푸토

세 개의 푸티 1727–1760, 카르투슈 옆, 26.5 × 21.5 cm, 메트로폴리탄 미술관(뉴욕 시)에서 식각 및 판각

Venditrice di amorini, Villa Arianna, Stabiae(국립 고고학 박물관, 나폴리)의 프레스코

A putto(이탈리아어: [ˈputto]; 복수 putti [ˈputti])^[1]는 통통한 남자 아이로 묘사된 예술 작품 속의 인물로, 대개의 경우 벌거벗고 때로는 날개짓하기도 한다.원래 상징적인 부분에서 불경스러운 열정으로 한정되었던 ^[2]퍼토는 신성한 체럽(농림체루빔)을 대표하게 되었고,^[3] 바로크 예술에서 퍼토는 신의 전지전능함을 대표하게 되었다.^[2]큐피드를 나타내는 putto는 아모리노(plural amorini) 또는 아모레토(plural armoretti)라고도 한다.

어원

더 흔히 발견되는 형태 putti는 이탈리아어 putto의 복수형이다.이탈리아어는 "소년" 또는 "어린이"^[4]를 의미하는 라틴어 putus에서 유래되었다.오늘날 이탈리아어로 퍼토는 어린아이의 날개 달린 천사 또는 드물게 어린아이를 의미한다.산스크리트어 '푸트라'('아들'과 반대로 '소년 아이'라는 뜻), 아베스탄 푸트라-, 구 페르시아 푸사-, 팔라비(중간 페르시아어) 고름과 푸샤르, 그리고 모두 '아들'이라는 뜻의 인도-유럽어 뿌리에서 유래했을지도 모른다.

고대의 고전 미술계에서 퍼티는 인간의 삶에 영향을 미친다고 여겨지는 날개 달린 유아였다.르네상스 예술에서 퍼토의 형태는 아프로디테나 비너스의 사랑의 신이자 동반자인 그리스 에로스나 로마 아모르/쿠피드, 로마인, 천재, 수호정신의 한 종류인 천재, 또는 때로는 전령정신의 한 종류인 그리스인, 데몬이 인간과 신성의 실체의 중간쯤 되는 등 다양한 방법으로 파생되었다.^[5]

르네상스 시대의 퍼토 부흥

자코포 델라 케르시아의 일라리아 델 카레토 무덤 및 기념비, c. 1413 (모스크바에서 주조된 평판)

퍼티는 주로 2세기 어린이 석관을 모티브로 한 고전적인 모티브로, 싸움, 춤, 박치 의식 참여, 스포츠 등을 묘사하고 있다.

이 퍼토는 중세시대에 사라졌다가 콰트로센토 시대에 부활되었다.퍼토 형상의 부활은 일반적으로 1420년대 피렌체의 도나텔로(예를 들어 루카에서 자코포 델라 케르시아가 조각한 일라리아 델 카레토의 무덤)에 기인한다.이후 도나텔로는 고전적인 형태의 퍼토를 복원하는 데 기여한 공로가 있어 퍼토의 원조로 불리게 되었다.그는 형식을 기독교적 의미와 섞어서 음악가 천사 같은 새로운 맥락에서 사용함으로써 뚜렷한 성격을 부여했다.퍼티는 같은 시기에 유행한 고전 신화의 인물들을 보여주는 작품에도 등장하기 시작했다.

대부분의 르네상스 퍼티는 본질적으로 장식적이고 종교적인 작품과 세속적인 작품 모두를 장식하는데, 보통은 서술화에서 묘사된 행사에 실제적인 참여가 없다.16세기 이탈리아 르네상스 예술 작품의 주요 주제로는 두 가지 인기 있는 형태의 퍼토가 있다: 잠자는 퍼토와 동물 또는 다른 물체와 함께 서 있는 퍼토.^[6]

putti가 발견된 위치

푸티, 큐피드, 천사(아래 참조)는 이탈리아에서 1420년대, 네덜란드와 독일에서 16세기 전환, 매너리즘 시대와 프랑스 후기 르네상스 시대, 바로크 천장 프레스코에서 모두 찾아볼 수 있다.너무나 많은 예술가들이 그것들을 묘사해 왔지만, 가장 잘 알려진 것 중에는 조각가 도나텔로와 화가 라파엘이 있다.라파엘의 시스티나 마돈나의 자락에 등장하는 느긋하고 호기심 많은 두 퍼티가 자주 재현된다.^[7]

이들은 구스타브 도레의 올랜도 후리오소 삽화부터 광고까지 프랑스 학예 화가들의 그림을 통해 도박을 한 19세기에도 일대 부흥을 경험했다.

퍼토 아이콘그래피

putti의 우상화는 일부러 붙이지 않아 putti와 큐피드, 다양한 형태의 천사의 차이를 구분하기 어렵다.그것들은 독특하고 즉시 식별할 수 있는 속성을 가지고 있지 않기 때문에, 퍼티는 예술의 맥락에서 많은 의미와 역할을 가질 수 있다.

더 일반적인 연결은 다음과 같다.

아프로디테와의 연관성, 로맨틱하거나 에로틱한 사랑과의 관계
천국과의 관계
평화, 번영, 즐거움, 여가와의 연관성

역사학

이 문제의 역사학은 매우 짧다.많은 미술사학자들이 미술에서 퍼토의 중요성에 대해 언급했지만, 중요한 연구에 착수하는 사람은 거의 없었다.유용한 학문적 시험 중 하나는 찰스 뎀시의 르네상스 푸토 발명이다.^[2]

갤러리

르네상스는 스털링 성의 천장에 놓였다(스털링, 스코틀랜드)
퍼토와 아칸토스 두루마리를 사용한 프리제 디자인, 아마도 17세기부터, 회색과 연한 갈색 워시를 사용한 펜과 갈색 잉크, 시트: 21 × 32.5 cm; 메트로폴리탄 미술관(뉴욕 시)
베르사유 궁전(프랑스)의 일부인 내각 드라 펜둘레에서 퍼티를 넣은 로코코 장신구.
뮌헨(독일) 아말리엔부르크에서 2퍼티로 다이애나의 로코코 구제
프랑스 로코코 산들이 있는 중국 꽃병 한 쌍; 꽃병: 18세기 초, 산: 1760–70; 오르모루 산들이 있는 단단한 페이스트 도자기; 32.4 x 16.5 x 12.4 cm; 메트로폴리탄 미술관
Europa의 강간; 프랑수아 바우처; 1732-1734년경; 캔버스의 기름; 273.5 x 230.8cm; 월러스 컬렉션(영국 런던)^[8]
로코코 퍼티, 두 개의 팔에 착용; 1746; 종이 에칭; 7 x 11.3 cm; Rijksmuseum (네덜란드 암스테르담)
푸토상; 1746-1748; 대리석; 키: 74cm, 무게: 56kg; 리크스뮤지엄
로코코 칸델라브룸 한 쌍; 18세기; 연약붙이 자기; 높이(왼쪽) 26.8cm, (오른쪽): 26.4cm; 첼시 도자기 공장 옆; 메트로폴리탄 미술관
불꽃에 몸을 녹이는 퍼티로 파리식 불쏘시개; 1780-1790; 오르몰루; 키: 34.5 cm; 리크스뮤지엄
프랑스 페르니볼테르(Ferney-Voltaire, Ferney-Voltaire)의 푸토상
호텔 데 인발리드(파리) 북쪽 포탈 루넷에 대한 구호
페르디난드 판 덴 아이엔데 무덤의 푸티.반덴 아인데의 무덤의 퍼티는 퍼토 진화의 정점으로 여겨진다.
바티칸 박물관(바티칸 박물관)의 세르소파거스.