아제한, 음주, 그리고 나이 든 가치관에 대한 경멸로 이루어졌다.전쟁 전에는 한 숙녀가 살롱에 발을 들여놓지 않았고, 전쟁이 끝난 후에는 더 이상 '숙녀'는 아니지만, 철도역에 들어갈 때처럼 무심코 동굴에 들어갔다.여성들은 공개적으로 욕을 하고 담배를 피우기 시작했는데, 피임약을 사용하고, 무릎 위로 치마를 올리고 그 아래로 호스를 굴렸다.여성들은 이제 실업계에서 남성과 경쟁하고 재정적인 독립성을 얻었고, 따라서 남성들로부터 다른 종류의 독립성을 얻고 있었다.[97]

뉴우먼은 성적, 경제적 자유를 대변하며 성역할의 경계를 밀어붙이고 있었다.그녀는 머리를 짧게 자르고 헐렁한 옷과 낮은 커트 드레스를 입었다.더 이상 꽉 조이는 허리와 긴 후행 치마에 구속되지 않은 1920년대의 현대 여성은 독립적인 사상가였으며, 그들은 더 이상 그녀 앞의 사람들의 관습을 따르지 않았다.[96]1920년대 포효 기간 동안 여성에 대한 통념과 그들의 역할을 보여주는 사례였다.플래퍼들의 이상은 강도, 에너지, 변동성의 특성을 가진 움직임이었다.그녀는 전통적인 도덕 규범을 거부했다.겸손, 정절, 도덕, 그리고 남성성과 여성성에 대한 전통적인 개념은 겉보기에는 무시되었다.그 플래퍼는 권위에 호소하고 있었고 임박한 나라의 '도덕화'에 애착을 느끼고 있었다.[97]

빅토리아 시대 미국인의 성 관념과 사회와 서로에게 남녀의 다른 역할들이 도전받고 있었다.현대적인 의복은 가볍고 신축성이 좋아 활동적인 스포츠를 하고 싶어 하는 플라퍼와 같은 현대 여성들에게 더 잘 어울렸다.여성들은 이제 점점 더 대담해지고 가정 화재를 계속 태우려는 의지가 약해지고 있었다.플래퍼들의 의상은 성적인 것으로 보여졌고 그것이 상징하는 행동과 가치에 대해 더 깊은 의문을 제기했다.[97]

플래퍼 시대의 끝

1929년[100] 월 스트리트 크래쉬가 최신 트렌드와 라이프스타일을 감당할 수 없게 되자, 한때는 변덕스러웠던 플라퍼 여성들이 다시 그들의 떨어진 치맛자락으로 돌아왔고, 플라퍼 드레스는 사라졌다.대공황의 등장으로 갑자기 심각한 어조가 대중에게 씻겼다.1930년대의 경제난 동안 고결한 태도와 쾌락주의는 받아들여지지 않았다.치마가 다시 높아지기 시작하자 수많은 주들이 행동에 나서, 여성들이 발목 위 3인치(7.5cm) 이하의 치마가 달린 치마를 입는 것을 제한하는 법률을 만들었다.늘 유행하던 단발머리는 일부 여성들이 직장에서 해고되는 원인이 됐다.[101][better source needed]

1930년대로의 전환은 쉬운 일이 아니었다.사회 전반에 과소비가 발생하지 않도록 하기 위해 '만들기 앤 메이드(Make Do and Meddle)'라는 슬로건 같은 캠페인이 성행하고 있었다.[102]직물 선택은 이 가난에 찌든 시기에 삭감되어야 할 많은 품목들 중 하나였다.1900년대 초반 유행했던 실크 등 우아한 직물 대신 인공 직물이 사용됐다.파티 드레스는 더 이상 장식적인 장식으로 장식되거나 밝은 색상으로 만들어지지 않았다.대신, 여성들은 전쟁에서 남성의 역할을 인계받기 위해 일터로 향했다.육체적으로 힘든 직업은 사회에서 여성의 바지를 만들고 사회적으로 받아들일 것을 요구했다.

참고 항목

참조

정보 참고 사항

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참고 문헌 목록

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추가 읽기

외부 링크