캐던스
Cadence
서양의 음악 이론에서 캐덴스(라틴어 캐덴티아, "낙하")는 멜로디나 조화가 결정감을 만들어 내는 구절의 끝이다.[2] 조화 캐덴스는 한 구절, 단면 또는 한 곡을 마무리하는 두 개 이상의 화음의 진행이다.[3] 리듬감 있는 운율은 구절의 끝을 나타내는 특유의 리듬감 있는 패턴이다.[4] 경도는 그것이 주는 미세성의 인상에 따라 다소 약하거나 강한 것으로 분류된다. 일반적으로 캐디는 특정 화음 또는 멜로디 진행에 의해 분류되지만, 그러한 진행 과정을 사용하는 것이 반드시 캐딩을 구성하는 것은 아니다. 구절의 끝에서와 같이 폐쇄감이 있어야 한다. 조화로운 리듬은 어디에서 숙성이 일어나는지 결정하는데 중요한 역할을 한다.
지적은 한 구절이나 조각의 강장 또는 중심 피치를 나타내는 강한 지표다.[2] Edward Lowinskinsky는 그 간성이 "tonality의 잔해"라고 제안했다.[5]
공통분류
일반적인 연습기의 음악에서, 캐드는 그들의 조화적 진행에 따라, 정통(일반적으로 완벽한 정통 또는 불완전한 정통), 반쪽, 평판, 기만 등 네 가지 주요 유형으로 나뉜다. 전형적으로 구절은 정통 또는 반쪽 캐디로 끝나며, 플랙갈과 기만이라는 용어는 구절 끝 캐디를 피하거나 따르는 동작을 가리킨다. 각 캐덴스는 로마 숫자 체계로 코드 이름을 붙이는 방법을 사용할 수 있다.
캐덴스 이름은 미국의 용어와 영국의 용법에 따라 크게 다르다. 미국의 진정한 용어는 완벽한 것으로 알려져 있고 절반은 불완전하고 절반은 방해받은 것처럼 기만적이다; 더 이상 분류의 정교함은 없다. 가장 큰 혼란은 불완전한 진짜(미국)와 명백한 불완전한(영국) 사이에서 일어난다.
정격 종지
진정한 숙달은 V에서 I까지(즉, 강장제에 지배적인 것)의 숙달이다. 뿌리 위의 7분의 1은 흔히 V를7 생성하기 위해 추가되며, V는 흔히 지적 화음이 선행한다. 하버드 간결한 음악사전은 "이러한 간결함은 톤계통의 축소판이며, 강장제로서 음구를 확립하는 가장 직접적인 수단이다. 톤 작업의 최종 구조 결정으로서 사실상 의무적인 것이다."[2] 진정한 자격증은 일반적으로 완벽하거나 불완전한 것으로 분류된다. 완벽한 숙지라는 표현은 때때로 진정한 숙지의 동의어로 사용되기도 하지만 화음에 따라 더 정확한 의미를 가질 수도 있다.
완벽한 정통 캐던스
완벽한 정통성(PAC)에서 화음은 근본 위치, 즉 두 화음의 뿌리는 베이스에 있고 강장성은 마지막 화음의 최고 음성에 있다. 이것은 일반적으로 가장 강력한 유형의 숙성으로 간주되며 구조적으로 정의되는 순간에서 종종 발견된다.[7] 음악 이론가 윌리엄 캐플린은 완벽한 정통성이 "완전한 조화롭고 멜로디적인 폐쇄성을 달성한다"[8]고 쓰고 있다.
불완전한 정통성
불완전한 정품 자격증(IAC)에는 세 가지 뚜렷한 유형이 있다.[9]
- 루트 위치 IAC(아래에 표시됨): 완벽한 정통적인 숙성과 비슷하지만, 가장 높은 목소리는 강장제가 아니다.
- 역 IAC: 완벽한 정통 캐드와 유사하지만, 하나 또는 두 개의 화음이 모두 반전된다.
- 선도적인 톤의 IAC: V 현은 Vixo 현으로 대체된다(그러나 Cadence는 여전히 I로 끝난다.
회피된 간병
회피된 간수가 V에서4
2 I로6
이동한다.[10] 일곱번째는 반드시 단계적으로 떨어지기 때문에, 그것은 덜 안정된 첫 번째 반전 화음으로 결정하도록 강요한다. 이를 달성하기 위해 일반적으로 루트 위치 V는 분해능 직전에4
2 V로 변경하여 캐던스를 "탈진"시킨다. (아래 역방향 캐딩을 참조하십시오.)
절반의 숙성
절반의 간경(불완전한 간경 또는 반원이라고도 함)은 II(V의 V), i, vi, I, 또는 다른 화음이 선행하든 V로 끝나는 간경이다. 불완전하게 들리거나 정지된 것처럼 들리기 때문에, 절반의 숙성은 계속을 요구하는 약한 숙지로 간주된다.[11]
아래에 몇 가지 유형의 하프 캐디가 설명되어 있다.
프리지아 반쪽 생도
![{
\new PianoStaff <<
\new Staff <<
\new Voice \relative c'' {
\stemUp \clef treble \key e \minor \time 4/4
\partial4 a4 b8 a g4 fis e8 fis g4 a b \fermata
}
\new Voice \relative c' {
\stemDown
\partial4 d4 d8 dis e4 dis e8 dis e[ g] fis e dis4
}
\addlyrics { Lord, with _ Thy grace my _ soul _ re - fresh! }
>>
\new Staff <<
\new Voice \relative c' {
\stemUp \clef bass \key e \minor \time 4/4
\partial4 a g8 a b4 b b8 a b4 c fis,
}
\new Voice \relative c {
\stemDown
\partial4 fis4 g8 fis e4 b'8[ a] g fis e d c4 b_\fermata
}
>>
>> }](http://upload.wikimedia.org/score/r/x/rxt194y0gshi7cg7zsektell1zzaoa2/rxt194y0.png)
프리지아 하프 캐덴스는 소형의 절반 캐덴스 IV로6, 베이스의 반음 운동(6도~5도)이 15세기 캐덴스의 2-I에서 들은 반음계와 유사하기 때문에 붙여진 이름이다. 그것은 모달 르네상스 시대의 조화로부터 살아남은 것이기 때문에, 특히 v(v-iv-V6)가 선행할 때, 이 간성은 고풍의 소리를 낸다.[13] 바로크 음악에서 특징적인 제스처로, 프리지아 사관학교는 종종 더 빠른 동작이 뒤따르는 느린 동작으로 결론지었다.[14] 상부에 동작이 추가되어 6도가 되면서 란디니 캐덴스가 된다.[2]
리디안 간수
Lydian cadence는 prygian 반쪽 cadence와 유사하며, 미성년자의 iv6–V를 포함한다. 차이점은 리디아 고장에서 iv 전체를6 반보씩 올린다는 것이다. 즉, 프리지아 반쪽 캐덴스는 첫 번째 화음이 스케일 도에 구축되는 반면, 리디안 반쪽 캐덴스는 스케일 도 
[citation needed]built에 구축된다.
부르고뉴어 자격증
부르고뉴의 사관생도는 부르고뉴 음악에서 유명해졌다. 상위 음성 사이의 4분의 1을 기록해 두십시오.[15]
플라갈 하프 캐던스
희귀한 플라갈 반감기는 I-IV 진행을 포함한다. 진정한 숙성(V-I)과 마찬가지로, 평면 반숙성은 오름차순 4번째(또는 반대로, 내림차순 5번째)를 포함한다.[16] 플랙갈 반쪽 지성은 약한 지성으로, 보통 선행 구절의 끝에 있고, 그 뒤에 결과 구절이 시작된다. 이 용도의 한 예는 "Auld Lang Syne"이다. 그러나 브람스의 클라리넷 트리오의 제1악장 '오피니언 114'에 대한 설명의 끝인 아주 특이한 한 사건에서, 그것은 단순한 음악 구절뿐만 아니라 한악장의 전체 부분을 완성하는 데 사용된다.[17]
플라갈 캐던스
플랑갈 캐드런스는 IV에서 I까지의 캐드런스다. 찬송가 '아멘'이라는 텍스트로 자주 설정되기 때문에 아멘(Amen)이라고 불리기도 한다.
William Caplin은 고전 시대의 음악에서 평면적 성직자의 존재에 대해 이의를 제기한다.
고전 레퍼토리를 조사해 보면 그러한 간성은 거의 존재하지 않는다는 것을 알 수 있다. IV–I 진행으로 톤성을 확인할 수 없으므로(선도 톤 분해능이 없음), 공식 폐쇄를 명확하게 표현할 수 없음 .... 오히려, 이 진행은 일반적으로 다양한 공식적 기능을 제공하는 강장제 연장의 일부분이지 아무리 지적인 것이 아니다. 교과서에 제시된 대부분의 평판 캐드의 예는 실제로 사후 코데타 함수를 나타낸다. 즉, IV-I 진행은 진정한 평판을 따르지만 그 자체로 진정한 평판 폐쇄를 만들지는 않는다.[18]
플라갈적 지적, "V-I-V로 해석할 수 있는 가능성을 열어둔다"는 것을 알 수 있다.
소 플라스마 카드
완벽한 플라스마 캐디스로도 알려진 사소한 플라스마 캐디칼은 큰 IV 대신 마이너 IV를 사용한다. 아주 비슷한 음성으로 완벽한 숙성을 이끌어 내는 단조로운 플라갈 숙성은 강장제에 대한 강한 결의다.
기만적 사고방식
![{
\new PianoStaff <<
\new Staff <<
\relative c'' {
\tempo "Andante cantabile"
\clef treble \key f \major \time 3/4
\partial4. c8-.(_\markup { \italic dolce } c-. c-.)
c8.[ \grace { d32^( c b c } f16)] c8-. a( c e,)
g4( f8)
}
>>
\new Staff <<
\new Voice \relative c {
\clef bass \key f \major \time 3/4
\partial4. r8 r4
<f a c>2 <c g' bes>4
\stemUp bes'^( a8)
}
\new Voice \relative c {
\stemDown
\partial4. s8 s4
s2.
d4.
}
>>
>> }](http://upload.wikimedia.org/score/s/3/s3z4b1yjv6chdih9gn2zxwqfkq7e122/s3z4b1yj.png)
"필수적이고 지배적인 화음이 기대되는 강장제를 따르는 것이 아니라 또 다른 화음, 흔히 하위 화음인 '간섭', '기만' 또는 '거짓'이라고 부른다."[19] 이것은 가장 중요한 불규칙한 해상도로서,[20] 가장 일반적으로 큰 V-VI7 또는 작은7 V-VI이다7.[20][21] 이것은 그것이 불러일으킨다는 느낌 때문에 약한 것으로 여겨진다.
구스타프 말러의 9번 교향곡의 마지막 동작이 시작될 때, 듣는 사람은 V에서 IV로6 진척되는 많은 기만적인 지적들이 줄줄이 들려온다.[citation needed]
이 지성의 가장 두드러진 사용법 중 하나는 브람스의 제3교향곡 제1악장에서의 박람회 끝에 있는 A-minor 부분에 있다. 음악은 색도 스케일이 위쪽으로 빠르게 올라가지만 갑자기 C장조로 옆걸음질치는 묵시적 E 마이너 우성(B7)으로 진행된다. 같은 장치가 재점검에서 다시 사용된다. 이번에는 사이드 스텝이 F 장조, 즉 예상한 대로 전체 교향곡의 강장 키다.[citation needed]
중단된 간식은 대중음악에서도 자주 사용된다. 예를 들어, 핑크 플로이드의 노래 "Bring the Boys Back Home"은 그러한 간부로 끝난다([citation needed]약 0:45–50).
기타분류
역방향 캐던지기
역음(내음음음이라고도 함)은 마지막 화음을 반전시킨다. 그것은 완벽하고 불완전한 지적에만 제한되거나 또는 완벽한 지적에만 제한되거나 모든 유형의 지적에 적용될 수 있다.[22] 이러한 형태와 구별하기 위해, 위에 열거된 다른 일반적인 형태의 생성을 급진적 생성으로 알려져 있다.[23]
리듬 분류
또한 성적은 리듬 포지션별로 분류할 수 있다.
- 미터법 악센트가 강한 위치에서 발생하는데, 일반적으로 측정값의 다운비트가 그렇다.
- 예를 들어, 오랜 아포기아투라 후에 미터법적으로 약한 위치에서 미터법적으로 비점정적인 숙지가 발생한다.
미터법적으로 악센트가 있는 캐드는 더 강한 것으로 간주되며 일반적으로 구조적으로 더 큰 의미를 갖는다. 과거에는 남성적이고 여성적인 용어를 리듬감 있게 '강한' 또는 '약한' 캐디를 묘사할 때 사용하기도 했지만, 이 용어는 더 이상 일부 사람들에게는 받아들여지지 않는다.[24] 수잔 맥클라리는 그녀의 책 "여성적 결말"에서 음악과 음악 이론의 고급 용어에 대해 폭넓게 썼다.[25]
아래 예제는 미터법적으로 비점화적 지적 능력(IV–V–I)을 보여준다. 마지막 화음은 약한 박자에 떨어지는 것으로 연기된다.[26]
피카르디 세 번째
피카르디 세 번째(또는 피카르디 생도)는 르네상스 시대에 서양 음악에서 유래한 조화 장치다. 음악 섹션의 끝부분에 모달(modal)이나 단조(minor key)에 강장제의 주요 화음을 사용하는 것을 말한다. 아래 예는 J.S. 바흐의 제수, 마인 프뤼드(예수, 나의 기쁨), mm. 12–13의 피카르디를 보여준다.[27]
상부 리딩 톤 캐덴스
아래의 예는 로마 c. 1540년에 기록된 16세기의 유명한 한탄에서 나온 상단의 선도적인 음색을 특징으로 하는 간통을 보여준다.[28] 상부의 마지막 3개의 서면 노트는 B–C–D이며, 이 경우 C에 수조 개의 서면 노트는 D를 생성한다. 그러나 관습은 C implied을 내포했고, 두 번째에서 마지막 음까지의 전체 음조는 D♮의 상위 선도음인 D♯/E♭를 생산한다. 아마도 수조 동안 C♯–DW를 사용할 것인가 아니면 C♯–D를 사용할 것인가에 대한 논쟁이 있었을 것이다.
중세 및 르네상스 다성음악에서
중세 및 르네상스 사관생성은 화음보다는 다이애드에 기반을 두고 있다. 생식에 대한 최초의 이론적 언급은 아레조(Arezzzo)의 귀도(Guido)가 자신의 마이크로로거스에 있는 발생자에 대해 설명한 데서 비롯되는데, 여기서 그는 이 용어를 2부절 다의 다의 구절의 두 행이 일치단결하여 끝나는 곳을 의미하기 위해 사용한다.
로슐라 베라
클로스쿨라 또는 클로스쿨라 베라("진정한 근접")는 화음이나 화음, 화음, 화음, 화음보다는 다이디컬 또는 인터뷰어다. 클로술라 베라에서, 두 목소리는 반대 움직임의 단계적 동작을[29] 통해 옥타브나 일치에 접근한다.
세 개의 목소리로, 세 번째 음성은 종종 톤 음악에서 진짜 음성과 비슷한 음성을 만들어 내는데 떨어지는 다섯 번째 음성을 더한다.[29]
칼 달하우스에 따르면, "13세기 후반에 이르러서는 절반의 스텝이 문제가 되는 간격이 쉽게 이해되지 않는 것으로 경험되었고, 나머지 단계는 완벽한 4번째와 디톤 사이의 나머지 부분이었다.[30]
멜로디컬한 하프 스텝에서, 당시의 청취자들은 낮은 톤이 높은 쪽으로, 혹은 높은 톤이 낮은 쪽으로 향하는 경향을 전혀 감지하지 못했다. 두 번째 어조는 첫 번째 어조의 '골'이 아니었다. 대신에, 음악가들은 클라슐라의 반 단계를 피했다. 왜냐하면, 클라슐라의 귀에는 클라슐라가, 그 간격으로서 명확성이 부족했기 때문이다. 13세기부터, 캐디들은 한 목소리로 반걸음씩 움직여야 하고 다른 한 발은 반대로 움직여야 한다.
플라갈 캐던스
플랑갈 색채는 때때로 내부 색채로서 발견되었는데, 2부로 된 글의 낮은 음성이 완벽한 5분의 1 또는 4분의 1로 올라갔다.[31]
일시 중지
한 목소리의 멈춤은 약한 내부 적응력으로도 사용될 수 있다.[31] 아래 예시, 라수스의 규완 vult venire가 나를 포스팅한 것은, 음. 3–5로, 세 번째 척도에서 잠시 멈칫하는 것을 보여준다.
회피된 간병
대위법에서 회피된 육성은 정지된 목소리 중 하나가 예상대로 해결되지 않고, 그 목소리가 함께[32] 옥타브나 일치(완벽한 5번째, 6번째, 3번째) 이외의 조화로 해결되는 것이다.
코렐리 카덴스
코렐리 카덴스(Coreli cardence) 또는 코렐리 충돌(Coreelli candle)은 코렐리 학파의 바이올린 음악과의 연관성으로 이름 붙여진 것으로서, 토닉과 리딩톤 또는 토닉과 슈퍼토닉의 크고 작은 2차 충돌로 특징지어진다. 예는 아래와 같다.[33]
영국식 숙지
또 다른 "클러쉬 카드"인 영어 카드는 정통 또는 완벽한 카드놀이에 특유한 대척점 패턴이다. 그것은 C의 키에서 B♭과 G–B♮–D가 되는 지배적인 [34]화음에 대한 파란색 7번째를 특징으로 한다. 16~17세기 영국의 르네상스·복원 고대의 작곡가들에게 인기가 있는 이 영어의 성도는 고풍스럽거나[35] 구식인 것처럼 묘사된다.[36] 그것은 20세기에 처음으로 그것의 이름이 붙여졌다.
이 장치의 특징은 토마스 탈리스가 O 천골 경련에서 발췌한 바와 같이 분할된 7척도 사이의 거짓 관계에 의해 생성된 부조화 증강 옥타브(복합 증강 합성)이다. 테너의 G♮에 대한 예의는 사설이다.
랜디니 카드
란디니 카드(Landini 6번째, 란디니 6번째 카드 또는 3번째 카드라고도[37] 함)는 14세기 초와 15세기 초에 광범위하게 사용되었던 카드다. 그것들을 많이 사용한 작곡가 프란체스코 란디니의 이름을 따서 지은 것이다. 클로술라 베라와 비슷하게 위쪽 목소리에 탈출음이 포함되어 있어 옥타브 이전의 완벽한 5분의 1로 간격을 짧게 좁힌다.
공통 연습 기간
고전적이고 낭만적인 음악사 시대는 다양한 사관학교가 문맥에서 사용되는 방법의 많은 예를 제공한다.
정품 자격증 및 절반 자격증
피아노 협주곡 20번에서 모차르트의 로마자 곡은 한 쌍의 익숙한 문구를 따르며, 하나는 반(불완전한) 숙성으로 끝나고 다른 하나는 진정한 숙성으로 끝난다.
베토벤 현악 사중주 Op 130의 프리스트오 무브먼트는 같은 패턴을 따르지만, 단조로운 키로 다음과 같다.
플라갈 카드
헨델의 메시아에서 온 할렐루야 합창단은 반복된 쟁쟁한 성도로 강력하게 절정을 이룬다.
드뷔시의 서곡 '라 필레오쿠스 체브룩스 드 린'은 플라갈 캐디로 시작된다.
모든 음악에서 가장 유명한 결말 중 하나는 바그너의 오페라 트리스탄과 이졸데의 결말봉에서 발견되는데, 여기서 오페라의 첫 구절의 불협화음은 마침내 "3개의 거대한 행위와 5시간 후에"[38] 평판적 결정의 형태로 해결된다.
기만적인 지적
바흐의 초랄 '와체트 auf'의 조화에서는 기만적인 캐디스로 끝나는 구절이 반복되며 진정한 캐디스로 바뀐다.
베토벤 피아노 소나타 21번(발트슈타인 소나타) 제1악장의 설명, Op. 53은 진짜(완벽한) 숙성이 기만(중간)에 앞선다는 사소한 핵심 구절이 특징이다.
Dvořak의 슬라보닉 댄스, Op. 72, No. 2는 첫 16개 바에서 기만(중복), 절반(불완전), 정통(완벽한) 사역을 특징으로 한다.
드뷔시의 서곡 "La fille ux de lin"(위 참조)은 V-VI가 아닌 V-V-에서 진행되는 기만(중간) 간통을 특징으로 하는 구절로 끝을 맺는다.IV:
일반적인 V-VI 패턴을 벗어나는 기만적 사고방식의 어떤 다양성은 어떤 놀라운 효과로 이어진다. 예를 들어, 베토벤 피아노 소나타 30번 Op.[39] 109 바 97–112의 제2차 프리스트오 운동에서 특히 극적이고 갑작스러운 기만적 사고력이 발생한다. 이 시점의 음악은 B단조 음악으로 F 샤프의 화음(Chord V)이 B의 강장 화음으로 이어질 것이라는 기대를 품고 있다. 그러나 "역동학은 점점 더 부드러워진다; B단조의 지배적이고 강장적인 화음은 침묵으로 분리된 바의 첫 박자에 고립된 것처럼 보인다: 갑자기 포티시모까지... 강장제 E단조에서 복수가 터지고, B단조 지배인은 미해결 상태로 남게 된다."[40]
J.S. 바흐의 토카타와 푸가 F장조, BWV 540에서 똑같이 놀라운 예가 발생한다.
리차드 타루스킨에 따르면 토카타에서는 "이미 많이 지연된 결의안은 18세기 2년 동안 그 누구도 작곡한 가장 화려한 '기만적인 지적 능력'에 의해 좌절되고 (m204) 특히 자극적인 효과를 낸다"[41]고 한다. 헤르만 켈러는 이 지성의 효과를 다음과 같이 묘사한다: "7번째 화음의 유명한 세 번째 역전이 있는 끝의 화려함, 누가 그것에 매혹되지 않겠는가?"[42]
쇼팽의 판타이에(Op. 49)는 한 세기 후인 1841년에 작곡되었으며 비슷한 조화로운 충격을 보여준다.
기만적인 사고방식은 음악적 이야기를 확장하는 데 유용한 수단이다. 성질이 좋은 클라비에의 제2권에서 F단조 바흐의 서곡의 마지막 구절에서, 오프닝 테마는 되돌아오고, 진정한 (완벽한) 숙성에 대한 가능한 최종적인 해결을 향해 나아가는 것 같다. 청취자가 기대할 수 있는 것은 다음과 같다.
대신에, 바흐는 60바에서 기만적인 지적 능력(V–VI in F minor)을 삽입하여, 최종(V–I) 지적 능력에서 해결하기에 이르기 전에 약 12개의 막대를 길게 해석하게 된다.
비슷한 구절은 모차르트의 판타지아(Fantasia)를 D단조 K397:
고전적 지적 수조
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고전주의 시대에 작곡가들은 종종 섹션의 끝부분에서 진정한 지식을 이끌어냈다; 특히 그것이 지배자 앞에 있는 코드에서 남아 있는 중단의 분해능을 포함하는 경우, 그 숙성의 지배적인 화음은 한 두 가지 정도를 차지할 수 있다. 이 두 가지 조치 동안 (협주곡에서) 독주 악기는 종종 초토닉(주요 화음의 5번째)으로 조를 연주했는데, 초토닉과 아음속 전차는 바로크 시대에 흔했지만, 대개는 반음계밖에 지속되지 않았다.
확장된 캐디컬 트릴은 모차르트의 음악에서 단연코 가장 빈번했으며, 초기 낭만주의 음악에서도 발견되었지만, 피아노 협주곡(그리고 그보다 덜한 정도는 바이올린 협주곡)으로 주로 사용이 제한되었다. 왜냐하면 그들이 가장 쉽게 연주되고 피아노와 바이올린에 가장 효과적이기 때문이다; 캐디컬 트릴과 해상도는 ge가 될 것이다.관현악 코다가 따라붙는다. 베토벤은 이것의 좋은 예로서 거의 전적으로 그의 협주곡에만 국한시켰고, 쇼팽과 슈만을 포함한 대부분의 다른 낭만주의 작곡가들도 그 뒤를 따랐다; 협주곡을 전혀 쓰지 않은 슈베르트는 거의 사용하지 않았다(아다지오와 론도 협주곡 D. 487, 실내악 작품인 아다지오와 론도 협주곡단테 D. 487은 하나의 두드러진 예외였다. 스펙트럼의 다른 쪽 끝에서는 모차르트조차도 조조의 교향곡을 거의 사용하지 않았다. 음악은 일반적으로 더 커지고 더 극적이 되어 그것에 이르게 되었기 때문에, cadence는 기후적 효과에 사용되었고, 종종 낭만주의 작곡가들에 의해 장식되었다. 그러나 후에 낭만주의 시대에는 다른 극적인 거장들이 대신 구간을 닫기 위해 종종 사용되었다.
재즈
재즈에서 캐던스는 흔히 반전을 말하는데, 화음이 다시 강장제로 돌아가 해결(예를 들어 i-V-I 반전을 말한다). 턴어라운드는 강장제 앞에만 있는 것이 아니라 어느 지점에서나 사용할 수 있다.
반 스텝의 캐디는 진부하지는 않더라도 재즈에서 흔히 볼 수 있다.[43] 예를 들어, 오름차순은 7번째 현을 사용하여 7번째 현을 감소시켰고, 이는 2번째 현을 사용함으로써 두 현 사이의 큰 차이를 (그 사이에 7번째 현이 감소하면서) 운동량을 만든다.[44]
내림차순 감소된 7번째 화음 반 스텝은 두 가지 공통적인 음조의 도움을 받는다.[44]
리듬 캐던스
리듬 캐드는 흔히 일반적인 노트 값보다 더 긴 최종 음을 특징으로 하며, 이는 종종 구절 끝에서 반복되는 특징적인 리듬 패턴을 따른다.[4] 아래 예시는 바흐의 G장조 브란덴부르크 협주곡 3번 첫 구절인 BMV 1048, mvmt의 끝부분에서 특징적인 리듬감각을 보여준다. 나, 음. 1-2:
![\relative c'' {
\set Staff.midiInstrument = #"violin"
\clef treble
\time 2/2
\key g \major
\set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 96
\partial8 g16 fis 16
g8[ d16 c] d8[ g16 fis] g8[ b,16 a] b8[ g'16 fis]
g8[ g,16 a] b8[ cis] d4 r
}](http://upload.wikimedia.org/score/6/e/6exzzyrcc0us0usfaw71w4dbgel9k9z/6exzzyrc.png)
참고 항목
참조
- ^ 벤워드 & 세이커 2003, 페이지 90.
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- ^ 토마스 벤자민, 요한 세바스티안 바흐(2003년). Tonal 카운터포인트 284페이지. ISBN 0-415-94391-4.
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