라 카세드랄 엥글루티

	라 대성당 Engloutie(5:25)(5:25) 2006년 4월 이반 일릭이 파리 공연
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프랑스 작곡가 클로드 드뷔시가 솔로 피아노를 위해 쓴 서곡 '라 카세드랄 엥글루티'(The Sunken Catholic)이다.이 책은 1910년에 데뷔시의 12개의 피아노 2권 중 첫 번째 서곡으로 출판되었다.형태와 조화, 내용면에서 드뷔시의 특징이다.

음악적 인상주의

이 서곡은 이미지나 아이디어를 음악적으로 묘사하거나 암시한다는 점에서 드뷔시의 음악적 인상주의의 한 예다.드뷔시는 라메르의 경우, "Des pas sur la neige" 또는 "Jardins sous la pluie"와 같이, 자신이 환기시키려 했던 이미지에 따라 꽤 자주 그의 작품 이름을 붙였다.두 권의 서곡의 경우, 그는 드뷔시가 어떤 음악을 울리도록 의도했는지 알기 전에 피아니스트가 직관적으로 개별적으로 음악에 반응하게 하거나, 음악의 암시에 더 모호한 내용을 적용하기 위해 곡의 끝에 곡의 제목을 놓는다.^[1]이 곡은 전설에 바탕을 두고 있기 때문에 프로그램 음악이라고 할 수 있다.

이스의 전설

이 작품은 물이 투명해지는 맑은 아침, 이즈섬 앞바다에 수몰된 성당이 바다에서 솟아오른다는 고대 브레튼 신화에 바탕을 두고 있다.바다 건너에서 성직자들이 외치고, 방울이 울리고, 장기가 연주하는 소리가 들린다.^[2]따라서 드뷔시는 음악적 상징성의 스타일로 전설의 줄거리를 암시하기 위해 특정한 하모니를 사용한다.

이 작품을 시작하기 위해 드뷔시는 평행한 5분의 1을 사용한다.이 작품의 첫 번째 화음은 소리나는 Gs와 Ds(개방형 5초)로 구성되어 있다.여기서 삭막하고 개방된 5분의 1의 사용은 멀리 바다 건너에서 울리는 교회의 종을 암시한다.^[3]피아노시모로 표시된 이 오프닝 방법은 우리에게 G 주요 오음절 음계를 설명하는 첫 번째 병렬 5번째 화음을 소개한다.이 화음은 1) 1889년 파리 만국박람회에서 드뷔시가 자바 게멜란 음악을 공연하면서 들었던 동방 오순절음계와 2)^[4] 음악에 관한 9세기 서사시인 뮤카 앙키리아디스로부터 5번째 평행으로 오르가나와 비슷한 중세 성가음악을 떠올리게 한다.^[5]상승구의 모양은 아마도 성당이 물에서 서서히 모습을 드러내는 것을 나타낸 것일 것이다.

시작 구간이 끝난 뒤 드뷔시는 B장조까지 변조해 부드럽게 성당을 물 밖으로 나오게 하고, 파도처럼 멜로디를 형상화하며, 측정 16: Peu a peu cortant de la brume(안개에서 조금씩 떠오름)에 중요한 서술지시를 포함시킨다.이것은 드뷔시가 음악적 인상주의의 가장 가까운 표현에 있음을 보여준다.^[6]그 후 아우그멘테즈 진보(느리게 성장)라고 표시된 구간을 지나 성당이 등장하고 웅장한 오르간이 역동적인 포티시모(meas 28–41) 수준으로 들려온다.이 부분은 이 작품에서 가장 크고 심오한 부분으로, 악보에서는 소노레 산두레(Sonorre sans durete, Sonorre sans durete, 그러나 거칠지 않은 음색)로 묘사된다.장기의 웅장한 입구와 출구를 따라 성당은 다시 바다로 가라앉고(62~66 측정) 장기는 다시 한 번 들리지만 물속에서는 들려온다.성의 이미지를 반영하는 이러한 효과를 얻기 위해, 대부분의 연주자들은 음색에 영향을 주기 위해 페달 동작과 관절로 관련된 특정한 기법을 사용한다.예를 들어, 어떤 연주자들은 키를 눌러 풍부한 소리를 내기 위해 전신 체중을 이용한다.또한 연주자들은 즉시 페달을 밟은 음을 풀어 종소리를 낸다.마침내 성당은 시야에서 사라지고, 종소리만 들려, 멀리 떨어진 피아니시모에서.

음악 분석

형태

이 절은 출처를 인용하지 않는다. 신뢰할 수 있는 출처에 인용문을 추가하여 이 섹션을 개선할 수 있도록 도와주십시오. 비소싱 소재에 도전하여 제거할 수 있음(2018년 4월) (이 템플릿 메시지 제거 방법 및 시기 학습)

이 작품의 전체적인 형태는 3차적 ABA 형태에 의해 느슨하게 귀속될 수 있는데, 이는 A가 46을 측정하기 위한 시작, B는 47–71을, A는^I 72를 측정하기 위한 마지막을 포함하도록 쓰여진 키 변경에서 섹션으로 잘 분할된다.각각의 큰 부분은 더 작은 부분과 테마로 나누어질 수 있으며, 이것은 그 작품이 대략 대칭 구조를 갖도록 배열되어 있다.

A 섹션은 그 자체로 a₁ (m. 1-15), a₂ (m. 16–21), a₃ (m. 22–46)의 세 개의 더 작은 섹션으로 나눌 수 있다.작품 (a₁)의 도입은 많은 평행 5분의 1이 있는 오르간 성가를 연상시키는 블록 화음으로 G major pentatonic collection을 특징으로 한다.이 모티브는 두 번 반복되지만, 매번 베이스가 한 단계씩 내려갈 때마다 모티브의 첫 번째 반복은 베이스의 F를 넘어 E를 반복한다.이것은 개구부의 집적 중심을 상대적 E 마이너 펜타토닉으로 바꾼다.이 모티브의 상단 노트인 E는 옥타브 방식으로 진행되며 교회 종소리를 연상시킨다.이것은 새로운 테마가 E 벨 톤을 중심으로 짜여지는 C minor 단조로 제시되는 짧은₁ 섹션으로 이어진다.m. 14에서는 초기 오순절 테마가 되돌아오지만 이번에는 베이스의 C를 넘어간다.이것이 A섹션의 진정한 강장제의 첫 번째 힌트와 전체적인 조각이다.섹션은₂ 16번에서 B장조 키의 이동과 왼손의 8번째 음의 트리플에 의해 소개된 새로운 리듬 드라이브로 시작한다.이는 한 섹션의₁ 느린 1/4 및 1/2 음선과 극명한 대조를 이루지만, 오른손은 여전히 비슷한 상승 1/4 음의 화음을 가지고 있다.m. 19에서는 이 재료의 약간 수정된 버전이 E-플랫 장조로 제시된다.B장조 및 E플랫장조에서 멜로디 소재는 그러한 키의 각각의 펜타톤 모드를 활용한다.이₃ 구간은 한 구간이 도착할 때까지 건설된다.(m. 22–27)의₃ 시작 부분은 G 지배적인 7번째 화음에 기초하여 만들어지며, 보다 개방적으로 들리는 반음절과 사분절 음선을 활용하게 된다.이는 M. 28에서 작품의 클라이맥스로 쌓이게 되는데, 여기서 앞의 소재 전체에 암시된 A 섹션의 주요 주제 소재가 C장조 Fortissimo로 제시된다.양손으로 연주되는 굵은 블록 화음은 오르간 소리를 자아낸다.이 테마의 대부분은 C major diatonic mode로 제시되지만, m. 33–37에 B-flat를 추가하면 이오니아어(major)로 돌아가기 전에 잠깐 C mixolydian으로 모드가 변경된다.42-46의₃ 최종 측정치는 이 작품의 B 섹션으로 이행하는 역할을 한다.

B 섹션은 C♯ 단조까지의 변조를 특징으로 하며 A/a₁ 섹션의 해당 멜로디 소재를 제시한다.이 재료는 확장되어 측정값 61에서 B 섹션 내에서 클라이맥스로 축적된다.음악이 이 클라이맥스로부터 내려오면서, 이 작품의 가장 흥미로운 소리들 중 하나는 화음 평면화와 함께 지배적인 7번째 화음의 형태로 m. 63에 제시된다.이러한 평면 화음의 뿌리는 핵심 서명에 따르지만 각 화음의 질은 지배적이다.이로써 최종 A^I 섹션으로 4 측정 전환(m. 68–71)할 수 있다.

A^I 섹션은 원래 A 섹션의 거울 이미지와 같은 것이다.원래 A의 마지막 (a₃) 부분에 제시되었던 C의 주요 테마는 A의^I 시작 부분인 이번에는 피아노시모만큼 두껍게 채점되지 않고, 베이스의 진동하는 8음표 위에 있는 낮은 레지스터로 돌아온다.이것은 작품의 마지막 작은 부분(m. 84–89)에 자리를 내주는데, 이것은 작품₁ (a)의 도입에 대한 거울이다.처음에 보이는 상승하는 오순절적 형성은 여기에 나타나는데, 이번에는 강장 C 장조에서 나타난다.이 작품은 2도 음계가 추가된 C 장현으로 끝난다.

거의 대칭에 가까운 ABA 형태는 드뷔시가 작품에서 암시하고 있는 전설을 설명하는데 도움이 되며, 그의 표식은 형태와 전설 모두를 가리키는데 도움이 된다.예를 들어, 첫 번째 부분은 "dans unues brume dought sonore," 또는 "sweetly soonous 안개 속에서"로 묘사된다.그리고 나서, 측정값 16에서, 그 표시들은 "peu a peu a cortant de la brume" 또는 "안개에서 조금씩 떠오른다"라고 말한다.이러한 이미지 변화(및 그에 수반되는 톤의 변화)는 물밑에서 생겨나는 성당을 대표할 수 있을 것이다.72의 척도로, 표시에는 "예정을 수반하는 에쵸 데 라 구절" 또는 "이전에 들었던 구절의 메아리처럼"이라고 쓰여 있는데, 이것은 점차 멀어져서 아마도 물속으로 되돌아온 성당과 같을 수 있다.

주제/운동 구조

이 작품에서 드뷔시는 주제적 발전보다는 동기적 발전으로 음악을 작곡한다.^[7]결국, "데뷔시는 작곡의 방법으로 [테마틱] 개발을 불신했다."^[8]기본적으로 전체 작품은 두 개의 기본 모티브로 이루어져 있으며, 첫 번째 모티브는 세 가지 다른 변형으로 존재하여 총 4개의 파편을 만든다(각각의 반전 및 전이는 계산하지 않음).^[9]모티브는 1) D–E–B 오름차순, 1a) D–E–A 오름차순, 1b) D–E–G 오름차순, 2) E–C♯ 내림차순이다.드뷔시는 이러한 모티브로 작품의 전체 구조를 크고 작은 방식으로 완벽하게 포화시킨다.예를 들어 모티프 1은 측정값 14(D-E-B)의 2, 3, 4분기 코드 하단에 표시되며, 다음 3분기 비트(D-E-B)에도 모티프 1이 나타난다.우연이 아닌, 모티브 1b는 척도 14(B-D-E)의 4/5/6분기 비트(B-D-E모티프 1은 베이스 노트(점화된 전체 음)에서 더 넓은 스케일로 들리며, 1-16의 도표 1, 15, 16(G–C–B) 도표에서 반전 및 전치 모티프의 음을 친다.또한 측정값 1에서 15까지는 두 개의 모티프 2(측정값 1, 측정값 5의 G, 측정값 5의 E, 측정값 15의 C)가 있다.모티프 1은 소프라노 음성으로도 1~15:하이 D는 1, 3, 5이고, 하이 D는 6-13에서 12번 발생하는 소프라노 E 옥타브, 하이 B는 14와 15이다.이 모든 동기적 반복, 전환, 반전 내내 테마(작은 모티브로 구성된 더 긴 문구)는 매우 정적인 상태를 유지하며, 작품 전체에서 가끔 길게 늘어지거나 짧아질 뿐이다.측정값 1(테마 1)의 상승 펜타톤 테마는 측정값 3, 5, 14, 15, 16, 17, 84, 85에서 반복되며 측정값 28–40 및 72–83에서 약간 차이가 난다.측정값 7–13에 처음으로 나타나는 두 번째 테마(테마 2)는 측정값 47–51에 반복된다.^[10]

컨텍스트

이 서곡은 드뷔시의 구성적 특징의 전형이다.피아노의 전 범위를 아우르는 코드 사운드의 완전한 탐구이며, 드뷔시의 시그니처 코드(제2·6척도가 추가된 주요 강장제 3중주) 중 하나를 포함한다.^[11]셋째, 드뷔시의 병렬화합(특히 치수 28에서 시작되는 부분)을 이용한 것을 보여주는데, 이는 멜로디 라인의 색화로 정의된다.이는 '발소리'의 3rds나 라메르의 5s처럼 의미 있는 반주자형이 없으면 보통 혼자 듣기 힘든 단순한 멜로디 2배율과는 사뭇 다르다.병렬 조화는 기능적 뿌리로 화음을 덜 이해하도록 하고, 멜로디 라인의 색채적 확장으로 더 많이 이해하도록 한다.^[12]전체적으로 이 서곡은 24개의 서곡의 대표로서 드뷔시의 급진적인 작곡 과정을 지난 200년간의 고전음악과 낭만음악에 비추어 볼 때 보여준다.

병렬주의

드뷔시의 "La cathédrale engloutie"는 평행주의라고 불리는 인상주의 시대의 음악에서 발견되는 가장 중요한 기술 중 하나를 예시하고 있다.음악에는 두 가지 병렬 방법이 있다; 정확성과 부정확함.부정확한 병렬은 간격 크기가 동일하더라도 선 전체에 걸쳐 고조파 간격의 품질을 변화시킬 수 있는 반면, 정확한 병렬은 선이 진행됨에 따라 크기와 품질은 동일하게 유지된다.부정확한 병렬은 톤의 느낌을 줄 수 있는 반면, 정확한 병렬은 피치 내용을 하나의 키로 디아톤적으로 분석할 수 없기 때문에 톤의 감각을 없앨 수 있다.^[13]

드뷔시는 그의 전주곡에서 이전의 전통적인 진보에서 발견되는 방향 운동 감각을 희석시키기 위해 평행주의(조화학적 평면이라고도 한다)의 기법을 사용한다.응용을 통해 인상주의 음악에서 흔히 볼 수 있는 톤의 모호성이 만들어진다.인상주의 음악이 감상되기까지는 다소 시간이 걸렸지만, 결국 비평가들과 듣는 대중들은 조화로운 자유 속에서 이 실험을 준비했다.^[14]

채비

그 작품의 다양한 편곡과 녹취록이 존재한다.2011년(Brilliant Classic 94233년 녹음)에 레온 로키스와 장바티스트 로빈이 솔로 오르간을 필사했다.레오폴드 스토코프스키가 '침몰된 성당'으로 오케스트라를 위해 편곡했으며 1930년 녹음으로 발매했다.그것은 존 조른의 밴드 Naked City의 앨범 Grand Guignol의 커버 버전에 등장한다.드뷔시의 곡의 섹션은 1973년 앨범 'Rese Are Burning'의 르네상스 노래 'Att the Harbour'의 소개와 결말에도 사용된다.이사오 토미타는 1973-1974년 '눈송이는 춤추고 있다'의 녹음의 일환으로 전자 신시사이저를 위해 이 곡을 편곡했다.존 카펜터(John Carpoint)는 1981년 그의 공상과학 영화 '탈출 뉴욕'에서 사운드 트랙으로 사용했다.작곡가 앙리 비서는 1921년 이 작품의 오케스트라를 위해 작사를 했고, 작곡가 콜린 매튜스는 2007년 할레 오케스트라를 위해 편곡했다.^[15]

메모들

외부 링크

• 국제음악점수도서관 프로젝트 성적표