아부릴하산 (예술가)

Abu'l-Hasan (artist)
굴산 앨범다울랏이 그린 아부 알 하산 초상(1610년)

인도 델리에서 온 아부엘 하산 (또는 아부하산) (1589년 – c. 1630년)은 자한기르 왕조 시대의 미니어처 무굴 화가였다.

전기

아부 알 하산은 예술적 전통을 지닌 도시 사파비드 이란있는 헤라트의 아카 레자의 아들이었다.아카 레자는 예술가로 설립되어 자한기르(재위 1605-1627)와 함께 무할 제국의 왕위에 오르기 전에 고용되었다.[1]아부 알 하산이 예술을 제작하기 시작했을 때 황제 자한기르는 소년의 솜씨를 높이 평가하였다.[2]1599년 아부 알 하산은 자한기르와 함께 알라하바드에 새로 세운 법정으로 이주했다.[3]

황제는 아부 알 하산을 특별히 그에게 특별하고 그의 보살핌을 받는 사람으로 여겼다.[1]아부 알 하산의 작품은 네덜란드어, 영어의 영향을 받은 아버지와 여러 면에서 비슷했지만, 그 분야의 나이 든 거장들과 비슷한 수준이라고 여겨졌기 때문이다.[1][2]자한기르는 아부 알 하산에 대해 자신과 필적할 자가 없으며, 메모를 위해 프런트피스 작업을 한 것에 대해 1618년 황제는 나디르-우즈-사만("시대의 원더")이라는 칭호를 아부 알 하산에게 수여했다.[4]

아부 알 하산의 주요 임무는 황실에서의 사건 기록이었는데, 그 결과 많은 초상화가 완성되었다.초상화는 자한기르 통치의 특징이다.[5]아부 알 하산의 그림들 중에서 살아남은 것은 많지 않았지만, 그를 화가로 확인하는 그림들은 그가 황제와 무굴 제국을 긍정적이고 강력한 빛으로 보여주는 일상적인 장면과[6] 정치 그림들을 포함한 다양한 주제들에 대해서도 작업했음을 보여준다.[7]아부 알 하산은 독창적인 예술 작품 외에도 다른 예술가들의 그림들을 다시 손질했다(그런 예시 중 하나는 아래와 같다).춤추는 더비시)[1]

아부 알 하산의 경력은 무굴화 양식의 발전과 일치했다.[1]그러나 자한기르의 통치가 끝나고 샤 자한이 통치를 시작하자 아부 알 하산의 경력은 1628년까지 활동이 뜸해졌고, 그 때부터 그가 예술을 제작했다는 증거는 없다.[4]

작품들

평면 나무의 다람쥐 (c. 1610)
대영 도서관


알브레히트 뒤러 이후의 성 요한 에 관한 연구

메트로폴리탄 미술관

13세에 화가가 완성한 이 작품은 알브레히트 두레르(독일 화가)의 원작에 대한 정확한 연구로 평가된다.[4]

종이에 그려진 잉크를 붓으로 닦기

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Shah Jahan 앨범의 점박이 포크테일, 폴리오 (c. 1610-1615)

메트로폴리탄 미술관

히말라야 산맥에서 주로 발견되는 점박이 포크테일 새를 묘사하며, 황제가 그리기를 요구했던 장제스푸르(오늘날에는 알려지지 않은 장소)에서[1][8] 사냥을 하다 잡혔다.그러나 꽃무늬로 장식된 경계를 따라 금박을 입힌 것은 아부 알 하산이 아니라 비문으로 하리프라는 또 다른 예술가가 완성한 것이다.[1]

비단 위에 잉크, 불투명한 수채화, 금색

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자한기르가 말리크 '안바르' (c.1620)

프리어 미술관

불투명한 수채화, 잉크 및 금색 종이

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자한기르 황제는 가난을 극복했다 (1620-1625년)

로스앤젤레스 카운티 미술관

불투명한 수채화, 금, 종이에 잉크

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자한기르의 다르바르 장면 (1615년경)

프리어 미술관

아부 알 하산은 지구본에 라벨을 붙이지 않고 자한기르 황제의 발 밑에 넣어 황제에게 지구본의 열쇠를 준다.비문에는 "두 세계를 이긴 승리의 열쇠는 그의 손에 맡겨져 있다"[7]고 적혀 있다.

불투명한 수채화, 잉크 및 금색 종이

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페르시아의 자한기르 황제와 샤 '아바스'의 우화적 표현 (c. 1618)

프리어 미술관

아부 알 하산에 의하면 이 정치 그림은 꿈에 의해 영감을 받았다고 한다.무굴 황제 자한기르가 사자에 서서 작은 양 위에 서 있고 자한기르의 몸 둘레에 완전히 손이 닿지 않는 이란의 키가 작은 샤 압바스(그의 사촌)를 끌어안고 더욱 강력한 위치에 서 있는 상황에서 자한기르아바스를 그린다.실제로 두 사람은 아프가니스탄 영토를 놓고 다투는 적이었고 이 장면은 실제로 일어나지 않았다.[9][7]

불투명한 수채화, 잉크, 은, 금 종이

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Radiant Gold Halo를 가진 무굴 황제 자한기르, 지구본을 들고 있다 (1617년)

런던 소더비 그림 도서관

이 그림에서 지구와 같은 지도적 유물은 구별되는 것으로 여겨졌고, 그러한 유물의 소유자나 소유자의 명성을 높일 수 있었다.왕관만큼이나 왕족의 상징이었다.이 작품은 만두에서 그렸다.페르시아어 구절은 다른 세계 제국의 맥락에서 황제의 위대함을 지지한다.이 그림에서 지구본에는 라벨이 붙어 있지 않다.[7]이 그림은 197 x 128.5cm 크기로 무굴화 중 가장 규모가 크다.

고운 면에 금을 입힌 구아체

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평면 나무의 다람쥐 (c. 1610)

대영 도서관

아부 알 하산의 이름인 플레인 트리의 다람쥐와 연관된 가장 유명한 그림 중 하나는 동물의 자세와 움직임을 묘사하는 것이다.이 그림은 인도에서 알려지지 않은 유럽 다람쥐를 묘사하고 있다.그림의 서명이 불분명하다: 나디르 알-아스르("시대의 기적")는 아부 알-하산이 아닌 우스타드 만수르(Ustad Mansur)의 호칭이지만, 이 그림은 우스타드 만수르(Ustad Mansur)의 스타일이 아니다.이 그림은 두 화가 모두 협공했을 가능성이 [6]있다

종이 위의 구아체

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자한기르는 아바스 (1620년)를 즐겁게 한다.

프리어 미술관

비록 이 그림에서 묘사된 장면은 결코 일어나지 않았지만, 무굴 황제가 사파비드 샤 '아바스 1세'를 접대하는 모습을 보여준다.그림 안에는 무굴 궁정자한기르 황제를 높이는데 사용되는 많은 물건과 사람들이 있는데, 이는 국제적 이미지와 신분 상징이다.한 예는 다이애나 오토매톤이다.[10]이 그림은 성인의 일부가 되었다. 1739년 페테르부르크 앨범과 다른 많은 무굴 미술품들이 나더 샤에 의해 압수되었다.[11]

불투명한 수채화, 금, 종이에 잉크

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반란의 퀼러 역의 자한기르 (1623년)

1887년 10월 21일 ~ 1988년 2월 14일 메트로폴리탄 박물관에서 열린 전시회에 있었다.

머리에 후광을 두른 자한기르는 무굴옷을 입은 채 왕실 도장이 찍힌 지구본을 들고 있다.이 그림은 황제가 아들 샤 자한 왕자에 의해 주도된 반란을 성공적으로 종식시킨 후 묘사하고 있다.[1]

알 수 없는

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춤추는 더비시 (16세기 중반 / c. 1610)

1887년 10월 21일 ~ 1988년 2월 14일 메트로폴리탄 박물관에서 열린 전시회에 있었다.

이 그림은 아카-미라크(16세기 중반)의 작품으로 추정되지만 아부 알-하산(1610년)이 그린 것으로 추정된다.이 작품은 음악과 춤, 그리고 의식으로 가득 찬 행사인 메블레비 세마 의식을 묘사하고 있다.[1]

종이에 잉크, 불투명 수채화, 금색

갤러리

참조

  1. ^ a b c d e f g h i Welch, Stuart Cary; Schimmel, Annemarie; Swietochowski, Marie L.; Thackston, Wheeler M. (1987). The Emperors' album: images of Mughal India. New York: The Metropolitan Museum of Art. OCLC 893699157.
  2. ^ a b Beach, Milo Cleveland (24 September 1992). Mughal and Rajput Painting. Cambridge University Press. doi:10.1017/chol9780521400275. ISBN 978-0-521-40027-5.
  3. ^ "1600–1660: Mughal painting and the rise of local workshops", Mughal and Rajput Painting, The New Cambridge History of India, Cambridge University Press, pp. 68–156, 24 September 1992, doi:10.1017/chol9780521400275.006, ISBN 978-0-521-40027-5, retrieved 13 May 2021
  4. ^ a b c "Study of Saint John the Evangelist, After Albrecht Dürer". www.metmuseum.org. Archived from the original on 21 May 2021. Retrieved 21 May 2021.
  5. ^ "1600–1660: Mughal painting and the rise of local workshops", Mughal and Rajput Painting, The New Cambridge History of India, Cambridge University Press, pp. 68–156, 24 September 1992, doi:10.1017/chol9780521400275.006, ISBN 978-0-521-40027-5, retrieved 13 May 2021
  6. ^ a b Potter, Polyxeni (September 2009). "Never Has There Been a Shade1". Emerging Infectious Diseases. 15 (9): 1541–1542. doi:10.3201/eid1509.000000. ISSN 1080-6040. PMC 2819890.
  7. ^ a b c d Ramaswamy, Sumathi (October 2007). "Conceit of the Globe in Mughal Visual Practice". Comparative Studies in Society and History. 49 (4): 751–782. doi:10.1017/s0010417507000758. ISSN 0010-4175. S2CID 144619248.
  8. ^ ""Spotted Forktail", Folio from the Shah Jahan Album". www.metmuseum.org. Archived from the original on 23 November 2016. Retrieved 21 May 2021.
  9. ^ "Allegorical representation of Emperor Jahangir and Shah Abbas of Persia from the St. Petersburg Album". Freer Gallery of Art & Arthur M. Sackler Gallery. Retrieved 21 May 2021.
  10. ^ Keating, Jessica (17 August 2015). "Metamorphosis at the Mughal Court". Art History. 38 (4): 732–747. doi:10.1111/1467-8365.12178. ISSN 0141-6790.
  11. ^ "Jahangir Entertains Shah Abbas from the St. Petersburg Album". Freer Gallery of Art & Arthur M. Sackler Gallery. Retrieved 21 May 2021.

외부 링크