라즈푸트 그림
Rajput painting |
라자스탄 그림이라고도 불리는 라즈푸트 그림은 주로 17세기 동안 인도 북부의 라즈푸타나 궁정에서 발전하고 번성했다.무굴의 미니어처 전통에 대해 훈련받은 예술가들은 제국 무굴 궁정에서 분산되었고, 특히 힌두교의 서사시인 마하바라타와 라마야나를 묘사하는 현지 회화의 전통으로부터도 양식을 발전시켰다.
주제는 다양했지만, 종종 사냥이나 그들의 일상 활동에 관여하는 지배 가족의 초상화는 일반적으로 인기 있었고, 서사시나 힌두 신화에 나오는 이야기 장면뿐만 아니라 이름 없는 사람들의 몇몇 장르 장면도 인기가 있었다.
그 빛깔은 특정 광물, 식물원, 소라껍질에서 추출되었고, 심지어 귀석을 가공하여 추출되었다.금과 은이 사용되었습니다.원하는 색을 준비하는데 시간이 오래 걸렸고 때로는 2주가 걸리기도 했다.전통적으로 섬세한 붓이 일반적이었다.[citation needed]
내용
Rajput 그림에는 너무 많은 주제가 있지만, Rajput 작품에서 공통적으로 발견되는 모티브는 의도적인 공간 조작이다.특히, 더 넓은 공간을 포함하는 것은 경계의 결여와 인물과 풍경의 불가분의 관계를 강조하기 위한 것이다.이와 같이, 신체적 인물의 개성이 거의 거부되어, 묘사된 배경과 인간 형상이 똑같이 [citation needed]표현될 수 있게 한다.
순수 예술적 관점을 벗어나, 라즈푸트 그림은 종종 정치적으로 비난받았고 그 시대의 사회적 가치에 대해 논평했다.Mewars 통치자들은 이 그림들이 그들의 야망을 묘사하고 그들의 유산을 확립하기를 원했다.그러므로, 그림들은 종종 통치자의 유산이나 더 나은 [citation needed]사회에 대한 그들의 변화를 나타내었다.
이 두 요소 모두 라즈푸트 그림과 무굴의 작품을 명확히 구별한다.연대순으로 보면, 이 두 문화가 서로 충돌하는 반면, 라즈푸트 그림은 피상적으로 무굴의 패션과 문화적 기준을 채택했을 뿐이다.인기 있는 무굴 예술가(고브하르단, 하심 등)가 사용하는 초상화의 정확한 유사성 같은 요소는 라즈푸트 작품에서 찾아볼 수 없다.마찬가지로, 라즈푸트 기법은 무굴 그림에서 주로 볼 수 없다: "18세기 초에 라즈푸트 그림은 전통적인 무굴의 [1]태도와 눈에 띄게 다른 의도를 가지고 있다."
학교
16세기 후반, 라즈푸트 예술학교는 페르시아, 무갈, 중국, 유럽 [3]등 외국의 영향뿐만 아니라 토착의 영향도 합쳐진 독특한 스타일을 개발하기 시작했다.라자스타니 그림은 네 개의 주요 유파들로 구성되어 있으며, 이들 유파를 후원했던 다양한 왕자의 상태를 추적할 수 있는 여러 예술 양식과 부속 유파들이 그들 안에 있다.4개의 주요 학교는 다음과 같습니다.
- 샤반드, 나트와라, 데브가르, 우다이푸르, 사와르 화풍을 담은 무와르파
- 비카네르, 조드푸르, 나가우르, 팔리, 가네라오 화풍의 키샹가르, 비카네르 화풍으로 구성된 마르와르 화파
- 코타, 분디, 잘라와르 스타일의 하도티 학파와
- 앰버, 자이푸르, 세카와티, 유니아라 스타일의 던다르 유파.
「 」를 참조해 주세요.
메모들
- ^ 비치, 175
- ^ "Krishna and Radha". Philadelphia Museum of Art. Retrieved 26 October 2018.
- ^ Neeraj, Jai Singh (1991). Splendour Of Rajasthani Painting. New Delhi: Abhinav Publications. p. 13. ISBN 9788170172673.
레퍼런스
- 비치, M, (1992)1700~1800: 라즈푸트 회화의 우위.무갈과 라즈푸트 그림 (The New Cambridge History of India, 174–213페이지)케임브리지:케임브리지 대학 출판부: 10.1017/COL9780521400275.008
- 코삭, 스티븐 (1997년)인도 궁정화, 16~19세기메트로폴리탄 미술관ISBN 0870997831
추가 정보
- 시립고궁박물관, 우다이푸르: 미와 궁정생활 그림. 앤드류 탑스필드, 판카즈 샤, 정부박물관, 우다이푸르.Mapin, 1990년.ISBN 094414229X.
- Jai Sing Neeraj의 Rajasthani의 화려한 그림.아비나브 출판사, 1991년.ISBN 81-7017-267-5.
- 라자스탄의 예술과 예술가: Radhakrishna Vashistha의 서부 인도 회화 유파에 관한 Mewar의 예술과 예술가들에 관한 연구.아비나브 출판사, 1995년.ISBN 81-7017-284-5.
- 지완 소디의 번디 화단에 대한 연구.아비나브 출판사, 1999년.ISBN 81-7017-347-7
- 우다이푸르의 궁정화: 앤드류 탑스필드, 리트버그 박물관의 메워의 마하라나 가문이 후원하는 미술품.Artibus Asiae Publishers, 2001.ISBN 3-907077-03-2.
- 라즈푸트 페인팅, 아난다 K의 작품. Coomaraswamy, Publisher B. R. Publishing Corporation, 2003.ISBN 81-7646-376-0.
- 나타드와라의 예술가: 트리나 라이언스의 라자스탄에서 그림을 그리는 행위.인디애나 대학 출판부, 2004.ISBN 0-253-34417-4.
- Ghosh, P. (2012년)라즈푸트 궁정화의 전통지성.아트 게시판, 94(4), 650~652.
- Dalrymple, William, (2016).[1] 라즈푸트 예술의 아름답고 마법의 세계]뉴욕리뷰 오브 북스, 2016년 11월 26일.
