스윙 시간(필름)

스윙타임은 뉴욕시를 중심으로 한 1936년 미국 RKO 뮤지컬 코미디 영화로 프레드 아스테르와 진저 로저스가 주연을 맡았다. 헬렌 브로데릭, 빅터 무어, 베티 푸로스, 에릭 블로어, 조르주 메탁사 등이 출연하며 제롬 케른의 음악과 도로시 필즈의 가사가 수록되어 있다. 이 영화는 조지 스티븐스가 감독했다.

유명한 댄스 비평가인 알렌 크로스는 스윙타임 아스테어와 로저스의 최고의 댄스 뮤지컬로 ^[4]존 뮬러와^[5] 한나 하이암이 공유하는 관점을 꼽았다.^[6] 각각 걸작으로 평가되는 4가지 춤사위가 특징이다. <아메리칸 뮤지컬 옥스퍼드 컴패니언>에 따르면 스윙타임은 "프레드 아스테어와 진저 로저스 뮤지컬 중 최고의 뮤지컬 후보"라고 한다. 옥스포드 컴패니언은 비록 각본은 제작되었지만 "춤을 출 수 있는 여지를 많이 남겼으며 모든 것이 훌륭했다"고 말했다. 비록 영화 하나의 위대한 댄스 뮤지컬로 기억된다…, 그것 또한 1930년대의 영화 중 최고 성적을 자랑한다."[7]"Never을 텐데 Dance"자주 촬영되는 춤에 동반자 관계의 협력자 헤르메스 팬의 가장 엄청난 성과로 나오면서 책임은"The 웨이 당신은 Tonight"는어서의 아카데미 상을 수상했다 생겼구나.1936년 미국 차트에서 1위를 차지하며 아스테르의 가장 성공적인 히트곡이 될 것이다. 그가 아스테르 영화를 위해 특별히 작곡한 두 곡 중 첫 번째 곡인 제롬 케른의 곡은 1942년의 You Ware Never Lovelier이었고, 케른의 초기 곡은 브로드웨이 무대에서 작곡된 곡이었다.^[8]

그러나 이 영화의 줄거리는 메탁사의 연기와 마찬가지로 비판을 받아왔다.^[9][4][5] 더 많은 찬사를 받는 것은 로저스의 연기와 춤이다.^[10] 로저스 자신은 스티븐스에게 이 영화의 성공 중 많은 부분을 돌렸다: "그는 우리에게 어떤 자질을 주었고, 그것이 다른 사람들보다 더 돋보이게 만들었다고 생각한다."^[5] 스윙타임은 또한 성공적인 개봉 후 박스오피스 수입이 평소보다 빠르게 감소하는 등 일반 대중들 사이에서 아스테르-로저스 파트너십의 인기가 하락하기 시작한 시작을 알렸다.^[11] 그럼에도 불구하고, 이 영화는 상당한 히트를 쳤고, 86만 6천 달러의 비용이 들었고, 전세계적으로 260만 달러 이상의 수익을 올렸으며, 83만 달러의 순이익을 보여주었다. 그 파트너십은 다시는 이 영화와 이전 영화들에서 확장된 창의적인 수준을 되찾지 못했다.^[12]

1999년 스윙타임은 엔터테인먼트 위클리 100대 영화 중 하나이다. 2004년에 그것은 미국 국립 영화 등록부에 "문화적으로, 역사적으로 또는 미적으로 중요하다"고 선정되었다. 새로운 AFI의 100년 동안... 영화 100편(10주년 기념판)이 90위에 추가됐다.

아스테어와 로저스는 1933년부터 1939년까지 RKO에서 9편의 뮤지컬 영화를 만들었다. 리오까지 비행(1933년), 게이 이혼녀(1934년), 로베르타(1935년), 탑 모자(1935년), 팔로우 더 플라이트(1936년), 스윙 타임(1936년), 셸 위 댄스(1937년), 케어 프리(1938년), 버논과 아이린 성의 이야기(1939년) 등이다. 그들의 유일한 컬러 영화인 브로드웨이의 바클리는 1949년 MGM에서 제작되었다.

플롯

존 "럭키" 가넷(Fred Astaire)은 도박꾼이자 댄서다. 그는 마거릿(베티 푸르네스)과 결혼할 예정이지만, 그의 친구들이 그의 양복이 약간 변형된 것에 대해 투덜거리며 그를 안아 결혼식에 늦도록 한다. 마거릿의 아버지는 결혼식을 취소하라고 전화를 했지만 럭키는 그런 메시지를 받지 못한다. 그의 친구들은 그가 결혼하지 않을 것이라고 장담하고, 그는 그 내기에 동의한다. 마거릿의 아버지는 럭키에게 그의 좋은 의도를 보여주기 위해서는 반드시 2만 5천 달러를 벌어야 한다고 말한다.

그와 그의 친구 "팝" 카데티(빅토르 무어)는 기차표를 사려고 하지만, 그가 내기에서 졌기 때문에 그의 친구들은 그의 돈을 가져간다. 그래서 그들은 뉴욕으로 가는 첫 화물 열차를 탄다. 빈털터리가 된 그들은 시내를 돌아다닌다. 럭키는 댄스스쿨 강사 페니(징거 로저스)가 25센트짜리 거스름돈을 달라고 하면 만난다. 그의 행운의 분기점인데, 럭키가 그것을 잃어버린 것에 대해 팝은 기분이 나쁘다. 그들은 그것을 되찾으려 하지만 페니는 그들을 상대할 기분이 아니다. 그녀가 물건을 떨어뜨리면, 팝은 지갑에서 25센트짜리 동전을 몰래 꺼내, 그녀는 럭키가 그랬다고 생각한다.

그들은 페니를 따라 그녀의 일을 한다. 사과를 할 수 있으려면, 그는 그녀로부터 춤 수업을 들어야 한다. 그녀는 아직도 그에게 화가 나 있다. 끔찍한 수업 후, 페니는 그에게 춤을 배우지 않을 것이기 때문에 "돈을 아끼라"고 말한다. 그녀의 상사 고든씨(에릭 블로어)는 그녀의 말을 엿듣고 그녀를 해고한다. 럭키는 페니와 함께 춤을 추며 그녀가 그에게 얼마나 많은 것을 가르쳤는지를 "증언"한다. 고든 씨는 페니에게 일자리를 돌려줄 뿐만 아니라 지역 행사장의 주인과 함께 오디션을 준비한다.

그들은 페니가 묵고 있는 호텔과 같은 호텔에 투숙한다. 럭키는 오디션에 입을 턱시도가 없다. 술 취한 남자에게 턱시도를 빼앗으려다 결국 자신의 옷을 잃어버리고 만다. 그들은 오디션을 놓치고, 페니는 럭키에게 다시 한번 화를 낸다. 럭키는 또 다른 오디션을 준비한다. 그와 팝은 페니가 굴복하여 그를 용서할 때까지 페니의 문 앞에서 피켓을 들고 있었다.

그러나 이 클럽이 그들의 밴드 리더인 리카르도 로메로(조지스 메탁사)를 카지노로 잃었기 때문에 오디션을 볼 수 없다. 그들은 리키를 되찾을 수 있을 만큼 충분히 이기기 위해 럭키가 도박을 하는 클럽 레이먼드로 간다. 한편 리키는 페니에 대한 자신의 감정을 선언한다. 럭키는 마가렛과 결혼할 만큼 충분히 이기려고 하지만, 그는 마지막 내기를 제시간에 끝낸다... 그가 더 이상 그녀에게 관심이 없고 대신 페니에게 관심이 있다는 것을 증명한다. 그 클럽 주인은 그에게 두 배 혹은 아무것도 걸지 않고 내기를 했고 그들은 리키의 계약을 위해 도박을 한다. 구단주가 부정행위를 하려는 것을 보자 팝도 속이고 럭키도 계약을 따낸다.

럭키와 페니는 클럽에서 춤을 춘다. 그들은 항상 함께 춤을 추지만 럭키는 페니에게 마가렛에 대해 말하지 않은 것에 대해 죄책감을 느끼기 때문에 페니 주위의 자신을 믿지 않는다. 그는 페니가 알아차리는 그녀를 피하고 있어 그녀와 그녀의 친구인 메이블 앤더슨(헬렌 브로데릭)은 럭키와 팝을 시골로 내보내려고 공모한다. 팝은 럭키와 마가렛에 대한 정보를 흘리게 한다.

그녀의 최선의 노력에도 불구하고, 두 사람은 리키가 페니에게 계속 구애하는 동안에도 로맨스를 시작한다. 마가렛이 나타나면 럭키는 그녀를 피하려 하지만 너무 늦게 페니는 알게 된다. 그녀는 리키와 결혼하기로 동의한다. 마거릿은 럭키와의 약혼을 그가 할 수 있기 전에 취소한다. 럭키가 페니의 결혼식을 성공적으로 막았다. 그리고 두 사람은 결국 함께하게 되고, 모든 사람의 기쁨이 크다.

캐스트

• 존 "럭키" 가넷 역의 프레드 아스테어
• 페넬로피 캐럴 역의 진저 로저스
• 에드윈 "팝" 카데티 역의 빅터 무어
• 미스터 고든 역의 에릭 블로
• 메이블 앤더슨 역의 헬렌 브로데릭
• 마가렛 왓슨 역의 베티 퍼니스
• 리카르도 로메로 역의 조르주 메탁사
• 왓슨 판사로서의 랜더스 스티븐스
• 재단사 슈미트 역의 아베 레이놀즈(미인증)

생산

당초 이 영화의 작업 제목은 '나는 춤을 추지 않을 것이다'와 '절대 춤을 추지 않을 것이다'였지만 스튜디오 임원들은 아무도 춤을 추지 않는 뮤지컬을 보러 오지 않을 것을 우려해 제목이 바뀌었다.^[13] Pick Yourself Up은 다른 15개의 가능성들과 마찬가지로 타이틀로도 고려되었다.^[1]

에르윈 겔시의 원작 스크린 스토리는 RKO가 구입하였으며, 1935년 11월 겔시를 고용하여 스토리를 각색하였다. 비록 스크린 크레딧은 받지 못했지만, 그는 1936년 7월 말 각본 크레딧에 대한 고려를 받았다. 하워드 린제이는 이 시나리오의 초안을 썼고, 이 초안은 앨런 스콧에 의해 상당히 다시 쓰여졌다. 촬영이 시작되기 직전인 1936년 4월, 스콧은 뉴욕에서 다시 불려와 추가 대화를 썼다.^[1]

아스테르는 거의 8주 동안 이 영화의 댄스곡들을 준비했다.^[1]

빌 "보젤스" 로빈슨을 기리는 "할렘의 보젤스" 번호는 필요한 특수 효과 때문에 이 영화의 마지막 부분이었다. 아스테르가 자신의 그림자를 세 개 더 크게 들고 춤추는 효과를 내기 위해 아스테르는 강렬한 빛이 자신의 그림자를 투사하는 텅 빈 하얀 화면 앞에서 춤을 추는 장면을 찍어야 했다. 이 영상은 필름 실험실에서 세 배로 촬영되었다. 다음에 아스테르는 그림자 춤의 투영 장면을 보면서 또 다른 하얀 스크린 앞에서 정상적인 조명 아래서 공연하는 모습을 촬영했고, 네 개의 샷이 광학적으로 결합되었다. 전체적으로, 촬영 순서는 꼬박 3일이 걸렸고, 이 영화는 일반 아스테르-로저스 영화보다 촬영 시간이 몇 주 더 걸렸다.^[1]

뉴욕 거리 장면은 파라마운트의 후미지, 로스앤젤레스 산타페 철도역의 기차역 내·외부, 화물마당 장면은 로스앤젤레스 시내에서 촬영됐다.^[1]

음악 번호

• "Pick Yourself Up": 제롬 콘과 도로시 필즈의 표준 중 첫 번째는 애스테어와 로저스가 처음 부른 뒤 춤을 추는 매력적인 폴카다. 그들의 가장 즐겁고 풍성한 숫자 중 하나는 동기화된 리듬으로 장식되고 탭 장식으로 덧씌워진 기본적인 폴카를 가진 테크니컬 투어 디포스(Tour-deforce이기도 하다. 특히 로저스는 로버타(1935년)의 'I'll Be Hard to Handle' 번호에서 그녀가 처음 선보였던 자발성과 헌신을 탈환한다.
• "오늘밤의 그대 모습": 케른과 필즈가 오스카상을 받은 고전적인 팍스트롯은 피아노 앞에 앉은 아스테르가 부르고, 진저는 옆방에서 머리를 감느라 바쁘다. 여기서 아스테르는 화창하면서도 향수를 불러일으키는 낭만주의를 전하지만, 나중에 "Never Will Dance"의 일환으로 음악이 춤을 추게 되면, 그 둘은 음울한 분위기를 만들어낼 것이다. 이 노래는 그 지속적인 매력의 증거로서 현대 영화와 텔레비전에 자주 등장한다. 영화 차이나타운(1974년)과 내 베스트프렌드 웨딩(1997년)에 등장하며, 스타트랙: 딥 스페이스 나인 시리즈의 피날레 '당신이 남긴 것'에서 핵심 연결 요소 역할을 톡톡히 했다.
• "스윙타임의 왈츠": 한 평론가가 "아스테르를 위해 작곡한 순수 댄스 음악 중 가장 훌륭한 곡"이라고 묘사하는 이 곡은 아스테르가 영화에 헌신한 가장 거장적인 파트너의 로맨틱 듀엣곡이다. 케른은 항상 스윙 스타일로 작곡하는 것을 꺼렸기 때문에, 브로드웨이에서 오랫동안 케른의 동료였던 이 영화의 조정자인 로버트 러셀 베넷은 케른이 제공한 몇 가지 테마를 사용하여 이 숫자를 작곡했다.^[1] 이 곡의 막간에는 리허설 피아니스트 할 보르네(Hal Borne)가 '오늘밤의 그대 모습'의 3/4 처리법을 추가했다. 베넷은 1976년 알렌 크로체에게 "프레디[아스테어]가 원하는 것을 보라"고 한 케른의 그 번호에 대한 요청을 상기시켰고,^[14] 이후 존 뮬러에게 보낸 편지에서 베넷이 왈츠를 "구축하고 편곡"했다고 발표했다. 이 춤은 탭 오버레이와 함께 싱크로핑된 왈츠의 형태로 사랑의 향수를 불러일으키는 축제로, 아스테르는 후에 뉴욕의 벨레 (1952년)의 "커리어와 아이브스" 루틴에서 비슷하게 인상적인 "뉴욕의 벨" 부분에서 다시 작업했다. 이런 가장 복잡한 일상 속에서 아스테르와 로저스는 'Pick Yourself Up'의 비슷한 에피소드를 섬세하게 떠올리며 우아함의 개념에 부드럽게 재미를 붙일 시간을 찾는다.
• "A Fine Romance": 필즈의 씁쓸한 가사로의 빠른 걸음인 Kern and Fields의 세 번째 표준은 로저스와 Astaire에 의해 번갈아 부르는데, 로저스는 연기하는 데 있어 객체 수업을 제공하는 반면, 볼러 모자를 쓴 Astaire는 때때로 스탠 로렐을 흉내 내는 것처럼 등장한다. 결코 좋아하는 멋진 옷을 버릴 수 없는 아스테르는 홀리데이 인(1941)의 오프닝 장면에서 똑같은 코트를 입고 있다.
• "할렘의 보장글스": 다시 한번, Kern, Bennett, Borne은 그들의 재능을 결합하여 아스테르에 이상적으로 어울리는 재치있는 악기를 제작했는데, 여기서 빌 로빈슨에게 노골적으로 경의를 표하는 한편, 실제로 아스테르의 일회성 스승인 John W. Bubbles의 스타일로 춤을 추고 옷을 입음으로써 아프리카계 미국인 탭 댄서들에 대한 찬사를 넓힌다. 거슈윈의 포기와 베스에서 버블스가 그 전 해에 연기한 캐릭터 스포틴 라이프.^[1] 도로시 필즈는 아스테르가 자신의 집을 방문하여 가구 주변에서 춤을 추면서 노래를 부르면서 어떻게 해서 내키지 않는 컨에게 영감을 줄 수 있었는지에 대해 이야기한다. 그것은 다시 볼러 모자를 쓴 아스테르가 검은 얼굴로 나타나는 유일한 숫자다. 트릭 사진을 이용해 아스테르가 자신의 그림자를 세 개 가지고 춤을 추는 것을 보여주는 아이디어는 오프닝 코러스를 안무한 헤르메스 판에 의해 발명되었고, 그 후 아스테르는 짧은 오프닝 솔로 춤을 추는데, 그 춤은 아마도 풍자적인 포즈인 알 졸슨을 모방한 것이 특징이다. 이 모든 것은 스티븐스에게 단번에 포착되었다. 아스테르가 자신의 그림자를 들고 춤을 추는 2분간의 솔로곡으로 촬영에 3일이 걸렸다. 아스테르의 안무는 모든 사지를 연습하고 손 덮개를 광범위하게 사용한다. 이 루틴은 헤르메스 판에게 아카데미 최우수 댄스 디렉션상 후보에 올랐다.
• "Never Will Dance": 아스테르가 필즈의 기억에 남는 마지막 대사인 "la Belle, la perfect suprel 로맨스"를 부른 후, 그들은 춤의 인정의 단계를 시작한다 - 아마도 그들의 최고일 것이다 - 그들의 음악이 "The Way You Look Tonight"로 바뀌고 그들은 천천히 춤추는 그들의 현재 의식에 대한 가슴아픈 향수로 가득 차 있다.y는 Follow the Fleet의 "음악과 춤을 직시하자"의 오프닝 부분을 연상시키는 방식으로. 이 에피소드가 끝날 때, 아스테르는 무력하고, 힘없는 자세를 취한다. 그들은 이제 거부 단계를 시작하고, 이번에도 음악이 바뀌고 속도가 빨라지며, 이번에는 "Waltz In Swing Time"에 맞춰 춤을 추는 사람들이 각자의 계단을 올라가기 위해 각자의 계단을 빙글빙글 돌면서, 가장 아름다운 아트 데코 인플루언스인 캐롤 클라크안의 할리우드 모더네 창작물 중 하나인 실버 샌달 세트 꼭대기의 플랫폼으로 탈출한다.d 존 하크라이더. 여기서 진저 플라이즈와 아스테르가 낙담하는 자세를 반복하기 전에 마지막으로 절박하고 거장다운 일상을 추면서 음악은 다시 정신없이 빠르게 진행되는 "Never Will Dance"의 재탕으로 바뀐다. 이 마지막 루틴은 아스테르가 만족하기 하루 전에 47발을 쏘았는데, 로저스의 발은 마칠 때까지 멍이 들고 피가 났다.
• 피날레 듀엣: 영화의 마지막 부분에서 아스테어와 로저스는 "A Fine Romance"와 "The Way You Look Tonight"의 단축된 버전을 동시에 노래한다. 하모니가 매우 약간 변형되어 두 곡이 잘 어울리게 되었다.

악보

• 케른과 필즈도 풀 오프닝 넘버로 추가곡 '카드에 있지 않다'를 썼지만, 첫 장면이 끝날 때 잠시, 나중에 배경음악으로 들려오는 등 편집됐다.^[1]
• Kern은 7곡의 작곡을 위해 고용되었는데, 그는 5만 달러와 3만 7천 5백 달러까지의 총 출연료를 받았다. 아스테르는 두 곡이 스윙 넘버라고 요청했지만, 아스테르가 컨의 호텔 방에서 탭댄스를 추며 몇 시간을 보냈음에도 불구하고 그가 전한 약한 버전의 '할렘의 보장글스'는 받아들일 수 없었다. 컨은 로버트 러셀 베넷의 서비스를 요구했고, 리허설 도중 아스테르의 리허설 피아니스트 할 보른이 아이디어를 기부했다. 아스테르는 보른이 자신의 공헌에 대해 공로를 인정받을 것을 요청했지만, 케른은 보른이 어떠한 공로를 인정받지 못하고, 어떤 음악도 작곡하지 않으며, 어떤 음악도 작곡하지 않고, 어떤 음악도 작곡하지 않고, 어떤 음악도 작곡하지 않고, 어떤 음악도 작곡한 대가로 돈을 받지 말라고 고집하고 있었다. 베넷 역시 이 영화에서 아무런 공로를 인정받지 못했지만, "Waltz in Swing Time"의 악보는 그가 작곡과 편곡을 인정해준다.^[1]

리셉션

박스오피스

RKO 기록에 따르면 이 영화는 미국과 캐나다에서 162만4000달러, 그 외 다른 곳에서 99만4000달러를 벌어들여 83만 달러의 수익을 올렸다.^[3]

이 영화는 1935-36년 영국 박스 오피스에서 15번째로 인기 있는 영화였다.^[15]

임계반응

리뷰 집계 사이트 로튼 토마토에서 이 영화는 29개 리뷰를 기준으로 97%의 지지율을 기록하고 있으며, 평균 8.58/10의 시청률을 기록하고 있다. 이 사이트의 비판적인 합의는 다음과 같다: "진저 로저스와 프레드 아스테어는 이 두 사람의 가장 매력적이고 훌륭하게 안무된 영화 중 하나인 스윙 타임에서 훌륭하다."^[16] 메타크리트어(Metacritic)에서 이 영화는 16명의 평론가들을 기준으로 100점 만점에 91점의 가중 평균 점수를 받아 '범용적인 찬사'^[17]를 나타내고 있다.

• 아메리칸 댄서(American Dancer, 1936년 11월) : "아스테르의 춤은 더 이상 단순한 탭으로 분류할 수 없다. 왜냐하면 탭과 현대, 발레의 완벽한 조합이며 아스테르의 개성과 좋은 유머를 후하게 공유하기 때문이다...로저스는 엄청나게 발전했어...하지만 그녀는 아직 아스테르의 놀라운 민첩성, 뛰어난 우아함, 세련된 매력에 맞서지 못한다. 아스테르와 함께라면, 자신의 춤이 완벽에 도달했다고 느끼고 새로운 스텝의 발명의 끝을 알 수 있다. 그러면서도 그는 편안하고 겉보기에 태연하게 나아가는 것 같다.^[18]
• 댄스 매거진, 1936년 11월, 조셉 아놀드 케이(Joseph Arnold Kaye) : "머치는 스윙타임에 프레드 아스테어와 진저 로저스에 대해 쓴 적이 있지만, 한 가지 예외는, 아스테어와 로저스가 그네 사이의 시간을 채우기 위해 다른 모든 것을 집어넣은 것 같다. 춤은 신선하고 흥미로우며 춤은 최고다. 헐리우드가 춤추는 것만큼 춤추는 그림을 만드는 법을 언제 배우게 될지, 우리는 짐작조차 할 수 없다."^[18]
• 버라이어티, 1936년 9월 2일, 아벨(Abel) : "아마 이전 파보다 약간 낮은 차이지만, 프레드 아스테어-징거 로저스 콤보의 또 다른 흥행작이자 개인 우승작...스윙타임은 103분간의 상영시간을 유리하게 만들 수 있었지만 스윙타임은 평균 이상의 템포로 위킷을 통과할 것이다.^[18]

수상 및 수상

1937년 아카데미 시상식에서는 제롬 컨과 도로시 필즈가 최우수 음악상을 수상했으며, 오리지널 송과 헤르메스 판은 '할렘의 보장글스' 안무로 후보에 올랐지만 수상하지는 않았다.

1999년 엔터테인먼트 위클리(Entertainment Weekly)는 스윙 타임을 100대 영화 중 하나로 선정했으며, 2004년에는 이 영화가 "문화적, 역사적으로 또는 미적으로 중요하다"는 이유로 미국 국립 영화 등록부에 포함되었다. 3년 후인 2007년 미국영화연구소는 스윙타임(Swing Time)을 100년 10주년 리스트에 90위로 선정했다.영화 100편.^[1]

적응

이 영화를 바탕으로 한 브로드웨이 뮤지컬 네버윌 댄스는 제롬 콘과 도로시 필즈의 원래 악보를 많이 사용했다. 제프리 해처(Jeffrey Hatcher)의 저서가 있는 이 쇼는 2003년 10월 27일부터 공연을 시작하여 44회의 예고편과 84회의 공연으로 진행되었다. 2003년 12월 4일에 개업하여 2004년 2월 15일에 폐업하였다. 마이클 그리프가 감독을 맡았고 제리 미첼이 안무를 맡았다.^[19][1]

홈 미디어

지역 1
2005년부터 디지털로 복원된 Swing Time의 버전은 (지역 1에서) 별도로, 그리고 워너 홈 비디오의 The Astaire & Rogers Collection의 일부로서 이용할 수 있다. 이 영화들은 아스테어 댄싱-뮤지컬 필름의 작가인 존 뮬러의 해설을 특집으로 다루고 있다.

2019년 6월 11일 The Criteria Collection은 이 영화를 블루레이와 DVD 형식으로 미국에서 개봉했다.

지역 2
2003년부터 디지털로 복원된 Swing Time 버전(미국 복원과 동일하지 않은 지역 2에서)을 별도로 이용할 수 있으며, 영국과 아일랜드의 RKO Astaire-Rogers 사진에 대한 권리를 관리하는 유니버설 스튜디오의 The Fred and Ginger Collection의 일부로서 Vol. 1을 사용할 수 있다. 이 발표문에는 아스테르의 딸 아바 아스테어 맥켄지가 소개되어 있다.

참조

메모들

참고 문헌 목록

• Croce, Arlene (1972). The Fred Astaire and Ginger Rogers Book. London: W.H. Allen. ISBN 0-491-00159-2.
• 그린, 스탠리 (1999년) 할리우드 뮤지컬 연도별 (2차 개정), 펍. 할 레너드 주식회사 ISBN 0-634-00765-3페이지 60-61
• Mueller, John (1986). Astaire Dancing – The Musical Films. London: Hamish Hamilton. ISBN 0-241-11749-6.

외부 링크

• 미국 영화 연구소 카탈로그의 스윙 타임
• IMDb에서의 스윙 타임
• 올무비에서의 스윙타임
• TCM 동영상 데이터베이스의 스윙 시간
• 썩은 토마토의 스윙타임
• 스윙 시간: 기준 컬렉션에서 아이모젠 사라 스미스의 에세이를 기다릴 수 없다