서브토닉

Subtonic

{
\override Score.TimeSignature #'stencil = ##f
\relative c' {
  \clef treble \key c \minor
  \time 7/4 c4 d es f g aes \once \override NoteHead.color = #red bes \time 2/4 c2 \bar "||"
  \time 4/4 <bes d f>1 \bar "||"
} }
C단조 단조에서의 저울과 아음속 삼음계.

음악에서 하위음향강장음보다 한 단계 낮은 음계의 수준이다.주요 키에서, 그것은 7번째 스케일 도(♭)scale degree 7를 낮추거나 납작하게 만든 것이다.자연소음계하행음계 음계에서는 제7음계로 나타나지만 주요음계에서는 나타나지 않는다.주요 키에서는 부음성이 차용된 화음으로 나타나기도 한다.이동식 도솔페지 시스템에서는 아음 음을 te(또는 ta)로 부른다.

이음절은 강장제보다 반보 아래인 선행음과는 대조될 수 있다.[1]선도음(leading note)과 아음(subtonic)의 구별은 적어도 20세기 2분기부터 이론가들에 의해 이루어졌다.[2]그 이전에, 하위 톤이라는 용어는 예를 들면 선도 톤 3중주를 가리키는 경우가 많았다.[3][4][5][6][7]

아음절어(subtonic)라는 단어는 도리안, 프리지아, 믹솔리디아 모드의 모드 파이널보다 한 단계 낮은 음조의 유사한 사용을 위해 그레고리우스 성가론에서 사용되는 라틴어 용어인 서브토늄의 영어 번역으로도 사용된다.[8]

화음

마이너에서는 아음속어가 중등인에게 2차 지배적인 역할을 한다(Bach BWV 26).[9]

부음음음 위에 세워진 삼음화음을 부음화현이라고 한다.로마 숫자 분석에서 부음 화음은 주요 키의 로마 숫자 "♭VII"로 상징된다.마이너키에서는 흔히 "VII"로 표기되는데, 일부 이론가들에 의해 평면 기호가 종종 생략되는 것은 자연 마이너 음계에 아음표가 나타나기 때문이다.평면 기호는 직음이 아닌 음표이기 때문에 주음계에 사용된다.

이론가 스테판 코스트카(Stefan Kostka)와 도로시 페인은 이음부 화음(VIII)을 "상대 전공의 키에 있는 V, 즉 iiIII의 V와 같이 들린다"고 기술하고 있다.[10]알렌 포르테(Allen Forte)는 "C 단조 (I)와 관련하여 V가 된다"고 쓰고 있다.7단조에서 수정되지 않았거나 자연척도 7단위의 주요 3단조로서, VII는 중용자와 관련하여 2차 지배적 3단조로서 기능한다."[9]부차모드에서 부차 화음은 주요 부차 7번째 화음(즉, 우성 7번째 화음), VII로도 나타날 수 있다.7[11]


{
\relative c' {
  \clef treble
  \time 4/4
  <d f a>2 <bes d f aes> <c e g>1 \bar "||"
} }
C:i-tiVII-I의 7백도어 진행

재즈에서는 편평한 7번째 곡이 지배적인 V의 대체품으로 사용되기도 하며, 특히 뒷문 [12]캐던스에서는 하위 음이 지배적인 7번째 곡으로 대체되는 ii-tiVII-I가 7사용된다.이 경우 VII는 평행 단조(주요 7번째)에서 차용한 피벗 화음으로 기능한다.화음 V와7 VII는 두 가지 공통 음색을 가지고 있다: C장조에서 이 화음은 G–B–DF와 BDF–A이다.

그러나, "선도음/선도음 관계는 일반적인 연습 톤성의 정의, 특히 캐디변조에서 자명하지만, 대중음악에서는 이온성 스칼릭 리드 톤(즉, ––)scale degree 7scale degree 1이 없는 경우가 많다.[13]대중음악에서는 "탈퇴"나 "불합격"이 아니라 "평평한" 이음계 7등급의 사용은 심지어 출발로 간주되어서는 안 된다."[14]리차드 프랑코 골드만은 평평해진 7번째에 세워진 화음에 대해 "차입의 개념은 실제로 불필요하다"고 주장한다.전공과 부전공의 혼합은 고전낭만주의 시대의 간단한 사실이다."[15]

참고 항목

메모들

  1. ^ 브루스 벤워드와 마릴린 네이딘 세이커, 음악: 이론과 실천에서, 제1, 7판 (보스턴: McGraw-Hill, 2003), 페이지 33. ISBN978-0-07-294262-0."자연소음계 7도 지정에만 사용"
  2. ^ 도날드 트위디, J. S. 바흐의 실천에 기초한 조화 기법 매뉴얼 (필라델피아:Oliver Ditson, 1928), 페이지 7.
  3. ^ 허버트, 존 번얀 (1897년).허버트의 조화와 구성, 102 페이지 펜실베이니아 주[ISBN 지정되지 않음]
  4. ^ 가드너, 칼 에드워드(1918).음악 작곡: 새로운 화합방법, 페이지 48.칼 피셔[ISBN 지정되지 않음]
  5. ^ 클랙, H. P. (1899)노래와 찬사, 페이지 14. H.P. 클랙.[ISBN 지정되지 않음]
  6. ^ 루트, 조지 프레데릭(1872년).노멀 뮤지컬 핸드북, 페이지 315. J. 처치.[ISBN 불특정] "조화하여 붙여진 이름은 때때로 디아토닉 스케일의 7개에게 주어진다," 페이지 344.
  7. ^ 스네이더, 존 (1871년).강화 저울근거한 조화 이론, 페이지 9. 리빙턴스.[ISBN 지정되지 않음]
  8. ^ 줄리안 러쉬튼, "서브닉", 스탠리 새디와 존 타이렐이 편집한 뉴 그로브 음악사전 제2판(런던: 맥밀런 출판사, 2001년)해롤드 C.파워스, "Subtonium", The New Grove Dictionary of Music and Musicers, 2판, 스탠리 새디와 존 티렐 편집 (런던: 맥밀런 출판사, 2001)
  9. ^ a b Forte, Allen, Tonal Harmony, 제3판 (S.l.:홀트, 리네하트, 그리고 1979년 윌슨: 116, 123쪽.ISBN 0-03-020756-8
  10. ^ 코스트카, 스테판과 페인, 도로시(1995년).토날 하모니, 페이지 118 맥그로우 힐.ISBN 0-07-035874-5.
  11. ^ Kostka, Stefan; Payne, Dorothy (2004). Tonal Harmony (5th ed.). Boston: McGraw-Hill. p. 220. ISBN 0072852607. OCLC 51613969.
  12. ^ 제리 코커(Jerry Coker), 개발 즉흥연주를 위한 재즈 언어의 요소(Miami: CCP/Belwin, Inc., 1991), 페이지 82.ISBN 1-57623-875-X.
  13. ^ 무어 1995, 페이지 187.
  14. ^ 무어 1995, 페이지 186.
  15. ^ 골드만, 리처드 프랭코(1965)웨스턴 뮤직의 하모니, 페이지 76. 배리 & 젠킨스/W.W. Norton.ISBN 0-214-66680-8

원천

  • Moore, Allan F. (1995). "The So-called 'Flattened Seventh' in Rock". Popular Music. 14 (2): 185–201.

추가 읽기

  • 스텔, 제이슨 트래비스2006년. "토날 음악계의 플랫-7도"박사학위 diss.프린스턴: 프린스턴 대학교.