래그타임 진행

Ragtime progression
 {
\relative c' {
   \clef treble 
   \time 4/4
   \key c \major
   <e gis b d>1_\markup { \concat { \translate #'(-3.5 . 0) { "C:  III" \raise #1 \small "7" \hspace #5 "VI" \raise #1 \small "7" \hspace #5.5 "II" \raise #1 \small "7" \hspace #5.5 "V" \raise #1 \small "7" \hspace #6 "I" } } }
   <a, e' g! cis> <d fis a c!> < g, d' f! b> \bar "||" <c e g c> \bar "||"
} }
래그타임 진행(E-A-D-G-C7777)은 재즈 [1]스탠다드의 브리지에 자주 등장합니다.III-VI-I-V7777(또는7 V/V/V-V7/V/V/V-V77)는 C장조(I)로 돌아가지만 키 자체는 부정합니다.
Ragtime progression의 발원지는 다음과 같습니다.II 자체는 IV-V-I에서는 IV보다 5-6 치환의 산물입니다.「이러한 치환은 순전히 음성 리딩에서 유래합니다만, IV 위의 63 코드(C, FAD)는
최초의 반전 [2]II 코드입니다.
도움말)

래그타임 진행[3] 5분의 1에 이은 2차 지배자의 연쇄로 특징지어지는 코드 진행으로, 래그타임 장르에서의 인기 때문에 [4]이름이 붙여졌다.또한 전형적인 응접실 음악으로, 그 사용은 클래식 음악에서 시작되었고 후에 미국 포크 [5]음악으로 확산되었다."점차적인 증식 과정"에 의해 성장합니다.우선 지배적 화음은 자신의 지배적 화음을 획득했고...그 후, 지배력을 획득해, 또 다른 지배력을 획득해,[6] 그 지배력을 획득했습니다.

그것은 로마 숫자 분석에서[7][8] 다음과 같이 나타낼 수 있다.

(V7/V/V/V) V7/V/V 비디오7 브이7 I

또는[9][10]

(III7) VI7 II7 브이7 I

C장조에서는 이게

(E7) A7. D7. G7 C

가장 일반적으로 4음판(괄호 안의 코드 포함)에서 볼 수 있습니다.이는 (C: Am-Dm-G7–C에서)[11][12] 온음계 vi-i-V-I보다7 "더 단단하고 경쾌한 소리 진행"으로 인식될 수 있다.도움말)3척자 버전(II–V–I)은 "V가 II에 의해 강장되고[2]번째 상승된 상태로 안정화되는 캐달셜 수열 IV–V–I...와 관련이 있다."

진행은 구심 조화의 한 예이며, 강장제로 이어지는 조화의 한 예이며, 4분의 1의 원을 따라 진행되는 의 진행의 한 이다.색채주의를 만들거나 특징지을 수 있지만 베이스(화음의 뿌리인 경우)와 종종 멜로디[6]펜타토닉이다.(C: C, D, E, G, A의 메이저 펜타톤) 반대로, Averill은 수열은 색피치 영역에 [13]대한 잠재력 때문에 사용되었다고 주장한다.

변형에는 지배적인 일곱 번째 코드 앞에 작은 일곱 번째 코드를 추가하여 ii–V–I 치환을 통해 중복되는 임시 ii–V–I 관계를[14] 만드는 것이 포함된다.

Bm7 E7 Em7 A7 77 D Dm7 G7 C

Bm–E7–A는 Em–A–D 등과 마찬가지로7 II–V–I7 진행이기 때문이다7.도움말)

래그타임 진행의 예로는 하워드 & 에머슨의 "안녕하세요! 마 베이비"(1899년), 전통적인 "Keep On Truckin' Mama", 로버트 존슨의 "They're Red Hot"(1936년), 알로 거스리의 "Alice's Restaurant"(1967년),[15] 브루스 채널 등이 있다. '베이비'(1962), 거스 캐논의 '직입'(1929), 제임스 P.존슨의"찰스턴"(1923년), 레이 헨더슨의"5풋 2, 아이즈 Blue"(1925년)[12]목사 게리 데이비스의"솔티 도그,"[16]버니와 Pinkard의"스위트 조지아 브라운"(1925년), 로시니의 스타 바트 마테르의"이익 animam"(mm.9-18), 리스트의 Liebesträume(1850년)[6]밥 칼턴의"Ja-Da"(1918년)[17]과 소니 롤린스의"Doxy"(1954년)의 초기이다.[18]

「 」를 참조해 주세요.

원천

  1. ^ 보이드, 빌(1997).재즈 코드 프로그레스, 56페이지 ISBN0-7935-7038-7.
  2. ^ a b 요나스, 오스왈드(1982) 하인리히 셴커 이론 소개(1934: Das Wesen des musikalischen Kunstwerks: Eine Einführung in Die Lehre Heinrich Schenkers), 페이지 116.성지 존 로제브ISBN 0-582-28227-6.
  3. ^ 페이, 존(1970).찰리 패튼, 페이지 45런던:Studio Vista.van der Merwe(1989)에 인용되었다.
  4. ^ van der Merwe, Peter (2005).고전의 뿌리, 페이지 496ISBN 978-0-19-816647-4.
  5. ^ 판 데르 메르베, 피터(1989)인기 스타일의 기원: 20세기 대중음악의 기원, 페이지 321쪽옥스포드: 클라렌던 프레스.ISBN 0-19-316121-4.
  6. ^ a b c Van der Merwe(2005), 페이지 299.
  7. ^ Warnock, Matthew. "Turnarounds: How to Turn One Chord into Four". Music Theory Lesson. jazzguitar.be. Retrieved February 27, 2012.
  8. ^ Levine, Mark (1996). The jazz theory book. O'Reilly Media. ISBN 1-883217-04-0. Retrieved February 27, 2012.
  9. ^ Averill, Gage(2003).4개 부품, 대기 없음, 페이지 162.ISBN 978-0-19-511672-4.
  10. ^ Weissman, Dick (2005).블루스: 더 베이직스, 페이지 50ISBN 978-0-415-97067-9.
  11. ^ 스콧, 리처드 J. (2003)작곡가를 위한 코드 진행, 페이지 428.ISBN 978-0-595-26384-4.
  12. ^ a b 데이비스, 케네스(2006).피아노 교수 쉬운 피아노 연구, 페이지 105.ISBN 978-1-4303-0334-3.같은 인용문이지만 C가 아닌 E로 진행됩니다.
  13. ^ Averill, Gage(2003).4부, 대기 없음: 미국 이발소 화합의 사회사, 페이지 162.ISBN 978-0-19-511672-4.
  14. ^ 보이드(1997), 페이지 60.
  15. ^ Scott (2003), 페이지 429
  16. ^ 그로스만, 스테판(1998).게리 데이비스 목사/블루스 기타, 페이지 71ISBN 978-0-8256-0152-1.
  17. ^ Weissman, Dick (2001).작곡: 단어, 음악, 그리고 돈, 페이지 59.ISBN 9780634011603 및 Weissman, Dick (1085).기본 코드 진행: 핸디 가이드, 페이지 28.ISBN 9780882844008.
  18. ^ Fox, Charles; McCarthy, Albert (1960). Jazz on record: a critical guide to the first 50 years, 1917-1967. Hanover Books. p. 62.

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