시노다 토코

Toko Shinoda
시노다 토코
篠田 桃紅
Tōkō Shinoda.jpg
태어난
시노다 마스코(篠田uko子)

(1913-03-28) 1913년 3월 28일
관동 다이런(大,)
죽은2021년 3월 1일(2021-03-01)(107세)
일본 도쿄
국적.일본인입니다
로 알려져 있다회화, 서예, 판화

시노다 도코( , 1913년 3월 28일 ~ 2021년 3월 1일)는 일본의 화가이다.시노다는 추상적인 수묵화와 판화로 가장 잘 알려져 있다.시노다의 작품은 주로 동아시아 서예의 전통적인 수단과 매체를 사용하여 그려졌지만, 그녀의 추상 수묵화와 판화는 20세기 중반의 추상 [1]: 21 표현주의의 과감한 흑색 붓놀림과 미묘한 시각적 유사성을 표현하고 있다.전후 뉴욕 미술계에서는 시노다 씨의 작품이 베르사 셰퍼 갤러리, 베티 파슨스 [1]: 21, 25 갤러리 등 유명 미술관에 전시됐다.시노다는 평생 동안 활동적이었다.2013년에는 기후현 4개 장소(기후현대미술관, 시노다 토코미술공간, 기후미술관, 고호도 갤러리)에서 100번째 [2]생일을 축하하는 투어링 회고전을 개최.시노다는 1989년 도쿄 세이부미술관, 1992년 기후미술관, 1996년 싱가포르미술관, 2003년 하라현대미술관, 2021년 소고미술관, 2022년 도쿄오페라시티아트갤러리 등에서 개인전을 열었다.시노다의 작품은 올브라이트 녹스 미술관, 시카고 미술관, 대영박물관, 브루클린 박물관, 하버드 미술관, 메트로폴리탄 미술관, 미술관, 보스턴 국립현대미술관, 도쿄, 싱가포르 미술관 등의 소장품이다. 구겐하임 박물관, 빅토리아 국립 미술관, 그리고 세계 유수의 박물관들.시노다 씨도 20여 권의 책을 낸 다작 작가였다.

전기

초기 생활과 교육(1913~1936)

시노다는 1913년 3월 28일 관둥(關東) 다이런(大,)에서 태어났다.아버지 레이지로 씨는 담배 공장장으로 일했고 어머니 조코 씨는 [3]주부였다.시노다의 이름은 마스코(満子, 문자 그대로 만주의 아이)였지만 나중에 붉은 복숭아 꽃이라는 [1]: 21 뜻의 도코(東 ()라는 가명을 얻었다.1914년, 그녀의 가족은 시노다가 [1]: 21 자란 도쿄로 이사했다.레이지로 씨는 시노다 씨에게 다양한 형태의 고전시를 가르치고 5세 [1]: 22 때 첫 서예 교육을 시노다 씨에게 제공했다.1925년, 시노다는 여자 고등학교에 입학해, [1]: 22 시모노 세츠도라는 가정교사로부터 서예를 배웠다.졸업 후 시노다 씨는 나카하라 [1]: 22 아야코와 함께 단시(단가)도 배웠다.미술사학자 나카무라 기미히코는 "시노다는 어릴 때부터 지적, 창조적 활동을 장려받았지만 여전히 여성적 업적의 일부로 여겨져 전문 예술가가 될 것으로 기대되지 않았다"고 지적한다.시노다의 경력은 결국 자신이 누구인지, 무엇이 [1]: 22 될 수 있는지를 편협하게 규정하는 가부장적 교리의 굴레에서 벗어났습니다.1936년, 23세의 나이에 시노다는 가출하여 [1]: 22 서예를 가르치며 생계를 꾸리기 시작했다.

가나 서예가로서의 초기 경력(1940년)

1940년, 시노다는 긴자의 [1]: 22 소매점 규교도에서 첫 단독 쇼를 실현했다.그녀는 가나로 쓴 단편시 원작을 서예 전시했지만 서예원(장단)으로부터 '근본이 없다'거나 훌륭한 고전적 [1]: 22 기초가 부족하다는 혹평을 받았다.이 같은 부정적인 반응은 캘리그래피의 오랜 젠더드 스타일 [1]: 22 분할 덕분이다.나카무라 기미히코는 "전부터 많은 여성 서예가들이 유명세를 탔지만, 서양의 거친 마력에 비해 전통주의자들이 원어민으로 여기는 가나 서예가 주류를 이뤘다"고 지적한다.가나 서예에서 기대되는 것은 10세기 후반과 11세기 헤이안 궁녀들이 만든 가나 일기나 시를 연구한 여성스러운 섬세함이었다.그런 규범을 무시한 시노다 씨의 비정통 서예와 자신의 독창적인 시를 발표하는 것이 [1]: 22–23 서예계를 짜증나게 했습니다.태평양 전쟁이 급속히 확산되자 시노다는 1941년 후쿠시마 아이즈로 피신해 1947년 [1]: 23 결핵에서 회복될 때까지 활동을 중단했다.

전후 일본의 아방가르드 서예(1947~1956)

전후 시노다는 추상적인 표현으로 빠르게 나아갔다.작가는 "전쟁 후 자유의 공기가 갑자기 내 마음 모양을 시각적으로 표현하려는 욕망의 씨앗을 키웠다"고 말했다.나는 20대의 억압에서 갑자기 해방되었고, 붓은 마치 분출물처럼 움직였다.자극처럼 [새로운 느낌]이 나를 캐릭터의 제약에서 벗어나게 했고,[1]: 23 그것은 무한한 범위로 나의 흥미진진한 직업이 되었다.그녀의 초기 작품은 시노다가 뉴욕으로 [1]: 24 이주하기 전부터 다양한 표현을 사용한 붓놀림과 잉크 얼룩을 통해 이미 추상적인 스타일을 확립했음을 분명히 보여준다.전후 일본에서는 서예로 창작의 자유와 자유로운 자아의식을 찬양한 서예가는 시노다뿐만이 아니었다.학자들은 널리 자주 일본의 현대적인 calligraphy.'"[1]의 '아버지는 24일:가장 유명한, 1952년에 언급된 운동 남자가 대부분인 학생들과 Hidai 난코쿠, 서예 마스터 Hidai Tenrai의 아들에 의해에 의해 주도된, 5명이 calligraphers p. 현대 서예의 전후 일본에서 번영하는 해석했다reviousLy는 텐라이의 첫 번째 제자인 우에다 소큐가 설립한 게이세이카이(Megrez Star)에서 일했다.모리타 시류, 이노우에 유이치, 에구치 소겐, 나카무라 보쿠시, 세키야 요시미치는 보쿠진카이라는 새로운 아방가르드 서예 그룹을 결성했다.보쿠진카이는 "기존의 어떤 협회로부터도 우리의 독립"을 선언하고 서예 [4]시설의 보수적인 마스터-스튜어드 위계질서를 거부하였다.한편, 시노다는 따를 스승도 거절할 스승도 없었고, 남성 중심의 [1]: 24 서예계에서 소외되었다.나카무라 기미히코는 가나 서예는 여성이 프로가 될 수 있는 기회를 제공했지만, 전후 일본 서예의 혁신적이고 모더니즘적인 지형은 사실 그들에게 개방되지 않았고, [1]: 24 덴라이의 합법적인 상속자인 주요 남성 서예가들의 것이라고 말했다.시노다는 1950년부터 1956년까지 서예원(書raphic院)에 소속되어 1953년 [1]: 24 제5회 마이니치 서예전에 참가했다.시노다 씨는 이들 협회에서 남성 서예가들과 정기적으로 작품을 전시할 수 있는 기회를 얻었고 점차 찬사와 재정적인 안정감을 얻었다.그럼에도 불구하고, 그녀는 서예 협회의 계층 구조, 상금 제도, 그리고 학생들을 지도해야 하는 책임에 점점 더 좌절했다.시노다 씨는 이 관료주의와는 일정한 거리를 두면서 [1]: 24 완전한 통합을 거부했습니다.1950년대에 시노다는 모더니즘 건축가들과 인연을 맺어 그녀의 작품은 서예계를 넘어 유명해졌다.1954년 시노다는 긴자 마쓰자카야 백화점에서 전후 일본의 일류 건축가 중 한 명인 단게 겐조가 특별히 디자인한 공간에 자신의 추상 수묵화를 전시하는 등 매우 성공적인 단독 전시회를 열었다.또 1954년 상파울루 400주년 일본관, 1955년 워싱턴주 제4차 국제무역박람회 겐모치 이사무 일본관 등 대규모 수묵벽화 제작을 의뢰받았다.1950년대 중반부터 시노다는 모더니즘 건축가들과 협력하여 서예의 정의를 넓히려고 노력했다.그녀의 작품이 해외에 소개되면서 그녀는 일본 서예계를 넘어 점차 알려지게 되었다.1954년, 시노다는 몇몇 일류 남성 서예가와 함께 뉴욕 현대 미술관에서 열린 일본 서예라는 단체전에 선발되었다.이듬해 브뤼셀 출신의 코브라 화가 피에르 알레친스키는 일본을 방문해 시노다, 오사와, 모리타, 에구치 등을 자신의 예술영화 Calcraphie Japonaise에 [5]담았다.중요한 것은, 시노다는 전후 국제주의와 유럽-미국 영역에서 일본 문화에 대한 대중의 관심의 수동적인 수혜자만이 아니었다.사실 그녀는 전시 기회와 관객을 일본 밖으로 [1]: 24 넓히기 위해 국제 미술계에 적극적으로 참여했습니다.

미국의 해(1956년-1958년)

1956년 보스턴의 스위트조프 갤러리에서 1인 전람회를 개최하도록 초청받아 43세의 시노다 씨는 미국으로 단독 여행을 떠났다.시노다는 2개월간의 방문비자밖에 없었지만 베티 [1]: 25 파슨스 갤러리의 인기 화가 오카다 겐조의 도움으로 1957년 1월 베르타 셰퍼 갤러리에서 첫 뉴욕 개인전을 확보했다.시노다 씨는 2년 동안 미국에 머물면서 해외 관객들의 탄성을 받으며 뉴욕, 신시내티, 시카고, 파리,[1]: 25–26 브뤼셀 등 각지에서 개인전을 열었다.1956년 잭슨 폴록과 추상표현주의 화가들의 초상화로 유명한 사진작가 한스 나무스는 [1]: 23, 25–26 시노다가 추상수묵화를 종이에 그리는 모습을 포착했다.

일본의 주요 아티스트가 되다(1958년~2021년)

미국에 2년간 체류한 뒤 시노다는 1958년 5월 일본으로 돌아와 수묵화를 [1]: 26 그리는데 도움이 되지 않아 건조한 미국 기후에 점점 더 불만을 품고 일본에 남았다.1960년대에 시노다는 그녀의 성숙한 스타일을 확립했다.예를 들어, 굵고 굵은 선(블러, 흐릿함, 검은 들판 안에서의 미묘하지만 풍부한 색채의 변화 등)은, 그림 표면을 지배해,[1]: 26 잉크의 성질을 보다 명확하게 표현한다.게다가 1960년 이후, 시노다는 1000장 이상의 석판을 제작했다.약 50년간, 시노다의 석판 인쇄는 인쇄업자 키하치 기무라(木村 ( (, 1934~2014)[6]: 84 에 의해서 행해졌다.1960년대 미야기 니치난 문화원(宮城 日南文化院, 1962년 단게 겐조 설계), 1963년 도쿄 메이지극장(designed) theatre by, 설계 요시다 이사야) 설계, 국립 요나오( in田) yosh) VIP실 벽화 등 대형 건축 프로젝트 의뢰도 받았다1964년 시움(켄조 단게 설계), 1965년 [6]: 104 [3]교토 국제 회의 센터(오타니 사치오 설계)의 멀티미디어 릴리프.1974년, 시노다는 조조사에 의뢰해, 95피트(29미터)에 이르는 미닫이(후스마) 그림을 제작했다.[7]1960년대와 1970년대에는 시노다의 추상 수묵화와 판화가 해외에서 자주 전시되었다.시노다는 1965년, 1968년, 1971년, 1977년 뉴욕의 유명한 베티 파슨스 갤러리에서 개인전을 가졌다.나카무라 기미히코는 "시노다는 의식적으로 가부장적이고 위계적인 일본 미술계와의 거리를 유지했고, 고국 밖에서 결정적인 성공을 거두어 인정받는 국제적인 [1]: 27 예술가로 자리매김했다"고 지적한다.미술사학자 요시모토 미도리 씨도 서예 분야에서 시노다는 최초의 걸출한 여성 화가가 됐다.그녀는 추상화와 역동성을 극단적으로 밀어붙여 전통적인 매체를 급진화시켰다.그녀의 작품은 서예전뿐만 아니라 추상미술전에도 전시되었다.서예와 서양 현대미술의 경계를 넘나들면서 자신만의 분야를 만들어냈고 억압받는 남성 [8]예술가라고 할 수 있습니다.1960, 70년대 시노다의 단색 잉크 추상화가 국제 미술계에서 특히 주목받았던 가운데 작가도 새로운 표현 방식을 모색하고 있었다.예를 들어 1965년 베티 파슨스 갤러리 전시회에서 전시된 도츠요(아득한 과거)[c. 1964년]에서는 잉크가 배경과 효과적인 은색 페인트를 형성하고 있으며, 시간이 지남에 따라 쉽게 변하기 때문에 이 작품은 공개 당시 밝은 색과 어두운 색채를 띠게 될 가능성이 있다.요로 표면시노다는 1960년대 중반부터 점차 은, 금, 주홍(주홍) 등 밝은 색채를 띠기 시작해 1980년대 후반, 1990년대까지 은, 금, 백금 잎을 배경으로 한 대규모 작품을 추구했다.[1]: 28 시노다 씨는 1950년대에 국제적인 명성을 얻었지만 1989년 세이부미술관 도쿄미술관에서 첫 단독전을 연 데 이어 2003년 기후인 하라현대미술관 등 3개 미술관에서 열렸다.시노다 씨는 1996년 [9]싱가포르 미술관에서 일본인 최초로 단독전을 열었다.시노다는 평생 동안 활동적이었다.2013년에는 기후현 4개 장소(기후현대미술관, 시노다 토코미술공간, 기후미술관, 고호도 갤러리)에서 100번째 [2]생일을 축하하는 투어링 회고전을 개최.2016년, 시노다는 우정 홀딩스에서 발행된 우표에 영예를 안았다.그녀는 [3][10]살아있을 때 이런 식으로 축하받은 유일한 일본인 예술가였다.2021년 3월 1일 도쿄의 한 병원에서 [3][11]107세의 나이로 사망했다.2022년 사망한 지 1년 뒤 도쿄 오페라시티 미술관과 도쿄 토모 미술관에서 시노다 회고전이 2회 열렸다.

레거시

기후현 세키시에 있는 토코시노다아트스페이스(2003년 개관)와 기후현대미술관(2006년 개관)에 정기적으로 전시되고 있는 시노다의 작품.(미국의)[12][13][14]시노다는 기후현에 산 적이 없지만, 그녀의 먼 라이지로씨는 기후현 [1]: 22 아쿠타미무라(芥田村)의 옛 가문 출신이다.

쓰기

  • 시노다, 도코아타라시이 쇼도 쥬니카게츠: 조조시 가이세쓰오에테도쿄: 도가쿠샤, 1954년.
  • 시노다, 도코이로하시하치모지도쿄: 야라이쇼인 1976년.
  • 시노다, 도코스미이로(墨 iro)교토: PHP kenkyujo, 1978.
  • 시노다, 도코슈데쇼교토: PHP kenkyujo, 1979.
  • 시노다, 도코Sono hi no sumi (소노 히노 수미)도쿄: 도주샤, 1983년.
  • 시노다, 도코, ED수미(수미).도쿄: 사쿠힌샤, 1985년.
  • 시노다, 도코오모이의 호카의 집도쿄: 도주샤, 1985년.
  • 시노다, 도코이치지 히토코토도쿄: 고단샤, 1986년.
  • 시노다, 도코기노노유쿠에도쿄: 고단샤, 1990년.
  • 시노다, 도코Sumi o yomu : 이치지 히토코토도쿄: 쇼가쿠칸, 1998.
  • 시노다, 도코토코: 와타시토이 히토리.도쿄: 세카이분카샤, 2000년.
  • 시노다, 도코도코에혼=도코시노다 비주얼북.도쿄: 세카이분카샤, 2002년.
  • 시노다, 도코토코 히아쿠엔도쿄: 세카이분카샤, 2013년.[15]
  • 시노다, 도코히아쿠사이노치카라도쿄: 슈에이샤, 2014년.
  • 시노다, 도코히토리 데 이키루 사호: 오이타라 오이타 데, 만자라 데 모나이.도쿄: 겐토샤, 2015.
  • 시노다, 도코Hyakusan-sai ni natte wakatta koto: Jinsei wa hitori demo omoshiroi (一〇三歳になってわかったこと: 人生は一人でも面白い).도쿄: 겐토샤, 2015.
  • 히노하라, 시게아키, 시노다도코, 호리후미코 등히아쿠사이 가 히아쿠사이노하나시도쿄: 2015년 지츠교노니혼샤.
  • 시노다, 도코진세 와폰노센도쿄: 겐토샤, 2016년.
  • 시노다, 도코햐쿠고사이, 신나이노모코마루노요.도쿄: 겐토샤, 2017.
  • 시노다, 도코토코 히아쿠고사이 스키나 모노에서 이키루까지.도쿄: 세카이분카샤, 2017년.
  • 시노다, 도코코레데오시마이도쿄: 2021년 고단샤.

엄선된 전시회[16]: 78–81

개인전

그룹전

주요 공개 컬렉션[17]: 114 [15]: 284 [24]

추가 정보

  • 하라현대미술관, 도쿄 톨만 컬렉션.시노다 도코슈요 = 시노다 토코: 버밀리언의 변주곡, 내쉬고양이,도쿄: 아루칸슈루 비주츠 자이단, 2003.[19]
  • 미야자키, 가오리, 에도모모노후 : 시노다 도코 100엔 = 시노다 도코 100년 : 모모노후 : 세기의 장면, 고양이, 세키 : 기후 현대미술재단 컬렉션, 2013년.[2]
  • 미야자키, 가오리, 에도토코, 세키 : 기후 현대미술재단 소장품,[6] 2019년.
  • 무카이, 아키코센고 젠에이쇼니미루쇼노모다니즈무 도쿄도 슈엔카라토이나스: 산겐샤, 2022.
  • 나카무라, 기미히코"시노다 도코: 잉크, 추상화, 급진적 개인주의"여성미술저널 43호, 1호 (2022년 봄여름)[1] : 21~30.
  • 오카다, 시노다, 츠타카: 워싱턴 D.C.의 20세기 일본 추상화의 3대 선구자:필립스 컬렉션,[22] 1979년
  • 사토, 미와코, 에드시노다 토코노보쿠쇼=시노다 토코: 평생의 성취, 호기, 고양이,도쿄: 톨만 컬렉션, 2013.[20]
  • 시노다 도코텐 주로쿠=도코 시노다전 카탈로그, ear. cat,도쿄: 1989년 [16]세이부 미술관.
  • 시노다 도코: 도키의 가타치=도코 시노다 회고전, 내쉬고 고양이, 기후:미술관,[17] 1992년.
  • 시노다 토코: 그림, 판화, 드로잉, 스크린, 1970-1998, ear. cat., 런던:앤리 유대 미술,[18] 1998년.
  • 톨만 컬렉션, 도쿄, ED시노다 도코 : 세키지쓰의 가나타니 = 시노다 토코 : 내 나이 가을엔... 내쉬고양이도쿄: 톨만 컬렉션, 2017.[21]
  • 톨먼, 메리, 그리고 노먼 H.톨먼.시노다 토코: 새로운 감상.버몬트주 러트랜드:Charles E Tuttle Company, 1993년 ISBN9780804819046
  • 시노다 도코의 시각시: 그림, 종이 원본, 석판, ear. cat., 싱가포르: 싱가포르 미술관 국립유산위원회. 1996년.[9]

레퍼런스

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae Nakamura, Kimihiko (Spring–Summer 2022). "Shinoda Tōkō: Ink, Abstraction, and Radical Individualism". Woman's Art Journal. 43 (1).
  2. ^ a b c d Miyazaki, Kaori, ed. (2013). Momo no fu: Shinoda Tōkō 100 nen = Shinoda Toko 100 Years: Momo no fu: Scenes from a Century. Seki: Gifu Collection of Modern Arts Foundation.
  3. ^ a b c d Fox, Margalit (3 March 2021). "Toko Shinoda Dies at 107; Fused Calligraphy With Abstract Expressionism". The New York Times. Retrieved 3 March 2021.
  4. ^ Bogdanova-Kummer, Eugenia (2020). Bokujinkai: Japanese Calligraphy and the Postwar Avant-Garde. Leiden and Boston: Brill. p. 45.
  5. ^ Bogdanova-Kummer, Eugenia (2020). "Ink Splashes on Camera: Calligraphy, Action Painting, and Mass Media in Postwar Japan" (PDF). Modernism/Modernity (published April 2020). 27 (2): 299–321. doi:10.1353/mod.2020.0024. S2CID 220494977.
  6. ^ a b c Miyazaki, Kaori, ed. (2019). Toko. Seki: Gifu Collection of Modern Arts Foundation.
  7. ^ Holland, Oscar (4 March 2021). "Toko Shinoda, a leading figure in contemporary Japanese art, dies age 107". CNN. Retrieved 4 March 2021.
  8. ^ Yoshimoto, Midori (2005). Into Performance: Japanese Women Artists in New York. New Brunswick: Rutgers University Press. pp. 14–15.
  9. ^ a b Visual Poetry by Toko Shinoda: Paintings, Original Works on Paper, Lithographs. Singapore: Singapore Art Museum National Heritage Board. 1996.
  10. ^ Rothmar, Tyler (13 April 2017). "At 104, Toko Shinoda talks about a life in art". The Japan Times. Retrieved 3 March 2021.
  11. ^ NEWS, KYODO. "Renowned Japanese sumi ink artist Toko Shinoda dies at 107". Kyodo News+.
  12. ^ "Our responsibilities as an enterprise. NBK The Motion Control Components". www.nbk1560.com. Retrieved 26 June 2022.
  13. ^ "関市立篠田桃紅美術空間の紹介 関市役所公式ホームページ". www.city.seki.lg.jp. Retrieved 26 June 2022.
  14. ^ "岐阜現代美術館について 岐阜現代美術館". www.gi-co-ma.or.jp. Retrieved 26 June 2022.
  15. ^ a b Shinoda, Tōkō (2013). Tōkō hyaku-nen. Tokyo: Sekaibunkasha.
  16. ^ a b Shinoda Tōkō ten zuroku = Catalogue of Toko Shinoda Exhibition. Tokyo: Seibu Museum of Art. 1989.
  17. ^ a b c Shinoda Tōkō: toki no katachi = Toko Shinoda Retrospective. Gifu: Museum of Fine Arts. 1992.
  18. ^ a b Toko Shinoda: Paintings, Prints, Drawings, and Screens, 1970-1998. London: Annely Juda Fine Art. 1998.
  19. ^ a b Hara Museum of Contemporary Art; Tolman Collection, Tokyo, eds. (2003). Shinoda Tōkō shu yo = Toko Shinoda: Variations of Vermillion. Tokyo: Arukanshēru bijutsu zaidan.
  20. ^ a b Satō, Miwako, ed. (2013). Shinoda Tōkō no bokushō = Toko Shinoda: A Lifetime of Accomplishment. Tokyo: Tolman Collection.
  21. ^ a b Tolman Collection, Tokyo, ed. (2017). Shinoda Tōkō: Sekijitsu no kanata ni = Toko Shinoda: In the Autumn of My Years... Tokyo: Tolman Collection.
  22. ^ a b Okada, Shinoda, and Tsutaka: Three Pioneers of Abstract Painting in 20th Century Japan. Washington, D.C.: Phillips Collection. 1979.
  23. ^ "Contemporary women artists of Japan six stories". The British Museum. Retrieved 25 June 2022.
  24. ^ "Toko Shinoda". Artnet. Retrieved 5 March 2017.