도리이 학파

Torii school
토리풍 조형물은 아스카시대를 참조해 주세요.사무라이 일족에 대해서는 토리이 일족을 참조해 주세요.

도리이파( (井파, -ha파)는 에도에 세워진 우키요에의 회화·인쇄파이다.가부키 극장 간판 등 판촉물의 주요 생산자인 토리이씨도 우키요에의 발달을 이끈 사람들 중 하나였다.그들의 스타일은 18세기 동안 배우와 가부키 장면의 우키요에 묘사의 주요 영향 중 하나였다.지금도 가부키 간판은 도리이 가문에 의해 그려지는 경우가 있다.

역사

도리이 키요노부 - 방충망을 그리는 창녀

도리이 양식은 1687년 에도에 온 도리이 키요노부 1세에 의해 생겨났다.토리이 가문은 이미 오사카의 가부키계에서 몇 대째 활동해 왔다.그는 요시다 한베와 히시카와 모노노부 밑에서 공부하여 가부키 감성을 그들의 예술 스타일에 도입했다.모노노부의 작품은 이미 극적이고 활기가 넘쳤지만, 키요노부는 여기에 가부키 무대에서 볼 수 있는 액션과 포즈(미에 참조)의 종류와 미학을 더 강조했다.수년간 키요노부와 그의 배우 아버지 토리이 키요모토 씨는 극장 간판, 책 일러스트, 판촉물을 주로 제작했다.

1700년이 되어서야 토리이족은 독립된 예술 작품으로 해석될 수 있는 실물 크기의 그림과 판화를 만들기 시작했다.배우나 가부키의 세계를 그린 것이 많아, 홍보 자료로서도 해석할 수 있다.그러나 이때쯤에는 키요노부와 그의 후계자 토리이 키요노부 2세도 궁인, 에로틱한 장면, 스모 등의 그림과 판화를 제작하고 있었다.

도리이파가 확대되어 회화나 판화의 보급형 작품이 만들어지기 시작했지만, 종족의 주된 목적은 광고판이나 포스터 등 연극 작품의 제작이었다.이와 같이 기요노부와 그 이후의 족장들은 주로 이러한 종류의 작품을 작업하여 비교적 적은 수의 그림이나 판화를 남겼다.

토리이 키요마스 산조 칸타로

도리이 키요마스와 그 후계자들은 도리이파의 연극적이고 활기찬 중심 스타일에서 벗어나야 할 것이다.키요마스는 스기무라 지헤이를 모노로부보다 훨씬 부드럽고 섬세하며 우아한 작품을 만들었다.그럼에도 불구하고 키요노부 스타일로 더 극적인 작품을 만든 다른 작가들의 작품에는 '키요마스'가 많이 서명되어 있다.

18세기에 들어서면서 다른 학파나 양식이 생겨났지만, 토리이 양식은 우키요에의 핵심에 머물러 있었다.그것은 모든 예술가들이 포용하고 자세히 설명하거나 아니면 완전히 거부해야 하는 것이었다.도리이 양식은 그림이나 판화에서조차 가부키 극장을 위한 씨족의 작품에서 직접 파생되었다.그들의 스타일은 과장되고, 드라마틱하고, 다소 이상적이었다.그들의 독특한 스타일의 주요 요소 중 하나는 굵고 굵은 선을 사용하여 보는 이의 시선을 사로잡고 전체적인 대담한 구성을 제공하는 것이었다.이 요소는 특히 가이게쓰도파를 비롯한 많은 예술가들에 의해 받아들여졌다.

토리이 키요마스 II - 이치카와 에비조 아이츠토메 모시소로

도리이 키요노부 2세와 키요마스 2세가 그것을 극에 달했습니다.두 화가 모두 1720년대부터 1760년대까지 활동하며, 보다 과감한 키요노부의 문체와 보다 우아하고 섬세한 키요마스의 문체를 통합했다.토리이 양식은 초기의 원초적인 형태에서 벗어나 우키요에의 주류 양식의 핵심을 이루는 것으로 발전시키는 데 도움을 주었다.그러나 그들은 더 깊고 굵은 선에는 옻칠을 사용하고, 그들의 작품에 반짝임을 더하기 위해 놋쇠나 다른 금속가루를 사용하는 실험도 했다.도리이 학파의 예술가들은 납을 베이스로 한 오렌지색인 '탄에'라고 불리는 색을 사용하여 옷과 몸의 톤을 완성했다.그러나 키요노부 2세는 그의 [1]주인이 사용하는 노란색과 주황색의 대비가 아닌 분홍색과 같은 대비색을 사용했다.

1750~1770년대에 활동한 토리이 기요히로, 기요미쓰, 기요쓰네의 작품은 모두 선조들의 전통을 이어갔다.이 시점에서, 학교는 어느 정도 주류 우키요에 스타일의 핵심을 정의했다.이들 예술가의 자태는 선대에 비해 우아하고 섬세하며 덜 대담하다.그러나 그들은 또한 최초의 '베니주리' 혹은 '장미 프린트'를 실험한 사람들 중 하나이기도 하다.이 시기에 프린터는 목판에 색을 입히기 시작했고, 그 후에 손으로 하는 것이 아니라 직접 색을 입히기 시작했다.한 장의 인쇄물에는 5가지 색상의 인쇄물을 사용할 수 있지만, 전체적인 효과는 나중에 등장할 니시키에보다 훨씬 단순했다.키요미츠에 의한 예술적 발전과 개작에 의해, 「이노호」라고 불리는 도리이 학교의 특정 스타일이 가능하게 되었다.학생들이 스승으로부터 직접 배우는 가운데, 지식은 스승으로부터 학생에게 「이노호」라고 하는 방법으로 전해졌습니다."스타일"이 정해져 있는 반면, 학교의 각 수석 예술가들은 자신만의 접근법과 미묘한 변화를 가지고 있었다.예를 들어, 키요노부 2세는 목판화의 새로운 매개체이기 때문에 전임자와 같은 그림이 아니라 인쇄를 했다.

도리이 스타일을 거부한 가장 위대한 예술가 중 한 명인 카츠카와 슌쇼와 샤라쿠는 연극과 배우를 현실적으로 표현하려는 시도를 개척했다.그들은 계속해서 그들의 작품에 많은 드라마와 과장된 연기를 주입시켰지만, 배우들을 그들이 연기한 역할이 아닌 배우로 보여주었다.가장 결정적으로, 그들은 아티스트를 개인으로 묘사했고, 얼굴 생김새와 배우들의 개성을 표현하여 각각의 배우가 그들의 역할에도 불구하고 식별될 수 있도록 했고, 그에 따른 화장과 의상을 표현했다.이들 아티스트는 매우 성공적이었고, 어느 정도 토리이 아티스트를 능가했지만, 토리이 가문은 여전히 영향력 있고 성공적이었다.

1770년대에 도리이 기요나가 씨는 도리이파를 다시 전면에 내세우면서도 자신만의 독특한 문체적 개작을 선보이며 당대의 새로운 거장으로 떠올랐다.키요나가는 모든 우키요에 아티스트 중 가장 위대한 아티스트 중 하나이자 마지막 위대한 토리이 아티스트로 여겨질 것이다.그는 도리이 양식의 핵심인 드라마, 에너지, 연극적 감성을 많이 유지했지만, 배우들의 묘사는 샤라쿠와 슌쇼가 이룬 것 이상으로 리얼리즘과 개성을 추구했다.그는 에도의 도시 문화를 지금까지 볼 수 없었던 사실주의로 묘사하여 우키요에 장르의 많은 요소를 완성하거나 숙달한 것으로 널리 인정받고 있다.그러나 도리이파의 진짜 작품인 극장 간판에 초점을 맞추기 위해 판화의 세계에서도 은퇴했다.

기요나가는 도리이파의 마지막 거장으로 여겨지지만, 그 학교는 연극 재료, 그림, 판화를 계속 제작했고, 더 중요한 것은 기요나가의 문체와 그의 전임자의 문체가 다음 번 우키요에 화가들의 물결에도 영향을 미쳤다는 것이다.

그 학교의 중요한 예술가들

레퍼런스

  1. ^ Bell, David (2018). "Conformity and Invention: Learning and Creative Practice in Eighteenth- and Nineteenth-Century Japanese Visual Arts". The Journal of Aesthetic Education. 52 (1): 1–21. doi:10.5406/jaesteduc.52.1.0001.