오클라호마!

Oklahoma!
1955년 영화화는 오클라호마를 참고하세요! (1955년 영화).기타 용도는 오클라호마(동음이의)를 참조하십시오.
오클라호마!
브로드웨이 오리지널 포스터 (1943)
음악리처드 로저스
가사오스카 해머스타인 2세
책오스카 해머스타인 2세
근거그린 그로우 더 라일락
린 릭스 지음
프로덕션
  • 1943 브로드웨이
  • 1947년 웨스트엔드
  • 1951년 브로드웨이 리바이벌
  • 1979년 브로드웨이 리바이벌
  • 1980년 웨스트엔드 리바이벌
  • 1998년 웨스트엔드 리바이벌
  • 2002년 브로드웨이 리바이벌
  • 2003년 미국 투어
  • 2010년 영국 투어
  • 2015년 영국 투어
  • 2019년 브로드웨이 리바이벌
  • 2021년 미국 투어
  • 2023년 웨스트엔드 부활
시상식

오클라호마!는 로저스와 해머스타인의 콤비에 의해 쓰여진 첫 번째 뮤지컬입니다.이 뮤지컬은 린 릭스의 1931년 희곡인 그린 그로우 더 라일락에 바탕을 두고 있습니다.1906년 인디언 준주 클레어모어 마을 외곽의 시골 시골을 배경으로 한 이 영화는 농장 소녀 Laurey Williams와 두 명의 경쟁 구혼자인 카우보이 컬리 맥레인과 사악하고 무서운 농장주 Jud Fry의 구애에 관한 이야기입니다.2차 로맨스는 카우보이 윌 파커와 그의 바람둥이 약혼녀인 아도 애니에 관한 것입니다.

원래 브로드웨이 작품은 1943년 3월 31일에 개봉했습니다.이 영화는 흥행에 성공했고 전례 없는 2,212회의 공연을 치렀고, 이후 수상 경력이 있는 부흥회, 전국 투어, 외국 제작, 그리고 오스카상 수상 경력이 있는 1955년 영화화를 즐겼습니다.그것은 오랫동안 학교와 지역사회 제작에 인기있는 선택이었습니다.[1]로저스와 해머스타인은 1944년 오클라호마로 퓰리처상을 수상했습니다.

앞선 쇼보트의 혁신을 바탕으로 만들어진 이번 뮤지컬은 노래와 춤이 웰메이드 스토리로 완전히 녹아들어 진지한 드라마틱한 목표를 가지고 놀이 외에 진정한 감성을 불러일으킬 수 있는 뮤지컬 연극인 '북뮤지컬'의 전개를 전형적으로 보여줍니다.[2]게다가, 오클라호마!는 음악과 이야기를 연결하기 위해 작품 전반에 걸쳐 반복되는 음악적 주제, 혹은 모티브들을 특징으로 합니다.[3][page needed][4]15분 분량의 "꿈의 발레"는 컬리와 저드 두 남자에 대한 로레이의 감정을 보여줍니다.

배경

1940년대 초, 로저스와 해머스타인은 다른 협력자들과 함께 브로드웨이 히트곡을 만든 것으로 잘 알려져 있습니다.로저스는 로렌츠 하트와 함께 1920년대부터 베이비 인 암스(1937), 시라큐스에서 온 소년들(1938) 그리고 팔 조이(1940)와 같은 인기 있는 성공을 포함하여 24개 이상의 뮤지컬을 제작했습니다.[5]다른 성공들 중에서, 해머스타인은 로즈 마리 (1924), 사막의 노래 (1926), 초승달 (1927) 그리고 쇼 보트 (1927)를 위해 가사를 썼습니다.1930년대에는 생산성이 낮았지만 뮤지컬, 노래, 영화를 작곡했으며 1941년 영화 레이디 비 굿(Lady Be Good)에 포함된 제롬 컨(Jerome Kern)[6]과 함께 아카데미 상을 수상했습니다.1940년대 초, 하트는 알코올 중독과 정서적 혼란에 빠졌고, 그는 신뢰할 수 없게 되었고, 로저스는 해머스타인에게 그와 함께 일하는 것을 고려할 것인지 물어보기 위해 접근했습니다.[7]

착상

1931년, Theatre Guild는 오클라호마 인디언 준주의 정착민들에 관한 연극인 Lynn Riggs의 Green Grow the Lilacs를 제작했습니다.이 연극은 성공적이지는 못했지만, 10년 후 1941년에 길드의 제작자 중 한 명인 테레사 헬번은 전통 민요와 스퀘어 댄스로 보충된 여름 재고 제작을 보았고 이 연극이 고전하는 길드를 되살릴 수 있는 뮤지컬의 기초가 될 수 있다고 결정했습니다.그녀는 리처드 로저스와 로렌츠 하트와 접촉했는데, 그들의 첫 번째 성공적인 협업인 개릭 가이어스는 1925년에 극장 길드에 의해 제작되었습니다.로저스는 이 프로젝트에 참여하기를 원했고 자신과 하트의 권리를 얻었습니다.로저스는 오스카 해머스타인 2세에게 자신과 하트와 협력해 달라고 부탁했습니다.1941년 로저스와 하트 바이 주피터의 테스트 동안 해머스타인은 로저스에게 하트가 일을 할 수 없다면 기꺼이 그의 자리를 대신할 것이라고 장담했습니다.[8]공교롭게도 1942년, 해머스타인은 Green Grow the Lilacs를 음악화할 생각을 했지만, 제롬 컨에게 접근했을 때, 후자는 거절했습니다.해머스타인은 로저스가 그 책을 쓸 누군가를 찾고 있다는 것을 알게 되었고, 그는 열심히 그 기회를 잡았습니다.하트는 뮤지컬에 흥미를 잃었고, 재치 있는 가사를 보여줄 수 있는 현대적이고 세련된 쇼를 선호했고, 농부들과 소의 손을 그린 그로우 더 라일락스 코니와 영감을 주지 않는 것을 발견했습니다.게다가 오랜 알코올 중독으로 인해 몸이 아래로 쏠리면서 하트는 더 이상 글을 쓰고 싶지 않았습니다.그는 로저스에게 해머스타인이 새로운 협력자를 선택하는 것이 좋을 것이라고 조언하면서 멕시코로 휴가를 떠났어요.[9][10]

이러한 파트너십을 통해 로저스와 해머스타인은 자신들이 선호하는 글쓰기 방식을 따를 수 있었습니다.해머스타인은 음악에 맞춰지기 전에 완성된 가사를 쓰는 것을 선호했고 로저스는 완성된 가사를 음악에 맞춰 쓰는 것을 선호했습니다.Rodgers가 이전에 Hart와 공동 작업을 했을 때, Rodgers는 항상 음악을 먼저 썼고, 그 이유는 집중하지 못한 Hart가 그의 가사의 기초가 될 무언가를 필요로 했기 때문입니다.Hammerstein의 이전 협력자들은 작곡가 Rudolf Friml, Herbert Stothart, Vincent Youmans, 그리고 Kern을 포함했고, 그들은 모두 먼저 음악을 썼고, Hammerstein이 그 후 가사를 썼습니다.로저스와 해머스타인의 파트너십에서 역할 역전은 해머스타인이 가사를 이야기의 기본적인 부분으로 만들어 노래가 이야기를 전환하는 대신 증폭시키고 심화시킬 수 있도록 했습니다.[8]로저스와 해머스타인이 새로운 뮤지컬을 개발하기 시작했을 때, 그들은 그들의 음악적이고 극적인 선택이 뮤지컬 코미디 관습이 아닌, 원작인 Green Grow the Lilacs에 의해 좌우될 것이라는 데 동의했습니다.[9]그 시대의 뮤지컬들은 많은 제작수, 참신한 연기, 그리고 쇼를 멈추게 하는 특별한 춤들을 특징으로 삼았습니다. 리브레티는 전형적으로 유머에 초점을 맞추었고, 극적인 발전은 거의 없었으며, 그들의 기간 동안 이야기를 효과적으로 중단시킨 노래들로 중단시켰습니다.[11]

주조 및 개발

세계대전 사이에 뮤지컬에서의 역할은 보통 노래를 할 수 있는 배우들에 의해 채워졌지만 로저스와 해머스타인은 반대로 연기를 할 수 있는 가수들을 캐스팅하는 것을 선택했습니다.극장 길드의 코디렉터인 테레사 헬번은 셜리 템플을 라우레이로 그루초 마르크스를 알리 하킴으로, 로저스와 해머스타인은 루벤 마물리안 감독의 지원을 받아 연기자들이 배역에 더 극적으로 적합하다고 주장했습니다.결과적으로 제작에 스타가 등장하지 않은 것도 이례적인 일입니다.[8]이 작품의 안무는 아그네스 드 밀(아그네스 드 밀이 처음으로 브로드웨이에서 뮤지컬 안무를 맡은)이 맡았는데, 그는 쇼의 가장 주목할 만하고 지속적인 특징 중 하나를 제공했습니다: 그녀의 구혼자인 저드와 컬리를 평가하기 위한 로레이의 고군분투를 묘사한 15분짜리 1막 발레 피날레(종종 꿈의 발레라고 불림).[11]

이 작품에 부여된 첫 번째 타이틀은 1943년 3월 11일 뉴헤이븐의 슈버트 극장에서 마을 밖에서 시도해 볼 수 있도록 문을 연 '어웨이 위 고!'였습니다.[12]그 쇼에 대한 기대는 낮았고, 해머스타인은 연속으로 6개의 플롯을 썼고, 그 쇼는 스타 파워가 없었습니다.프로듀서 마이크 토드(Mike Todd)는 1막이 끝난 후 트라이아웃에서 퇴장하며 "여자도, 개그도, 기회도 없다"[13]고 목소리를 높였습니다.하지만 로저스와 해머스타인은 자신이 있었습니다.뉴헤이븐과 보스턴 관객들은 평이 공정하기만 했지만 열광적이었습니다.공연이 브로드웨이로 가기 전에 이루어진 변화들 중에서, 두 가지가 중요한 것으로 드러났습니다: 공연이 중단된 뮤지컬 넘버인 "오클라마"의 극적인 재공연과 그 넘버를 따서 뮤지컬의 이름을 바꾸기로 한 것입니다.[14][15]

토드는 틀렸습니다; 그 쇼는 브로드웨이에서 비평가들로부터 열광적인 찬사를 받기 위해 시작했고, 매진되었고, 특별한 퓰리처 상을 받았습니다.[16]브룩스 앳킨슨은 뉴욕타임즈에 이 쇼의 오프닝 곡인 "오, 아름다운 아침"이 뮤지컬 연극의 역사를 바꿨다고 썼습니다. "부활한 멜로디에 맞춰 노래된 그런 구절 이후, 오래된 뮤지컬 무대의 진부함은 더 이상 참을 수 없게 되었습니다."[10]뉴욕 포스트는 오클라호마에 대해 엇갈린 평가를 내린 유일한 주요 신문이었습니다.비평가들은 노래들이 충분히 유쾌한 반면, 그것들은 매우 비슷하게 들린다고 느꼈습니다.[17]이 쇼의 창의력은 로저스와 해머스타인의 동시대를 자극했고 미국 뮤지컬 극장의 "황금 시대"를 열게 했습니다.[10]

줄거리.

1막

1906년 오클라호마 준주에서 카우보이 컬리 맥레인은 농장 소녀 Laurey Williams의 마당을 방문하면서 아름다운 날을 고대합니다.그와 라우레이는 서로 놀리고, 그녀의 이모 엘러는 바라봅니다.이날 밤에는 지역 여성들이 학교 살림을 마련하기 위해 마련한 도시락 바구니 경매 등이 진행될 예정입니다.바구니에 당첨된 남자는 각자 준비한 여자와 점심을 먹게 됩니다.컬리는 Laurey에게 같이 가자고 하지만, Laurey는 그가 너무 오래 기다렸다는 느낌에 거절합니다.그녀를 설득하기 위해, 그는 그녀를 최상의 마차로 데려가겠다고 말하지만, 그녀는 그가 그녀에게 복수하기 위해 지어낸 것이라고 말하기 전까지 그를 놀립니다.그녀는 그가 정말 그런 서리를 빌렸다는 것을 깨닫지 못하고 허둥지둥 떠납니다.

외롭고 혼란스러운 농장주 저드 프라이는 Laurey에게 집착하게 되었고 그녀에게 춤을 추자고 합니다.그녀는 주드를 두려워하지만 컬리를 모욕하는 것을 받아들입니다.한편, 카우보이 윌 파커는 현대의 캔자스 시티로 여행을 갔다가 돌아와 그의 기념품("캔자스 시티")을 뽐냅니다.그는 이 박람회에서 50달러(오늘 1,600달러)를 획득했는데, 그의 여자친구인 아도 애니의 아버지인 앤드류 카네스의 말에 따르면 그가 아도 애니와 결혼하는데 필요한 금액이라고 합니다.불행하게도, 그는 그녀를 위한 선물과 그녀의 아버지를 위한 선물에 모든 돈을 썼습니다: 리틀 원더 (그림을 볼 때 사용되지만 안에 숨겨진 칼날이 있는 금속 튜브).그는 그것의 치명적인 비밀을 알지 못합니다.나중에 아도 애니는 로레이에게 윌이 없는 동안 페르시아 행상인 알리 하킴과 많은 시간을 보냈다고 고백합니다.로레이는 둘 중 하나를 선택해야 할 것이라고 말하지만, 아도 애니는 둘 다 사랑한다고 말합니다.Laurey와 그녀의 친구들은 사교를 준비하고, Gertie Cummings는 Curly에게 추파를 던집니다.Laurey는 자신이 컬리("Many a New Day")를 별로 신경 쓰지 않는다는 것을 알아차리고 친구들에게 말합니다.

앤드류 카네스는 알리 하킴과 함께 애니를 보게 되고, 하킴이 그녀와 결혼하기로 총구를 겨누게 됩니다.하킴과 다른 남자들은 그 상황의 부당함을 한탄합니다. ("스캔들입니다! 그것은 분노입니다!")컬리는 라우레이가 저드와 함께 박스 사교 모임에 가는 것을 발견하고 대신 그와 함께 가자고 설득합니다.저드에게 그와 함께 가지 않겠다고 말하기를 두려워한 라우레이는 컬리를 사랑하지 않는다고 항의합니다.그녀의 거절에 상처를 입은 컬리는 저드가 살고 있는 스모크 하우스로 가서 그와 이야기를 나눕니다.컬리는 저드가 고마워하지 않는다고 생각하기 때문에 목을 매 자살할 수 있고, 모든 사람들이 그를 얼마나 아끼는지 깨닫게 될 것이라고 농담 삼아 제안합니다.그들의 대화는 Laurey에 대한 불길한 대립으로 바뀝니다.컬리가 떠난 후, 라우레이를 얻으려는 저드의 결심은 더욱 강해지고, 그는 그녀를 자신의 신부로 삼겠다고 맹세합니다.

컬리에 대한 감정과 주드에 대한 두려움에 혼란스러워진 로레이는 알리 하킴으로부터 "마법의 묘약"(라우다눔)을 구입하는데, 이 부도덕한 행상은 그녀의 진정한 사랑을 드러낼 것이라고 보증합니다.그녀는 사랑에 대한 꿈을 뒤로하고 그녀가 사랑하는 남자("Out of My Dreams")와 함께 고민합니다.곧 아편의 영향으로 잠이 든 라우레이는 확장된 발레 순서로 컬리와의 결혼을 꿈꿉니다.그녀의 꿈은 주드가 나타나 컬리를 죽이면서 악몽과 같은 방향으로 전환됩니다. 그녀는 자신의 욕망에 혼란스러워하며 그를 벗어날 수 없습니다.정신을 차린 그녀는 컬리가 자신에게 적합한 남자임을 깨달았지만 도착한 저드와 함께 댄스를 보러 가는 것에 대한 생각을 바꾸기에는 너무 늦었고, 그들은 사교적으로 박스로 떠납니다.

막 2

사교장에서 네모난 춤을 추는 동안("농부와 카우보이"), 울타리와 물의 권리를 놓고 벌이는 지역 농부들과 카우보이들의 경쟁은 싸움으로 이어지는데, 엘러 이모는 모든 사람들을 침묵시키기 위해 총을 발사하는 것으로 끝을 맺습니다.[18]Laurey는 거티와 함께 춤을 추는 Curly를 보고 화가 났습니다.아도 애니를 없애기 위해 알리 하킴은 캔자스시티에서 윌의 기념품을 50달러에 구입합니다.저드는 또한 윌의 리틀 원더를 구입하여 그 안에 숨겨진 칼날을 알고 이에 기여합니다.경매가 시작되고 윌은 아도 애니의 바구니에 50달러를 입찰하는데, 50달러가 없으면 아버지에게 지불할 돈이 없다는 것을 깨닫지 못합니다.필사적으로 아도 애니를 쫓아내기 위해 행상인은 윌이 50달러를 가지고 앤드류 칸에게 다가가 아도 애니를 자신의 신부라고 주장할 수 있도록 바구니를 51달러에 팔았습니다.Laurey의 바구니가 경매에 나오면 경매는 훨씬 더 심각해집니다.주드는 라우레이의 바구니를 얻기 위해 모든 돈을 모았습니다.다양한 남자들이 라우레이를 보호하기 위해 입찰했지만, 주드가 그들 모두를 앞질렀습니다.컬리와 주드는 치열한 입찰 전쟁을 벌이고 컬리는 돈을 모으기 위해 안장과 말, 심지어 총까지 팔아 치웁니다.컬리는 저드를 따돌리고 우승을 차지합니다.저드는 리틀 원더와 함께 컬리를 죽이려 조심스럽게 시도하지만, 엘러 이모가 컬리에게 춤을 춰달라고 큰 소리로 요청하면서 그의 계획은 실패하게 됩니다.그날 밤 늦게, 윌과 애니는 다른 남자들과 바람을 피우지 않기로 마지못해 동의하면서 그들의 차이점을 알아냅니다.

Jud는 Laurey에게 그녀에 대한 자신의 감정에 대해 대면합니다.그녀가 그것들을 돌려주지 않는다는 것을 인정하자, 그는 그녀를 위협합니다.그리고 나서 그녀는 그를 자신의 농장주로 해고하고, 그에게 그녀의 재산에서 나가라고 요구합니다.그가 떠나기 전에 주드는 로레이를 맹렬히 위협하고, 그녀는 울음을 터뜨리며 컬리를 부릅니다.그녀는 그에게 자신이 주드를 해고했다고 말하고 주드가 지금 할 수 있는 일에 겁을 먹고 있습니다.컬리는 그녀를 안심시키고 청혼을 하고, 그녀는 "People Will Say We're In Love"(사람들은 우리가 사랑에 빠졌다고 말할 것입니다)를 받아들입니다.그는 이제 농부가 되어야 한다는 것을 깨닫습니다.알리 하킴은 영지를 떠나기로 결심하고 아도 애니에게 윌이 그녀가 결혼해야 할 남자라고 말하며 작별을 고합니다.

3주 후, 로레이와 컬리는 결혼을 했고, 모두가 그 지역의 국가 지위가 임박한 것을 축하했습니다.알리 하킴은 아버지로부터 엽총으로 위협을 받고 최근 결혼한 거티와 함께 돌아옵니다.술에 취한 주드가 다시 나타나 로레이에게 키스하고 컬리에게 주먹을 날리자 그들은 주먹다짐을 시작합니다.Jud는 칼로 Curly를 공격하고, Curly는 몸을 피해서 Jud가 자신의 칼에 넘어지게 합니다.주드는 곧 죽습니다.결혼식 하객들은 엘러 이모의 재촉으로 컬리를 위해 임시 재판을 엽니다.재판관 앤드류 카네스는 "무죄"라고 판결을 선고합니다.컬리와 라우레이는 프린지를 맨 위에 두고 서리로 신혼여행을 떠납니다.

주요 역할 및 주목할 만한 연기자

묘사 주요 시장 프로덕션에서 주목할 만한 무대 공연자
컬리 맥레인 로레이와 사랑에 빠진 카우보이 알프레드 드레이크°해리 스톡웰°,존 래이트, 하워드 킬, 리지 본드, 휴 잭맨, 패트릭 윌슨, 로렌스 기타드, 데이먼 도우노, 션 그란딜로, 아서 다빌
라우레이 윌리엄스 엘러 고모의 조카딸, 독립적인 젊은 여성 조안 로버츠°,베티 제인 왓슨, 크리스틴 안드레아스, 레일라 벤 해리스, 호세피나 가브리엘, 플로렌스 헨더슨, 루시 듀락, 레베카 나오미 존스, 사샤 허칭스
저드 프라이 엘러 이모의 목장에서 고용된 노동자, 신비롭고 위험한 외톨이 하워드 다 실바°슐러 헨슬리, 알프레드 몰리나
엘러 이모 존경받는 지역 사회 지도자인 라우레이의 이모. 베티 가르데오,메리 위크스, 안드레아 마틴, 패티 듀크, 마가렛 해밀턴, 모린 립맨, 루이스 플로라이트, 메리 테스타, 바바라 월시, 리자 사도비
아도 애니 칸스 바람기 많고 속기 쉬운 젊은 여자 Celeste Holm°,셸리 윈터스, 바바라 쿡, 크리스틴 에버솔, 제시카 베이버스, 아만다 해리슨, 알리 스트로커, 마리샤 월리스
윌 파커 아도 애니를 사랑하는 순박한 청년 리 딕슨°,해리 그로너
앤드루 칸스 아도 애니의 아버지, 결혼을 간절히 바라고 있습니다. 랄프 릭스°
알리 하킴 아도 애니에게 홀린 페르시아 행상. 조셉 불로프°,에디 알버트, 피터 폴리카르푸, 브루스 아들러, 제이미 파, 아시프 맨드비, 윌 브릴
거티 커밍스 컬리를 좋아하는 동네 시골 소녀가 알리 하킴과 결혼합니다. 제인 로렌스°파멜라 브리튼
드림컬리 꿈속의 컬리 마르크 플랫°
드림 라우레이 꿈의 시퀀스 속의 Laurey 카타린 세르가바°

° 브로드웨이 오리지널 캐스트를 나타냅니다.

뮤지컬 넘버

생산이력

오리지널 브로드웨이

원래 브로드웨이 작품은 1943년 3월 31일 뉴욕의 세인트 제임스 극장에서 개봉했습니다.루벤 마물리안이 감독하고 아그네스 드밀이 안무를 맡았으며 알프레드 드레이크(컬리), 조안 로버츠(로리), 셀레스테 홈(아도 애니), 하워드 다 실바(주드 프라이), 베티 가르드(엘러 이모), 리 딕슨(윌 파커), 조셉 불로프(알리 하킴), 제인 로렌스(거티), 배리 켈리(아이크), 조지 S 등이 출연했습니다. 어빙(조).마크 플랫은 '드림 컬리' 역을, 캐서린 세르가바는 '드림 로레이' 역을, 아기의 작은 춤 부분은 밤비 린이 맡았습니다.조지 처치는 "드림 저드"에서 춤을 췄습니다.[19]초연 두 달 만에 교회는 블라디미르 코스텐코로 대체되었습니다.[citation needed]이 작품의 경치 좋은 디자이너는 르뮤엘 에이어스였습니다.[20]

이 작품은 2,212회 공연이 진행되었고, 마침내 1948년 5월 29일에 막을 내렸습니다.[21]"개봉 이후 몇 달 동안 이 쇼가 더 인기를 끌면서 티켓에 대한 수요는 전례가 없었습니다.[19]오클라호마!는 5년에 걸쳐 방영되었는데, 이는 "마이 페어 레이디(1956)가 되기 전에는 최고가 되지 못했을 것"이라는 브로드웨이 기록입니다.[19]토니상과 뮤지컬 연극에서의 업적으로 현재 수여되는 다른 상들은 1943년에 존재하지 않았고, 따라서 오클라호마!의 원작은 연극상을 받지 못했습니다.[22]

초기 미국여행.

여러 전국 투어 중 첫 번째는 1944년 코네티컷주 뉴헤이븐에서 시작되었습니다.뉴욕 타임즈의 1953년 기사는 이 쇼가 "10년 연속 공연을 즐긴 유일한 뮤지컬로 믿어집니다.이 영화는 브로드웨이에서 5년 2개월 동안 상영되어 7백만 달러의 수익을 올렸습니다.1943년 후반에 시작된 이 국가 회사의 투어는 총 15,000,000 달러의 수익을 올렸습니다."[23]이 여행은 250개 도시에 이르렀습니다.[24]존 래이트는 시카고에서 원작에서 컬리 역을 맡았습니다.[25]미국 서비스 기구는 1945년에 몇 년간 지속된 미군 기지에 대한 투어를 후원했습니다.[26][27]뉴욕타임즈는 1953년에 다음과 같이 보도했습니다.

'오클라마!'의 브로드웨이 개막 10주년이 워싱턴에서 기념될 예정입니다. 그 때 놀라운 뮤지컬을 공연하는 Theatre Guild의 투어 컴퍼니가 있습니다.길드의 추산에 따르면, "지금까지 20,000,000명의 사람들이 미국, 영국, 스웨덴, 덴마크, 남아프리카 공화국, 오스트레일리아 그리고 전쟁 기간 동안 [미국 전시회]를 통해 이 쇼를 관람했습니다."[28]

오리지널 웨스트 엔드

오클라호마!는 전후 브로드웨이 뮤지컬의 물결 중 처음으로 런던 웨스트엔드에 도달했습니다.1947년 4월 30일 드루리 레인의 로얄 극장에서 개관하여 언론의 극찬과 매진을 기록한 하워드 킬(당시 해롤드 킬로 알려짐)과 베티 제인 왓슨이 출연하여 1,543회 공연을 진행했습니다.[29]출연진, 풍경, 의상을 실은 배가 사우샘프턴 앞바다 모래톱에서 좌초한 후, 1947년 4월 18일 맨체스터 오페라 하우스에서 하루 늦게 런던 이전의 운행이 시작되었습니다.[30]

오스트레일리아 원주민

1949년 2월 19일 멜버른의 폐하의 극장에서 호주 작품이 개봉했습니다.젬제 드 라페가 안무를 맡고 드림 라우레이를 연기했습니다.[31]1949년 9월 17일 애들레이드 왕립극장,[32] 1949년 11월 29일 시드니 왕립극장,[33] 1950년 11월 29일 브리즈번 왕립극장으로 이전.[34]

1951년과 1979년 브로드웨이 부흥운동

1951년 5월 9일 브로드웨이 극장에서 극장 길드에 의해 제작된 리바이벌 공연이 열렸고 100회 공연을 진행했습니다.리지 본드가 컬리 역을, 패트리샤 노스롭이 라우레이 역을, 헨리 클라크가 주드 역을, 재클린 선드가 아도 애니 역을 맡았습니다.마물리안과 드 밀은 연출과 안무로 돌아왔고, 제작은 제롬 와이트에 의해 다시 시작되었습니다.[35]1953년, 10주년 기념 리바이벌 공연이 8월 31일 뉴욕 시티 센터 극장에서 열렸습니다.투어를 시작하기 전에 40회 공연의 제한적인 참여로 진행되었습니다.로레이 역에는 플로렌스 헨더슨, 컬리 역에는 리지 본드, 애니 역에는 바바라 쿡이 출연했습니다.마물리안과 드밀이 연출과 안무를 맡았습니다.[36][37]

1979년 12월 13일 브로드웨이의 팰리스 극장에서 개막하여 1980년 8월 24일 폐막하여 293회 공연과 9회 시사회를 진행했습니다.윌리엄 해머스타인(오스카의 아들)이 연출을 맡았고, 젬제 드 라페가 아그네스 드 밀의 안무를 재현했습니다.이 쇼에는 로리 역의 크리스틴 안드레아스, 컬리 역의 로렌스 기타드, 엘러 이모 역의 메리 위크스, 아도 애니 역의 크리스틴 에버솔, 저드 프라이 역의 마틴 비드노비치, 윌 파커 역의 해리 그로너, 알리 하킴 역의 브루스 아들러가 출연했습니다.[38]안드레아스와 그로너는 모두 그들의 연기로 토니상 후보에 올랐고, 비드노비치는 드라마 데스크 상을 수상했습니다.이 공연은 1979년 5월 1일 로스앤젤레스 팬티지 극장에서 시작된 크로스컨트리 전국 투어로 시작되었습니다.[39]

1980년 웨스트엔드 리바이벌

이듬해 제임스 해머스타인은 1980년 1월 레스터 헤이마켓 극장에서 카메론 매킨토시와 에밀 리터가 제작한 작품을 연출했습니다.[40]드 밀레 안무는 드 라페에 의해 다시 각색되었습니다.영국 투어가 이어졌고, 결국 웨스트엔드에 정착해 1980년 9월 17일 런던 팰리스 극장에서 개막해 1981년 9월 19일까지 공연했습니다.[41]이 작품은 컬리 역의 존 데드리치와 저드 프라이 역의 알프레드 몰리나가 주연을 맡았는데, 둘 다 올리비에상 후보에 올랐습니다.[42]로자문드 셸리가 라우레이 역을 맡았고 매지 라이언이 엘러 이모 역을, 리날 해프트가 알리 하킴 역을 맡았습니다.[40]이 작품은 마리아 프리드먼의 웨스트 엔드 데뷔작으로 처음에는 도리스의 코러스 역할을 맡았지만 결국 주연으로 승진했습니다.[43]세트와 의상은 팀 굿차일드(Tim Goodchild.[40]레이 쿡은 음악 감독이었고 존 오웬 에드워즈 지휘자였습니다. (오웬 에드워즈는 매킨토시의 1998년 런던 부활을 위해 음악 감독이 되었습니다.)JAY Records와 Showtime! 레이블에서 이 프로덕션의 캐스트 레코딩을 발행했습니다.[44]

1982년 오스트레일리아 부활

존 디드리치는 1982년부터 1983년까지 그의 고향인 호주 전국 투어에서 컬리 역을 다시 맡았습니다.캐머런 매킨토시가 다시 선보인 이 투어는 애들레이드 페스티벌 센터 트러스트, 에지리 인터내셔널, MLC 시어터 로열 컴퍼니가 제작했습니다.1982년 4월 30일 애들레이드 페스티벌 극장에서 개관하였고,[45] 1982년 6월 5일 시드니 로열 극장으로,[46] 1982년 11월 8일 멜버른의 허마제스티 극장으로 이전하였으며,[47] 1983년 4월 브리즈번의 허마제스티 극장에서 폐막하였습니다.알리 하킨 역의 헨리 셉스와 코드 엘란 역의 닐 멜빌이 출연했습니다.디렉션은 다시 윌리엄 해머스타인이 맡았고, 드 라페가 다시 각색한 드 밀레 안무와 팀 굿차일드가 다시 세트와 의상을 입었습니다.이것은 캐롤라인 오코너의 앙상블 연주자이자 스윙/언더스터디로 뮤지컬 극장 데뷔작이었습니다.[48]

1998년 웨스트엔드 리바이벌

런던 부흥 DVD 표지에 실린 휴 잭맨.

런던의 국립극장은 1998년 7월 15일에 개막한 올리비에 극장에서 어두운 주제의 뮤지컬을 선보였습니다.제작진에는 트레버 넌(감독), 수잔 스트로먼(안무가), 윌리엄 데이비드 브라운(관악가)이 포함됐습니다.국제적인 캐스팅에는 컬리 역의 휴 잭맨, 엘러 이모 역의 모린 립맨, 라우레이 역의 호세피나 가브리엘, 저드 프라이 역의 슐러 헨슬리, 아도 애니 역의 비키 사이먼, 알리 하킴 역의 피터 폴리카르푸, 그리고 윌 파커 역의 지미 존스턴이 포함되었습니다.[49]음악감독 존 오웬 에드워즈, 브라운, 댄스 편곡가 데이비드 크레인은 로버트 러셀 베넷의 독창적인 오케스트라를 각색하고 댄스 시퀀스의 일부를 확장했습니다.수잔 스트로먼(Susan Stroman)의 새로운 안무를 위해 새로운 드림 발레(Dream Ballet)가 작곡되었고, "캔자스 시티(Kansas City)", "많은 새로운 날(Many a New Day)", "농부와 소의 남자(The Farmer and the Cowman)"의 춤이 모두 새롭게 디자인되었습니다.넌의 요청으로 서곡 또한 변경되었습니다.[citation needed]잭맨과 가브리엘은 직접 발레를 공연했습니다.[citation needed]

이 작품은 9개의 올리비에상 후보에 올랐는데, 뛰어난 뮤지컬 프로덕션, 조연상(헨슬리), 세트 디자인(앤서니 워드), 안무상(스트로먼)을 수상했습니다.[50]로저스 & 해머스타인 기구에 따르면, 이 제한된 계약은 매진이었고 이전의 모든 흥행 기록을 깼고,[51] 그래서 이 공연은 6개월 동안 웨스트 엔드의 라이시움 극장으로 옮겨졌습니다.[49]런던 출연진과 함께 브로드웨이로 이적하려는 계획은 미국 배우들이 반드시 캐스팅되어야 한다고 주장한 액터스 에쿼티에 의해 좌절되었습니다.[52][53]결국 미국인 출연자가 선정되었습니다.[54]이 작품은 생방송으로 촬영되어 DVD로 발행되었으며, 2003년 11월 미국 공영 텔레비전에서 방송되었습니다.[55]2023년 7월 16일과 19일에 25주년 및 뮤지컬 80주년을 기념하여 극장 한정으로 라이브 녹음을 재개봉하였습니다.[56]

2002년 브로드웨이 리바이벌

런던 제작은 2002년 3월 21일 거슈윈 극장의 브로드웨이에서 넌의 연출로 반복되었습니다.2003년 2월 23일 388회 공연을 끝으로 폐막.런던 출연진 중 로레이 역의 조세피나 가브리엘과 저드 역의 슐러 헨슬리 두 명만이 이 작품에 출연했으며, 이 외에도 패트릭 윌슨이 컬리 역, 안드레아 마틴이 엘러 이모 역, 저스틴 보혼이 윌 역을 맡았습니다.이 상은 뮤지컬 최우수 리바이벌, 뮤지컬 여우주연상, 뮤지컬 남우주연상(헨슬리 상)을 포함한 7개의 토니상 후보에 올랐습니다.이 뮤지컬은 또한 9개의 드라마 데스크 상 후보에 올랐는데, 헨슬리는 뮤지컬 부문 우수 장편 배우로, 수잔 스트로먼은 안무 부문에서 수상했습니다.

벤 브랜틀리(Ben Brantley)는 뉴욕 타임즈(New York Times)에 다음과 같이 썼습니다. "보통 춤을 출 때가 최고일 때 로저스와 해머스타인(Rodgers and Hammerstein)의 획기적인 쇼의 부활은 육체적이고 순진하며, 활기차고 혼란스러운 청소년기의 욕망으로 이슬 맺힙니다."리뷰는 "하늘이 영원으로 뻗은 듯한 앤소니 워드의 조화로운 곡선 세트가 변신 직전의 땅을 기약하며 다시 펄펄 뛴다"[57]고 평했습니다.뉴욕 데일리 뉴스 리뷰(New York Daily News review)는 "시각적으로, 이 작품은 놀랍습니다 – 때때로 앤서니 워드(Anthony Ward)의 세트장은 토마스 하트 벤튼(Thomas Hart Benton)의 그림처럼 목가적이고 목가적인 특성을 가지고 있습니다.다른 때, 특히 조명 디자이너 데이비드 허시의 광택이 나는 팔레트에서 그들은 변방의 황량함을 전달합니다.또한 이 리뷰는 왕립 국립 극장이 "신선하고 중요한 것처럼 보이는 방식으로 우리에게 그것을 다시 가져다 주었다"고 언급했습니다.[58]그러나 USA Today는 "아름다운 아침에 찬바람이 분다."라고 평하며, 이 황금빛 안개는 결코 충분히 밝지 않다."[59]라고 이 작품에 대해 USA Today는 제작진에게 미지근한 평가를 내렸습니다.이 작품은 2003년부터 2005년까지 전국 투어를 이어갔습니다.[60]

2019년 브로드웨이 리바이벌, 2022년 런던 이적

2015년 바드 칼리지에서의 워크숍과 2018년 브루클린 세인트루이스에서의 연수에 이어. 오클라호마의 75주년 기념 무대인 앤스 웨어하우스는 스퀘어 극장의 서클에서 브로드웨이로 옮겨졌습니다.제작은 다니엘 피쉬(Daniel Fish)가 공동체 홀을 배경으로 한 친밀하고 몰입감 있는 인 더 라운드 스타일로 연출했으며, 중간 중간에 관객들에게 칠리와 콘브레드가 제공되었습니다.이 작품의 가장 중요한 음색 변화는 저드 프라이의 캐릭터였습니다.원작의 사악한 곰곰이 생각하고 주드를 위협하는 대신, 부활에서는 그가 긍정적이고 동정적인 빛으로 묘사되고, 그의 죽음은 우연이 아니라 컬리의 손에 의해 의도된 행동으로 다가오고, 컬리의 비난을 무마하기 위한 엉터리 재판이 뒤따릅니다.[61]

2019년 3월 19일 시사회를 시작으로 2020년 1월 19일까지 제한적으로 4월 7일에 공식적으로 개막했습니다.레베카 나오미 존스가 로레이 역을, 데이먼 던노가 컬리 역을, 알리 스트로커가 아도 애니 역을, 제임스 데이비스가 윌 파커 역을, 윌 브릴이 알리 하킴 역을, 패트릭 베일이 주드 역을, 메리 테스타가 엘러 이모 역을 맡았습니다.이번 공연에는 존 헤긴보덤의 안무와 다니엘 클루거의 음악 편곡이 7인조 밴드에 의해 공연되었습니다.[62]이 작품은 8개의 토니상 후보에 올랐고, 스트러커로 뮤지컬 최우수 부활상과 뮤지컬 최우수 장편 여배우상을 수상하여, 그녀는 토니상을 수상한 최초의 휠체어 사용자가 되었습니다.[63][64]

2021-2022년 전국 투어를 위해 피쉬는 "제작의 급진적인 생각과 훨씬 더 균형을 이루는 원작 의도를 더 많이 렌더링"하는 프로시니엄 백드롭으로 대체한 프레젠테이션을 재검토했습니다.시카고 트리뷴의 비평가 크리스 존스에 의하면.로레이 역에는 사샤 허칭스, 컬리 역에는 숀 그란딜로, 엘러 이모 역에는 바바라 월시가 출연했습니다.[65][66]

2022년 5월, 아서 다빌이 컬리 역을, 아누슈카 루카스가 라우레이 역을 맡았으며 마리샤 월리스가 아도 애니 역을, 리자 사도비가 엘러 이모 역을, 제임스 데이비스와 패트릭 베일이 각각 윌 파커와 저드 역을 맡아 7주간의 제한적인 상영을 재개했습니다.[67]2023년 2월 웨스트엔드 윈덤 극장으로 이전.[68]그것은 긍정적인 평가를[69] 받았고 최고의 음악 부흥상으로 2023년 로렌스 올리비에 상을 수상했습니다.[70]

기타 주목할 만한 작품

디스커버리랜드

오클라호마!는 1977년부터 2011년까지 오클라호마 주 샌드 스프링스에 있는 야외 극장인 디스커버리랜드 원형 극장에서 매년 여름 일요일을 제외한 밤에 공연되었습니다.[71][72]1993년, 메리 로저스(리처드 로저스의 딸)와 윌리엄 해머스타인(오스카 해머스타인 2세의 아들)은 디스커버리랜드를 "로저스와 해머스타인의 오클라호마의 국립 고향"으로 지정했습니다.[72]

2006년 일본

2006년, 오클라호마!는 여성으로 구성된 다카라즈카 가극단에 의해 일본에서 공연되었습니다.이번 부활에는 토도로키 유우, 시로사키 아이, 키리야 히로무 등이 출연했습니다.[73]

2009 치체스터 연극제

2009년 여름, 영국 감독 존 도일은 치체스터 페스티벌 극장에서 뮤지컬을 연출했습니다.제작은 컨셉이 어두웠고 조나단 튜닉의 새로운 오케스트라를 선보였습니다."장미 꽃잎의 색종이가 피 방울처럼 바닥을 더럽히고, 로레이의 신부 드레스가 그녀의 수의가 되면서 악몽 같은 드림 댄스 시퀀스가 프로이트적인 색조를 띄고 있습니다."[74][75]엇갈린 평가를 받았습니다.타임즈 리뷰어는 다음과 같이 썼습니다: "이것은 매우 양식화되고 지나치게 훈련된 작품이며, 친밀한 순간의 친구나 조용한 감정의 깊이가 없습니다."[76]가디언지는 "멋진 티피타이프 토트 노래가 연이어 나오고 그 달콤한 마음에 어둠의 덩어리가 박히는, 그것은 기쁨"이라고 말하며 가장 좋아했습니다.[74]왓츠 온 스테이지는 대부분의 신문과 마찬가지로 이 쇼에 별 다섯 개 중 세 개를 부여하고 이것이 "다운비트 비전"이며 "다들 다소 실망스러운 쇼라고 말했지만, 그들의 "평균 독자 평점"은 별 네 개였습니다.[77]The Telegraph지의 리뷰는 "도일은 뮤지컬의 악몽 같은 측면들을 이끌어내기 위해 그림자와 실루엣을 사용하지만, 그것들을 과도하게 들이지는 않습니다.2막의 격앙된 타이틀 곡만큼 햇빛이 잘 드는 곳은 없습니다. 톤을 고르게 유지할 수 있습니다."[75]

2010년 영국 투어

이 쇼는 2010년 줄리언 울포드의 새로운 무대에서 9개월 동안 영국을 순회했으며, 마티 웹이 엘러 이모 역, 마크 에반스가 컬리 역을 맡았습니다.[78]

2010년 워싱턴 DC 아레나 무대

오클라호마!는 2010년 10월 아레나 스테이지에서 평단의 찬사를 받으며 개막했습니다.[79][80]예술감독 몰리 스미스(Molly Smith)는 현대의 워싱턴 D.C., 인구통계, 뮤지컬의 1906년 오클라호마 영토 설정의 다양한 인구를 반영하기 위해 로레이(Laurey)와 엘러(Eller) 이모 역으로 흑인 여배우를 캐스팅했습니다.[81]이 작품은 2011년 헬렌 헤이즈 상에서 10개 부문 후보에 올랐으며, 뛰어난 레지던트 뮤지컬(셰익스피어 극장의 캔디드와 타이)과 안무(파커 에세), 주연 배우(니콜라스 로드리게스 컬리 역), 뮤지컬 연출(조지 풀기니티 샤카르) 부문에서 수상했습니다.[82]2011년에는 아레나 스테이지로 복귀하여 두 번째 공연을 진행했습니다.[83]

2012, 시애틀, 워싱턴, 5번가 극장

피터 로스스타인이 감독한 5번가 극장의 2012년 작품에는 아프리카계 미국인 댄서들과 아프리카계 미국인 배우가 저드 역을 맡았습니다.[84]이 선택은 아레나 스테이지 제작과 마찬가지로 오클라호마 영토에서 아프리카계 미국인들의 역사적 존재를 반영하기 위한 것이었지만, "일부 관객들이 자리에서 꿈틀거리고 있습니다.그들은 무대에서 우리 역사상 가장 추한 고정관념 중 하나를 보고 있습니다. 아담한 백인 여성을 유린하는 당당한 흑인 남성과 백인 영웅을... 거의 모든 것이 저드에게 목을 매라고 촉구하고 심지어 그 행동을 팬터마임하는 것입니다.어떤 사람들은 린치에 대해 명백한 언급을 합니다."[85][86]"드림 발레"는 사악하고 성적인 어조를 가졌고, 주드가 Laurey를 강간당하도록 끌고 가는 것으로 끝이 났습니다.한 비평가는 역사적인 "흑인 농장주가 백인 여성을 박스 댄스로 에스코트하는 것이 허용될 때 취해지는 면허증"에 주목했습니다.어쩌면 몇몇 사람들은...그들의 머릿속에 노래가 많이 있는 것이 아니라, 그들의 마음속에 질문이 있는 채로 남겨졌습니다.그리고 그것은 극장이 해야 할 일의 일부가 아닌가요?"[85]또 다른 기사는 "로스스타인의 오클라호마!는 이제 미친, 성적 집착하는 흑인의 이야기입니다...백인 정부의 손에 의해 살해되고 가짜 재판 후에 자유의 몸이 되는 백인 정부를 맹렬히 뒤쫓고 있습니다."[84]

2015년 영국 투어

2015년 2월부터 8월까지 레이첼 캐버노가 연출하고 애슐리 데이가 컬리 역을, 샬럿 웨이크필드가 라우레이 역을, 벨린다 랭이 엘러 이모 역을, 게리 윌못이 알리 하킴 역을 맡은 영국 투어.[87]

1955년 영화화

주요 기사:오클라호마! (1955년 영화)

1955년에 개봉한 영화에는 고든 맥레이, 셜리 존스,[88] 로드 스타이거, 샬럿 그린우드, 글로리아 그레이엄, 진 넬슨, 제임스 휘트모어, 에디 알버트 등이 출연했습니다.그것은 프레드 지네만이 감독한 유일한 뮤지컬 영화였고,[89] 아그네스 드 밀이 안무를 맡았습니다.이 영화는 Todd-AO 70 mm 와이드스크린 공정에서 촬영된 첫 장편 영화였습니다.[90][91]

로저스와 해머스타인은 스튜디오가 다른 사람들의 신곡을 보간하는 것과 같은 당시 무대에서 영화로의 음악적 각색의 전형적인 변화를 만드는 것을 막기 위해 직접 영화를 감독했습니다.이 영화는 비록 긴 첫 장면을 몇 개의 짧은 장면으로 나누었고, 몇몇 곡들의 위치를 바꾸었지만, 다른 어떤 로저스와 해머스타인의 무대에서 영화로의 각색보다 더 가까이 무대 버전을 따랐습니다.예를 들어, "캔자스 시티"는 기차역에서 공연되는데, 엘러 이모와 다른 카우보이들은 윌 파커가 캔자스 시티에서 돌아온 직후 그를 만납니다.풍자적인 스트립 티저에 대한 노래 가사는 영화 검열을 통과하기 위해 약간 변경되었습니다.[89]뮤지컬의 기본이 된 라일락의 그린 그로우에게 고개를 끄덕이며, 저드는 컬리가 뛰어내리기 전에 컬리와 라우리에게 건초 더미를 태워 복수를 시도합니다.이 영화는 "스캔들, 분노이다"와 "고독한 방"만 생략했습니다.[90]이 영화는 아카데미 음악상, 뮤지컬 작품상, 음향상, 녹음상을 수상했습니다.[92]

레코딩

빙 크로스비와 프랭크 시나트라는 모두 1943년에 "People Will Say We're In Love"와 "Oh, What a Beautiful Morning'을 녹음했습니다.[93]그러나 1942년부터 1944년까지의 음악가들의 파업으로 인해 이 음반들은 악기 반주가 없었고 대신 "아카펠라 백업에 의해 심하게 짓눌렸다."[94]오클라호마의 제작자들! 1943년 8월 테레사 헬번(Teresa Helburn)이 동료에게 편지를 보내면서 고품질의 공식 음반이 부족한 것을 안타까워했습니다. "우리가 당신에게 보낼 수 있는 오클라호마의 음반은 없습니다!아시다시피, 페트리요의 노조 음악가 금지령은 여전히 유효합니다.그들은 방송을 위해 연주할 수 없기 때문에 만들어진 유일한 기록은 프랭크 시나트라와 함께 "People Will Say We're in Love"를 부른 것인데, 만약 그가 같은 라디오를 부르는 것이 끔찍한 것처럼 들린다면 그것은 분명 끔찍할 것입니다."[93]데카 레코드의 사장 잭 캅은 1943년 9월에 노조와 합의했고, 3주 후에 오클라호마의 원래 출연진과 오케스트라를 급히 녹음 스튜디오로 예약했습니다.[94]

브로드웨이 넘버들이 전형적으로 소규모 밴드들로 인기 있는 가수들에 의해 녹음되었던 시기에, 오클라호마!가 완전한 오케스트레이션으로 원래의 출연진들을 녹음한 것은 독특했습니다.[95]비록 일부 곡들은 시간과 비용의 제약으로 인해 포함되지 않았지만, 오클라호마!의 대부분의 곡들은 1943년 데카 레코드에 의해 78RPM 형식의 6개의 10인치 양면 디스크가 포함된 음반으로 발매되었습니다.이 음반은 백만 장 이상 팔렸고, 이 음반사는 첫 세트에서 빠졌던 세 곡의 추가 선곡을 녹음하기 위해 출연진들을 스튜디오로 다시 불러들였습니다.이것들은 오클라호마로 발행되었답니다! 2권.1949년, 데카레는 LP판으로 1세트를 재발매했지만 2세트는 발매하지 않았고, 곧 매우 희귀한 수집가들의 아이템이 되었습니다.그 이후의 모든 LP 발매도 마찬가지로 불완전했습니다.마침내 2000년에 데카 브로드웨이는 완전한 노래 프로그램의 새로운 충실도 전달을 위해 원래의 유리 마스터들에게 돌아갔고 원래의 78장의 앨범 아트워크를 사용하여 CD로 발매했습니다.[96]

오리지널 오클라호마 캐스트 앨범의 성공은 브로드웨이 뮤지컬의 오리지널 캐스트 레코딩 제작에 선례를 남겼고, 이것은 뮤지컬이 대중 문화에서 보급되고 인내하는 데 필수적인 부분이 되었습니다.[97]오클라호마!의 이후 캐스팅 녹음에는 1979년 브로드웨이 캐스팅 녹음, 1980년 런던 캐스팅 녹음, 1998년 왕립 국립 극장 캐스팅 녹음, 2019년 브로드웨이 캐스팅 녹음, 1955년 영화의 사운드트랙 앨범이 포함됩니다.넬슨 에디, 존 래트, 플로렌스 헨더슨과 같은 스타들이 주연으로 출연하는 이 쇼의 스튜디오 캐스팅 녹음도 20회 이상 있었습니다.[98]

접수처

오클라호마!의 오리지널 제작은 전례 없이 평단의 호평을 받으며 대중적인 성공을 거두었습니다.뉴욕 저널 아메리칸의 존 앤더슨은 이 뮤지컬을 "리처드 로저스의 음악이 귀에 들리는 것처럼 신선하고 상상력이 풍부한 아름답고 유쾌한 쇼"라고 평했습니다.대략적인 추정으로는 거의 모든 것을 가지고 있습니다."[35]뉴욕 헤럴드 트리뷴(New York Herald Tribune)에서 하워드 반스(Howard Barnes)는 "노래, 춤, 그리고 이야기가 의기양양하게 어우러졌습니다. ...리처드 로저스의 점수는 그의 최고 점수 중 하나이며, 그것은 많은 것을 말해주고 있습니다.오스카 해머스타인 2세는 극적으로 상상력이 풍부한 리브레토와 기억하기 쉬운 가사를 썼습니다. 아그네스 드 밀은 이야기와 곡조에 맞는 독창적인 춤을 고안하는 데 작은 기적을 일으켰고, 루벤 마물리안은 훌륭한 취향과 장인 정신을 가진 훌륭한 회사를 지휘했습니다."[35]총리의 루이스 크로넨버거는 "해머스타인의 가사는 최고의 로렌츠 하트의 가사보다 덜 간결하고 재치 있지만, 오클라호마의 노래들은 덜 세련된 단어들을 요구합니다! 그리고 해머스타인은 매우 호감 가는 단어들을 발견했습니다"[35]라고 의견을 냈습니다.

뉴욕 데일리 뉴스에서 번스 맨틀은 "오클라호마!는 정말로 다르다 – 아름답게 다르다.리처드 로저스가 오스카 해머스타인 2세의 이례적으로 분위기 있고 이해하기 쉬운 가사 모음집에 맞춘 곡들로, 오클라호마!는 에드나 페르버의 쇼 보트 이후 가장 철저하고 매력적인 미국 뮤지컬 코미디인 것 같습니다."[35]뉴욕 월드-텔레그램 비평가 버튼 라스코(Burton Rascoe)는 특히 획기적인 안무를 강조하며, "리처드 로저스(Richard Rodgers)는 이 쇼를 위해 어떤 뮤지컬 연극도 가진 최고의 음악 악보 중 하나를 썼습니다.하지만 로저스의 옆에는 놀라운 아그네스 드 밀이 서 있을 것입니다. 아그네스 드 밀의 안무는 그녀의 발레 [군단]에 의해 완벽하게 수행되었고, 사실 이 쇼의 가장 큰 히트작입니다.'Out of My Dreams'와 'All Er Nuthin' 춤은 최고의 미적 즐거움입니다.그들은 이 세상 밖에서 가시가 돋친답니다."[35]워드 모어하우스(Ward Morehouse)는 뉴욕 선(New York Sun)에서 "오클라호마!는 매력적이고 여유롭습니다.그리고 딱 맞게.다른 쇼들도 제2차 세계대전 초기와 마찬가지로 "주제적이지는 않습니다." "그것은 오로지 래리 하트의 순간에만 깎인 로저스의 모습을 보여줍니다.그리고 지난 밤 청중들 중 누구도 B열 좌석에서 진행상황에 박수를 보낸 하트씨 자신만큼 좋은 시간을 보낸 것 같지 않았습니다."[35] 로렌츠 하트씨 자신도 "사르디의 레스토랑에서 열린 애프터쇼 파티에서 군중들 사이로 자신의 길을 밀고 나가며 전 파트너를 껴안고 귀끝마다 미소를 지었습니다.그는 로저스에게 평생 극장에서 이보다 더 좋은 저녁을 보낸 적이 없었다고 말했습니다."[8]

뮤지컬에 대한 유일한 부정적인 평가는 뉴욕 포스트에 실렸습니다.비평가는 "이 모든 것이 그저 약간 너무 귀여워 보였다"며, 이 곡이 "충분히 유쾌하지만 여전히 꽤 비슷하게 들리는 로저스 씨의 노래 떼"로 구성되어 있다고 말했습니다.그녀는 이 쇼가 "농원 생활이 조금 피곤해지기 쉽다는 것을 우리에게 상기시켜주는, 연구된 방식으로 매우 그림 같은 것"이라고 결론지었습니다.[35]

선행 및 영향력

극작가이자 연극작가인 토마스 히삭(Thomas Hischak)에 따르면, "오클라마 뿐만 아니라! 로저스와 해머스타인(Rodgers and Hammerstein) 뮤지컬 중 가장 중요한 것은 또한 미국 뮤지컬 극장에서 가장 영향력 있는 단일 작품입니다. ...그것은 완전히 통합된 최초의 음악극이며 노래, 캐릭터, 줄거리 그리고 심지어 춤의 혼합은 수십 년 동안 브로드웨이 공연의 모델이 될 것입니다."[99]윌리엄 진서는 오클라호마!가 "캐릭터를 파고들어" 이야기를 진전시키면서 오래된 "뮤지컬 코미디 관습"을 깼다고 관찰했습니다.[100]이 쇼는 "후대 역사학자들이 20세기 연극의 중요한 순간들에 대해 쓰는 것이 오클라호마와의 관계에 따라 시대를 구분하기 시작하도록 이정표가 되었습니다!"[101]오클라호마!는 로저스와 해머스타인을 "뮤지컬-플레이 형식의 가장 중요한 기여자"로 만들었습니다.그들이 사회적 사고가 풍부한 중요한 연극을 만드는 데 설정한 예는 다른 재능 있는 작가들이 그들만의 음악극을 만드는 데 필요한 격려를 제공했습니다."[102]

연극사학자 에단 모든은 비록 오클라호마지만, 그것을 지적합니다.쇼 보트는 "최초의 통합 뮤지컬, 최초의 미국 포크 뮤지컬"로 불렸습니다.[103]훨씬 전에, 프린세스 극장 뮤지컬은, 길버트와 설리번 그리고 프랑스 오페라 부페에 이어, 쇼 보트와 오클라호마를 위한 길을 닦으면서, 영국과 미국 뮤지컬의 수십 년 후에 노래와 이야기의 재통합을 시작했습니다!뮤지컬이 이야기와 노래 사이의 연속성과 대중적인 오락을 결합할 수 있다는 것을 보여줌으로써.[104]이 프린세스 극장 쇼들은 현대 미국 배경을 특징으로 하며, "거의 모든 후대의 주요 뮤지컬 코미디들이 진화한 틀을 만들고 다듬었습니다."등장인물과 상황들은, 뮤지컬 코미디 라이선스의 한계 내에서, 믿을 만했고 유머는 등장인물들의 상황이나 성격에서 비롯되었습니다.케른의 섬세하게 흐르는 멜로디는 액션을 더 발전시키거나 특징을 발전시키기 위해 사용되었습니다."[105][106]Mordden은 또한 Oklahoma!가 최초의 훌륭한 댄스 뮤지컬로 불렸지만, 이전에 게이 이혼과 온 유어 토즈를 포함한 다른 뮤지컬들은 춤에 초점을 맞추었다고 언급했습니다.그는 "그러나 오클라호마!는 민족적인 소리, 단어, 음악이 전적으로 민속적인 관용구에 있는 최초의 미국 뮤지컬이었습니다."[103]

비평가 Andrea Most는 이 뮤지컬이 작가와 작곡가의 유대인 유산과 유대계 미국인에 대한 욕망을 반영했다고 주장합니다.대부분의 사람들은 이 뮤지컬이 미국이 유대인들에게 주류 미국 문화에 동화되고 백인 미국인으로 통과함으로써 특권적인 지위를 얻을 수 있는 기회를 제공한 시기에 쓰여졌다고 주장합니다.대부분의 주장은 이 시기의 연극에서 식별할 수 있는 유대인 등장인물이 거의 없었지만 알리와 주드와 같은 등장인물들은 미묘한 유대인의 표현을 허용했고, 알리는 유대계 미국인들에게 받아들여지고 우호적인 이상을 구현했고, 주드는 흑인들처럼 소외된 소수자가 되는 것에 대한 유대계 미국인들의 두려움을 구현했다고 합니다.[107]

수상 및 후보

브로드웨이 오리지널 프로덕션

연도 시상식 카테고리 지명자 결과
1944 퓰리처상[108] 퓰리처상 특별상 및 표창장 리처드 로저스와 오스카 해머스타인 2세 원
1947 세계극장상 도로테아맥팔랜드 원
1993 토니상 토니상 특별상 (창립 50주년) 원

1979년 브로드웨이 리바이벌

연도 시상식 카테고리 지명자 결과
1980 토니상 뮤지컬 여자 주연상 크리스틴 안드레아스 지명했다
뮤지컬 주연 배우 최고의 연기 해리 그로너 지명했다
드라마 데스크상 뮤지컬 주연 배우 마르틴 비드노비치 지명했다
해리 그로너 지명했다
세계극장상 원

1980년 웨스트엔드 리바이벌

연도 시상식 카테고리 지명자 결과
1980 로렌스 올리비에상 올해의 뮤지컬 배우 존 디드리히 지명했다
연극계에서 올해 가장 촉망받는 신인 알프레드 몰리나 지명했다

1998년 웨스트엔드 리바이벌

연도 시상식 카테고리 지명자 결과
1998 크리틱스 서클 극장상 베스트 뮤지컬 원
1999 로렌스 올리비에상 탁월한 뮤지컬 제작 원
뮤지컬 남우주연상 휴 잭맨 지명했다
뮤지컬 여우주연상 요제피나 가브리엘레 지명했다
뮤지컬 최고 조연상 지미 존스턴 지명했다
슐러 헨슬리 원
감독상 트레버 넌 지명했다
최고의 연극 안무가 수잔 스트로먼 원
베스트 세트 디자이너 앤서니 워드 원
최고의 조명 디자이너 데이비드 허시 지명했다

2002년 브로드웨이 리바이벌

연도 시상식 카테고리 지명자 결과
2002 토니상 뮤지컬 최고의 부활 지명했다
뮤지컬 남우주연상 패트릭 윌슨 지명했다
뮤지컬 주연 배우 최고의 연기 슐러 헨슬리 원
뮤지컬 여우주연상 안드레아 마틴 지명했다
뮤지컬 최고의 연출 트레버 넌 지명했다
베스트 안무 수잔 스트로먼 지명했다
최고의 조명 디자인 데이비드 허시 지명했다
드라마 데스크상 뮤지컬의 탁월한 부활 지명했다
뮤지컬 남우주연상 패트릭 윌슨 지명했다
뮤지컬 주연 배우 슐러 헨슬리 원
저스틴 보혼 지명했다
뮤지컬에서 뛰어난 주연 여배우 안드레아 마틴 지명했다
뛰어난 뮤지컬 연출가 트레버 넌 지명했다
뛰어난 안무 수잔 스트로먼 원
뛰어난 세트 디자인 앤서니 워드 지명했다
뛰어난 조명 디자인 데이비드 허시 지명했다
세계극장상 저스틴 보혼 원

2019년 브로드웨이 리바이벌

연도 시상식 카테고리 지명자 결과
2019 토니상 뮤지컬 최고의 부활 원
뮤지컬 남우주연상 데이먼 도우노 지명했다
뮤지컬 여우주연상 알리 스트로커 원
메리 테스타 지명했다
뮤지컬 최고의 연출 대니얼 피쉬 지명했다
뮤지컬 최고의 명물 로라 젤리넥 지명했다
뮤지컬 최고의 사운드 디자인 드류 레비 지명했다
베스트 오케스트 다니엘 클루거 지명했다
드라마 데스크상 뮤지컬의 탁월한 부활 지명했다
뮤지컬 남우주연상 데이먼 도우노 지명했다
뮤지컬 여우주연상 레베카 나오미 존스 지명했다
뮤지컬 주연 배우 패트릭 베일 지명했다
뮤지컬에서 뛰어난 주연 여배우 알리 스트로커 원
메리 테스타 지명했다
뛰어난 뮤지컬 연출가 대니얼 피쉬 지명했다
뮤지컬의 빼어난 경관 디자인 로라 젤리넥 지명했다
뮤지컬을 위한 뛰어난 조명 디자인 스콧 질린스키 지명했다
뮤지컬의 뛰어난 사운드 디자인 드류 레비 지명했다
탁월한 오케스트레이션 다니엘 클루거 원
탁월한 프로젝션 디자인 조슈아 토르슨 지명했다
드라마리그상 뮤지컬의 탁월한 부활 지명했다
탁월한 성능 알리 스트로커 지명했다
외곽비평가협회상 뮤지컬의 탁월한 부활 지명했다
뮤지컬 남우주연상 데이먼 도우노 지명했다
뮤지컬에서 뛰어난 주연 여배우 알리 스트로커 지명했다
뛰어난 뮤지컬 연출가 대니얼 피쉬 지명했다
탁월한 오케스트레이션 다니엘 클루거 원
뛰어난 음향 디자인 드류 레비 지명했다
2020 그래미상 베스트 뮤지컬 극장 앨범 데이먼 던노, 레베카 나오미 존스, 알리 스트로커, 메리 테스타 & 패트릭 베일 (주요 솔로);Daniel Kluger & Dean Sharenow (프로듀서);리처드 로저스(작곡가);오스카 해머스타인 2세 (작사) 지명했다

2023년 웨스트엔드 부활

연도 시상식 카테고리 지명자 결과
2023 로렌스 올리비에상 최고의 뮤지컬 부흥상 원
뮤지컬 남우주연상 아서 다빌 원
뮤지컬 여우주연상 아누슈카 루카스 지명했다
뮤지컬 조연상 여우주연상 리자 사도비 지명했다
마리샤 월리스 지명했다
최고의 사운드 디자인 드류 레비 지명했다
최상의 오리지널 스코어 또는 새로운 오케스트레이션 다니엘 클루거 지명했다

대중문화에서

오클라호마!영화, 텔레비전 및 기타 미디어에서 자주 인용되거나 패러디 됩니다.다음 목록에는 몇 가지 더 주목할 만한 참고 자료가 포함되어 있습니다.

영화들

텔레비전

  • 심슨 가족 에피소드 "모래와 안개의 밀하우스"에서 밀하우스는 자신과 바트가 "농부와 소인"을 부르는 모습을 상상합니다.또 다른 에피소드인 "나는 단지 도라고 말할 수 없는 소녀일 뿐이다"는 르웰린 싱클레어가 오클라호마!를 연출하고 마지가 아도 애니 역을 맡은 것으로 시작합니다.레웰린은 마지가 그에게 "아니오"라고 말할 때마다 좌절하는데, 아도 애니가 "아니오"라고 말할 수 없기 때문입니다.[113]
  • 세서미 스트리트는 개구리 커밋이 영화 "오클라호마"를 감독하고 잊혀진 존스가 타이틀곡을 부르면서도 어떻게 시작되는지를 잊는 장면을 담았습니다.1977년 레이 찰스는 세서미 스트리트에서 "Oh, What a Beautiful Morning'"을 공연했고, 오스카는 "Oh What a Beautiful Morning'을 열창했습니다.머펫쇼 317화에서는 카우보이 복장을 한 포지 베어가 '오클라마'를 부르기 시작하지만, 사무라이 전사 복장을 한 대형 머펫들은 이를 '요코하마'라는 패러디로 바꿉니다.[citation needed]
  • Tiny Toon Adventures는 이 뮤지컬을 "Ducklahoma"라는 이름으로 스푸핑했는데, 이 뮤지컬은 앤빌이 많이 등장했습니다.[citation needed]
  • 태양에서 온 세 번째 록 "겨울왕국 딕"의 에피소드에서 딕은 식당에서 "오클라마!"를 노래하고, 식당의 손님들은 그와 함께 노래를 부릅니다.
  • 폴티 타워스 에피소드 "Gourmet Night"에서 폴리는 "I Cain't Say No"를 부릅니다.[citation needed]
  • 밴드 오브 브라더스 9화 '우리가 싸우는 이유'(2001)[citation needed]에서 군인들은 타이틀곡.
  • 털사를 배경으로 한 HBO 시리즈 워치맨은 악보, 캐릭터 이름, 가사를 통해 뮤지컬을 자주 언급하며, 한때 "오클라마!"[114]의 완전한 무대 공연을 포함하여 에피소드에 음악, 주제, 줄거리를 통합합니다.
  • Euphoria 에피소드 "Ruminations: Big and Little Bullys"는 렉시가 학교의 오클라호마 제작과 경쟁하기 위해 연극을 쓰는 것을 보여줍니다.캐시가 유행에 맞게 옷을 입으려는 시도는 오클라호마의 오디션 의상으로 오해를 받고 있습니다.[115]

기타매체

  • 1944년 4월 4일, 코미디언 프레드 앨런(Fred Allen)은 자신의 CBS 라디오 쇼에서 "오클라마!"를 패러디했습니다.앨런 버전의 '오클라마!'는 '노스다코타', '오, 왓 어 뷰티풀 모닝'은 '오, 왓 어 비저블 모닝', '서리 위드 더 프린지'는 '뒷면에 경첩이 달린 유니언 슈트'가 됐습니다.[citation needed]
  • 타이틀곡은 1953년 오클라호마 주의 공식적인 주 노래가 되었습니다. (오클라호마 주는 1907년 11월 16일 주가 되었습니다.)
  • 트루먼 카포테의 1958년 소설 티파니에서의 아침식사에서 홀리 골라이틀리는 그녀의 기타에 자신을 동반하면서 오클라호마에서 온 음악을 부릅니다.[page needed]

메모들

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참고문헌

추가열람

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외부 링크

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