저명한 오페라 목록
List of prominent operas목록에 오른 오페라는 모든 중요한 장르를 다루고 있으며, 몬테베르디, 카발리, 푸르셀의 17세기 작품부터 메시아엔, 베리오, 글래스, 아담스, 비르트위슬, 위어의 20세기 후반 오페라에 이르기까지 오늘날 정기적으로 공연되는 모든 오페라를 포함한다.짧은 첨부 노트는 각 오페라가 왜 중요한 것으로 여겨졌는지에 대한 설명을 제공한다.연산자 역사에 대한 소개는 오페라를 참조하십시오.목록의 구성은 첫 공연 연도별이거나, 작곡가가 사망한 지 오래되었다면 대략적인 작곡 날짜별이다.
이 목록은 (1984년과 2000년 사이의) 중요 오페라의 대다수의 선별된 컴파일된 리스트에 존재 여부에 따라 결정되는 가장 중요한 오페라에 대한 지침을 제공한다. 자세한 내용은 목록 참조 섹션을 참조하십시오.
1600–1699
- 1607 로르페오 (Claudio Monteverdi).첫 번째 작업으로 널리 간주된다.[1]
- 1640 일 리토르노 둘리세 in patria (Monteverdi)호머의 오디세이(Odyssey)를 원작으로 한 몬테베르디의 베니스를 위한 첫 오페라는 고정관념과는 반대로 진정한 개인을 묘사한 작곡가의 숙달된 모습을 보여준다.[2]
- 1642 L'incornazione di Popea(몬테베르디).베네치아 관객들을 위해 작곡된 몬테베르디의 마지막 오페라는 오늘날 종종 공연된다.그것의 베네치아 문맥은 이 시대의 오페라와 종종 연관된 도덕적인 어조의 완전한 부재를 설명하는데 도움이 된다.[2]
- 1644 오르민도(프란스코 카발리).20세기에 부활한 카발리의 오페라 중 첫 작품 중 하나인 오르민도는 그의 더 매력적인 작품 중 하나로 여겨진다.[2]
- 1649 기아소네(카발리).기아소네 카발리에서는 처음으로 아리아와 재심을 분리했다.[2]기아소네는 17세기의 가장 인기 있는 오페라였다.[3]
- 1651 라 칼리스토 (카발리)카발리가 파우스티니와 함께 쓴 11개의 오페라 중 9번째는 고전 신화의 신성에 대한 풍자로 유명하다.[4]
- 1683년 디도와 아이네이아스(Henry Purcell).종종 최초의 진정한 영어-오퍼레이터 마스터로 여겨진다.일반적으로 믿어지는 것처럼 1689년에 여자 학교에서 처음 공연된 것이 아니라, 1683년에 찰스 2세의 궁정에서 공연되었다.[5]
- 1692 요정-퀸(퍼셀).진품 오페라라기보다는 준오페라인 이 작품은 흔히 퍼셀의 가장 훌륭한 극작이라고 여겨진다.[5]
1700–1749
- 1710 아그리피나(핸들).헨델이 이탈리아에서 작곡한 마지막 오페라는 대성공이었고,[6] 이탈리아 오페라의 작곡가로서의 명성을 확립했다.[7]
- 1711 리날도(핸들).헨델의 런던 무대 첫 번째 오페라는 또한 런던 무대에서 공연된 최초의 이탈리아 오페라였다.[7]
- 1724 줄리오 체사레(핸들).오케스트레이션이 풍부하기로 유명함.[7]
- 1724 타메를라노(핸들).앤서니 힉스가 Grove Music Online에서[full citation needed] "엄청난 드라마 파워"[7]를 소유하고 있다고 쓰고 있다.
- 1725 로델린다(핸들).로델린다(Rodelinda)는 헨델의 작품 가운데 멜로디 글씨가 충만하다는 평을 듣는 경우가 많다.[7]
- 1728 거지의 오페라 (Johann Christoph Pepusch)'거지의 오페라'의 발라드 오페라 형식인 존 게이(John Gay)의 연극을 바탕으로 한 이탈리아 오페라 세리아를 풍자한 것이 지금까지도 인기를 입증했다.[8]
- 1731 Acis and Galatea (Handel).헨델의 유일한 작품은 영어 리브레토를 위한 것이다.[9]
- 1733 올랜도(핸들).앤서니 힉스가 "재미있는"[7] 오페라, 오레이가 헨델의 "최고의 작품"[9] 중 하나로 묘사하는 오페라.
- 1733 La serva padrona (Giovanni Battista Pergolesi).모차르트를 포함한 많은 오페라 버파의 모델이 되었다.[10]
- 1733년 히폴리테 외 아리시 (Jean-Philipe Ramau)라마의 첫 오페라는 초연에서 큰 논란을 일으켰다.[11]
- 1735 아리오단테(한델).이 오페라와 알시나 둘 다 오늘날 높은 비판적 명성을 누리고 있다.[7]
- 1735 알시나(핸들).이 작품과 아리오단테는 모두 코벤트 가든에서 헨델의 첫 오페라 시즌의 일부였다.[7]
- 1735 Les Indes galantes (Rameau).이 작품에서 라모는 전통적으로 가벼운 형태의 오페라발레에 정서적 깊이와 힘을 더했다.[11]
- 1737 Castor et Pollux (Rameau).처음에는 중간 정도의 성공에 그쳤는데, 1754년 카스토르 외 폴룩스가 부활했을 때 라마우의 가장 훌륭한 업적으로 여겨졌다.[11]
- 1738 세르세 (핸들).일반적인 오페라 세리아 모델에서 벗어난 세르세는 헨델의 다른 작품에서 보기 드문 코믹한 요소를 많이 포함하고 있다.[7]
- 1744 세멜레(핸들).원래 오라토리오로 공연되던 세멜레의 극적 자질은 현대에 이르러 오페라 무대에서 공연되는 작품들로 이어지는 경우가 많았다.[12]
- 1745 플라테(라모)라마우의 가장 유명한 희극 오페라원래 궁중 오락이었던 1754년의 부활은 프랑스 관객들에게 매우 인기가 있는 것으로 증명되었다.[11]
1750–1799
- 1760 La buona figliuola (Niccolò Piccinni).피치니의 작품은 처음에는 유럽 전역에서 엄청난 인기를 끌었다.1790년까지 70개 이상의 오페라가 제작되었고 그것은 유럽의 모든 주요 도시에서 공연되었다.[13]
- 1762년 오르페오 에드 유로디스(Christoph Willibald Gluk).글럭의 가장 인기 있는 오페라작곡가가 이탈리아 오페라 세리아의 과잉을 개혁하려 했던 첫 작품.[14]
- 1762 아르탁세르크세스(토마스 아르네).최초의 영어 오페라 세리아.메타스타시오의 1729 리브레토 아르타세세 이후.
- 1767 알케스테 (글럭)글룩의 두 번째 "개혁" 오페라는, 보통 1776년의 프랑스 개정판에서 주어진다.[15]
- 1768 바스티앙과 바스티엔느(울프강 아마데우스 모차르트).모차르트의 단막 싱스피엘은 루소의 르 데빈 뒤 마을을 패러디한 것으로 설정되었다.[16]
- 1770 미트라다테, 레 디 폰토(모차르트).모차르트가 14살이었을 때 작곡된 미트라다테는 까다로운 스타 가수들의 배역을 위해 쓰여졌다.[16]
- 1772 루치오 신라(모차르트).모차르트의 10대 시절부터, 25개의 공연으로 이루어진 초연 후 1929년까지 부활되지 않았다.[16]
- 1774 Iphigénie en Aulide (글럭)글룩의 파리 [17]첫 오페라
- 1775 La finta giardiniera (Mozart).일반적으로 모차르트의 중요한 첫 오페라 버파로 알려져 있다.[16]
- 1775 Il re pastore (모차르트)모차르트의 청소년기의 마지막 오페라는 메타스타시오에 의해 리브레토로 설정되었다.[16]
- 1777 일 몽도 델라 루나(조셉 하이든).하이든은 카를로 골도니가 리브레티를 선택했다.[18]
- 1777 아미드(글럭)글룩은 원래 룰리가 이 프랑스 작품을 위해 세웠던 리브레토를 사용했는데, 이 작품은 그가 자신의 오페라 중에서 가장 좋아하는 작품이었다.[19]
- 1779 Ipigénie en Tauride (Gluk).글룩의 "마지막이자 아마도 가장 위대한 걸작"[20]이다.
- 1781 이도메네오(모차르트).보통 모차르트의 첫 번째 성숙한 오페라로 생각되는 이도메네오는 무대로부터 오랜 휴식 후에 작곡되었다.[21]
- 1782 Die Entführung aus dem Serail (모차르트)흔히 모차르트의 만화 걸작 중 첫 번째 작품으로 생각되는 이 작품은 오늘날에도 자주 공연되고 있다.[22]
- 1782 Il babbarre di Siviglia (Giovanni Paisiello).Paisiello의 가장 유명한 희극 오페라, 후에 로시니의 동명의 작품에 의해 가려졌다.[23]
- 1786 데르 슈스필디렉터(모차르트).당시 연극에서 많은 대화를 나누었던 또 다른 싱스피엘은 새로 조립된 회사에서 프리마돈나가 되기 위해 경쟁하는 두 명의 소프라노가 등장한다.안토니오 살리에리의 프리마 라 뮤직아 에 포이 르 가석방과[16] 함께 초연되었다.
- 1786 르 노즈 디 피가로(모차르트).로렌초 다 폰테가 리브레티를 배경으로 한 유명한 모차르트 오페라 시리즈 중 첫 번째는 현재 모차르트의 가장 인기 있는 오페라다.[16]
- 1787 돈 조반니(모차르트).모차르트가 다 폰테의 리브레티를 배경으로 한 오페라 중 두 번째로, 돈 조반니는 작곡 이후 줄곧 작가와 철학자들에게 퍼즐을 제공해왔다.[16]
- 1790 Così 팬 투테 (Mozart).모차르트가 다 폰테에 의해 리브레티로 설정한 세 번째와 마지막 오페라는 줄거리가 부도덕한 것으로 여겨져 19세기 내내 거의 공연되지 않았다.[24]
- 1791 La clemenza di Tito (Mozart).모차르트의 초기 사망 전 마지막 오페라는 1830년까지 엄청난 인기를 끌었고, 그 후 이 작품의 인기와 비판적 평판은 하락하기 시작했다; 그들은 2차 세계대전 이후까지 이전 수준으로 돌아가지 않았다.[16]
- 1791 다이 자우버플뢰테(모차르트)."싱스피엘의 사신"으로 묘사되어온 디 자우버플뢰트는 19세기 동안 혼란스럽고 정의가 결여된 것으로 폄하되었다.[22]
- 1792 일 마트리모니오 세그레토(도메니코 치마로사).보통 시마로사의 최고의 오페라로 여겨지는 [25]레오폴트 2세는 3시간 동안의 초연을 매우 즐겼기 때문에 저녁 식사 후에, 그는 가수들로 하여금 그 날 늦게 오페라를 반복하도록 강요했다.[26]
- 1797 메데(루이지 체루비니).오늘날에는 프랑스 혁명기의 오페라만이 정기적으로 공연된다.마리아 칼라스와 같은 소프라노들의 유명한 쇼케이스.[27]
1800–1832
- 1805년 피델리오(Ludwig van Beethoven).베토벤의 유일한 오페라는 정치적 자유에 대한 작곡가의 열정에 영감을 받았다.[28]
- 1807 라 베스탈레(Gaspare Respiratini).사랑에 빠진 처녀의 모습을 그린 자발리니의 오페라는 베를리오즈에게 큰 영향을 미쳤고 프랑스 대 오페라의 선구자였다.[29]
- 1812 La scala di seta (Gioachino Rossini).로시니 초기 작품인 이 오페라는 완전히 파르사 코미카다.[30]
- 1813년 알제리(로시니)의 리탈리아나.이 오페라는 Richard Osborn이 Grove Music Online에서 "완전히 새긴 2막 형식의 로시니의 첫 번째 버포 걸작"[30]이라고 쓰고 있다.
- 1813년 탠크레디(로시니).시인 주세페 카르파니에 의해 "그것은 칸틸레나고 항상 칸틸레나다: 아름다운 칸틸레나, 새로운 칸틸레나, 마술 칸틸레나, 희귀 칸틸레나"라고 묘사되었다.[30]
- 1814 Il turco in Italia(로시니)이 오페라는 앙상블이 잦고 아리아가 없다는 점에서 로시니의 작품 중에서 단연 돋보인다.[30]
- 1816 Il babbarre di Siviglia (로시니)이 작품은 로시니의 가장 인기 있는 오페라 버파가 되었다.[30]
- 1816년 오텔로(로시니).작곡가 지아코모 마이어베어는 오텔로의 3막을 이렇게 묘사했다. "오텔로의 3막은 천 개의 오류가 그것을 흔들 수 없을 정도로 그 명성을 확고히 확립했다."[30]
- 1817 라 세네렌톨라(로시니).로시니의 희극은 3주 남짓 만에 작곡되었다.[30]
- 1817 라자 라드라(로시니).이 오페라에서 로시니는 프랑스 구조 오페라를 그렸다.[30]
- 1818 Mosé in Egitto (로시니)이 작품은 원래 사순절 동안 공연에 적합한 신성한 드라마로 구상되었다.[30]
- 1819 La donna del lago (로시니)월터 스콧 경의 작품에서 영감을 받은 또 다른 낭만주의 시대의 오페라.[30]
- 1821 데어 프레이슈츠(칼 마리아 폰 베버)베버의 걸작은 최초의 위대한 독일 낭만주의 오페라였다.[31]
- 1823 에우리안테 (본 베버)리브레토가 약함에도 불구하고, 에우리안테는 바그너의 로엔그린을 포함한 후기 독일 오페라에 큰 영향을 끼쳤다.[32]
- 1823 세미라마이드(로시니).이것은 로시니가 이탈리아에서 작곡한 마지막 오페라다.[30]
- 1825 라담 블랑쉬 (프랑수아-아드리엔 보필드외)보필드외가 가장 성공한 오페라 코미크는 월터 스콧 경의 소설에서 영감을 받은 많은 19세기 작품들 중 하나이다.[33]
- 1826 Le siége de Corinthe (로시니)이 작업을 위해 로시니는 이전의 마에토 2세를 크게 수정하여 그 행동을 다른 환경에 두었다.[30]
- 1826년 오베론(본 베버).웨버의 조기 사망 [34]전 마지막 오페라
- 1827 일 피라타(빈첸초 벨리니).벨리니의 두 번째 프로 제작은 그의 국제적인 명성을 확립했다.[35]
- 1828 데르 뱀피르(Heinrich Marschner).이 고딕 오페라가 보여주는 것처럼 마르스치너는 베버와 바그너의 핵심 연결고리였다.[36]
- 1828 르 콤테 오리(로시니).로시니의 오페라는 몇년 동안:19th-century 비평가 헨리 촐리는"이 나쁜 멜로디, 르 comte도 계실 겁니다에서 못생긴 바 것이 아닙니다" 말했다, 리처드 오스본, 그로브 음악 온라인에 글을 쓰면서 그 일은 하나의"모든 만화 오페라 중 가장 감각의 참신하고 대부분의wittiest urbane"의 세부 사항을 요구하는 높은 중요한 평가를 즐겼다.[30]
- 1829 라 스트라니에라 (벨리니)라 스트라니에라는 성악적 과시 기회가 현저히 적다는 점에서 벨칸토 오페라 중에서도 드물다.[35]
- 1829 기욤 텔(로시니).로시니의 은퇴 전 마지막 오페라는 스위스 알프스를 배경으로 한 자유의 이야기다.그것은 프랑스 그랜드 오페라라는 장르를 확립하는 데 도움이 되었다.[37]
- 1830년 안나 볼레나(가에타노 도니제티).이것은 도니제티의 국제 무대에서의 첫 번째 성공이었고 그의 명성을 확립하는데 큰 도움이 되었다.[38]
- 1830 프라 디아볼로(다니엘 아우버).19세기 가장 인기 있는 오페라 희극 중 하나로, 중요한 네폴리탄 반군 지도자에 대한 아우버의 이야기는 심지어 로렐과 하디의 영화에 영감을 주기도 했다.[39]
- 1830 I Capuleti e i Montecchi (벨리니)벨리니의 로미오와 [40]줄리엣 버전
- 1831 La sonnambula (벨리니)이 작품 1막의 피날레에서 나온 협주곡 "둔 펜시에로 이둔 엑센토"는 후에 쥬리의 재판에서 아서 설리번에 의해 패러디되었다.[41]
- 1831 노마(벨리니).벨리니의 가장 잘 알려진 오페라, 로맨틱 오페라의 패러다임.이 작품의 최종적인 행위는 종종 그 조율이 독창적인 것으로 유명하다.[42]
- 1831년 로베르 르 디아블(자이코모 마이어베어)파리를 위한 마이어베어의 첫 그랜드 오페라는 죽은 수녀들의 발레로 센세이션을 일으켰다.[43]
- 1832 렐리시르 다모어(도니제티).이 작품은 1838년에서 1848년 사이에 이탈리아에서 가장 자주 공연된 오페라였다.[38]
1833–1849
- 1833년 베아트리체 디 텐다(빈첸초 벨리니).벨리니의 비극은 후렴구를 광범위하게 사용한 것으로 유명하다.[44]
- 1833년 한스 헤일링(Heinrich Marschner).마르스치너의 또 다른 중요한 고딕 공포 오페라.[45]
- 1833년 루크레치아 보르지아(가에타노 도니제티).도니제티의 가장 인기 있는 점수 중 하나.[46]
- 1834년 마리아 스투아르다(도니제티).이 작품은 19세기에는 실패작이라고 치부되었으나 1958년 부활한 이래 무대에 자주 등장했다.[47]
- 1835 Das Libesverbot(리처드 바그너).바그너의 초기 작품은 셰익스피어의 측량법에 근거한 것이다.그 작곡가는 후에 그 작곡가와 인연을 끊었다.[48]
- 1835년 I 청교도니 (벨리니)영국 남북전쟁을 배경으로 한 벨리니의 드라마는 그의 가장 훌륭한 업적 중 하나이다.[49]
- 1835 La Juive (Froemal Halévy).이 대 오페라는 마이어베어의 작품을 인기리에 열광시켰다.테너 아리아 "레이첼 쿼드 듀 시그뉴어"는 특히 유명하다.[50]
- 1835 루치아 디 램머무어(도니제티).루시아의 미친 장면으로 유명한 도니제티의 가장 유명한 비극 오페라.[51]
- 1836 A Life for the Tsar (Mikhail Glinka)글링카는 이 역사적인 작품과 후기 러슬란과 류드밀라로 러시아 오페라의 전통을 확립했다.[52]
- 1836 레 위그노츠(Giacomo Meyerbeer)아마도 모든 프랑스 대극 중에서 가장 유명한 오페라일 것이며, 마이어베어의 걸작으로 널리 간주되고 있다.[53]
- 1837년 로베르토 데베룩스(도니제티).도니제티는 이 작품을 아내의 죽음으로 느꼈던 슬픔의 산만함으로 썼다.[54]
- 1838년 벤베누토 첼리니(헥터 베를리오즈).베를리오즈의 첫 번째 오페라는 여전히 연주하기 매우 어려운 거장이다.[55]
- 1839년 오베르토, 산 보니파시오(주세페 베르디).베르디의 첫 오페라는 선정적인 멜로드라마다.[56]
- 1840 La favorite (도니제티)프랑스 전통의 웅장한 오페라.[57]
- 1840 La fille du régiment (도니제티).도니제티의 프랑스 오페라 코미크 진출.[57]
- 1840년 바토리 마리아(에르켈)에르켈의 첫 오페라는 헝가리어로 쓰여진 최초의 진정한 오페라였으며 포르투갈의 국가 서사시인 카메스의 오스 루시아다스에 나오는 이네스 드 카스트로의 이야기를 바탕으로 하고 있다.[58]
- 1840 Un giorno di regno (Verdi).베르디의 마지막 오페라인 팔스태프와 별개로 유일한 코미디 영화다.[56]
- 1842년 데르 와일드슈흐츠(앨버트 로르칭)독일 작품을 보여주려는 로르칭의 '코믹 걸작'은 이탈리아 오페라 버파와 프랑스 오페라 코미크에 필적할 수 있다.[59]
- 1842년 나부코(베르디).베르디는 이 오페라를 자신의 예술적 경력의 진정한 시작이라고 묘사했다.[60]
- 1842년 리엔지, 더 레츠테 데어 코스티넨(와그너)그랜드 오페라 전통에 대한 바그너의 공헌.[61]
- 1842년 루슬란과 류드밀라(글링카).푸시킨 동화의 이 삽화는 후기 러시아 작곡가들에게 큰 영향을 미쳤다.[62]
- 1843년 더 플리겐데 홀렌더(와그너)바그너는 이 독일 낭만주의 오페라를 자신의 경력의 진정한 시작이라고 여겼다.[63]
- 1843년 돈 파스칼레(도니제티).도니제티의 '코믹 걸작'은 마지막 위대한 오페라 버파 중 하나이다.[64]
- 1843년 I 롬바르디 알라 프리마 크로시아타(Verdi).베르디의 나부코의 후속곡은 미국에서 공연된 그의 오페라 중 첫 번째였다.[65]
- 1843년 보헤미안 소녀(마이클 발프).길버트와 설리반의 작품과는 별개로 몇 안 되는 19세기 영어 오페라 중 하나이다.[66]
- 1844년 훈야디 라슬로(에르켈).에르켈의 두 번째 오페라는 일반적으로 그의 최고의 오페라로 여겨지지만, 후기 오페라인 반크 반에 이어 두 번째로 인기가 높다.[58]
- 1844 에르나니 (베르디)베르디의 초기 작품 중 가장 극적으로 효과적인 작품 중 하나이다.[67]
- 1845 Tannhauser und der Sengerkrieg auf Bartburg (Wagner).바그너의 "가장 중세적인 작품"은 이교도적 사랑과 기독교적 미덕 사이의 갈등을 묘사하고 있다.[68]
- 1846 아틸라 (베르디)베르디는 초연 때 적당한 성공에 그쳤던 이 작품을 쓰는 동안 건강이 좋지 않아 고민에 빠졌다.[69]
- 1846 La debastation de Faust (Berlioz).오페라 커미션이 없는 것에 실망한 베를리오즈는 콘서트 공연을 위해 이 "드라마틱한 전설"을 작곡했다.비평가 데이비드 케언스가 '시네마틱'[70]이라고 표현하지만 최근 몇 년간 오페라로서 성공적으로 무대에 올랐다.
- 1847년 맥베스(베르디)베르디의 첫 [69]셰익스피어 모험
- 1847년 마사(Friedrich von Flotow).플로토는 앤 여왕의 영국을 배경으로 한 이 코믹하고 감상적인 작품에서 대중의 취향을 만족시키는 것을 무색하게 목표로 삼았다.[71]
- 1849 다이 호스티겐 웨이버 폰 윈저 (오토 니콜라이)니콜라이의 유일한 독일 오페라는 그의 가장 지속적인 성공이었다.[72]
- 1849 르 프로페테 (마이어베어)종교 광신자인 라이덴의 존의 삶에 대한 웅장한 오페라.[73]
- 1849년 루이사 밀러(베르디).베르디의 팬들은 실러의 "부르주아 비극"의 이 설정이 과소평가되었다고 생각한다.[74]
1850–1875
- 1850 제노베바(로버트 슈만).비록 이 작품이 프란츠 리스트에서 니콜라우스 하논코트에 이르는 숭배자들을 데리고 있었지만 슈만의 오페라로의 유일한 소풍은 상대적인 실패였다.[75]
- 1850년 로엔그린(리처드 바그너).바그너의 "중기"의 마지막이 통한다.[76]
- 1850년 스티펠리오(주세페 베르디).베르디의 독일 개신교 종파 간통 이야기는 검열관들에게 반칙으로 떨어졌다.[77]
- 1851 리골레토(베르디).레퍼토리의 스테이플이 된 베르디 오페라 3종 중 첫 번째 - 그리고 가장 혁신적인 -.[78]
- 1853 Il trovatore (Verdi).이 로맨틱 멜로드라마는 베르디의 가장 곡조가 잘 맞는 곡 중 하나이다.[79]
- 1853 La traviata (Verdi).타이틀의 '낙하녀' 바이올렛타 역은 소프라노 목소리로 가장 유명한 차종 중 하나이다.[80]
- 1855 Lesvres siciliennes (Verdi).베르디의 오페라는 마이어베어의 강력한 영향력을 보여준다.[81]
- 1858년 데르 바르비에 폰 바그다드(피터 코넬리우스).독일 낭만파 오페라의 전통을 그린 동양 코미디.[82]
- 1858 Opree aux Enfers (Jacques Offenbach).오펜바흐의 첫 번째 장편 오페레타, 이 냉소적이고 풍자적인 작품은 오늘날에도 여전히 엄청난 인기를 끌고 있다.[83]
- 1858년 레 트로이엔스(헥터 베를리오즈).베를리오즈의 가장 위대한 오페라와 프랑스 고전 전통의 절정.[70]
- 1859 파우스트(Charles Gunod).파우스트 전설의 모든 음악적 배경 중에서 구노드는 특히 빅토리아 시대에 관객들에게 가장 인기가 많았다.[84]
- 1859 마스체라(Verdi)에 발라라.이 오페라는 원래 군주의 암살을 다루었기 때문에 검열관과 문제에 부딪쳤다.[85]
- 1861년 반크 반(에르켈)에르켈의 세 번째 오페라는 헝가리 국립 오페라로 여겨진다.[86]
- 1862년 베아트리체 외 베네딕트(베를리오즈).베를리오즈가 쓴 마지막 오페라는 셰익스피어에 대한 평생의 존경의 마지막 결실이다.[87]
- 1862 La forza del destino (Verdi).이 비극은 제국극장 상트페테르부르크가 의뢰한 것으로 베르디는 작품 저술에서 러시아 전통의 영향을 받았는지도 모른다.[88]
- 1863 Les pecheurs de perles (Georges Bizet).초연 때는 상대적인 실패였지만, 이것은 오늘날 비제트의 두 번째로 가장 많이 공연된 오페라로 특히 테너/바리톤 듀엣으로 유명하다.[89]
- 1864 La belle Hélene (Offenbach).그리스 신화에 재미를 붙이는 오펜바흐의 또 다른 오페레타.[90]
- 1864년 미레유(고우노드).구노드의 작품은 프레데릭 미스트랄의 서사시를 바탕으로 프로벤달 민요를 활용한다.[91]
- 1865 라프리카인 (자이코모 마이어베어)마이어베어의 마지막 그랜드 오페라는 사후 초연을 받았다.[92]
- 1865 트리스탄과 이졸데(와그너).이 낭만적인 비극은 바그너의 가장 급진적인 작품이며 음악 역사상 가장 혁명적인 작품 중 하나이다."트리스탄 화음"은 전통적인 톤의 붕괴를 시작했다.[93]
- 1866 미뇽(암브로이즈 토마스).괴테의 소설 빌헬름 마이스터의 견습생에서 영감을 받은 서정적인 작품, 이것은 햄릿과 함께 토마스가 가장 성공한 오페라였다.[94]
- 1866년 바터드 브라이드(베데지치 스메타나).스메타나의 포크 코미디는 그의 모든 오페라 중에서 가장 널리 공연된다.[95]
- 1867년 돈 카를로스(베르디)실러에 이어 베르디의 프랑스 그랜드 오페라는 이제 그의 가장 높이 평가되는 작품 중 하나이다.[96]
- 1867년 라 졸리 필레 드 퍼스 (비제트)비제는 이 오페라 코미크를 위해 월터 스콧 경의 소설로 눈을 돌렸다.[97]
- 1867년 로메오 외 줄리엣 (고우노드)구노드의 셰익스피어 비극 버전은 그의 두 번째로 유명한 작품이다.[98]
- 1868년 달리보르(스메타나).체코의 역사에서 주제를 탐구하는 스메타나의 오페라 중 가장 성공적인 오페라 중 하나이다.[99]
- 1868 다이 마이스터싱어 폰 뉘른베르크(와그너)그의 성숙한 오페라들 중 바그너의 유일한 희극은 예술적 전통과 혁신 사이의 충돌에 관한 것이다.[100]
- 1868년 햄릿 (토마스)토마스의 오페라는 셰익스피어 작품의 근원을 많이 활용한다.[101]
- 1868 La Périchole(오펜바흐).페루를 배경으로 한 이 오페레타는 코미디와 감성을 혼합했다.[102]
- 1868년 메피스토펠레(아리고 보이토).베르디에게 가장 유명한 성악가였지만, Boito는 또한 작곡가였고 그는 이 음악적인 버전의 파우스트 신화에 많은 시간을 보냈다.[103]
- 1869 Das Ringold (Wagner).바그너의 서사시 링 사이클에 대한 "예비적인 저녁"은 그 반지가 어떻게 위조되었고 그 위에 저주가 내려졌는지를 말해준다.[104]
- 1870년 디 워크위어(와그너).반지의 2부는 인간 지그문트와 지글린데의 이야기와 발키리 브룬힐데가 신들의 왕인 아버지 보탄에게 반항하는 이야기를 담고 있다.[105]
- 1871년 아이다(베르디).역대 최고의 테너 아리아 중 하나인 셀레스트 아이다가 등장한다.
- 1874년 보리스 고두노프(모데스트 무소르그스키).무소르그스키의 위대한 사극은 러시아가 17세기 초 무정부 상태로 전락했음을 보여준다.[106]
- 1874년 다이 레더마우스(Johann Strauss II).아마도 모든 오페레타들 중에서 가장 인기가 많을 것이다.[107]
- 1874 두 과부(스메타나).스메타나의 또 다른 코미디로, 그의 오페라 중 유일하게 체코가 아닌 주제를 가지고 있다.[108]
- 1875년 카르멘(비제트).아마도 모든 프랑스 오페라 중에서 가장 유명한 오페라일 것이다.시사회에서 비평가들은 비제의 낭만주의와 현실주의가 혼합된 것에 충격을 받았다.[109]
1876–1899
- 1876년 지그프리드(리처드 바그너).반지의 3부는 영웅 지그프리트가 드래곤 파프너를 살해하고 링에서 우승하며 브룬힐데를 마법에서 해방시키는 것을 본다.[110]
- 1876 괴테데메룽(와그너)반지의 마지막 부분에서 저주는 지그프리드와 브룬힐데의 죽음과 신들의 파괴로 이어지게 된다.[111]
- 1876 라 지오콘다(아밀케어 폰치엘리).베르디의 아이다와는 별도로, 이 오페라는 국제 레퍼토리에 머무른 유일한 이탈리아 그랜드 오페라다.[41]
- 1877 L'étoile (Emmanuel Chabrier)이 만화는 "카멘과 길버트, 설리번과 오펜바흐가 많이 투입된 교차점"으로 묘사되어 왔다.[112]
- 1877년 삼손 외 달라(카미유 생사엔스).그런 오페라는 바그너의 오페라의 영향을 많이 받았다.[113]
- 1879년 유진 오네긴(Pyotr Ilyic Chaikovsky).알렉산더 푸시킨의 시소설을 원작으로 한 차이코프스키의 가장 인기 있는 오페라.그 작곡가는 여주인공 타티아나와 강하게 동일시했다.[114]
- 1881 Hérodiade (Jules Massenet).성경에 나오는 살로메의 이야기를 들려주는 오페라, 마스넷의 작품은 같은 주제에 대한 리차드 스트라우스의 취급에 의해 가려졌다.[115]
- 1881 Les contes d'Hoffmann (Jacques Offenbach).오펜바흐가 더 진지한 작품을 쓰려 했던 시도는 그의 죽음에도 여전히 끝나지 않았다.그럼에도 불구하고, 이것은 오늘날 그의 가장 널리 공연된 오페라다.[102]
- 1881년 사이먼 보카네그라(주세페 베르디).베르디는 이 오페라가 처음 공연된 후 20년 넘게 이 오페라를 대대적으로 수정했다.[60]
- 1882 파르시팔(와그너).바그너의 마지막 오페라는 성배 전설을 다룬 '축제극'이다.[116]
- 1882 눈 처녀(니콜라이 림스키코르사코프).림스키코르사코프의 가장 서정적인 작품 중 하나이다.[117]
- 1883년 라크메(Léo Delibes.인도 브리티시 라지를 배경으로 한 이 오페라 코미크는 '꽃 듀엣'과 '벨송'으로 유명하다.[118]
- 1884 르 빌리(푸치니).춤출 기회가 많은 푸치니의 초기 오페라 작품.[119]
- 1884년 마논(매스넷).마세넷의 가장 오랫동안 인기 있는 작품은 베르테르와 함께.[120]
- 1885년 더 지귀네르바론(Johann Strauss II).슈트라우스의 외페레타는 합스부르크 제국의 오스트리아인들과 헝가리인들 사이의 긴장을 완화시키기 위한 것이었다.[121]
- 1886년 호반시나(모데스트 무소르그스키).무소르그스키의 러시아 역사 두 번째 대서사시는 그의 죽음으로 미완성 상태로 남겨졌다.[122]
- 1887 르 로이 말그레 루이(샤브리에).레이벨은 비록 줄거리가 혼란스럽기로 악명이 높지만 바그너의 링 사이클보다는 차라리 이 만화 오페라를 썼을 것이라고 주장했다.[123]
- 1887년 오텔로(베르디).베르디의 후기 걸작 중 첫 번째는 아리리고 보아토에 의해 리브레토로 설정되었다.[60]
- 1888 르로이 다이스 (에두아르 랄로)바그너의 영향을 많이 받은 음악이 담긴 브레톤 민화.[124]
- 1890년 카발레리아 루스티나나(피에트로 마스카니).전 세계 관객들이 지속적으로 좋아하는 이 1인극은 보통 레온카발로의 파글리아치와 함께 공연된다.[125]
- 1890년 왕자 이고르(알렉산더 보로딘).보로딘은 17년 동안 이 오페라를 계속해서 작업했지만 끝내 끝내지 못했다."폴로브시안 춤"[126]으로 가장 유명하다.
- 1890년 스페이드의 여왕(차이코프스키).그의 형과 성리학자에게 보낸 편지에서 그 작곡가는 "오페라는 걸작"이라고 말했다.[127]
- 1891 라미코 프리츠(마스카그니).이 작품은 오페라 세미세미세리아의 후기 사례로 여겨져 왔다.[128]
- 1892년 이올란타(차이코프스키).차이코프스키의 마지막 서정적인 오페라는 그의 동생 모데르트가 리브레토를 배경으로 했다.[129]
- 1892 라 월리 (Alfredo Catalani).보통 카탈루냐의 걸작으로 여겨진다.[130]
- 1892년 파글리아치(루게로 레온카발로).가장 유명한 베리스모 오페라 중 하나로, 보통 마스카니의 카발레리아 루스티나나와 짝을 이룬다.[131]
- 1892년 베르테르(매스넷).마논과 함께 이 오페라는 마스넷에서 가장 인기 있는 오페라다.[132]
- 1893년 팔스태프(베르디).베르디의 마지막 오페라는 보아토의 또 다른 리브레티로 설정되었다.[60]
- 1893 헨젤과 그레텔(Engelbert Humperdinck).잘 알려진 이 동화는 훔퍼딘크의 손에서 바그너식 오페라극의 완전한 각색을 받았다.[133]
- 1893년 마논 레스코(자코모 푸치니).이 작품의 성공은 푸치니의 현대음악 작곡가로서의 명성을 확립시켰다.[41]
- 1894년 타이스(매스넷).유명한 메데이션의 막간을 담은 오페라.[132]
- 1896년 안드레아 체니에 (Umberto Giordano)루이지 일리카가 리브레토를 배경으로 한 이 베리스모 드라마는 지오다노의 가장 인기 있는 오페라다.[41]
- 1896 라보엠 (푸치니)드뷔시는 당시 라보엠에서 푸치니를 먹은 것보다 파리를 자세히 설명한 사람은 없었다고 한다.[41]
- 1897년 쾨니히스킨더(Humperdinck).원래 노래와 대화를 혼합한 멜로드라마였던 이 작곡가는 1907년 이 작품을 오페라로 개작했다.
- 1898년 페도라(지오르다노).지오다노의 두 번째로 인기 [41]있는 오페라
- 1898년 사도코(림스키코르사코프).이 오페라의 바이킹 트레이더의 노래는 러시아에서 매우 인기를 끌었다.[127]
- 1899년 켄드릴론(매스넷).초연 당시 즉각적인 성공을 거둔 이 오페라는 1899년에만 50회의 공연을 즐겼다.[132]
- 1899년 악마와 케이트(안토니인 드보아차크)사랑에 대한 관심이 부족하기 때문에 체코 만화극 중에서 이 작품의 줄거리가 거의 독특하다.[134]
1900–1920
- 1900 루이즈 (Gustave Charpentier).이탈리아 베리스모에 해당하는 프랑스어를 제공하려는 루이즈의 시도는 파리의 노동자 계급 지역을 배경으로 하고 있다.[135]
- 1900년 토스카(자코모 푸치니).토스카는 리트모티프를 자주 사용하는 등 푸치니의 오페라 중 가장 바그너적이다.[41]
- 1901년 루살카 (안토니인 드보아차크)드보르자크의 가장 성공적인 오페라는 물 스프라이트에 관한 민화에 바탕을 두고 있다.[136]
- 1902년 아드리아나 르쿠브뢰르(프란스코 실레아).지금까지 국제 레퍼토리에 남아 있다는 점에서 Cilea의 오페라 중 독특하다.[41]
- 1902 Peléas et Melisande (클로드 드뷔시)드뷔시의 이해하기 힘든 상징주의 드라마는 20세기의 가장 중요한 오페라 중 하나이다.[137]
- 1902년 사울이 다윗(칼 닐슨)을 불렀다.이 성서적 비극은 닐슨의 두 오페라 중 첫 번째였다.[138]
- 1904년 제노파(레오시 야나체크).얀나체크의 첫 번째 대성공, 체코 농민 생활에 대한 자연주의적인 묘사.[139]
- 1904년 마다마 나비(푸치니).푸치니의 현재 인기 있는 오페라의 첫 공연은 표절 의혹을 담은 재난이었다.[41]
- 1905년 디 루스티지 위트베(프란츠 레하르)가장 유명한 비엔나 오페레타 중 한 명.[140]
- 1905 살로메(리처드 스트라우스).오스카 와일드의 연극을 배경으로 한 스트라우스의 "결연한" 오페라는 초연에서 수치스러운 성공을 거두었으며, 오늘날 관객들에게 여전히 엄청난 인기를 끌고 있다.[141]
- 1906년 마스크라데(닐슨).닐슨의 고결한 코미디는 <피가로의 결혼>의 세계를 돌아보며 작곡가의 모국인 덴마크에서 고전이 되었다.[142]
- 1907년 로미오와 줄리엣 마을 (프레데릭 델리우스)스위스를 배경으로 한 불행한 사랑의 비극; 가장 유명한 음악은 막간 "낙원가로 가는 길"이다.[143]
- 1907년 아리안 엣 바비블루 (폴 두카스)드뷔시의 펠레아스와 같은 듀카스의 유일한 생존 오페라는 마테를린크의 상징주의 드라마를 바탕으로 한다.[144]
- 1907년 보이지 않는 도시 키츠와 처녀 페브로니야(니콜라이 림스키코르사코프)의 전설.오래된 국가 전설의 신비로운 반격.때로는 러시아 파르시팔이라고 부른다.[145]
- 1907년 데스티니 (자나체크)작곡가로서의 얀나체크의 생애에서 중요한 과도기적인 작품은 체코 오페라의 전통적인 주제를 넘어서기 시작했다.[146]
- 1909년 엘렉트라(스트라우스)이 어두운 비극은 스트라우스의 음악을 무차별의 경계에 이르게 했다.그것은 그의 오랜 협력자 휴고 폰 호프만스탈에 의한 리브레토의 첫 설정이었다.[147]
- 1909 Il segreto di Susanna (Ermanno Wolf-Ferrari)코믹 인터메조.수잔나의 비결은 담배를 피우는 것이다.[148]
- 1909년 골든 코르사코프(림스키코르사코프).종종 림스키의 가장 위대한 작품으로 여겨지는 이 군사 무능에 대한 풍자는 러시아의 러일 전쟁 패배 이후 이 작곡가를 검열관과 곤경에 빠뜨렸다.[149]
- 1910년 돈키호테(Jules Massenet).마스넷의 마지막 대성공은 세르반테스의 돈키호테에서 영감을 받은 잔잔한 코미디다.[150]
- 1910 La fanciulla del West(푸치니).푸치니가 그의 최고의 작품으로 묘사했다.[41]
- 1911년 데르 로젠카발리에(스트라우스).스트라우스와 호프만스탈의 가장 인기 있는 작품인 이 코미디는 18세기 비엔나를 배경으로 한다.[151]
- 1911 L'heure espagnole (Maurice Ravel)Ravel의 첫 번째 오페라는 스페인을 배경으로 한 침실극이다.[152]
- 1912년 아리아드네 아우프 낙소스 (스트라우스)희극과 비극이 오페라 안에 있는 오페라와 혼합된 것.[153]
- 1912년 데르 페른 클랑(프란츠 슈레커)이 작품의 성공은 슈레커의 오페라 작곡가로서의 명성을 확립시켰다.[154]
- 1913 La vida breve (Manuel de Falla).베리스모의 영향을 받은 열정적인 스페인 드라마.[155]
- 1914년 불멸의 시간(Rutland Buydon).사돈의 켈트 동화 오페라는 세계 대전 사이에 영국에서 큰 인기를 누렸다.[156]
- 1914년 나이팅게일 (Igor Stravinskins)스트라빈스키의 스타일은 스승 림스키코르사코프의 영향에서 벗어나 봄의 의식의 첨예한 모더니즘을 향해 나아가면서 이 짧은 오페라의 작곡 과정에서 급진적으로 바뀌었다.[157]
- 1916년 사비트리(구스타프 홀스트).힌두교에 대한 홀스트의 관심이 마하바라타에서 이 에피소드를 설정하게 했다.[158]
- 1917년 아를레치노(페루치오 부소니).부소니는 이 단막 작품을 위해 이탈리아 콤미디어 델라르테의 전통을 그렸다.[159]
- 1917년 에인 플로렌티니체 트라괴디(알렉산더 폰 젬린스키).제민스키의 "결연한" 1막은 오스카 와일드의 짧은 연극을 바탕으로 한다.[160]
- 1917년 라 론딘(푸치니).초기 성공이 아닌 푸치니는 오페라를 두 번이나 대폭 수정했다.[41]
- 1917년 팔레스트리나(한스 피츠너).음악에서 혁신과 전통의 충돌을 탐구하는 바그너 드라마.[161]
- 1918 블루베어드 성(벨라 바르토크)바르토크의 유일한 오페라, 이 강렬한 심리극은 그의 가장 중요한 작품 중 하나이다.[162]
- 1918년 지아니 쉬치(푸치니).구조상 한 가지 행위인 푸치니의 작품은 단테의 인페르노에서 추출한 추출물에 바탕을 두고 있다.[41]
- 1918 일 타바로(푸치니).일 트리티코를 구성하는 첫 번째 오페라 - 지아니 쉬치, 수오르 안젤리카와 함께
- 1918 수오르 안젤리카(푸치니).이 작곡가는 일 트리티코를 구성하는 세 개의 오페라 중 그가 가장 좋아하는 오페라라고 묘사했다.[41]
- 1919년 다이 프라우 오언 섀튼 (스트라우스)스트라우스와 성악가 호프만스탈의 세 번째 완전한 협연은 완성되기 전 6년 동안 잉태했고, 첫 공연까지 2년이 더 흘렀다.[163]
- 1920년 디 토테 스타트 (에리히 볼프강 코른골드)Korngold의 무대에서 가장 잘 알려진 작품.[164]
- 1920년 달과 15세기 (자나체크)로 가는 브루체크 씨의 소풍.달과 15세기 보헤미아를 배경으로 한 코믹 판타지.[136]
1921–1944
- 1921년 카샤 카바노바(Loss 얀나체크)야나체크의 늦은 성숙기의 위대한 오페라 중 첫 번째는 러시아 지방에서의 종교적 광신주의와 금지된 사랑에 관한 오스트로프스키 연극을 바탕으로 한다.[165]
- 1921 The Love for Three Orange (세르게이 프로코피예프)카를로 고찌의 동화를 원작으로 한 코믹 오페라.[166]
- 1922년 데르 즈웨그(알렉산더 폰 젬린스키).오스카 와일드의 작품에서 영감을 받은 또 다른 짧은 제민스키 오페라.작곡가가 직접 작사의 난쟁이와 동일시했다.[167]
- 1924년 에르와퉁(아놀드 쇤베르크).강렬한 아토날 모노드라마.[168]
- 1924년 휴 더 드로버(랄프 본 윌리엄스).발라드 오페라는 대부분 민요에 기반을 두고 있다.[169]
- 1924년 인터메조(리처드 스트라우스).작곡가 자신의 결혼생활의 사건을 소재로 한 가벼운 오페레타 스타일의 작품.[163]
- 1924 The Cunning Little Vixen (자나체크)이 작곡가의 가장 인기 있는 작품 중 하나인 이 이야기는 체코 시골의 동물들에 관한 만화를 바탕으로 하고 있다.[170]
- 1925년 독토르 파우스트(페루치오 부소니).부소니는 이 오페라를 자신의 경력의 클라이맥스라고 의도했지만, 그의 죽음으로 미완성 상태로 남겨두었다.[171]
- 1925 L'enfant et les sortillege (Maurice Ravel.오페라 발레로 잉태된 "새, 짐승, 곤충, 심지어 무생물도 아이에게 인류를 가르친다."[172]
- 1925년 워제크(알반 버그).20세기의 핵심 오페라 중 하나이다.놀랍도록 영웅적이지 않은 줄거리를 바탕으로, 버그의 작품은 무통 기법과 더 전통적인 기법을 혼합하고 있다.[173]
- 1926년 카딜락(폴 힌데미스).사이코패스 보석상에 대한 힌데미스의 신클래식 스타일의 오페라.[174]
- 1926년 하리 야노스(고달리 졸탄).코달리스 싱피엘은 많은 헝가리 민요와 춤을 접목시켰다.[175]
- 1926년 킹 로저(카롤 지마노프스키).폴란드의 가장 중요한 오페라 중 하나인 이 작품은 동양적인 하모니로 가득하다.[176]
- 1926년 마크로풀로스 사건(자나체크).《마크로풀로스 사건》의 첫 공연은 얀나체크가 오페라 중 마지막으로 본 공연이었다.[177]
- 1926년 투란도트(자코모 푸치니).푸치니의 마지막 오페라는 그의 죽음에서 미완성 상태로 남겨졌다.[41]
- 1927년 오이디푸스 렉스(Igor Stravinski).Jean Cocteau의 라틴어 리브레토에 맞춰진 이 고도로 양식화된 작품은 오페라와 오라토리오를 융합시켰다.[178]
- 1927년 조니 스필트 아우프(Ernst Krenek).당대 엄청난 성공을 거둔 재즈 오페라.[179]
- 1928 삼페니 오페라 (Kurt Weill)게이와 페퍼쉬의 '거지의 오페라'를 현대적으로 각색한 작품.[180]
- 1929년 더 노즈(드미트리 쇼스타코비치).고골의 이상한 단편소설은 이 기괴한 풍자의 줄거리를 제공했다.[181]
- 1930년 마하곤니 시의 흥망성쇠(Weill).이 오페라의 작곡은 작곡가 베르톨트 브레히트와 그의 리베르톨트 브레히트의 긴장감 때문에 문제가 있었다.[180]
- 1930년 '사자의 집'(자나체크)에서.야나체크의 마지막 오페라는 도스토예프스키의 러시아 수용소에서의 삶에 대한 이야기에서 영감을 받았다.[177]
- 1932 Moses und Aron (Chenberg).그의 죽음으로 미완성인 채로 남겨진 쇤베르크의 오페라는 종종 연재주의 기법을 사용한다.[182]
- 1933년 아라벨라 (Strauss)이 오페라는 휴고 폰 호프만스탈에 의해 스트라우스가 리브레토를 세웠던 마지막 오페라였다.[163]
- 1934년 므첸스크 구(쇼스타코비치)의 레이디 맥베스.소비에트 연방 정부 기관지 프라브다에 실린 오페라의 음악과 주제에 대한 공격은 이 작품이 쇼스타코비치의 마지막 오페라라는 것을 의미했다.[183]
- 1935년 다이 슈바이그샘 프라우(스트라우스).벤 존슨의 연극을 원작으로 한 코믹 오페라.[184]
- 1935년 포기와 베스 (조지 거슈윈)처음에는 재정적인 실패였지만, 1941년 작품은 작품의 재고를 구두 대화로 대체하는 데 성공했다.[185]
- 1937년 루루(베르크)베르그의 두 번째 오페라는 그의 죽음으로 미완성되었지만, 프리드리히 세하의 완성은 1979년에 성공적으로 공연되었다.[186]
- 1937년 바다행 기수(Vaughan Williams).종종 Vaughan Williams의 가장 훌륭한 오페라로 평가되는 이 짧고 운명론적인 비극은 아일랜드 서부의 Aran Isles를 배경으로 한다.[187]
- 1938년 다프네(스트라우스).서정적이고 목가적인 음악이 흐르는 신화적인 오페라.[188]
- 1938년 줄리엣타(보후슬라프 마르티누스).사람들이 기억을 잃은 마을을 배경으로 한 이 몽환적인 작품은 '마티누의 오페라 걸작'[189]이다.
- 1938 Mathis der Maler (Hindemith).힌데미스가 가장 높이 평가받는 오페라는 한 예술가가 위기의 시기에 살아남은 것에 대한 우화로, 나치 치하에서 작곡가 자신의 경험을 반영한다.[190]
- 1941년 폴 번얀(벤자민 브리튼).브리튼이 오페라에 처음 뛰어든 것은 W. H. 오든의 리브레토를 든 미국의 민간 영웅에 관한 가벼운 작품이었다.[191]
- 1942년 카프리치오(스트라우스).스트라우스의 마지막 오페라는 장르 자체에 대한 대화 작품이다.[192]
- 1943년 데르 카이저 폰 아틀란티스 (빅토르 울만)나치 강제 수용소 테레시엔슈타트에 쓰여 1975년까지 공연되지 않았다.작곡가와 그의 성악가는 아우슈비츠 수용소에서 살해되었다.[193]
1945–1999
- 1945년 피터 그라임스(벤자민 브리튼).영국 오페라 역사의 랜드마크인 이 작품은 브리튼이 국제 음악계에 도착한 것을 기념했다.[194]
- 1945년 전쟁과 평화(세르게이 프로코피예프).프로코피예프는 레오 톨스토이의 소설을 원작으로 한 이 서사시를 위해 러시아 사극의 전통으로 돌아왔다.[195]
- 1946년 수도원(프로코피예프)의 베트로탈인.로시니의 오페라 버파스타일에 음악을 그린 로맨틱 코미디.[196]
- 1946년 미디엄 (지안 카를로 메노티)많은 사람들이 메노티의 가장 훌륭한 작품으로 여긴다.[197]
- 1946년 루크레티아의 강간 (브리튼)브리튼의 [198]첫 실내 오페라
- 1947년 앨버트 헤링(Britten).브리튼의 희극 오페라는 앙상블의 사용에 크게 바탕을 두고 있다.[198]
- 1947년 단톤 토드(고트프리드 폰 아이넴).아인엠의 오페라는 프랑스 혁명 당시 '테러의 재림'에 대한 게오르크 뷔치너의 희곡을 압축적으로 그린 작품이다.[199]
- 1947 Les mamelles de Tirésia (Francis Poulenc)폴렌크의 첫 오페라는 기욤 아폴리나르의 연극을 원작으로 한 짧은 초현실주의 코미디다.[200]
- 1947년 전화 또는 L'Amour a trois (메노티)오페라 버파는 길이가 22분밖에 안 된다.[197]
- 1949 Il prigioniero (Luigi Dallapiccola).이 오페라의 음악 대부분은 세 개의 12음 음색 줄에 바탕을 두고 있는데, 이는 오페라를 지배하는 기도, 희망, 자유의 주제를 나타낸다.[201]
- 1950년 메노티 집정관(Menotti.이 오페라는 메노티의 가장 불협화음을 담고 있다.[197]
- 1951년 아말과 밤의 방문객 (메노티)이 크리스마스 이야기는 텔레비전을 위해 특별히 쓰여진 첫 오페라였다.[202]
- 1951년 빌리 버드(Britten).브리튼의 대규모 오페라 줄거리는 헤르만 멜빌의 이야기에 바탕을 두고 있다.[198]
- 1951년 순례자의 진보(Ralph Vaughan Williams).자신의 리브레토를 배경으로 한 본 윌리엄스의 작품은 존 버니언의 유명한 동명 우화에서 영감을 얻었다.[169]
- 1951년 레이크의 진보 (Igor Stravinskinci).스트라빈스키의 가장 중요한 오페라 작품은 음악적으로 모차르트를 돌아보며 윌리엄 호가스의 판화에 영감을 받은 W. H. 오든의 리브레토를 가지고 있다.[203]
- 1952년 대로 고독(Hans Werner Henze).헨제의 첫 번째 장편 오페라는 마스넷과 푸치니의 중요한 오페라의 원천이기도 한 마농 레스코의 이야기를 업데이트한 것이다.[204]
- 1953년 미티아나(브리튼).엘리자베스 2세 여왕의 대관식을 위해 작곡된 이 오페라는 그녀의 이름인 엘리자베스 1세와 에식스 백작의 관계를 되돌아본다.[205]
- 1954년 불타는 천사 (프로코피예프)프로코피예프는 종종 오페라 무대에서 수행되는 그의 가장 전위적인 작곡으로 간주되는 것을 보지 못했다.[127]
- 1954년 나사 턴(Britten)헨리 제임스의 유령 이야기를 바탕으로 한 실내 오페라.촘촘히 짜여진 핵심 구도와 활발한 관현악 역할이 돋보인다.[198]
- 1954년 트로일루스와 크레시다(윌리엄 월튼).트로이 전쟁에 관한 월튼의 오페라는 처음에는 실패작이었다.[206]
- 1955년 한여름 결혼 (마이클 티펫).티펫의 첫 번째 본격 오페라는 자신의 리브레토를 배경으로 했다.[207]
- 1956년 칸디드(레오나드 번스타인).오페레타, 볼테레에 근거해소프라노 아리아 '글리터 앤 비 게이(Glitter and Be Gay)'는 낭만주의 시대의 보석가를 패러디한 곡이다.[208]
- 1957년 Carmelites des Carmelite (Poulenc).Poulenc의 주요 오페라는 프랑스 혁명 동안 수녀원을 배경으로 한다.[209]
- 1958년 바네사(사무엘 바버).바네사는 1958년 작곡가 퓰리처상을 수상했다.[210]
- 1959년 La voix humaine (Poulenc.단 하나의 캐릭터를 가진 짧은 오페라: 애인에게 전화하는 절망적인 여자.[211]
- 1960년 한여름 밤의 꿈 (Britten).자신과 파트너 피터 피어스가 셰익스피어 연극을 각색한 리브레토를 배경으로 한 브리튼의 작품은 남자 주인공 역의 카운터테너가 등장한다는 점에서 오페라 역사상 드물다.[198]
- 1961년 젊은 연인들을 위한 엘리제.헨즈는 그의 리브렛티스트인 W. H. 오든과 체스터 칼먼에게 "tender, 아름다운 소음"[212]을 작곡하도록 영감을 줄 시나리오를 요청했다.
- 1962년 왕 프리암(티펫).자신의 또 다른 "레콘다이트" 리브레티를 배경으로 한 티핏의 두 번째 오페라는 호머의 일리아드에서 영감을 얻었다.[213][207]
- 1964년 컬레우 강(Britten).교회적 배경에서 공연하기 위한 현대적 소송 "교회 오페라".[198]
- 1965년 더 융게 로드(헨제)이탈리아에 있는 헨제의 거주 기간 동안 제작된 마지막 작문은 그의 극작 중 가장 이탈리아적인 것으로 여겨진다.[212]
- 1965년 다이 솔다텐(Bernd Alois Zimmermann).오페라의 첫 번째 버전은 쾰른 오페라에 의해 그들이 무대에 서는 것이 불가능하다는 이유로 거부되었다: 짐머만은 필요한 관현악의 힘을 줄이고 이전에 요구되었던 기술적 요구의 일부를 삭감할 것을 요구받았다.[212]
- 1966년 안토니우스와 클레오파트라(바르버).오페라의 첫 번째 버전은 셰익스피어의 단어로만 구성된 리브레토로 설정되었고 실패로 간주되었다.[210]이후 지안 카를로 메노티에 의해 개정되어 성공을 거두었다.
- 1966년 바사리드(Henze).헨제의 오페라는 오덴과 칼만에 의해 리브레토로 설정되는데, 오덴은 작곡가가 작곡을 시작하기 전에 괴테르테메룽의 음악을 듣도록 요구했다.[212]
- 1967년 곰 (월턴)월튼의 화려한 축제의 리브레토는 체코프에 바탕을 두고 있었다.[212]
- 1968년 펀치와 주디(해리슨 버트위슬).Birtwistle의 첫 번째 오페라는 영국 오페라 그룹에 의해 위탁되었다.[212]
- 1968년 방탕한 아들(브리튼).브리튼의 교회 공연 우화 중 세 번째.[214]
- 1969년 루둔의 악마 (Krzystof Pendérecki)펜데레키의 첫 오페라도 그의 가장 인기 있는 오페라다.[214]
- 1970년 매듭 정원(티펫).티펫은 자신의 세 번째 오페라인 이 작품의 리브레토를 위한 자신만의 현대 시나리오를 만들었다.[207]
- 1971년 오웬 윙그라브(브리튼).브리튼의 반전 오페라는 특히 BBC 텔레비전을 위해 쓰여졌다.[215]
- 1972년 테버너(피터 맥스웰 데이비스).데이비스는 1960년대 영국 음악에서 가장 중요한 인물 중 한 명이었다.이 오페라는 16세기 작곡가 존 태버너에 관한 전설에 바탕을 두고 있다.[216]
- 1973년 베니스에서의 죽음(브리튼).브리튼의 마지막 오페라는 그가 죽기 3년 전에 처음으로 공연되었다.[213]
- 1978년 르 그랑 마카브르 (교르지 리게티)1978년 스톡홀름에서 처음 공연한 리게티는 1996년 오페라를 대폭 수정했다.[217]
- 1978년 리어(아리버트 라이만).셰익스피어의 비극을 소재로 한 표현주의 오페라.타이틀 배역은 유명한 바리톤 디트리히 피셔-디스카우를 위해 특별히 쓰여졌다.[218]
- 1980년 Lighthouse (Davies)데이비스의 두 번째 실내 오페라는 그의 리브레토에 맞춰졌다.[212]
- 1983년 성 프랑수아 다시세(올리비에 메시아엔).이 오페라에는 120명의 관현악 연주자와 상당한 합창이 필요하다.[217]
- 1984년 un re in ascolto (루치아노 베리오)이 오페라는 프리드리히 아인시델, W. H. 오든, 프리드리히 빌헬름 고터라는 세 명의 다른 작가들이 만든 세 개의 다른 글에서 작곡가에 의해 조립된 리브레토로 설정되었다.[219]
- 1984년 아크나텐(필립 글라스).해변에서 그의 첫 오페라 아인슈타인과 달리, 글과 스타일은 더 관습적이고 서정적이며, 아크나텐의 많은 음악은 글래스가 작곡한 가장 불협화음 중 하나이다.[220]
- 1986년 오르페우스의 가면(Birtwistle).비르트위슬의 가장 야심 찬 오페라는 오르페우스의 신화를 몇 가지 다른 각도에서 고찰한다.[221]
- 1987년 중국 오페라에서의 밤 (주디스 위어)이 작품은 원나라의 중국 연극을 원작으로 한 작품이다.[222]
- 1987년 중국의 닉슨(존 애덤스)음악적으로 미니멀한 스타일리스트인 이 오페라는 1972년 리처드 닉슨이 마오쩌둥과 만났던 모습을 재조명하고 있다.[223]
- 1991년 가웨인 (Birtwistle)비르트위슬의 오페라는 중세 영어시 가웨인 경과 그린 나이트에 바탕을 두고 있다.[212]
- 1995년 욕망이라는 이름의 전차(André Previn).이 오페라는 테네시 윌리엄스의 연극을 바탕으로 한다.
오페라 역사상 중요한 첫 작품
오페라는 위 목록에 포함되지 않았지만, 오페라 역사상 중요한 이정표였다.
- 1598 다프네(야코포 페리).플로렌스에서 공연된 첫 번째 오페라.[224]
- 1600유로(페리).음악이 살아남은 최초의 오페라.[224]
- 1625 La Liberazione di Ruggiero (Francesca Caccini).여자에 의한 첫 오페라.[225]
- 1627 다프네(헤인리히 슈츠).독일 최초의 오페라.음악은 이제 없어졌다.[226]
- 1660 라 푸르푸라 데 라 로사(Juan Hidalgo).스페인 최초의 오페라.음악은 이제 없어졌다.
- 1671 포모네(로버트 캠버트).흔히 프랑스 최초의 오페라로 여겨진다.[227]
- 1683년 금성과 아도니스(John Blow).종종 영어로 된 첫 오페라로 여겨진다.[5]
- 1701 라 푸르푸라 데 라 로사(Tomas de Torrejon y Velasco, 1644년 스페인 출생).아메리카 대륙에서 작곡된 최초의 알려진 오페라.[228]
- 1711 파르테노페(마누엘 드 주마야).미국 태생의 작곡가에 의해 쓰여진 최초의 오페라, 북미에서 제작된 것으로 알려진 최초의 풀 오페라.[229]
참고 항목
참조
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참조된 목록
이 목록은 오페라 분야의 권위 있는 권위자들이 만든 9개의 위대한 오페라 리스트를 컨설팅하고, 이들 중 적어도 5개의 오페라(즉, 대다수의 오페라)에 등장하는 모든 오페라를 선정하여 편집한 것이다.사용된 목록은 다음과 같다.
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- 오페라의 후즈 후: 조이스 본의 오페라 등장인물 안내서 (Oxford University Press, 1998)ISBN 0-19-210023-8
9개 목록에 모두 수록된 오페라
- The 93 operas included in all nine lists cited are: Adriana Lecouvreur, Aida, Arabella, Ariadne auf Naxos, Un ballo in maschera, The Barber of Seville (Rossini), The Bartered Bride, Billy Budd, Bluebeard's Castle, La bohème, Boris Godunov, Capriccio, Carmen, Cavalleria rusticana, La Cenerentola, La clemenza di Tito, Les contes d'Hoffmann, Così fan tutte, The Cunning Little Vixen, Dido and Æneas, Don Carlos, Don Giovanni, Don Pasquale, Elektra, L'elisir d'amore, L'enfant et les sortilèges, Die Entführung aus dem Serail, Eugene Onegin, Falstaff, Faust, Fidelio, Der fliegende Holländer, La forza del destino, Der Freischütz, Giulio Cesare, The Golden Cockerel, Götterdämmerung, L'heure espagnole,Les Huguenots, Idomeneo, L'incoronazione di Poppea, L'italiana in Algeri, Jenůfa, Káťa Kabanová, Lakmé, Lohengrin, Louise, Lucia di Lammermoor, Macbeth, Madama Butterfly, The Magic Flute, Manon, The Marriage of Figaro, Il matrimonio segreto, Médée, Die Meistersinger von Nürnberg, Mignon, Moses und Aron, Nabucco, Norma, L'Orfeo, Orfeo ed Euridice,Otello, Pagliacci, Parsifal, Les pêcheurs de perles, Pelléas et Mélisande, Peter Grimes, Prince Igor, I puritani, The Queen of Spades, The Rake's Progress, Das Rheingold, Rigoletto, Roméo et Juliette, Der Rosenkavalier, Salome, Samson and Delilah, Semiramide, Siegfried, Simon Boccanegra, La sonnambula, Tannhäuser, Tosca, La traviata, Tristan und Is올드, 일 트로바토르, 레스 트로이엔스, 투란도트, 스크루의 턴, 다이 워크위어, 베르테르, 워제크.
추가 읽기
- Boyden, Matthew; et al. (1997). Jonathan Buckley (ed.). Opera, the Rough Guide. London: Penguin. ISBN 978-1-85828-138-4.
- Czajkowski, Paul; Edward Greenfield; Ivan March; Robert Layton (ed.), The Penguin Guide to Compact Discs and DVDs 2005–2006: The Key Classical Recordings on CD, DVD, SACD.ISBN 0-14-102262-0
- 브리태니커 백과사전: 매크로피디아 24권, 15판"뮤지컬 형식과 장르"의 "오페라"ISBN 0-85229-434-4
- Grout, Donald Jay and Claude V. Palisca (1996년).서양음악의 역사, 제5판.뉴욕: W. W. Norton.ISBN 0-393-96904-5