로마네스카
Romanesca
로마네스카(Romanesca)는 16세기 중반에서 17세기 초반까지 유행한 멜로-하모니 공식으로 시를 노래하는 아리아 공식과 기악 변주 대상으로 사용되었다.로마네스카라는 이름의 끝없는 구성품 모음에서 발견되는 이 패턴은 4분의 1로 움직이는 베이스가 있는 화음 진행 내의 하강식이다.그 공식은 고정된 곡조로 보지 않고 정교한 장식이 일어날 수 있는 틀로 보아야 했다.[3] 그것은 르네상스와 초기 바로크 시대의 이탈리아와 스페인 작곡가들에게 가장 인기가 있었다.루이스 데 나르바에스, 알론소 무다라, 엔리케스 데 발데라바노, 디에고 피사도르 등 비후엘리스타들도 사용하였다.[1]
오리진스
학자들은 로마네스카의 정확한 기원에 대해 불확실하다.이 용어의 문서화는 1546년 알론소 무다라의 트레스 리브로스 데 뮤직(Tres libros de musico en cifra para vihuela, o Guardame las vacas)과 피에르 팔레스(Phalése)의 카르미눔 프로이벤트 4세(Libera)에서 처음으로 보인다.[3]
그 romanesca이 단독으로 O과 관련이 있다고"소 후를 찾다"[1]가끔 Seculorum(입문서 tono 같이 하나의 gfed멜로디 라인 사이에서 유사성에 참조로 잘 알려 져 16세기 스페인 기악,guárdame 명동 vacas("O우리 목장에 데려 소들은 나중으로 미룹시다"이나,의 모음과 의가에서 찾을 수 있다. 치ef termination, "Seculorum, Amen"의 첫 시음.[2]
16세기 후반에 로마네스카에 대한 악기 설정과 변주곡들이 이탈리아에서 나타나기 시작했다.그것들은 안토니오 디 베치의 리브로 프리모 데 인타볼라투라 데 레우토(1568년), 안토니오 발렌테의 인타볼라투라 데 시발로(1576년), 빈첸초 갈릴레이와 코시모 보테가리의 여러 작품 원고에서 찾아볼 수 있다.[3]
지리적 및 역사적 변화
로마의 이탈리아인들은 '로마나채'라고 불리는 스탠자를 부르기 위해 특정한 멜로디를 사용했다.이 선율은 미터기를 제외하면 스페인에서 발견되는 라스바카 선율과 동일했다.두 나라의 동일한 선율에 대한 미터법 변형은 서로 다른 텍스트(및 언어)에 맞게 로마네스카 공식을 수용하는 단순한 관행 때문일 것이다.스페인의 Oguardame las vacas와 평행한 이탈리아인의 예는 Bella citella de la magiorana이다.[3]
스페인에서 로마네스카의 예는 주로 악기 설정과 변주곡에서 발견되지만, 이탈리아에서는 특히 오타바 리마(서사시의 선호 미터)로 쓰인 스탠자에 대해 시를 노래하는 아리아로 가장 많이 사용되었다.[3]Italian songbooks from the early 17th century include romanescas, set in the "new monodic style," for one or two voices by composers such as Giulio Caccini (1614), Francesca Caccini (1618), Filippo Vitali (1618,1622), Monteverdi (1619), Stefano Landi (1620), Frescobaldi (1630), and more.이 곡들 중 많은 곡들의 제목은 아리아 디 로마네스카인데, 사실 로마네스카 곡조는 그 모든 곡에서 찾아볼 수 없다.수년 동안, 아리아 디 로마네스카가 오스티나토 베이스인지, 아니면 데스칸트 곡조인지에 대한 학구적인 논쟁이 있어왔다.[3]
16세기에 발견된 로마네스카와 17세기에 발견된 로마네스카 사이에는 차이가 있다.16세기 로마네스카는 종종 명료하고 3차적인 리듬을 보이는 반면 17세기에 발견된 리듬은 듀플 메트로 표기된 것 같다.[3]
이론과 예
로마네스카는 단순하고 반복적인 베이스로 네 개의 화음으로 이루어져 있으며, 이것은 변주곡과 즉흥곡의 기초를 제공한다.전통적인 베이스는 수년간 곡조와 함께 발달한 표준 반주를 나타내는 것으로 생각된다.[3]로마네스카는 보통 3중 미터로 그 소프라노 공식(멜로디)은 파사메초 안티코와 비슷하지만 3분의 1 이상 높다.[2]로마네스카의 조화 베이스 패턴은 다음과 같다.
로마네스카의 유명한 예는 "그렌즐리브스"의 후렴구(그 중 로마네스카가 변형된 파사메초 안티코의 진행을 따르는 구절) 놀이(도움말·인포)이다.
후기 출연
로마네스카 문양의 일부 사용은 18세기 후반과 연관되어 있다.뉴욕 주 음악 이론 협회 저널에 "토픽과 쉐마타의 상호 작용:올가 산체스-키시엘레프스카의 신성 로마네스카 케이스는 '로마네스카 스키마'를 음성을 선도하는 패턴으로 정의하고 있다.산체스-키슬레브스카에 따르면 이 '로마네스카 스키마'는 18세기 후반의 성스러운 표현으로 구성된다.[4]이것은 로마네스카 문양이 영성과 가능한 연관성을 갖는 것으로 기록되는 한 예다.
로마네스카는 두 개의 초기 음악 앙상블의 이름이다. 하나는 1978년 존 그리피스에 의해 호주에 설립된 라 로마네스카이고 다른 하나는 1988년 나이젤 노스(Nigel North)에 의해 영국에서 설립된 로마네스카(Romanesca)이다.둘 다 초기 현악기 연주에 특화되어 있다.
참고 항목
원천
- ^ a b c 턴불, 하비(1974년).르네상스에서 현재로 가는 기타 (뉴욕: 찰스 스크리브너의 아들들), 31페이지.기타 스터디 시리즈 GSS 1에서 재인쇄(Westport, CT: Bold Strummer, 1991년) ISBN0-933224-57-5.참조: : CS1 유지보수: 제목(링크)으로 보관된 사본을 참조하십시오.
- ^ a b c 아펠, 빌리(1997년).키보드 음악의 역사 - 1700 페이지 263.트랜스. 티슐러, 한스ISBN 0-253-21141-7
- ^ a b c d e f g h i 게르비노, 주세페(2001).로마네스카존 티렐과 스탠리 세이디(Eds.)에서는 뉴 그로브 음악 및 음악가 사전(2차 개정, Vol. 21페이지 577-578)이 수록됐다.뉴욕: 그로브
- ^ 올가 산체스키슬렙스카(2016년).주제와 스키마타 간의 상호 작용:신성 로마네스카 사건.뉴욕 주 음악 이론 협회 저널, 41, 47-80, 229.
추가 읽기
- 게르비노, 주세페2001. "로마네스카"Stanley Sadie와 John Tyrell이 편집한 New Grove Dictionary of Music and Musicers, 2판.런던: 맥밀런 출판사.
