아틀리에

Atelier
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프랑스 화가 아틀리에: "미술학교 - 화가 워크숍" (에콜 데 보 아트 - 아틀리에 드 페인트르)
미술계 여학생을 위한 아카데미 줄리안 로베르 플뢰리의 아틀리에 - 학생 마리 바슈키르트세프의 그림 (1881년)
제퍼슨 데이비드 샬팡의 파리 줄리안 아카데미 아틀리에(1891)
캐스팅 스튜디오 내부 - 미국 노스캐롤라이나 주, 서던 파인즈, 클래식 디자인 아카데미.

아틀리에(프랑스어: [atllje])는 미술이나 장식 예술 또는 건축가의 개인 작업실 또는 스튜디오로, 주요 마스터와 다수의 조수, 학생 및 견습생들이 함께 작업하여 마스터의 이름 또는 감독 하에 미술 또는 시각 예술을 제작할 수 있습니다.

아틀리에스는 중세부터 19세기까지 유럽 예술가들의 표준 직업 관행이었고 세계 다른 곳에서도 흔했다.중세 유럽에서는 성 루크 화가 조합이나 다른 공예 조합과 같은 지역 길드 규정에 의해 이러한 일과 교육 방식이 종종 시행되었습니다.견습생들은 보통 어렸을 때 간단한 일을 하기 시작했고, 몇 년 후 지식과 전문지식이 늘어남에 따라 장인이 되었다.이 마스터-렌티스 제도는 한때 강력한 길드들이 쇠퇴하면서 점차 대체되었고, 아카데미는 인기 있는 훈련 방법이 되었다.하지만, 많은 전문 예술가들은 아틀리에에 있었던 것처럼 학생과 조교를 계속 이용했다; 때로는 예술가가 학생 조교에게 돈을 지불하고,[1] 때로는 배우는데 예술가들에게 돈을 지불했다.

예술에서 아틀리에(Atelier)는 대개 전문 화가, 조각가 또는 건축가(또는 19세기 중반부터 미술 사진작가)인 거장 예술가로 구성되어 있으며, 소수의 학생들과 함께 시각 예술 또는 미술을 교육합니다.아틀리에 또한 오트 쿠튀르 패션 디자이너, 헤어 스타일리스트 또는 아티스트의 작업 및 공부 공간이 될 수 있습니다.아틀리에 학교는 전 세계에서, 특히 북미와 서유럽에서 볼 [2]수 있다.

비록 방법은 다양하지만, 대부분의 미술실에서는 학생들에게 어떤 형태의 표현 예술, 즉 보는 사람에게 실제처럼 보이는 2차원 이미지를 만드는 것과 관련된 기술과 기술을 훈련시킨다.그들은 전통적으로 누드 미술을 그리거나 그림을 그리는 시간을 포함한다.

방법들

사이트 사이즈

아폴로 벨베데레(기원전 350-325년) 바티칸 박물관
티티안, 성모 승천 (1516–1518)

Sight-Size는 화가가 보는 그대로 1대 [3]1로 물체를 그리고 그리는 방법입니다.화가는 먼저 대상과 그림 표면이 같은 크기로 보이는 유리한 지점을 설정합니다.그런 다음 레벨, 미러, 플립 밥, 스트링, 스틱 등 다양한 측정 도구를 사용하여 설정된 시점에서 도면과 피사체의 치수가 정확하게 일치하도록 피사체를 그립니다.제대로 그리면 시각 크기 그림을 매우 정확하고 사실적으로 그릴 수 있습니다.또한 그림을 [citation needed]그리기 위해 모형의 정확한 치수를 그리는 데도 사용할 수 있습니다.

투시법을 따르는 아틀리에들은 세심한 그림을 그리는 것이 그림의 기본이라는 데 대체로 동의하며, 세세한 부분까지 세심한 자연 관찰에 기초한 사실주의 형식을 가르친다.이 방법을 사용하여 학생들은 캐스팅 드로잉, 캐스팅 페인팅, 라이브 모델에서의 드로잉과 페인팅, 정물화 등의 일련의 작업을 통해 나아갑니다.학생들은 다음 단계로 넘어가기 전에 강사가 만족할 수 있도록 각 과제를 완료해야 합니다.이 시스템을 "시스템적 진보" 또는 "시스템적 교육 및 학습"[citation needed]이라고 합니다.

아틀리에 학생들은 종종 석고 깁스를 그리는 것으로 이 과정을 시작한다.이러한 깁스는 보통 얼굴, 손 또는 인체 해부학의 다른 부분입니다.석고 깁스는 자연 그림자의 존재와 같이 살아있는 인간 모델의 장점을 제공합니다.그들은 또한 그들만의 뚜렷한 장점을 가지고 있다: 그들은 완벽하게 움직이지 않고, 그들의 흰색은 학생들이 순수하고 회색조의 [citation needed]그림자에 집중할 수 있게 해준다.

시각 크기 학생들의 한 가지 목표는 기계 장치의 도움 없이 종이나 캔버스에 정확한 이미지를 전송할 수 있는 충분한 기술을 습득하는 것이다.현대의 사실주의 화가인 Adrian Gottlieb은 "전업 직업을 추구하는 전문 화가들은 측정 장치와 수직선(훈련 기간 동안 필요한 도구)의 필요성을 배제하는 '눈'을 발달시킬 것이지만, 관찰 방법 자체는 포기되지 않고 제2의 천성이 된다"고 말한다.시각 사이즈는 특히 초상화와 [citation needed]조형물에 적용할 때 실제와 같은 이미지를 만들기 위해 제스처에 대한 특정한 민감도와 함께 가르치고 적용할 수 있습니다."

대런 R.Rousar는 Richard Lack과 Charles Cecil의 제자이며, "Sight-Size 접근법을 사용한 주조 드로잉"의 저자인 Rousar는 이에 동의하고 광범위한 관점에서 측정을 정의합니다.그는 "Sight-size를 사용하는 완전히 훈련된 예술가는 절대 수직선을 사용하지 않을 수도 있고 심지어 문자 그대로의 측정에 대해 의식적으로 생각하지 않을 수도 있다.자연에서 [4]보는 것과 같은 망막인상을 얻기 위해 노력할 것입니다.

예술학교 주인 찰스 H.Cecil은 다음과 같이 쓰고 있습니다.

아틀리에 전통을 되살리는데 있어서, R. H. Ives Gammell (1893-1981)은 그의 교수법의 기초로 시각 크기를 채택했다.그는 Carolus-Duran과 Léon Bonnat과 같은 개인 아틀리에의 선례를 바탕으로 그의 스튜디오를 설립했습니다.이 프랑스 거장들은 벨라스케스의 예술에 대한 헌신을 학생들에게 전달한 뛰어난 실물 크기의 초상화가들이다.Sargent는 화가들로부터 훈련을 받았고, 차례로 시야 크기를 사용하는 것은 영국과 미국에 [5]큰 영향을 미쳤다.

시각 크기 방법을 사용한 아틀리에의 예술은 종종 아폴로 벨베데레와 같은 고대 고대 그리스와 로마 조각상을 연상시킨다.그림은 18세기 중반에서 19세기 사이의 신고전주의 미술의 시각적 이미지를 선호할 수 있다.또한 뷰그로의 [citation needed]작품에서 알 수 있듯이, 시터의 정확하고 자연스러우며 실물과 같거나 심지어 가까운 사진 이미지를 원하는 초상화 스타일에도 적합하다.

비교 측정

비교 측정 방법에는 비례 정확도가 필요하지만 아티스트는 생성된 이미지의 크기를 변경할 수 있습니다.이 기술은 주로 육안으로 정확한 측정을 하는 모든 그리기 방법을 폭넓게 포함합니다.초기 교육 기간에는 비교하기 위해 연필, 브러시 또는 수직 라인의 도움을 받을 수 있지만, 1:1 측정이 대상자에서 직접 종이로 전달되지는 않습니다.이 방법을 가르치는 학교들은 워터 스트리트 아틀리에와 스웨덴 현실주의 [citation needed]예술 아카데미를 포함한다.

스웨덴 현실주의 미술 아카데미의 화가이자 지도자인 한스-페터 사메이트는 그의 에세이 "시크기 방법과 그 단점"에서 시각 크기의 단점을 논하며 시각 크기를 본질적으로 하나의 크기인 "시력 크기"[6]로 제한한 기계적으로 제작한 이미지를 만드는 것으로 묘사했다.

착시

모이테시에 부인 장 오귀스트 도미니크 잉그레스의 스케치

또 다른 전통적인 아틀리에 방법은 보는 사람을 속이는 환상을 사용하여 이미지가 정확하다고 믿게 한다.이 방법은 가장 자주 진보된 구성 이론과 함께 가르친다.피사체를 정확하게 베끼지 않아도 착시효과를 낼 수 있기 때문에 사실적인 이미지를 유지하면서 다양한 옵션을 실험할 수 있다.

한 가지 예에서, 수성 하강 시 루벤스는 (1613년경–1614년(그림), 마리 데[7] 메디치의 교육에서) 다리가 몸통에 부착되는 지점을 모호하게 했다.이것은 그가 다양한 극적으로 다른 다리 배치를 성공적으로 실험할 수 있도록 하는 데 기여하는 요소 중 하나입니다.적어도 세 세트의 다리가 보입니다.첨부 파일이 보이지 않고 결과적으로 2차원 이미지가 보기에 좋은 경우 뷰어는 비논리적인 첨부 파일로 인해 방해를 받지 않습니다.이것은 예술가가 정확성보다는 개인적인 취향이나 미학에 따라 많은 다른 대안 중에서 선택할 수 있게 해준다.참조된 연습에서 [8]현실주의의 외관을 유지하기 위해 2차원 단축 착시 모음을 사용하는 동시에 신체의 각 부위의 크기와 배치에 관한 수많은 조작을 실험할 수 있다.

신체 부위 외에도, 예술가들은 성공적인 환상을 이루기 위해 많은 다른 요소들의 조작에 의존할 수 있다.여기에는 색상, 값, 가장자리 특성, 겹치는 모양 및 유리 및 스크램블링과 같은 다양한 유형의 페인트 응용 프로그램이 포함됩니다.이러한 방식으로 개발된 작업은 그림에서 시작하는 것이 아니라,[9][10] 전체적인 구성뿐만 아니라 환상의 성공에 필요한 모든 관련 요소를 배치하는 것이다.

현실을 모방하기 위해 고안된 많은 환상들은 또한 그림 그리는 과정을 가속화하여, 예술가들이 복잡한 대규모 [citation needed]작품을 디자인하고 완성하는 데 더 많은 시간을 할애할 수 있게 해준다.

비록 많은 학생들이 레오나르도 다빈치, 드가, 미켈란젤로, 라파엘로, 루비티엔스를 포함한 르네상스 시대 (1490년대–1527), 매너리스트 (1520–1580년대), 바로크 시대 (1600–1725), 인상파 화가 (1870년대–1880년대)와 함께 연구를 시작하지만, 이 방법의 학생들은 오래된 거장들을 다양하게 연구합니다.그러나, 창의성에 중점을 두고 있기 때문에, 종종 특정 스타일이나 [citation needed]주제를 재현하는 데 초점을 덜 두고 연구된 소재의 구성과 적용 및 사용에 초점을 맞춘다.

따라서 이러한 아틀리에의 학생들은 다양한 개인 스타일과 증가하는 창의적 실험의 양을 보여줄 것이다.그 결과, 예술이 고도로 개인화되고, 각각의 학생들이 각자의 관심사를 추구하는 집단이 됩니다.레옹 보나 (1846–1855)의 아틀리에에는 엄청난 다양성이 있었다.Julius Kaplan은 Bonnat을 "높은 학업성취도보다 예술에서 단순함을 강조하는 자유주의 교사"라고 특징지었다."[11][12]

Bonnat의 주목할 만한 학생은 다음과 같습니다.프레드 바나르, 조르주 브라크, 구스타브 카유보트, 수조르코테, 라울 뒤피, 토마스 에킨스, 알로이셔스 오켈리, 존 싱어 서전트, 앙리 드 툴루즈 로트렉, 마리우스 바셀론[12]

갤러리

「 」를 참조해 주세요.

주 및 참고 자료

  1. ^ Diana Davies(편집자), Harrap's Illustrated Dictionary of Art and Artists, Harrap Books Limited, (1990) ISBN0-245-54692-8
  2. ^ Janson, H. W.; Janson, Anthony F. (1995). History of Art (5th ed.). London: Thames & Hudson. p. 629. ISBN 0500237018.
  3. ^ Margua Simon, Trinka (2013). "The Modern Sight Size Method". Google Docs. Retrieved 2019-02-18.
  4. ^ "Sight-Size Misconceptions". Sight-Size.com. Archived from the original on 2009-03-17. Retrieved September 7, 2008.
  5. ^ Charles H. Cecil Studios. "Atelier tradition". Retrieved September 7, 2008.
  6. ^ Szameit, Hans-Peter. "The Sight-size Method and its Disadvantages". Archived from the original on 2012-04-22. Retrieved 2012-06-30.
  7. ^ "Prints, Drawings and Paintings Collection: Study of a male figure, for Mercury descending in "The Education of Marie de Medici"". V&A Images. Retrieved April 12, 2014.
  8. ^ Simon, Trinka Margua (2008). "The Art of Composition".
  9. ^ 바니시
  10. ^ Gurney, James. "James Gurney Interview". Retrieved 18 October 2014.
  11. ^ Kaplan, Julius (1996). "Leon Bonnat". The Dictionary of Art. Vol. IV. New York: Grove. p. 329. ISBN 9781884446009.
  12. ^ a b Weisberg, Gabriel. "Gabriel P. Weisberg reviews The Scandinavian Pupils of the Atelier Bonnat, 1867–1894 by Siulolovao Challons-Lipton". Nineteenth-Century Art Worldwide. Retrieved 2016-12-11.
  13. ^ Leon Bonnat (1833 - 1922), 월드 와이드 아트 리소스.2014년 [dead link]10월 취득.
  14. ^ 보나트, 브리태니커 백과사전