프레드 앨런

프레드 앨런
1940년경 프레드 알렌
태어난	존 플로렌스 설리번 (1894-05-31)1894년 5월 31일 미국 매사추세츠주 케임브리지
죽은	1956년 3월 17일 (1956-03-17) (61세) 미국 뉴욕시
배우자.	포틀랜드 호파 (m. 1927)
직업
쇼	프레드 앨런 쇼
네트워크	CBS, NBC
스타일.	코미디언
나라	미국

프레드 앨런(Fred Allen)으로 알려진 존 플로렌스 설리번(John Florence Sullivan, 1894년 5월 31일 ~ 1956년 3월 17일)은 미국의 희극 배우입니다.그의 터무니없는 주제넘은 라디오 프로그램 프레드 앨런 쇼(1932–1949)는 그를 미국 라디오 황금기에서 가장 인기 있고 미래지향적인 유머러스한 사람 중 한 명으로 만들었습니다.^[1][2]

그의 가장 잘 기억되는 개그는 친구이자 동료 코미디언인 잭 베니와의 오랜 모의 불화였지만, 그것은 그의 매력의 일부에 불과했습니다.라디오 역사가 존 더닝 (On the Air: 오래된 라디오 백과사전)은 앨런이 아마도 라디오에서 가장 존경 받는 코미디언일 것이며 가장 자주 검열을 받는다고 썼습니다.^[3]애드리브의 달인인 앨런은 종종 그의 네트워크의 임원들과 얽히고설키며 종종 그들을 싸움에 대한 방송에 철두철미하게 굴었고 그루초 막스, 스탠 프레버그, 헨리 모건, 조니 카슨을 포함한 동료 만화 재능에 영향을 미친 스타일과 소재가 있는 프로그램을 개발했습니다. 그가 공언한 팬들은 프랭클린 D 대통령도 포함했습니다. 루스벨트, 유머 작가 제임스 서버, 그리고 앨런을 위해 글을 쓰기 시작한 소설가 윌리엄 포크너, 존 스타인벡, 그리고 허먼 웍.

앨런은 텔레비전과 라디오에 기여한 공로로 할리우드 명예의 거리에 이름을 올린 영예를 안았습니다.^[4]

어린시절

존 플로렌스 설리번은 매사추세츠주 캠브리지에서 아일랜드 가톨릭 부모님들 사이에서 태어났습니다.앨런은 세 살 때 폐렴으로 사망한 어머니 세실리아 설리번을 거의 알지 못했습니다.알렌은 그의 아버지 제임스 헨리 설리번(James Henry Sullivan), 그리고 그의 남동생 로버트(Robert)와 함께 그의 어머니의 여동생 중 한 명인 "리지 이모(mothy Lizzie)"에게 홀려 그의 두 번째 회고록인 "나에 대한 많은 소동(Much Ado About Me)"의 첫 장에 초점을 맞추었습니다. 그의 아버지는 어머니의 죽음으로 인해 너무 산산조각이 나서 알렌에 따르면 그는 더 많이 마셨다고 합니다.그의 이모 또한 고통을 겪었고, 그녀의 남편 마이클은 결혼 직후 납 중독으로 부분적으로 마비되어 일을 거의 할 수 없게 되었습니다. 앨런은 그것이 리지의 여동생들 사이에 논쟁을 일으켰던 것으로 기억했습니다.결국 알렌의 아버지는 재혼하여 아들들에게 그와 새 아내와 함께 오든지 리지 이모와 함께 지내든지 둘 중 하나를 선택하게 했습니다.알렌의 남동생은 그들의 아버지와 함께 가기로 결정했지만, 알렌은 그의 이모와 함께 지내기로 결정했습니다.그는 "나는 결코 후회하지 않았다"고 썼습니다.^[5]

보드빌

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앨런은 어렸을 때 피아노 레슨을 받았는데, 그의 아버지는 이모와 함께 이사 왔을 때 에머슨을 똑바로 데리고 왔습니다.그는 "히아와타(Hiawatha)"와 "피터(Pitter), 패턴(Patter), 작은 빗방울(Little Braindowns)" 두 곡을 정확히 배웠고, 방문객들이 집에 오면 "반 또는 모든 나의 레퍼토리"를 연주해 달라는 요청을 받았습니다.그는 또한 보스턴 공공 도서관에서 일했는데, 그곳에서 코미디의 기원과 발전에 관한 책을 발견했습니다.집에서 일어난 다양한 격변을 견뎌내며(다른 이모들이 왔다 갔다 하면서), 앨런은 코미디에 대해 가능한 한 많이 배우면서 저글링도 시작했습니다.

몇몇 도서관 동료들은 쇼를 할 계획이었고 그에게 저글링과 코미디를 좀 해달라고 부탁했습니다.군중 속의 한 소녀가 그에게 "여기 도서관에서 계속 일한다는 것은 미친 짓입니다. 무대에 서야 합니다."라고 말했을 때, 알렌은 자신의 진로가 정해져 있다고 결정했습니다.

1914년, 20살의 나이에, Allen은 도서관 일 외에도 지역 피아노 회사에 취직했습니다.그는 여러 아마추어 야간 콩쿠르에 출연했고 곧 프레드 세인트 제임스라는 예명을 사용했으며, 그 당시 도서관과 피아노 회사를 그만 둘 수 있을 만큼 충분한 주당 30달러(오늘날 876달러)로 지역 보드빌 서킷에 예약했습니다.마침내, 그는 "프레디 제임스"가 되었고 종종 자신을 세계에서 가장 형편없는 저글링 선수라고 주장했습니다.알렌은 의도적으로 서투른 저글링과 표준 농담, 한 줄짜리 대사의 혼합을 잘 다듬었습니다.그는 유머의 대부분을 자신의 형편없는 저글링 능력으로 향하게 했습니다.보드빌에 있는 동안, 그의 연기는 더 발전했고 덜 저글링을 했습니다.1917년 뉴욕 순회공연으로 돌아온 그의 예명은 극장 주인들이 그의 초기 경력에서 익숙했던 것과 같은 낮은 월급을 받지 않기 위해 프레드 알렌으로 바뀌었습니다.그의 새로운 성은 폭스 극장의 부커인 에드거 앨런(Edgar Allen)에서 유래했습니다.^[6]

1922년, 앨런(Allen)은 만화가 마틴 브래너(Martin Branner)에게 각 묘비에 펀치라인(punchline)이 있는 묘지를 묘사한 정교한 벽화로 극장 커튼을 덮도록 의뢰했습니다.혹사당한 개그들이 죽어가는 '옛 농담 묘지'였습니다.앨런의 연기에서, 관객들은 앨런이 입장하기 전에 커튼을 보고 (그리고 46개의 펀치라인을 읽는 데 몇 분의 시간이 있을 것입니다).일반적으로 관객들은 앨런이 등장하기도 전에 커튼을 보고 웃었을 것입니다.로버트 테일러(Robert Taylor)의 앨런(Allen) 전기에는 브래너(Branner)의 커튼 페인팅이 인상적인 전신 사진이 포함되어 있으며, 사진에서 펀치 라인의 많은 부분이 명확하게 읽을 수 있습니다.

앨런은 복화술사 더미에서 저글링, 노래로 변화하는 연기를 할 때 다양한 속임수를 사용했지만, 항상 말장난에 치중했던 그의 코미디에 초점이 맞춰졌습니다.반복되는 부분 중 하나는 다음과 같은 내용이 포함된 "집에서 온 편지"로 알려진 것을 읽는 것이었습니다.

"옆집 사람이 돼지를 샀으니, 오늘 아침에 우리는 그것을 알게 되었습니다.당신의 아버지는 그 일로 그와 심하게 싸웠고, 그 남자는 당신의 아버지를 왼쪽 귀에 돌로 때렸습니다.그 일은 아버지를 괴롭히진 않았습니다. 아버지는 그 귀에는 전혀 들리지 않습니다.그를 연행한 경찰관은 그가 아침에 청문회를 받을 것이라고 말했습니다.돼지를 소유하고 있는 다른 남자는 향기 때문에 체포됐습니다.어제 기름난로가 터져서 아버지와 저를 뒷마당으로 날려보냈다는 소식 외에는 다른 소식이 없습니다.우리가 20년 동안 함께 외출한 것은 이번이 처음입니다.^{[citation needed]}

앨런의 재치는 때때로 보드빌 관객들을 위한 것이 아니라 쇼 비즈니스의 다른 전문가들을 위한 것이었습니다.어느 날 그의 출연 중 하나가 실패한 후, 알렌은 검은 경계의 장례식 문구에 대한 그의 행동의 부고를 유포함으로써 그것을 최대한 활용했습니다.그는 또한 희극적인 자기 홍보의 일환으로 신문사에 "땀 흘리기"로 추정되는 병을 부쳤습니다.

1921년 프레드 앨런과 노라 베이즈는 루 필즈의 회사와 함께 투어를 했습니다.그들의 음악감독은 22살의 리차드 로저스였습니다.수년 후, 그와 오스카 해머스타인 2세가 What's My Line?에 미스터리 게스트로 출연했을 때 로저스는 무대 가장자리에 다리를 늘어뜨린 채 앉아 밴조를 연주하고 농담을 했던 앨런의 행동을 떠올렸습니다.^[7]

브로드웨이

앨런은 1922년 패싱 쇼와 같은 슈버트 브라더스의 무대 작품에서 일하기 위해 일시적으로 보드빌을 떠났습니다.이 쇼는 브로드웨이 공연 기간 동안 잘 공연했지만 윈터 가든 극장에서는 단 10주 동안 공연되었습니다.쇼의 코러스에 출연했던 포틀랜드 호파는 결국 앨런과 결혼하게 되었습니다.^[8]

그는 몇몇 작품, 특히 Vogues와 Greenwich Village Follies에서 만화 작품으로 좋은 주목을 받았고 계속해서 만화 작품을 발전시켰습니다.그는 심지어 "니어 펀"이라는 버라이어티 칼럼을 쓰기도 했습니다. 월급 분쟁은 그 칼럼을 끝냈습니다. 앨런은 전업 칼럼니스트가 되기 위해 연극 일을 포기하기 위해 일주일에 60달러(오늘날 1049달러)만 원했지만, 그의 편집자는 그를 부인하기 위해 신문 광고율에 근거한 수완을 발휘했습니다.그는 여름을 보스턴에서 보냈고, 만화와 작문 실력을 더욱 연마했으며, 자신들을 핑크 앤 스미스라고 부르는 "존경스럽게" 수신된 듀오에서 일했으며, 죽어가는 보드빌 하우스 몇 채를 연기했습니다.^[8]

앨런은 포틀랜드 호파가 로마 가톨릭으로 개종하라는 가르침을 받고 있다는 사실에 기뻐하며 뉴욕으로 돌아갔습니다.부부가 결혼한 후, 앨런은 그들이 함께 사용할 자료를 쓰기 시작했고("보드빌로 포틀랜드와 저는 함께 할 수 있었고, 비록 일을 찾을 수 없었지만"),^[8] 부부는 여름에 쇼 비즈니스 서킷인 앨런의 뉴잉글랜드 가족의 집과 메인주 올드 오차드 비치 사이에서 시간을 나누었습니다.^[1]

라디오

이 절에서는 출처를 언급하지 않습니다. 신뢰할 수 있는 자료에 인용문을 추가하여 이 부분을 개선하는 데 도움을 주시기 바랍니다. 출처가 밝혀지지 않은 자료에 이의를 제기하여 제거할 수 있습니다. 출처 찾기 : "Fred Allen" – 뉴스 · 신문 · 책 · 학자 · JSTOR (2022년 10월) (이 템플릿 메시지를 제거하는 방법 및 시기 알아보기)

앨런이 처음으로 라디오를 맛본 것은 그와 포틀랜드 호파가 새로운 아서 해머스타인 뮤지컬에서 약속된 자리를 기다리는 동안부터였습니다.한편, 그들은 시카고 방송국의 프로그램인 WLS 쇼보트에 출연하였고, 앨런은 "포틀랜드와 저는 소개를 소개받았습니다.그것에 약간의 계급을 주입하는 것입니다."이러한 출연에서 그들의 성공은 그들의 극장 리셉션을 도왔습니다.중서부의 라이브 시청자들은 몇 달 후 라디오 쇼가 뉴욕으로 옮겨졌을 때 앨런과 호파가 밥 호프로 대체될 지라도 라디오가 좋아하는 것을 직접 보기를 좋아했습니다.

이 커플은 결국 그들의 해머스타인 쇼인 폴리를 얻었는데, 이 쇼는 델라웨어에서 열렸고 브로드웨이에 도착하기 전에 보통의 투어를 했습니다.또한 아치 리치(Archie Leach)라는 젊은 영국인이 출연했는데, 그는 앨런(Allen)의 만화 작품만큼 로맨틱한 매력으로 많은 주목을 받았습니다.해머스타인은 두 명의 여성과 앨런을 제외한 모든 사람들을 교체함으로써 쇼를 뉴욕으로 가져오기 전에 쇼를 재구성했습니다.리치는 오래된 차를 사서 헐리우드로 운전하기로 결정했습니다."아치 리치가 저에게 말하지 않은 것은 그가 캐리 그랜트로 이름을 바꿀 것이라는 것이었습니다."라고 앨런이 기억했습니다.

폴리는 몇 번의 재편집에도 불구하고 결코 성공하지 못했지만, 앨런은 리틀 쇼(1929-30)와 쓰리즈 어 크라우드(1930-31)와 같은 성공적인 쇼에 출연했고, 이것은 결국 1932년에 그의 전업 라디오 진출로 이어졌습니다.

타운홀 투나잇

Allen은 CBS에서 The Linit Bath Club Revue를 처음 진행했고 NBC로 쇼를 옮겨 (Linit의 모회사가 판매한 새로운 후원사인 Hellmann's Mayonoise에 고개를 끄덕이며) 그 해 말에 The Salad Bowl Revue가 되었습니다.그 쇼는 The Sal Hepatica Revue (1933–34), The Hour of Smiles (1934–35), 그리고 마침내 Town Hall Tonight (1935–39)가 되었습니다.그러나 1939-40년에 프로그램 동안 이파나 치약과 살 헤파티카를 광고했던 브리스톨-마이어스 후원자는 그의 반대에 따라 제목을 프레드 알렌 쇼로 바꿨습니다.Allen의 완벽주의(일부는 그의 능숙한 애드리브 때문에 다소 이상함)는 그가 Town Hall Tonight가 그가 선택한 작은 마을 환경을 설정하고 진정한 라디오 스타로 자리매김할 수 있도록 하기 전까지 후원자에서 후원자로 도약하게 만들었습니다.

한 시간 동안 진행된 이 쇼는 라디오와 텔레비전에 영향을 미칠 부분들을 특징으로 삼았습니다.Rowan과 Martin's Laugh-In Looks at the News와 Saturday Night Live의 "Weekend Update"와 같은 뉴스 풍자는 나중에 "타운 홀 뉴스"(Town Hall News)로 개명된 타운 홀 투나잇의 "The News Reel"의 영향을 받았습니다.조니 카슨의 "마이티 카슨 아트 플레이어스" 루틴은 마이티 알렌 아트 플레이어스를 이름으로 언급했고 때로는 루틴에서 언급했습니다.

알렌과 회사는 또한 오클라호마를 포함하여 당대의 인기있는 뮤지컬 코미디와 영화들을 풍자했습니다.알렌은 또한 자신의 삶을 포함하여 잘 알려진 삶에 대해 반 풍자적인 해석을 했습니다.

오늘밤 타운홀이 된 이 쇼는 고전 라디오 역사상 가장 오래 방영된 코미디 기반 쇼였습니다.1940년, 앨런은 새로운 후원자이자 쇼네임인 Texaco Star Theater와 함께 CBS 라디오로 돌아왔고, 매주 수요일 오후 9시 CBS에서 방송되었고, 그 후 1941년 가을 일요일 오후 9시에 방송되었습니다.1942년까지, 그는 네트워크와 스폰서의 칙령 아래, 쇼를 30분으로 줄였습니다.그는 또한 이름이 거의 알려지지 않은 아마추어 손님들을 효과적으로 이용한다는 타운홀 투나잇 서명을 포기하고 많은 손님들을 좋아했음에도 불구하고 그들을 더 잘 알 수 있는 손님들을 예약하는 데 어려움을 겪었습니다.손님들은 뉴욕 킹스턴 출신의 가수들, 팬케이크 박스에 "제미마 이모" 뒤에 있던 원조 여성, 그리고 뉴욕 사우거티스 출신의 가수 도날드 가드너를 포함했습니다.

앨런은 쇼의 성공에 개인적인 책임을 지고 루틴과 대본을 쓰고 다시 쓰는 데 많은 시간을 할애했습니다.과로는 그의 건강에 큰 타격을 입혔습니다.그의 상태는 고혈압으로 진단되었고, 그는 1년 이상의 휴가를 강요 받았습니다.

영화

그의 라디오 업무와 동시에, 앨런은 1929년에서 1952년 사이에 7개의 장편 영화와 3개의 짧은 영화에 출연함으로써 때때로 영화를 만들었습니다.파라마운트 픽처스가 뉴욕 스튜디오에서 촬영한 그의 첫 번째 영화는 그의 보드빌 공연 중 하나를 9분으로 각색한 The Separtment Collector (1929)로, 그는 일련의 개인 기사들을 집요한 채권추심자에게 송금했습니다.앨런은 뉴욕에서 촬영한 비타폰의 반바지 두 장을 들고 그 뒤를 이었습니다.알렌의 첫 장편 영화는 1935년 딕 파월 뮤지컬 코미디 Thanks a Million이었는데, 뉴욕 타임즈는 그것의 헤드라인에 알렌만 이름을 붙여서 검토했습니다.^[9]1940년에 이웃사랑은 잭 베니와 코믹한 불화를 겪었습니다.^[10]앨런의 유일한 주연은 벼룩 서커스 연출가 프레드 F였습니다.Ilf와 Petrov의 소설 The 12 Chairs를 느슨하게 각색한 광란의 Trumble Floogle 그것은 가방 안에 있습니다!^[11]

라디오로 돌아가기

1945년 프레드 알렌 쇼가 일요일 밤 8시 30분(동부 표준시)에 NBC로 돌아왔습니다. 스탠더드 브랜드의 블루 보닛 마가린과 텐더 리프 티, 그리고 후에 포드 자동차가 쇼의 남은 기간 동안 후원자였습니다. (텍사코는 1948년에 라디오에서 텍사스 스타 극장을 부활시켰고, 텔레비전에서도 더욱 성공적으로 성공했습니다.스타 밀턴 베를레로 미국의 아이콘을 만드는 것).

앨런은 편곡자이자 작곡가인 고든 젠킨스의 조언을 받았던 노래하는 드마르코 시스터즈를 포함하여 다시 몇 가지 변화를 주었습니다.글로리아 드마코는 "앨런 씨와 4년을 함께 했고 일주일에 천 달러를 받았습니다."라고 기억했습니다."일요일 밤은 라디오에서 최고의 밤이었습니다."프레드 알렌과 함께한 일요일 밤, 청취자들이 드마르코 시스터즈를 듣지 못한 것처럼 보였는데, 드마르코 시스터즈의 스타일은 쇼의 오프닝 주제에서 유쾌하게 부른 "미스터 알렌, 미스터 알렌"만큼 친숙해졌습니다.주제가 잠시 중단되는 동안 앨런은 "애너하임, 아주사, 쿠카몽가의 시장이 아니야, 애들아."^[12]와 같은 말을 하곤 했습니다.그 장치는 4년 중 3년 동안의 서명이 되었습니다.

앨런 골목

텍사스에서 태어나 그의 초기 뉴스 스푸프들로부터 발전한 또 다른 변화는 1942년 12월 6일 그의 가장 지속적이고 초연한 것으로 증명되었습니다."앨런의 골목"의 신화적인 주요 거리에 대한 영감은 1930년대의 가장 인기 있는 칼럼니스트 중 한 명인 O. O. McIntyre (1884–1938)가 쓴 신문 칼럼에 자주 실렸던 작은 마을의 심장부 사람들로부터 비롯되었고, 약 700만 명의 독자가 있었습니다.^[13]

"앨런의 골목"은 포틀랜드 호파(Missss-ter All-llnnn!)와 함께 짧은 앨런 독백과 코믹 코너를 이어나갔는데, 그녀는 보통 그녀의 가족에 대해 선동하는 개그를 포함했습니다.그 다음, 짧은 음악 막간은 가상의 골목으로 가는 두 사람을 상징합니다.

그 부분은 항상 호파가 앨런에게 그 주에 앨리 주민들에게 무엇을 물어볼 것인지를 묻는 것으로 시작된 빠른 교환에 의해 시작되었습니다.그녀가 그에게 "우리 갈까요?"라고 애원한 후에앨런은 "두 개의 드럼 스틱이 팀파니를 발견했을 때 말한 것처럼, 그것을 이겨내자!" 또는 "끈이 없는 가운이 다른 끈이 없는 가운에게 말한 것처럼, '뭐가 우리를 지탱하고 있는 거야?'"와 같은 균열로 대답했습니다.

고정관념에 얽매이지 않는 소수의 인물들이 앨런과 호파를 맞이하여, 보통 가스 배급, 교통 체증, 퓰리처상, 전후 휴가 여행, 또는 링링 브라더스 앤 바넘 앤 베일리 서커스의 연례 방문 등의 뉴스 기사나 마을 주변의 인기 있는 사건들에 대해 토론했습니다.

그 골목은 첫 회에서 몇 가지 변화를 겪었습니다.초기에는 비꼬는 존 도(존 브라운), 독선적인 블로트 상원의원과 취객 샘슨 소우스(잭 스마트), 우둔한 소크라테스 멀리건(찰리 캔터), 거만한 시인 팔스태프 오픈쇼(앨런 리드), 비꼬는 유대인 주부 팬시 누스바움(미네르바 파이우스) 등이 있었습니다.1945년 경, 파이어스와 리드는 두 명의 새로운 앨리 거주자들과 합류했습니다: 파커 페넬리는 극기심이 강한 뉴잉글랜드 농부 티투스 무디 역을 맡았고, 새로운 쇼의 아나운서인 케니 델마는 소리를 지르는 남부 상원의원 뷰어가드 클래그혼 역을 맡았습니다.피우스는 델마를 알렌의 관심을 끌게 한 것으로 알려져 있습니다.델마는 1928년 히치하이킹을 하면서 마주친 실제 인물을 바탕으로 이 블로우하드 캐릭터를 만들었습니다; 델마는 원래 목소리의 특징을 "다이너마이트 거스"라고 이름 지었습니다.^[14]몇 주 안에, 전국 청취자들이 그의 캐치프레이즈를 인용하기 시작하면서 클래그혼은 라디오의 주요 코미디 캐릭터 중 하나가 되었습니다: "누군가, 아, 아, 누군가가 노크했다"; "나는 남부에서 왔어, 서"; "그건 농담이야, 아들아," 그리고 "관심을 가져!"클래그혼은 이듬해 8월 오스카상 후보에 오른 워키 토키 호키에 처음 등장한 워너브라더스의 만화 캐릭터 포그혼 레그혼의 모델로 활약했습니다.

Titus Moody의 "Howdy, Bub", Falstaff Openshow의 "그것이 바로 내가 여기 있는 이유입니다"와 같은 다른 등장인물들은 Claghorn의 것만큼 유명한 캐치프레이즈를 가지고 있었습니다.누스바움은 항상 앨런에게 "당신은 아마도.."라고 인사를 건넸고, 그러고는 "투라루라루라루라루라루라 뱅크헤드?"와 같은 화려한 영화배우의 이름을 잘못 발음하곤 했습니다.앨리 스케치는 피터 도널드의 칩퍼 아일랜드인 아약스 캐시디가 리드의 팔스태프의 뒤를 이을 때 단 한 번의 출연진 변경만 이루어냈습니다.

민족적 다양성에도 불구하고, 앨리 캐릭터들은 O.O. 맥킨타이어의 작은 마을인 미국과 더 유사해 보였습니다.앨런의 주제 유머는 때때로 그의 세대 라디오 스타들에 대해 궁금해하는 청중들에게 후천적인 취향으로 여겨집니다. 더닝은 그가 주제 유머를 시작했을 때, 그가 세기의 마크 트웨인이 될 수 있는 유일한 기회를 잃었을지도 모른다고 썼습니다.그는 부인할 수 없는 찬란한 빛을 발했습니다.그러나 그의 작품의 주제는 다른 시대의 일상적인 음식을 다루고 있고, 아들들은 아버지들의 당혹감이나 비극을 거의 즐기지 않았습니다."

그러나 다른 사람들은 오늘날의 세상과 많은 유사점과 그것의 부조리를 발견합니다.앨런 전기 작가 로버트 테일러(Robert Taylor)가 언급한 것처럼 "앨런의 골목" 고정관념은 다소 움츠러들게 만듭니다. 그의 삶과 재치), 하지만 다른 사람들은 그들이 고정관념을 칭찬하는 것 이상으로 가볍게 여기며, 듣는 사람들로 하여금 그들이 얼마나 어리석을 수 있는지에 대해 스스로 결정하도록 합니다."흥미롭게도 충분히" 프랭크 벅스턴과 빌 오웬은 빅 브로드캐스트 1920-1950에서 "[클래그혼, 누스바움, 무디, 그리고 캐시디는] 반남방, 반유대주의, 반뉴잉글랜드, 또는 반아일랜드로 결코 비판받지 않았습니다.그들이 보여준 따뜻함과 좋은 유머는 가장 민감한 청취자들에게도 받아들여지게 만들었습니다."

앨런은 집필진을 고용했지만, 실제 작가 못지않게 사운드보드와 초기 드래프트 컨설턴트 역할을 했습니다.최종 편집을 하고, 매주 대본을 다시 쓰고, 아이디어나 스케치를 하루에 12시간씩이나 작업한 사람은 앨런이었습니다.그의 애드리브 능력은 앨런이 종종 방송 시간을 다 먹어버렸기 때문에 많은 쇼가 종영하는 방송국의 정체성 뒤에서 사라지게 만들었습니다.다른 사람들처럼 그가 "조금 늦었으니 잘 자요, 여러분."하고 손을 떼는 것은 그리 드문 일이 아니었습니다.앨런의 늦은 퇴근 습관은 동료 보드빌리언 필 베이커에게 영향을 미쳤고, 그의 퀴즈 프로그램인 테이크 잇 오어 레프트 잇은 앨런 쇼의 바로 뒤를 이었습니다.베이커는 이 상황을 해결하기 위해 코믹한 계획을 세웠습니다.그는 몇 달 동안 앨런에게 얼마나 많은 시간을 빼앗기고 있는지를 기록했고, 총 15분이 되었을 때, 베이커는 앨런이 방송을 하는 동안 예정보다 15분 일찍 스튜디오에 들이닥쳤고, 시청자들을 환영하며 쇼를 접수했습니다.알렌은 기겁했지만 즐거워하며 마이크를 베이커에게 양보했습니다.앨런의 이별은 "클래그혼 상원의원에게 이 일에 대해 편지를 쓰겠다!"는 것이었습니다.

앨런은 또한 다른 라디오 만화보다 더 웅변적으로 "죽었다", 특히 말년에.농담이 어색한 침묵으로 받아들여질 때, 앨런은 반응이 없는 것에 대해 원래의 농담보다 거의 항상 더 재미있는 자신의 설명으로 논평하곤 했는데, 이것은 후에 조니 카슨이 성공적으로 채택한 기술입니다.^{[citation needed]}

골목을 다지기

프레드 앨런 쇼(Fred Allen Show)는 1946-47 시즌 라디오에서 가장 인기 있는 쇼였습니다.알렌은 이 쇼의 성공뿐만 아니라 NBC가 더 많은 스타들이 CBS로의 대대적인 이탈로 잭 베니와 합류하는 것을 막고 빠르게 확장하는 텔레비전 프로그램에 대한 서비스를 유지하려는 조바심으로 인해 수익성이 좋은 새로운 계약을 협상할 수 있었습니다.CBS의 탤런트 습격으로 일요일 밤 NBC의 히트작들이 깨졌고 베니는 조지 번스와 그레이시 앨런, 빙 크로스비도 그의 행보에 동참할 것을 설득했습니다.^[15]

그러나 1년 후 프레드 앨런은 재능적인 습격이 아니라 제3의 라이벌 방송인 ABC(전 NBC 블루 방송국)의 쇼에 의해 자리에서 쫓겨났습니다.버트 파크스(1948년 데뷔)가 진행한 퀴즈쇼 스톱 더 뮤직(Stop the Music)은 청취자들이 전화로 생방송으로 참여할 것을 요구했습니다.그 쇼는 일요일 밤 시간대에 알렌의 손아귀에 들어갈 만큼 충분히 큰 인기를 끌었습니다.처음에, Allen은 자신만의 종류의 불로 싸웠습니다: 그는 청취자들이 The Fred Allen Show를 듣는 동안 Stop the Music 또는 다른 유사한 게임쇼로부터 전화를 받는 청취자들에게 5,000달러를 제공했습니다.^[16]그는 돈을 지불할 필요가 없었고, 게임쇼 현상을 풍자하는 것을 부끄러워하지 않았습니다. (특히 "Break the Bank"라는 프로그램에서 Parks가 Break the Bank를 시작한 또 다른 퀴즈 쇼를 플레이어들이 아무것도 받지 못했지만 질문을 날려 버렸을 때 소유물을 포기할 수 밖에 없는 "Break the Contentant"라는 루틴에서 폭동적으로 패러디했습니다.)

불행하게도, 앨런은 라디오 시청률에서 38위로 떨어졌는데, 이는 많은 주요 도시들의 텔레비전 시청률 상승으로 인해 악화되었습니다.그때 그는 다시 쇼를 바꿨는데, 유명한 "앨런의 골목" 콩트가 "메인 스트리트"에서 열리고, 새로운 캐릭터 한두 명을 라인업 안팎으로 회전시켰습니다.그는 시청률이 떨어졌기 때문에 (앨런의 계속된 고혈압 때문에) 의사의 명령에 따라 1949년에 다시 라디오에서 물러났습니다.그는 1년을 쉬기로 결정했지만, 그것은 그의 경력보다 그의 건강에 더 큰 도움이 되었습니다.1949년 6월 26일 헨리 모건과 잭 베니가 게스트로 출연한 쇼 이후 앨런은 다시는 풀타임으로 라디오 쇼를 진행하지 않았습니다.

잭 베니와 함께한 "Feud"

실제로 좋은 친구였던 프레드 알렌과 잭 베니는 1937년에 영재였던 바이올리니스트 스튜어트 캐닌이 알렌 쇼에서 매우 믿을 만한 공연을 펼치며 알렌의 서투른 연주에 대해 부끄러워하며 숨겨야 하는 "어떤 바이올리니스트"에 대한 현명한 지적에 영감을 주었습니다.앨런은 종종 방송에서 자신의 연예계 친구들을 언급했고(매사추세츠 주 뉴턴 하이랜드의 제이콥 헤일리 씨), 캐닌 방송에서 베니가 듣고 있을 것이라는 것을 알고 있었습니다.알렌 전기 작가 테일러에 따르면 베니는 웃음을 터뜨리고 나서 자신의 프로그램에서 친절하게 반응했다고 합니다.경쟁자들의 개그는 10년 동안 계속되었고 일부 팬들은 두 코미디언이 정말로 피의 적이라고 확신시켰습니다.

알렌-베니 불화는 고전 라디오 역사상 가장 오래 방영되고 가장 잘 기억되는 대화형 개그였습니다.^[17]개그는 두 개그맨의 복싱 대결까지 밀고 나갔고 약속된 이벤트는 매진이었지만 승부는 벌어지지 않았습니다.그 두 사람은 심지어 윌리엄 벤딕스, 로버트 벤치리, 그리고 제리 콜론나가 출연하는 알렌의 유일한 주연 차량인 Love Thy Neighbor (1940)와 It's in the Bag! (1945)를 포함한 영화에도 함께 출연했습니다.그는 또한 20세기 폭스의 앤솔로지 영화 O에서 오스카 레반트와 함께 주연을 맡았습니다. 붉은 족장의 몸값에 나오는 헨리의 풀 하우스.

불화의 하이라이트 중 일부는 베니가 자신의 캐릭터를 미국 최초의 스탠드업 코미디언으로 다듬는 데 도움을 준 것으로 유명한 알 보아스버그와 관련이 있습니다.보아스버그는 최고의 코미디 작가이자 대본 의사로서 무대 뒤에서 잘 알려져 있었지만, 대중 앞에서는 좀처럼 인정을 받지 못했습니다.그는 많은 영화들(마르크스 형제의 오페라에서의 하룻밤과 경주에서의 하루를 포함)에서 인정받지 못한 채로 일했습니다.인정을 받기 위한 오랜 싸움 때문에 화가 난 보아스버그는 앨런-베니 간의 불화 루틴에서 약간 변형된 형태의 비난을 했다고 합니다.

리플리 만화에서 도망친 당신...제가 이 프로그램의 첫 8분보다 더 잘 해드릴게요.

보리스 칼로프가 영국으로 돌아왔으니 사진도 잘 찍으셔야 합니다.

왜, 내가 말이고 조랑말이고, 내 꼬리의 어떤 부분이 당신의 바이올린 활에 사용되었다는 것을 알았다면, 그때부터 머리를 귀리 주머니에 걸었을 겁니다.

베니 측은 알렌의 타운홀 투나잇 쇼에 대한 신랄한 해석을 포함하고 있으며 베니와 회사는 이 쇼를 "광대의 홀 투나잇"이라고 불렀습니다.불화의 대표적인 요소는 한 사람이 다른 사람의 쇼에 게스트로 출연할 때마다, 진행자가 그 게스트에게 그날 밤 최고의 대사를 건네는 경향이 있다는 것이었습니다. (베니와 앨런 모두 나중에 각 남자의 작가들이 불화와 관련된 프로그램에 대해 서로 상의했다고 밝혔습니다.)

그들은 1941년 이후에도 개그를 누그러뜨렸지만, 해가 거듭될수록 충분히 자주 개그를 이어가며 1946년 5월 26일 앨런의 쇼에서 절정을 이루었는데, 이 쇼에서 거액의 게임 쇼를 풍자하는 "킹 포 어 데이"라는 스케치에는 앨런의 새로운 퀴즈 쇼에서 베니가 마이런 프라우드풋이라는 참가자인 척 하는 장면이 등장했습니다.

내일 밤, 에르민 가운을 입고 자전거를 타고 뉴저지의 오렌지로 가서 닭 청소 대회의 심판을 맡게 됩니다.

베니(분노):나는 하루의 왕!

[앨런은 베니의 옷을 다림질하기 시작합니다.]

그리고 그게 다가 아닙니다!

또 있어요?

네! 저희 무대에는 호프만 누르기 기계가 준비되어 있습니다.

이제 잠깐만 기다려요!잠깐만요!

ALLEN: 호프만 압착기를 작동하는 전문가가 몇 초 안에 바지를 압착해 줍니다.

이제 잠깐만 기다려요!(베니의 바지가 말 그대로 벗겨지면서 관객들의 히스테리와 웃음)

조용히 해요, 왕!

어서, 앨런, 내 바지 내놔!

셔츠를 계속 입어요, 왕.

내가 셔츠를 계속 입을거라고 장담합니다!

조금 늦었습니다, 여러분!다음 주 채널 보기 –

앨런, 이건 액자...(starts 자신도 웃고 있음)내 바지 어딨어요?

베니, 15년 동안 당신을 이렇게 잡으려고 기다렸어요!

알렌, 당신은 나의 끝을 보지 못했습니다!

이제 얼마 안남았어요!

바지 갖고 싶어요!

알렌과 베니는 알렌의 마지막 쇼에서 한번 더 불화를 참을 수 없었습니다.베니는 스킨플린트 은행 매니저로 등장했고 모기지 회사의 주인이 헨리 모건을 괴롭히고 있었습니다.전형적으로, 알렌은 베니에게 "아무도 내 프로그램에서 나를 이렇게 싸게 해준 적이 없어!"라는 쇼의 최고의 비결을 건넸습니다.

베니는 1953년 프레드 알렌이 특별 게스트로 출연했을 때 그의 TV쇼에서 불화를 이용하기도 했습니다.이 프로그램은 베니와 앨런을 스폰서의 호의에 대한 라이벌로 묘사했습니다.후원자가 베니도 음악가라고 지적하자 앨런은 클라리넷을 한 소절로 맞받아쳤습니다.

베니는 공동 회고록인 '선데이 나이트 앳 세븐'에서 다음과 같이 말했습니다. 잭 베니 이야기 "[T]하늘은 한계였습니다.아니면 오히려 진흙이 한계였습니다."

베니는 1956년 알렌이 심장마비로 갑자기 사망하자 크게 동요했습니다.알렌이 사망한 다음 날 발표된 성명에서 베니는 "사람들은 종종 저에게 프레드 알렌과 제가 정말 친구인지 물었습니다.제 대답은 항상 똑같습니다.그 중심에 깊고 진실한 우정이 없이는 우리처럼 그렇게 오래 지속되고 성공적인 불화를 가질 수 없었습니다."

검열

이 절에서는 출처를 언급하지 않습니다. 신뢰할 수 있는 자료에 인용문을 추가하여 이 부분을 개선하는 데 도움을 주시기 바랍니다. 출처가 밝혀지지 않은 자료에 이의를 제기하여 제거할 수 있습니다. 출처 찾기: "Fred Allen" – 뉴스 · 신문 · 책 · 학자 · JSTOR (2023년 8월) (이 템플릿 메시지를 제거하는 방법 및 시기 알아보기)

앨런은 대부분의 라디오 동시대 사람들보다 검열관들과 더 많이 싸웠을 것입니다.뉴욕 헤럴드 트리뷴의 평론가 존 크로스비는 "프레드 앨런의 14년간 라디오 검열과의 싸움은 대본을 검토하는 일을 맡은 사람이 유머 감각이 거의 없었고 솔직히 앨런의 독특한 유머 스타일을 전혀 이해하지 못한다고 인정했기 때문에 그를 특히 힘들게 만들었다"고 썼습니다.크로스비에 따르면 파란색 연필 중에는 다음과 같은 것들이 있습니다.

• 사교계의 명사인 브렌다 프레이저의 결혼식 당시, 앨런은 프레이저 가족으로부터 직접 허락을 받지 않는 한 "브렌다는 결코 더 사랑스러워 보이지 않았다"고 말하는 것이 금지되었습니다.
• 앨런은 배의 일등 항해사가 콕니 억양을 좋아하지 않을 수도 있는 교양 있는 사람이어야 한다는 이유로 퀸 메리호에 승선한 일등 항해사의 성격을 부여한 콕니 억양을 바꾸라는 명령을 받았습니다.
• 알렌은 부인을 지키기 위해 싸워야 했습니다.비록 수년 동안 유대인 방언 유머가 보드빌과 풍자의 주요소였지만 NBC가 유대인 방언 유머가 "모든 유대인을 불쾌하게 할 수 있다"고 우려했기 때문에 알렌의 골목에서 누스바움이 출연했습니다.
• 앨런은 그러한 마을이 존재하지 않는다는 것이 증명되지 않는 한 노스 주름이라는 가상의 마을에 대해 언급하지 말라는 명령을 받았습니다.

"앨런은 개인을 조롱할 수 없을 뿐만 아니라"라고 크로스비는 썼습니다."그는 또한 그들의 직업, 신념, 때로는 그들의 취미와 오락까지도 밟지 않도록 조심해야 했습니다.포틀랜드 호파는 로데오 경기에서 오후를 낭비하는 것에 대해 한 때 한 말을 받았습니다.NBC는 로데오 경기장에서의 오후 시간이 낭비되어 라인이 변경되어야 한다는 주장에 반대했습니다.다른 때, 앨런은 한 소녀가 묘지에서 더 나은 남편을 찾을 수도 있었다고 재갈을 물렸습니다.검열관은 이것이 묘지를 소유하고 운영하는 사람들의 기분을 상하게 할 수도 있다고 생각했습니다.알렌은 아리스토파네스 시대부터 묘지가 코미디의 주제였다는 점을 지적하고 나서야 선을 그었습니다."앨런의 끊임없는, 때로는 격렬한 그리고 종종 우스꽝스러운 검열관과의 싸움이 그의 오랜 고혈압 문제를 악화시켰을지도 모릅니다.

골목 뒤의 인생

그 자신의 쇼가 끝난 후, 앨런은 탈룰라 뱅크헤드가 진행하는 NBC의 빅 쇼(1950-1952)에 단골로 출연하게 되었습니다.그는 이 쇼의 57편 중 랜드마크 프리미어를 포함한 24편에 출연했고, 트레이드 마크인 애드리브 기술이나 더 격앙된 재치를 잃지 않았음을 보여주었습니다.이 쇼의 수석 작가인 굿맨 에이스는 나중에 라디오 진행자인 리차드 램파스키에게 앨런의 수익성이 좋은 NBC 계약이 그를 이 쇼에 출연하게 하는 큰 요인이었다고 말했습니다. 하지만 앨런은 또한 그가 출연하는 부분을 썼고 쇼의 다른 부분에 대해서는 존경 받는 에이스와 스태프들과 상의했습니다.

어떻게 보면, 빅쇼는 예전의 앨런 쇼의 자손이었습니다; 그의 한 때 텍사코 스타 극장의 아나운서였던 지미 월링턴은 빅쇼의 아나운서 중 한 명이었고, 포틀랜드 호파 또한 그와 함께 여러 차례 출연했습니다.이 쇼의 시사회에서 앨런은 헤드 작가 굿맨 에이스의 약간의 자극을 받아 베니의 쇼인 "핀치 페니 프로그램"을 폭력적으로 패러디한 오래된 알렌-베니의 "반란"에 대한 연극을 한 번 더 거부할 수 없었습니다.

텔레비전

알렌이 TV에 대해 가장 잘 기억되는 이야기를 전한 것도 빅쇼의 시사회에서였습니다. "음, 텔레비전은 새로운 매체라는 것을 알잖아요.그리고 저는 그들이 그것을 매체라고 부르는 이유를 발견했습니다. 왜냐하면 잘 된 것은 아무것도 없기 때문입니다.^{[citation needed]}그것은 방송통신박물관이 앨런을 "텔레비전의 지적 양심"으로 간주하는 것을 막지 못했습니다.^{[citation needed]}이야기하는 가구를 좋아하지 않는 것에 대한 그의 유명한 금욕과는 별개로, 앨런은 텔레비전이 "아무것도 할 수 없는 사람들이 아무것도 할 수 없는 사람들을 볼 수 있도록" 허용한다고 관찰했습니다.^{[citation needed]}

NBC는 앨런이 텔레비전을 위해 자신의 라디오 프로그램을 각색하려고 노력할 것을 주장했습니다.그는 "앨런의 골목"을 우리 마을과 비슷한 시각적 환경으로 텔레비전에 도입할 것을 제안했습니다.NBC는 분명히 그 아이디어를 감당할 수 없을 정도로 거부했습니다."텔레비전은 사람들에 대한 장비의 승리입니다."라고 앨런은 나중에 관찰했습니다. "텔레비전을 통제하는 사람들은 너무 작아서 여러분은 그것들을 벼룩의 배꼽에 넣고 네트워크 부사장의 마음을 위한 충분한 공간을 가질 수 있습니다."

1950년, NBC는 생방송 코미디 버라이어티 시리즈 The Colgate Comedy Hour를 정규 시상식의 주인 대신 회전하는 진행자들을 사용하여 시작했습니다.프레드 알렌은 원래 진행자 중 한 명이었고 1951년 4월 하차하기 전까지 다섯 번 출연했습니다.그 다음 노력인 굿슨-토드먼 제작 심사위원 (더 프레드 앨런 쇼)은 음악적 행위를 통합한 게임 쇼였습니다.이 아이디어는 앨런이 게스트들과 애드립을 할 수 있도록 하는 것이었지만(그의 게임 쇼인 You Bet Your Life에서 그루초 막스가 그랬듯이), 작가 앨런 하비그가 썼듯이, 앨런은 "너무 많은 사람들과 너무 많은 활동으로 가득 찬 30분의 혼란 속에서 길을 잃었습니다."^[18]복잡한 형식은 도중에 개편해야 했습니다.수정된 전제는 앨런이 세 명의 패널을 인터뷰하도록 했는데, 그들은 세 개의 새로운 인기곡을 듣고 그들이 가장 잠재력이 있다고 생각하는 곡에 투표할 것입니다.그리고 나서 인기를 끌지 못했던 Fred Allen의 스케치북이라는 코미디 시리즈가 나왔습니다.

앨런은 굿슨과 토드먼이 쇼 비즈니스에서 "나를 살려두었다"고 공을 돌렸습니다.^[19]그는 CBS의 퀴즈쇼 '왓츠 마이 라인'에서 패널로 2년간 활동했습니다.1954년부터 1956년 3월 17일 그의 사망까지.1955년 7월 그는 긴급 맹장 수술을 받기 위해 쇼를 일주일간 쉬었습니다.앨런의 패널 자리는 라디오 겸 TV 유머 작가인 로버트 큐가 차지했습니다. 루이스.그 다음 주, 앨런은 미스터리 게스트로 프로그램에 복귀했습니다.눈가리개를 한 패널들이 몇 가지 질문을 한 후 루이스는 웃으며 "누군지 알아요.오늘 밤 저를 일하게 해주셔서 감사합니다!"앨런은 작전에 대해 "비상사태였습니다.의사는 급히 돈이 필요했습니다."^[20]

앨런은 또한 신문 칼럼니스트/유머리스트와 회고록 작가로서 말년을 보냈고, 하루에 6시간씩 집중력을 잃지 않고 일하기 위해 뉴욕의 작은 사무실을 빌렸습니다.그는 "트레드밀 투 오블리비언"(1954년, 라디오와 텔레비전 시절을 검토)과 "나에 대한 많은 조언"(1956년, 어린 시절과 보드빌과 브로드웨이 시절을 다루었고, 특히 보드빌이 그 절정에 이르렀을 때 놀라운 객관성으로 상세히 설명했습니다". 전자는 그의 고전적인 라디오 대본을 많이 포함했습니다.라디오 클래식 시대에 여러 해 동안 가장 많이 팔린 책이었습니다.텔레비전에서 성공하려는 그의 시도가 좌절과 실패를 겪은 후, 트레드밀의 인기는 문학 유머 작가로서의 앨런의 잠재력을 드러냈습니다.

죽음.

1956년 3월 17일 토요일 밤 뉴욕 웨스트 57번가를 산책하던 앨런은 심장마비를 일으켜 61세의 나이로 세상을 떠났습니다.^[21]앨런이 죽은 다음 날 등장하는 뉴욕 타임즈 기사에 처음 실린, 수년 동안 반복된 대중적인 신화는, 앨런이 개를 산책시키다가 죽었다는 것이었습니다.하지만, 전기 작가 로버트 테일러는 후에 알렌이 개를 소유한 적이 없다고 밝혔습니다.앨런은 회고록의 마지막 장을 완성하기도 전에 죽었고, 그 결과 책은 그가 남긴 대로 출판되었습니다.그는 지칠 줄 모르는 편지 작가였고, 그의 편지들은 1965년 아내에 의해 프레드 알렌의 편지 출판으로 편집되었습니다.^{[citation needed]}

다음 날 밤 'What's My Line'의 일요일 정규 방송 중?앨런이 사망한 지 겨우 24시간이 지난 오후 10시 30분, 진행자 존 데일리는 시청자들에게 특별한 메시지를 전하며 프로그램을 진행했습니다.그는 제작자들이 정규 게임 플레이를 특별한 추모 에피소드로 대체하는 것을 고려했지만, 앨런의 아내 포틀랜드 호파는 그녀가 쇼가 항상 그랬던 것처럼 진행되는 것을 선호한다고 말했고, 이것이 앨런이 원했던 것임을 나타냅니다.그 후 프로그램은 정상적으로 진행되었지만 눈에 띄게 가라앉은 어조로 진행되었습니다.스티브 알렌(무연고)이 패널로 프레드의 의자를 가져갔습니다.프로그램의 마지막 90초 동안 스티브 앨런(Steve Allen), 알린 프랜시스(Arlene Francis), 베넷 서프(Bennett Cerf)는 프레드에게 짧지만 진심 어린 경의를 표했습니다.^[22]침울한 도로시 킬갤런은 스티브 앨런이 어려운 순간에 끼어들어 그들이 계속할 수 있도록 도와준 것에 대해 감사했습니다. 비슷한 방송에서의 작별인사는 킬갤런 자신이 1965년에 예기치 않게 사망한 후에 방송되었습니다.

알렌은 할리우드 명예의 거리에 있는 두 개의 스타를 가지고 있습니다: 6713 할리우드 대로에 있는 라디오 스타와 7001 할리우드 대로에 있는 TV 스타.^[4]앨런은 1988년 미국 국립 라디오 명예의 전당에 입성했습니다."앨런의 골목"이라고 불리는 보스턴 극장 구역의 보행자 통로도 그의 기억을 기립니다.

앨런의 미망인인 포틀랜드 호파는 밴드 리더인 조 라인스와 1959년 결혼하여 1990년 크리스마스에 로스앤젤레스에서 자연사하기 훨씬 전에 두 번째 은혼 기념일을 축하했습니다.앨런과 호파는 뉴욕 호손의 게이트 오브 헤븐 묘지 47구역에 나란히 안장되어 있습니다.묘비에는 앨런의 본명과 예명이 모두 새겨져 있습니다.^[23]

문화유산

1930년대 후반의 몇몇 워너브라더스메리 멜로디 만화 단편에는 앨런의 패러디가 등장합니다.프리즈 프렐렝의 장난감 타운홀(1936)은 알렌의 타운홀 투나잇의 스푸핑으로 소년의 꿈에서 살아나 버라이어티 쇼를 펼칩니다.Frank Tashlin의 The Woods Are Full of Cuckoos (1937)는 Fred Allen 여우가 "왜 아무도 나에게 이런 것들을 말하지 않지!"라고 소리를 지르고, 그 내용 때문에 그의 쇼에서 종종 막판 대본 변경을 강요했던 검열관들과의 뜨거운 불화에 대해 암시했습니다.또한 Tex Avery's Thugs with Dirty Mugs (1938)는 주인공이 관객들에게 연설을 하고 프레드 앨런 흉내를 한 장면에서 보여주는 것을 특징으로 합니다.

액션 코믹스 50호 (1942년 7월)에서 슈퍼맨은 움직이는 기차의 옆에 올라타면서 "프레드 알렌은 이것으로부터 재미를 느낄 거야!"라고 말을 꺼냅니다.

서지학

• 알렌, 프레드.나에 대한 많은 소동 (보스턴: 리틀, 브라운, 1956).
• 알렌, 프레드.망각으로 가는 러닝머신 (보스턴: 리틀, 브라운, 1954).
• 앨런, 프레드, 에드. 조 맥카시 지음, 프레드 앨런의 편지 (뉴욕: 더블데이, 1965)
• 알렌, 프레드, 편집, 스튜어트 햄프가 쓴, 할리우드의 모든 진실성...(뉴욕:Fulcrum 출판사, 2001).(이 제목의 소문자는 앨런이 나중에 자신의 편지를 모두 소문자로 타이핑하는 습관에 대한 헌사였습니다.)
• 스미스, H. 알렌, 프레드 알렌의 소개.토템 기둥 위의 낮은 남자, 더블데이, 도란, 1941년.

참고 항목

• 콜게이트 코미디 아워 (프레드 앨런 에피소드)

참고문헌

원천

• 잭 베니와 조안 베니, 일요일 밤 7시: 잭 베니 이야기. (뉴욕: 워너 북스, 1990)
• 프랭크 벅스턴과 빌 오웬, 빅 방송: 1920-1950 (뉴욕: 플레어 북스/에이본, 1972).
• 존 크로스비, 뜬금없이: 라디오와 텔레비전에 관한 책 (뉴욕: 사이먼과 슈스터, 1952).
• Alan Havig, Fred Allen의 라디오 코미디 (필라델피아:템플 대학교 출판부, 1989).
• 벤 슈워츠, "잭 베니를 발명한 남자" ('작사: By', 미국작가조합, 2002)
• 로버트 테일러, 프레드 앨런: 그의 삶과 기지 (보스턴: 리틀, 브라운, 1989)
• 존 더닝, 온 더 에어: 옛날 라디오 백과사전.(뉴욕: 옥스포드 대학 출판부, 1998).
• 힐메스, M. (1997)라디오 보이스 미국 방송, 1922-1952.미네소타 미니애폴리스:미네소타 대학교 출판부.

외부 링크

• Fred Allen 2018-09-02 Wayback Machine Fred Allen의 라디오, 텔레비전 및 영화 출연을 보관함
• IMDb의 프레드 앨런
• 프레드 알렌 마틴 고스테이니안과 심층 프레드 알렌 전기 인터뷰
• 라디오 명예의 전당의 프레드 앨런
• Laughterlog.com 라디오, 텔레비전, 영화 및 음반 출연 목록이 있는 전기
• 파이널 What's My Line? 1956년 3월 11일 유튜브 출연
• 프레드 앨런의 어빙 월리스^{[영구 데드링크]}

오디오 파일

• 인터넷 아카이브:프레드 앨런 쇼 (MP3 형식으로 150부작)
• OTR 네트워크 라이브러리:프레드 앨런 쇼 (84화)
• 소리의 전기: "프레드 앨런의 초상" (1956년 5월 29일, 12월 18일)
• Zoot Radio, 'Fred Allen' 라디오 프로그램 무료 옛날 라디오 쇼 다운로드
• "Fred Allen Collection". RadioEchoes. 1932–1971. 149회.