쿠페린 르 톰보

(Le tombeau de Couperin에서 리디렉션)
Ravel이 직접 디자인한 최초의 인쇄판 표지

르 톰보 쿠페린은 모리스 라벨이 1914년부터 1917년 사이에 작곡한 솔로 피아노의 스위트룸이다. 이 작품은 전통적인 바로크 스위트룸을 바탕으로 한 6악장으로 되어 있다. 각 악장은 제1차 세계대전에서 싸우다 죽은 작곡가(혹은 두 형제)의 친구에 대한 기억으로 바쳐진다.라벨은 비록 이것이 원래의 악장 중 두 곡을 생략하였지만 1919년에 이 작품의 관현악 버전을 제작하기도 하였다.

개요

제목에 있는 tombeau라는 단어는 "기념으로 쓰여진 작품"이라는 뜻으로 17세기부터 유행한 음악 용어다. 약 2세기 동안 음악가로 유명한 가족 중, Ravel이 환기시키려고 했던 특정한 쿠페린은 프랑수아 쿠페린 "위대한" (1668–1733)으로 생각된다. 라벨은 자신의 의도가 바로크 프랑스 키보드 스위트의 감성에 더 일반적으로 경의를 표하는 것이었는데, 반드시 쿠페린 자신을 모방하거나 특별히 경의를 표하는 것은 아니라고 말했다. 이것은 바로크 무용실을 모방한 이 작품의 구조에 반영되어 있다.[1]

준비 연습으로, 라벨은 쿠페린의 콘서트 로요의 네 번째 모음곡에서 포레인(이탈리아 민속 무용)을 필사했으며, 이 작품은 구조적으로 라벨의 포레인(Forlane)을 호출한다. 다른 운동도 마찬가지로 바로크 형식을 바탕으로 하고 있는데, 토카타는 알레산드로 스카를라티를 연상시키는 영구적인 진공 이동의 형태를 취하고 있다.[2] Ravel은 또한 장식품모달 조화의 독특한 사용을 통해 바로크 관행을 되살린다. 신고전주의 또한 특히 불협화음인 포레인에서 라벨의 20세기 색채 멜로디와 자극적인 하모니를 통해 빛을 발한다.

1917년 라벨의 모친과 제1차 세계대전의 친구들이 죽은 뒤 쓴 르 톰보쿠페린은 "죽은 자는 충분히 슬퍼하고, 영원한 침묵 속에 있다"는 비판에 대해 라벨이 설명한 '조금조금'보다는 가벼운 마음으로, 때로는 반성하는 작품이다.[3][failed verification]

피아노 원판의 첫 공연은 1919년 4월 11일 파리살레 기도에서 마거리트 롱에 의해 행해졌다. 롱은 요셉말리아베의 미망인으로, 이 작품의 마지막 동작인 토카타가 헌정된다.[4]

구성

동작은 다음과 같다.

I
프롤레프 비프
12
16
dotted quarter note. = 92
E단조[5] 자크 샬롯 중위를 추모하며(피아노 솔로로 마므레 로예의 번역자)
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II
푸구 알레그로 모데라토
4
4
quarter note = 84
E단조 장 크루피 중위를 추모하기 위해(그의 어머니 루이스 크루피에게, 레이벨은 또한 레허 에스파그놀을 바쳤다.
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III
포레인 알레그레토
6
8
dotted quarter note. = 96
E단조 가브리엘 들루크 중위를 추모하여[fr] (생장 드 루즈 출신의 바스크 화가)
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IV
리고돈 아세즈비프
2
4
quarter note = 120
C장조 피에르와 파스칼 가우딘을 추모하며 (1914년 11월 같은 껍데기에 의해 살해된 라벨의 두 형제와 어린 시절 친구)
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V
메뉴넷 알레그로 모데라토
3
4
quarter note = 92
G장조 장 드레이푸스[nl]를 추모하여 (그 집에서 라벨은 권좌에서 물러난 후 요양하였다.
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VI
토카타 비프
2
4
quarter note = 144
E major로 끝나는 E 마이너
조셉 말리아베 선장(음악학자 겸 마거리트 롱의 남편)을 추모하여
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오케스트레이션 및 스크립트

라벨이 Le Tombeau de Couperin을 작곡한 Lyons-laForet의 집

1919년, Ravel은 이 작품의 네 가지 동작(Prélude, Forlane, Menuet, Rigaudon)을 조율했다.[6] 이 버전은 1920년 2월 René-BatonPasdeloup 오케스트라에 의해 초연되었으며, 그의 더 인기 있는 작품 중 하나로 남아 있다.[citation needed] 관현악판은 스위트의 조화로운 언어를 명확히 하고 고전적인 댄스 리듬을 날카롭게 한다. 오보에에는 기타와 같은 피자가 곁들여져 있는 리거돈의 목가 C단조 부분뿐만 아니라 프롤레와 메뉴엣에서 멜로디를 가져가는 등 눈에 띄는 특징이 있다.[7]

오케스트레이션된 버전은 플룻 2개(피콜로 2배), 오보 2개(코르 앵글라이 1배), 클라리넷 2개, 바순 2개, 2개, 트럼펫, 하프, 스트링에 대해 점수가 매겨진다.

라벨의 독자적인 오케스트레이션이 있은 지 불과 몇 년 만에 루시엔 가르반(로저 브랑가 가명으로 작업)이 피아노 지휘자와 함께 '작은 오케스트라'를 위한 곡의 버전을 제작했는데, 이 곡은 프롤라, 메뉴엣, 리거돈으로 구성되어 있다. 그는 1919년에 피아노 네 손을 위한 풀 스위트룸을 필사했었다.

그 후 몇 명의 다른 작곡가들이 Ravel이 생략한 두 개의 동작인 Pugue와 Tocata의 오케스트레이션을 만들었다. 데이비드 다이아몬드가 제2악장 푸가를 지휘했고 헝가리 출신 피아니스트 겸 지휘자 졸탄 코시스가 푸가와 토카타를 모두 직접 연출했다. 그러나 여기서 아주 큰 오케스트라로 채점된 토카타는 라벨 자신의 작은 오케스트라의 한계를 훨씬 뛰어넘고, 푸구는 바람만을 위한 것이다. 피아니스트 마이클 라운드(Exton, 2003)가 푸가와 토카타의 또 다른 악기는 블라디미르 애슈케나지(Fladimir Ashkenazy)에 의해 녹음되었는데, 이 악보는 에드윈 F. 칼무스에 의해 ('Fugue'와 'Toccata' 두 개의 별도 타이틀로)가 발표된다. 라운드의 토카타 버전에는 타악기가 추가돼 최대 5명의 선수가 필요하다. 칼무스는 나머지 스위트룸의 오케스트레이션에 정확히 일치시키기 위해 공개된 점수에서 타악기 부분을 생략했지만, 이들 부분은 오케스트라에서 직접 따로 구할 수 있다. 2013년 영국 작곡가 케네스 헤스케스는 원래 4악장 오케스트라 모음곡의 정확한 조율을 위해 푸구와 토카타를 지휘했다. 첫 공연은 크리스토프 마티아스 뮐러가 지휘하는 괴팅겐 심포니 오케스트라가 맡았다. 스코어는 런던 쇼트 뮤직에서 구할 수 있다.

바람의 5중주에는 미국의 뿔피리 선수 메이슨 존스(1919~2009)가 4악장(프롤, 푸구, 메뉴엣, 리거돈)을 배치했다.[8] 덴마크 작곡가 한스 아브라함센도 바람 5중주를 위한 4악장을 필사했으며,[9] 나아가 미국 작곡가 군더 슐러도 바람 정자를 편곡했다.[10]

2013년 트레버 P. 바그러는 4악장(Prélude, Forlane, Menuet, Rigaudon)의 관현악 버전을 5중주단(ob/cl/vn/vcl/pft)까지 재편집하여 윌프리드 로리에 대학에서 초연되었다.[11]

관현악 4악장(프롤레, 푸구, 메뉴, 리구돈)은 엘레나 곤살레스 아리아스(아들리스윌: 에드)가 편곡하였다.2014년 오보에와 피아노의 쿤젤만(Kunzelmann, 2014년).[12]

참조

  1. ^ Nancy Bricard, "About the Music" in Ravel: Le tombeau de Couperin (Van Nuys: 알프레드 출판, 2003), 페이지 9.
  2. ^ Nancy Bricard, "About the Music" in Ravel: Le tombeau de Couperin (Van Nuys: 알프레드 출판, 2003), 페이지 14.
  3. ^ 풀 스코어에서 톰보 쿠페린과 발레스 귀족들의 일부로서 다시 인쇄되었다Maurice Ravel (1919). Le Tombeau de Couperin: Suite d'orchestre. Paris: Durand et fils.. 뉴욕주 미놀라: 도버 출판사, 2001. ISBN0486418987.
  4. ^ "포어"의 낸시 브리카드, 라벨: 톰보쿠페린 (Van Nuys: 알프레드 출판, 2003), 페이지 1.
  5. ^ Chen Chih-Yi (May 2013). "Synthesis of Tradition and Innovation: A Study of Ravel's Le Tombeau de Couperin (Doctor of Music thesis)" (PDF). Indiana University. p. 15.
  6. ^ Arbie Orenstein (1991). Ravel: Man and Musician. New York: Dover Publications. p. 234. ISBN 9780486266336.
  7. ^ Gene Tyranny, Blue. "Le tombeau de Couperin, for orchestra". AllMusic.com. Retrieved 13 October 2012.
  8. ^ Maurice Ravel, Le Tombeau de Couperin, Mason Jones(파리: Ed)가 쓴 바람 5중주용으로 번역되었다. 듀랜드, 1970년).
  9. ^ 모리스 라벨, 르 톰보 쿠페린, 한스 아브라함센(코펜하겐: 에드)의 바람 5중주곡 편곡. 빌헬름 한센, N.D.)
  10. ^ Maurice Ravel, Le Tombeau de Couperin은 Gunther Schuller의 바람 5중주를 위해 준비했다(뉴턴 센터, MA: Margun Music, 1995).
  11. ^ Maurice Ravel, Le Tombeau de Couperin은 Trevor P의 혼합 5중주를 주선했다. 웨글러. No. 000115 (워털루, 온타리오 주: 트레버 P. 웨글러, N.d.)
  12. ^ 엘레나 곤살레스 아리아스(Adliswil: Ed)의 오보에와 피아노 편곡은 모리스 라벨, 르 톰보쿠페린이다. 쿤젤만, 2014년).

외부 링크