무굴화

Mughal painting
고바르단, 자한기르 황제가 금욕적인 자드럽을 방문한 1616-20년

무굴화는 남아시아, 특히 북인도(구체적으로 현대 인도와 파키스탄)의 특정한 스타일로, 책 일러스트 또는 앨범(muraqa)에 보관되는 단일 작품으로서 미니어처에만 국한된 그림이다.그것은 페르시아의 미니어처 페인팅에서 생겨났고 16세기에서 18세기 사이 무굴 제국의 궁정에서 발전했다.전투, 전설 이야기, 사냥 장면, 야생 동물, 왕실 생활, 신화, 그리고 다른 주제들이 모두 [1]그림으로 자주 묘사되어 왔다.

무굴의 황제들은 이슬람교도였고 그들은 남아시아의 이슬람을 공고히 했으며 이슬람 예술과 문화, 그리고 [2]신앙을 전파한 것으로 알려져 있다.

무굴화는 페르시아의 전형적인 미니어처보다 사실적인 초상화에 즉시 훨씬 더 큰 관심을 갖게 되었다.동물과 식물은 앨범의 많은 미니어처들의 주요 주제였고, 좀 더 사실적으로 묘사되었다.페르시아 문학의 많은 고전 작품들이 인도 작품들뿐만 아니라 삽화가 계속되었지만, 바부르에 의해 시작된 회고록이나 일기를 쓰는 무굴 황제의 취향은 공식적인 역사의 파드샤흐나마 장르와 같이 가장 호화롭게 장식된 문서들을 제공했다.주제는 다양하고 초상화, 궁중생활의 사건 및 장면, 야생생활과 사냥 장면, 전투의 삽화 등을 포함한다.페르시아의 높은 관점에 대한 관습의 변형된 형태처럼, 풍부하게 장식된 테두리를 중앙 이미지(대부분 여기에 표시된 이미지에서 다듬어진 것)로 만드는 페르시아의 전통은 계속되었다.

샤 자한 황제는 지구본 위에 서 있으며, 후광과 유럽풍 퍼티를 가지고 있다.

무굴 화풍은 후에 무슬림과 힌두교, 그리고 나중에는 시크교 등 다른 인도 궁정으로 퍼져 나갔고 힌두교 주제를 묘사하는 데 종종 사용되었다.이것은 주로 인도 북부에서 발생했다.그것은 이러한 궁정에서 많은 지역 스타일을 발전시켰고, 더 대담해지려는 경향이 있었지만 덜 세련되었다.이들은 종종 "포스트 무갈", "서브 무갈", 또는 "프로비주얼 무갈"로 표현된다.외국 페르시아인과 토착 인디언의 혼합은 초기 투르코-아프간 델리 술탄국에 의해 시작된 외국 문화의 다른 측면의 후원, 그리고 가즈나브 왕조와 같은 다양한 중앙아시아 터키 왕조에 의해 아대륙으로 유입된 것의 연속이었다.

과목들

초상화

아가칸 박물관 아그라포트의 자로카 창문에 있는 자한기르 황제 아부엘 하산

꽤 이른 시기부터, 무굴 양식은 일반적으로 프로필에 있는 사실적인 초상화의 강한 특징을 만들었고, 무굴 궁정에서 사용할 수 있었던 서양 판화의 영향을 받았다.이것은 페르시아의 축소판이나 초기 인도화의 특징이 된 적이 없었다.초상화에서 거의 변하지 않는 자세는 머리를 깐깐한 옆모습이었지만, 나머지 몸의 절반은 보는 사람 쪽으로 향했습니다.오랫동안 초상화는 항상 남성의 것이었고, 종종 일반화된 여성 하인이나 후궁을 동반했다; 그러나 초상화에 있어서 여성의 궁중 구성원들의 표현에 대한 학계의 논쟁이 있다.일부 학자들은 자한하라 베굼이나 뭄타즈 마할과 같은 인물들의 현존 인물들이 없다고 주장하고 있으며, 다른 학자들은 다라 시코 앨범이나 프리어 미술관 거울 초상화 등의 미니어처를 이 유명한 귀족 [3][4][5]여성들에게 돌리고 있다.리자 압바시형의 이상적인 인물은 인기가 적었지만, 궁궐에서 완전히 그려진 연인들의 장면은 나중에 인기를 끌었다.장르 장면들, 특히 이슬람교도든 힌두교도든 성스러운 남자들을 보여주는 그림들도 인기가 있었다.

아크바는 그의 거대한 궁정에서 실질적인 목적을 가진 인물들의 초상화들로 구성된 앨범을 가지고 있었는데, 연대기 작가들에 따르면 그는 분명히 논의되고 있는 사람들이 누구인지에 대한 기억을 되살리기 위해 그의 조언자들과 약속과 비슷한 것들에 대해 논의할 때 그것을 상의하곤 했다고 한다.중세 유럽의 성인들의 이미지처럼, 그들 중 다수는 신원 확인을 돕기 위해 그들과 관련된 물건들을 들고 다녔지만, 그렇지 않으면 그 인물들은 평범한 [6]배경 위에 서 있다.악바르의 훌륭한 초상화가 다수 있지만,[7] 지배자의 초상화가 인도 전역의 이슬람과 힌두 왕자의 궁정 양쪽으로 확산된 인도 미니어처 회화의 주역으로 확고히 자리잡은 것은 그의 후계자인 자한과 샤 자한의 통치자 초상화였다.

17세기부터, 대부분 통치자였던 승마 초상화는 [8]서양에서 빌려온 또 다른 인기 있는 초상화가 되었다.또 다른 새로운 형태의 이미지에는 황제가 궁정이나 일반에 공개 전시된 자로카 다르샨(말 그대로 "발코니 견해/기경"), 또는 아랑제브에 의해 비이슬람적인 것으로 저지되기 전에 아크바르, 자한, 샤 자한의 통치하에 일상적인 의식이 되었다.이러한 장면에서 황제는 발코니나 창가에 있고, 아래에는 많은 신하들이 있고, 때로는 많은 초상화를 포함하기도 한다.이 황제들이 하나의 초상화에서 점점 더 큰 할로에게 주어지는 것처럼, 아이콘그래피는 후대의 무굴인들이 지상에 알라의 대표자로서의 이미지를 투영하거나 심지어 준신성한 지위를 갖는 [9][10]것 자체로서의 이미지를 투영하고자 하는 열망을 반영하고 있다.다른 사진들은 왕위에 오른 황제가 회의를 하거나, 방문객을 받거나, 더바르 또는 정식 평의회에서 열리는 것을 보여준다.사냥 장면에 사용된 이러한 왕실의 초상화는 이후 라즈푸트 회화와 다른 포스트 무갈 양식에서 매우 인기 있는 형태가 되었다.

동식물

앨범을 위해 새와 동물 연구를 전문으로 한 우스타드 만수르의 닐가이(1590–1624년).

또 다른 인기 있는 주제 영역은 동물과 식물, 주로 꽃에 대한 사실적인 연구였다. 바버나마의 텍스트는 아크바르를 위해 만들어진 사본에 그러한 주제에 대한 많은 설명을 포함하고 있다.이 주제들에는 우스타드 만수르를 포함한 전문가 예술가들도 있었다.마일로 C 비치는 "무굴한 자연주의는 엄청나게 강조되어 왔다.초기 동물 이미지는 새롭고 혁신적인 관찰이 아닌 주제에 대한 변형으로 구성됩니다."그는 종이에서 중국 동물화를 많이 차용한 것을 발견했는데, 이 그림들은 중국 수집가들에게 그다지 높은 평가를 받지 못한 것으로 보여 인도에 [11]도달했다.

삽화책

이 문체의 형성기에, 아크바르 아래에서, 황실의 작업장은 페르시아어로 된 확립된 책들의 많은 삽화가 그려진 복사본을 제작했다.아마도 1550년대에 만들어졌고 지금은 대부분 클리블랜드 미술관에 있는 최초의 투티나마는 250여 개의 다소 단순하고 작은 미니어처를 가진 투티나마로, 대부분은 몇 개의 인물만 가지고 있었다.반면 함자나마 악바는 보통 종이보다 면직물이 촘촘히 짜여져 있어 그림들이 자주 눈에 띄었다.이 작품은 [12]"무함마드의 삼촌의 삶을 말해주는 로맨틱한 연속, 위협적인 사건, 좁은 탈출, 폭력적인 행위"였다.악바르의 원고는 1400여 개의 놀라운 미니어처를 가지고 있으며, 페이지 뒷면에 관련 문구가 적혀 있으며, 아마도 그가 각각의 이미지를 볼 때 황제에게 읽힐 것이다.이 거대한 프로젝트는 1560년대의 대부분을 차지했고 아마도 그 이후가 될 것이다.이 작품들과 몇몇 다른 초기 작품들은 1580년경 상당히 통일된 무굴 공방 스타일이 나타났다.

다른 큰 프로젝트로는 무굴 왕조의 전기나 회고록이 있었다.설립자인 바부르는 그의 손자 아크바르가 페르시아어로 번역한 고전 회고록을 바부나마(1589)로 쓴 뒤 각각 최대 183개의 미니어처와 함께 호화롭게 삽화가 그려진 4부를 제작했다.악바르나마는 악바르가 직접 의뢰한 전기 또는 연대기로 여러 판으로 제작되었으며, 그 전통은 자한기르의 자서전 투즈크-에-자한기리(또는 자한기르나마)와 샤 자한의 축하전기로 이어져 1650년경에 대규모 제국 전기의 종말을 가져왔다.아크바르는 먼 조상 티무르의 전기인 자파르나마의 사본을 의뢰했지만 이모에게 아버지 후마윤의 전기를 쓰게 했지만 삽화가 그려진 원고는 남아있지 않다.

페르시아 시의 고전 책들은 대개 20여 개의 작은 부분들을 가지고 있었지만, 종종 이것들은 최고 품질의 것들이었다.악바르는 힌두교의 서사시를 페르시아어로 번역해 삽화판으로 제작하기도 했다.네 개는 1585년에서 1617년 사이에 페르시아의 마하바라타인 라즈마족에 대해 알려져 있다.아크바는 적어도 라마야나의 페르시아어 버전을 한 부 가지고 있었다.

오리진스

Babur는 Farruk Beg. 1580–85년에 궁녀를 받는다.불투명한 수채화와 금으로 테두리 안에 도색되어 설치되었으며, Aż-'아파'에서 제작되었습니다.여전히 페르시아 미니어처 스타일을 사용하고 있다.

무굴 궁정화는 지역 법원과 도시에서 만들어진 무굴 양식의 느슨한 변형과는 달리, 토착 비이슬람 회화의 전통으로부터 거의 이끌어내지 못했다.이들은 힌두교와 자인교, 그리고 이전의 불교 신자들이었고 거의 전적으로 신앙심이 깊었다.그것들은 주로 텍스트에 대한 비교적 작은 삽화, 벽화, 천에 그려진 민속화, 특히 유명한 가수나 힌두 서사시 낭독자에 의해 전시된 두루마리에 그려진 그림으로 존재했고, 여행 전문가들에 의해 수행된 이러한 그림들의 초기 예는 거의 남아있지 않습니다.알치 수도원이나 차파랑의 벽화에서 볼 수 있듯이 9세기에서 17세기 사이에 번성했던 벽화의 생생한 카슈미르 전통: 많은 카슈미르 화가들이 아크바르에 고용되었고 함자나마와 [13]같은 다양한 무굴 작품에서 그들의 예술의 영향을 볼 수 있다.

이와는 대조적으로 무굴의 그림은 종교적 인물들이 묘사되기는 했지만 "거의 세속적"[14]이었다.특히 사람과 동물 모두의 초상화에서, 사실주의는 인도 [15]전통은 말할 것도 없고 페르시아 그림에서보다 훨씬 더 중요한 목표가 되었다.델리의 투르코-아프간 술탄국 치하에는 이미 무슬림의 미니어처 페인팅 전통이 있었습니다.그것은 무굴족과 마찬가지로, 그리고 가장 이른 시기에 중앙아시아 침략자들이 외국 문화를 후원했던 것입니다.이 그림들은 느슨한 잎사귀 위에 그려졌으며, 대개 장식된 나무 [16]덮개 사이에 놓여 있었다.최초의 남아 있는 필사본은 1500년의 어느 쪽이든 만두의 것이었지만, 그 이전의 필사본들은 분실되었거나 아마도 현재 페르시아 남부에서 기인했을 가능성이 매우 높다. 왜냐하면 이후의 필사본들은 양식만으로는 이것들과 구별하기 힘들 수 있고,[17] 일부는 전문가들 사이에서 논쟁의 대상으로 남아 있기 때문이다.무굴의 침략이 있을 무렵, 전통은 페르시아 스타일의 전형적인 높은 관점을 버리고, 동물과 [18]식물에게 보다 현실적인 스타일을 채택했다.

왕조의 창시자인 바부르의 치세 이후로는 어떠한 미니어처도 남아있지 않으며, 그의 회고록인 바부나마에 [19]의뢰된 것에 대해서도 언급하지 않는다.이것의 복사본은 특히 그의 후손인 아크바르에 의해 설명되었고, 바부르가 인도를 침략했을 때 만났던 많은 새로운 동물들의 초상화들과 함께 조심스럽게 [20]묘사되었다.하지만 아직 남아 있는 몇몇 삽화가 없는 필사본들은 그가 의뢰한 것일 수 있으며, 그는 몇몇 유명한 과거 페르시아 거장들의 문체에 대해 언급하고 있다.몇몇 오래된 삽화가 그려진 원고에는 그의 도장이 찍혀 있다; 무갈은 티무르까지 뻗어있는 긴 줄에서 왔고 페르시아 문화에 완전히 동화되었고, 문학과 예술을 후원할 것으로 기대되었다.

무굴파의 양식은 왕실 아틀리에 안에서 발전했다.지식은 주로 가족 관계와 견습 관계, 그리고 여러 예술가들이 한 작품을 [21]위해 한자리에 모이는 공동 원고 제작 시스템을 통해 전달되었다.경우에 따라서는, 상급 예술가가 일러스트를 아웃라인으로 그리고, 특히 배경 [22]영역에 색을 적용하는 것이 일반적입니다.화가의 이름이 새겨져 있지 않은 곳에서, 제국 [23]무굴의 그림을 특정 화가의 그림으로 추적하는 것은 매우 어렵습니다.

발전

페르시아 압드 아사마드에 귀속된 티무르 가문의 왕자로, 1550년 경-1555년 자한기르 [24]치하에서 다음 세기에 추가되었다.

후마윤의 잠정적인 시작 이후, 무굴 회화의 위대한 시기는 악바르, 자한기르, 샤 자한의 다음 세 통치 기간으로, 그들 사이에 불과 한 세기가 넘었습니다.

후마윤(1530년-1540년, 1555년-1556년)

자한기르 황제는 마노하르 다스(1610–15)에 의해 쿠람 왕자의 무게를 재는데, 자한기르가 직접 만든 투즈크-에-자한기리 사본에서 나온 것입니다.옷에는 주요 인물의 이름이 적혀 있고, 맨 아래에는 예술가의 이름이 적혀 있다.대영박물관

제2대 무굴 황제 후마윤이 페르시아의 샤 타흐마스프 1세의 사파비드 궁정의 타브리즈로 망명했을 때, 그는 페르시아의 미니어처 회화를 접했고, 현재 대영박물관에 있는 티무르 왕자의 천에 그려진 이례적으로 큰 그림인 적어도 한 점의 작품(또는 카불)을 그곳에 의뢰했다.원래는 아들들과 함께 그린 단체 초상화였는데, 다음 세기에 자한기르가 그것을 추가하여 죽은 [25]조상을 포함한 왕조 집단이 되었다.후마윤이 인도로 돌아왔을 때, 그는 두 명의 뛰어난 페르시아 예술가 압드 알 사마드와 미르 세이이드 알리를 데리고 왔다.그의 찬탈자인 동생 캄란 미르자는 카불에서 워크샵을 운영했고, 후마얀은 아마도 그 워크샵을 자신의 것으로 인수했을 것이다.후마얀의 주요 커미션은 니자미의 함사로, 36페이지에 걸쳐 다양한 예술가의 다양한 스타일이 여전히 눈에 [26]띈다.런던 그림과는 별도로, 그는 적어도 두 개의 미니어처를 의뢰하여 가족 구성원과 [27]함께 보여주었는데, 이것은 페르시아에서는 드물지만 무갈인들 [28]사이에서는 흔한 소재였다.

아크바르(재위: 1556년-1605년)

후마윤의 아들 아크바르 (재위: 1556–1605)의 통치 기간 동안, 황실은 광대한 무굴 제국을 관리하고 통치하는 행정 권한의 중심일 뿐만 아니라, 문화적 우수성의 중심지로 떠올랐다.악바는 아버지의 서고와 궁정화가들의 아틀리에를 물려받아 증축했으며, 그 산출물에 세심한 주의를 기울였다.그는 젊었을 때 압드 아사마드 밑에서 그림을 공부했지만, 이 연구가 어디까지 [29]진행되었는지는 분명하지 않다.

1560년에서 1566년 사이, 현재 클리블랜드 미술관에 있는 투티나마("앵무새 이야기")는 "형성 단계에서 제국 무굴 양식의 양식 요소"[30]를 보여주는 삽화가 그려졌다.1562년부터 1577년 사이에 아틀리에가 1400개의 면엽으로 구성된 함자나마의 삽화 원고를 제작했는데, 크기가 69cmx54cm(약 27x20인치)로 이례적으로 컸다.이 거대한 프로젝트는 "이란과 인도의 다른 지역에서 온 그의 예술가들의 이질적인 스타일을 하나의 통일된 스타일로 만드는 수단으로서 제공되었습니다."그 후, 화풍은 성숙기에 달해, 「동그라미로 그려진 인물의 활약이 가능한, 신뢰할 수 있는 공간을 만들어, 페르시아화의 평면적이고 장식적인 구성이 변모했다」[31]라고 한다.

사디의 걸작 굴리스탄은 1582년 파테푸르 시크리에서 1585년 경 다랍 나마에서 제작되었고, 니자미의 함사 (또는 12208)는 1590년대, 자미의 바하리스탄은 1595년 경 라호르에서 그 뒤를 이었다.무굴에서 유래한 그림이 힌두교 궁정에 퍼지면서, 묘사된 텍스트에는 라마야나와 마하바라타를 포함한 힌두 서사시, 동물 우화가 있는 주제, 개별 초상화, 그리고 다양한 주제의 그림들이 포함되어 있다.이 시기 동안 무굴 양식은 현실주의와 자연주의 요소가 표면화되면서 계속해서 다듬어졌다.1570년에서 1585년 사이에 악바는 100명 이상의 화가들을 고용하여 무굴화풍을 [32]연습시켰다.

아크바르의 통치는 무굴 제국 사이에 축하의 테마를 확립했다.이 새로운 시기에, 아크바는 번영하는 제국을 만들기 위해 그들의 작품에 코끼리처럼 웅장한 상징물을 포함시키고 안경을 과시하는 데 초점을 맞추도록 예술가들을 설득했다.이러한 새로운 사고방식과 함께, 악바르는 또한 다른 사람들이 무굴 제국의 위대함을 기억할 수 있도록 하기 위해 그의 사람들에게 그들이 기억했던 것을 기록하고 기록하는 방법을 찾도록 격려했다.[33][34]

자한기르 (1605년-1625년

자한기르는 예술적 성향을 가지고 있었고 그의 통치 기간 동안 무굴화는 더욱 발전했다.붓글씨가 곱고 색이 옅어졌다.자한기르는 또한 유럽 회화의 깊은 영향을 받았다.그의 통치 기간 동안 그는 영국 왕실과 직접 접촉했고 왕과 왕비의 초상화를 포함한 유화 선물을 받았다.그는 그의 왕실 아틀리에가 전통적인 미니어처들에 사용된 평평한 다층 스타일과 달리 유럽 예술가들이 선호하는 단일점 관점을 받아들이도록 격려했다.그는 특히 자신의 삶을 그린 그림, 개인의 초상화, 새, 꽃, 동물에 대한 연구를 장려했다.자한기르의 치세에 대한 자서전인 그의 생전에 쓰여진 Tuzk-e-Jahangiri (또는 Jahangirnama)에는 성자와 호랑이의 결합,[citation needed] 거미들 간의 싸움과 같은 특이한 주제를 포함한 몇 가지 그림이 있다.자한기르의 통치 기간 동안 만들어진 무굴 그림들은 자연주의의 흐름을 이어갔고 보다 전통적인 [35]힌두교보다 페르시아 양식과 소재의 부활에 영향을 받았다.

샤 자한 (1628년-1659년)

샤 자한 (1628–58)의 통치 기간 동안, 무굴 그림은 계속 발전했지만, 궁정 그림은 더 엄격하고 형식적이 되었다.윈저에 있는 왕실 컬렉션의 가장 훌륭한 이슬람 사본 중 하나인 "파드샤나마"의 삽화는 샤 자한의 통치 기간에 그려졌다.황금 반점이 있는 종이에 페르시아어로 쓰여져 정교하게 그림을 그렸습니다.'파드샤나마'에는 왕의 신하와 신하들의 초상화가 매우 세밀하고 개성 있게 그려져 있다.그러나 궁중의 엄격한 형식에 따라 왕과 중요한 귀족들의 초상화는 엄격한 옆모습으로 표현된 반면, 신하들과 서민들은 각각의 특징을 가진 모습으로 묘사되었다.

음악 파티, 때로는 테라스나 정원에 있는 연인들, 그리고 불 주위에 모인 금욕주의자들을 포함한 주제들이 [36][citation needed]이 시기의 무굴 그림들에 많이 있다.비록 이 시기가 가장 번영한 시기였지만, 이 시기 동안 예술가들은 궁중에서의 삶을 조직적이고 통일된 것으로 표현하기를 기대했다.이 때문에 그의 통치하에서 만들어진 대부분의 예술은 주로 황제에 초점을 맞추고 그의 권위를 확립하는 데 도움을 주었다.이 예술의 목적은 무굴이 이상적인 통치자와 [37]국가라고 믿는 것의 이미지를 남기기 위한 것이었다.

이후의 그림

새로 왕위에 오른 아우랑제브 황제가 황금 왕좌에 앉는 더바 장면.비록 그가 무굴화를 장려하지는 않았지만, 몇몇 최고의 작품들은 그의 통치 기간 동안 그려졌다.

오랑제브 (1658–1707)는 주로 종교적인 이유로 결코 그림의 열렬한 후원자가 아니었고, 1668년 무렵 궁정의 화려함과 의례적인 모습에서 돌아섰으며, 그 이후로는 더 이상 그림을 의뢰하지 않았을 것이다.1681년 이후 그는 데칸 술탄국가를 천천히 정복하기 위해 데칸으로 이주했고 다시는 [38]북부로 돌아가지 않았다.

무굴 그림은 계속 살아남았지만 쇠퇴하기 시작했다.그러나 몇몇 자료들은 몇몇 최고의 무굴 그림들이 아우랑제브를 위해 만들어졌으며, 그들이 그가 곧 작업장을 닫을 것이라고 믿었기 때문에 그를 [39]대신해서 그들 자신을 초월했다고 추측했다.무함마드 샤 '랑겔라' (1719–48)의 통치 기간 동안 잠시 부활이 있었지만, 샤 알람 2세 (1759–1806)가 되자 무굴 회화의 예술은 그 영광을 잃었다.그 무렵에는 라즈푸트 왕국의 왕실, 라즈푸트 그림, 영국 동인도 회사가 통치하는 도시 등 다른 인도 회화의 유파가 발달했다.후기 무굴 스타일은 서양의 영향 아래 관점의 사용과 불황의 증가를 종종 보여준다.

많은 박물관들이 컬렉션을 가지고 있고, 특히 런던의 빅토리아와 알버트 박물관의 컬렉션은 [40]크다.

아티스트

1610년 아크바르를 위해 만들어진 대영도서관의 니자미 캄사 필사본의 서기와 화가

16세기 후마윤과 함께 인도를 방문했던 페르시아의 거장 압드 알 사마드와 미르 세이이드 알리가 무굴화의 조형 단계에서 황실 아틀리에를 맡았다.많은 예술가들은 녹음된 이름으로 판단하기 위해 힌두교도가 대부분인 것으로 보이는 큰 의뢰를 받았다.무굴화는 일반적으로 구도를 결정하고 윤곽을 그리는 화가들 중 한 명(일반적으로 가장 나이가 많은 사람), 실제로 그림을 그리는 두 번째 사람, 그리고 아마도 개인의 [41]얼굴을 그리는 초상화를 전문으로 하는 세 번째 사람 등 여러 화가들을 포함했다.

특히 아크바르의 통치 기간 동안 제작을 지배했던 대형 역사책 프로젝트인 투티나마, 바부나마, 함자나마, 라즈마, 그리고 아크바르나마의 경우였다.페르시아 시의 원고에는 다른 작업 방식이 있었는데, 최고의 거장들은 분명히 그들 자신의 [42]작품 전부 또는 대부분으로 정교하게 완성된 미니어처를 만들 것으로 기대되었다.아크바르 시대 스타일의 진화에 영향을 준 사람은 케스 다스(Kesu Das)로, 그는 "공간과 [43]부피를 그리는 유럽의 기술"을 이해하고 발전시켰다.

현대 학자들에게 편리하게도, 악바는 각각의 축소판 아래에 쓰여진 예술가들의 이름을 보는 것을 좋아했다.원고를 분석해보면 개인별 미니어처가 많은 화가들에게 할당되어 있었음을 알 수 있다.예를 들어, 영국 도서관에 있는 불완전한 라즈마에는 21개의 다른 이름을 가진 24개의 미니어처가 포함되어 있지만, 이것은 특히 많은 [44]숫자일 수 있다.

악바르와 자한기르 휘하의 다른 중요한 화가들은 다음과 같습니다.[45]

  • 파룩 베그 (1545년경–1615년)는 1585년–1590년 인도에서, 아마도 비자푸르에서 1605년경부터 북쪽으로 돌아와 사망에 이르는 또 다른 페르시아 수입품이다.
  • 힌두교인 다스완스 d. 1584년, 특히 페르시아어로 마하바라타인 아크바의 라즈마에서 일했다.
  • 힌두교 활동가 바사완 1580년–1600년, 그의 아들 마노하르 다스가 활동한 1582년–1624년
  • 고바르단, 활동 1596년에서 1640년 사이, 또 다른 힌두교도로, 특히 초상화에 능하다.그의 아버지 바바니 [37]다스는 황실 작업실에서 화가였다.
  • 우스타드 만수르(1590–1624) 동식물 전문가
  • 아부 알 하산 (1589–c. 1630)은 아마도 그의 세대의 주요 페르시아 화가인 레자 압바시의 아들일 것이다.
  • 비히트르
  • 힌두교의 초상화 전문가인 비샨다스
  • Mushfiq는 황실 아틀리에에서 일한 적이 없는 것처럼 보이는 예술가의 초기 사례입니다.
  • 미스킨

기타: 난하, 다울라트, 파야그, 압드 알-라힘, 아말-에 하심, 케샤브다스, 마흐 무함마드.

무굴 회화의 하위 제국주의 유파에는 무슈피크, 카말, 파즐과 같은 화가들이 있었다.18세기 전반에는 무굴 훈련을 받은 많은 예술가들이 라즈푸트 궁정에서 일하기 위해 황실 워크샵을 떠났다.여기에는 Bhawanidas와 그의 아들 Dalchand와 같은 예술가들이 포함됩니다.

오늘의 무굴 스타일

오늘날에도 국립예술대학에 집중된 소수의 라호르 화가들에 의해 무굴식 미니어처 그림이 그려지고 있다.비록 이러한 많은 미니어처들이 원본의 정교한 복제품들이지만, 몇몇 예술가들은 때때로 놀라운 예술적 효과를 지닌 고전적인 방법을 사용하여 현대 작품들을 만들어냈다.

이러한 현대판 무굴 미니어처를 제작하는 데 필요한 기술은 대대로 전해지고 있지만, 많은 장인들이 그들의 현대 주인의 서명 하에 팔리는 작품을 만들기 위해 수십 명의 일꾼을 고용하기도 한다.

갤러리

  • Portrait of Akbar

    악바르 초상화

  • A noble lady, Mughal dynasty, India. 17th century. Color and gold on paper. Freer Gallery of Art F1907.219

    17세기 인도의 무굴 왕조 귀족 부인입니다종이 위에 색상과 금색.Freer 미술관 F1907.219

  • Shah Jahan on a terrace holding a pendant set with his portrait

    테라스에서 자신의 초상화가 그려진 펜던트 세트를 들고 있는 샤 자한

  • Daud Khan Karrani receives a Kaftan of honor from Munim Khan

    Daud Khan Karrani는 Munim Khan으로부터 명예로운 Kaftan을 받는다.

  • Victory of Ali Quli Khan on the river Gomti-Akbarnama, 1561

    1561년 곰티 아크바르마 강에서 알리 쿨리 칸의 승리

  • Mir Sayyid Ali's depiction of a young scholar in the Mughal Empire, reading and writing a commentary on the Quran, 1559.

    미르 세이이드 알리는 1559년 코란에 대한 해설을 읽고 쓴 무굴 제국의 젊은 학자를 묘사했다.

  • Battle scene from the Hamzanama of Akbar, 1570

    1570년 아크바르의 함자나마 전투 장면

  • The Submission of the rebel brothers Ali Quli and Bahadur Khan. Akbarnama, 1590–95[46]

    반란군 알리 쿨리와 바하두르 칸 형제의 복종.아크바르나마[46]

  • Akbar riding the elephant Hawa'I pursuing another elephant across a collapsing bridge of boats (right), 1561

    코끼리 하와이를 타고 쓰러지는 보트 다리를 건너 또 다른 코끼리를 쫓고 있는 악바(오른쪽) 1561년

  • Pir Muhammad Drowns While Crossing the Narbada-Akbarnama, 1562

    피르 무함마드가 나르다 아크바르나마를 건너다 익사하다, 1562년

  • Akbar receiving his sons at Fatehpur Sikri. Akbarnama, 1573

    파테푸르 시크리에서 아들들을 맞이하는 아크바.아크바르나마, 1573년

  • Alexander is Lowered into the Sea, from a Khamsa (Quintet) of Amir Khusrau Dihlavi c. 1597–98, attributed to Mukanda.[47]

    알렉산더는 무칸다에 [47]기인하는 아미르 후스라우 디흘라비의 1597-98년 경의 캄사(킨텟)에서 바다로 내려갔다.

  • Balchand,[48] The Dying Inayat Khan, c. 1618, Bodleian Library, Oxford

    옥스퍼드 [48]보들리언 도서관, 죽어가는 이나얏 칸, 1618년 경 발찬드

  • Mughal Prince visits a Holy Man

    무굴 왕자가 성인을 방문하다

  • A Mughal prince and ladies in a garden, 18th century

    18세기, 정원의 무굴 왕자와 숙녀들

  • A young woman playing a Veena to a parakeet, a symbol of her absent lover. 18th-century painting in the provincial Mughal style of Bengal

    젊은 여성이 잉꼬에게 비나를 연기하는 모습.그녀의 부재 중인 연인의 상징이다.18세기 벵골 지방의 무굴한 스타일로 그려진 그림

  • Female performer with a tanpura, 18th century. Color and gold on paper. Freer Gallery of Art F1907.195

    18세기 탄푸라를 가진 여성 연주자.종이 위에 색상과 금색.프리어 미술관 F1907.195

  • Ascetic Seated on Leopard's Skin, late 18th century

    18세기 말 표범 가죽에 앉은 금욕주의자

  • Mughal Ganjifa playing cards, early 19th century, with miniature paintings – courtesy of the Wovensouls collection

    19세기 초 무굴 간지파, 미니어처 그림으로 카드놀이– Wovensouls 컬렉션 제공

  • The figural decoration of this example shows a strong relationship to paintings of the 17th century.[49]

    이 사례의 그림 장식은 17세기 [49]회화와의 강한 관계를 보여준다.

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메모들

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레퍼런스

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  • Sarafan, Greg, "로열 무굴 아틀리에의 예술적 스타일 전송", Sensible Reason, LLC, 2007, SensibleReason.com

추가 정보

외부 링크

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