오가타 고린

Ogata Kōrin
이 일본 이름에서 성은 오가타입니다.
오가타 고린
尾形 光琳
태어난1658
교토, 도쿠가와 막부
죽은1716년 6월 2일 (57-58세)
교토, 도쿠가와 막부
국적.일본인입니다
유명한
주목할만한 작품
움직임.린파 학파

오가타 고린(, 1658년 ~ 1716년 6월 2일)은 일본의 尾形光琳 출신의 화가, 화가, 직물 디자이너였습니다.

고린은 그의 형 겐잔 (1663–1743)이 그린 붓꽃과[3] 홍백매화[4] (둘 다 등록된 국보), 그리고 도자기와 칠기에[1] 관한 그림들로 가장 잘 알려져 있습니다. 또한 다작 디자이너인 그는 둥근 부채, 메이키 필기구 또는 인로 약통과 같은 다양한 장식적이고 실용적인 물건들을 가지고 일했습니다.

그는 또한 혼나미 고에쓰 (1558–1637)와 타와라야 소타츠 (1570–1640)가 설립한 지 50년 만에 일본화의 린파를 부활시키고 공고히 한 공로도[5] 인정받고 있습니다. 실제로 메이지 시대에 만들어진 "린파"라는 용어는 "고린의 학파"를 의미합니다.[6] 특히 그는 사카이 호이츠(Sakai Hoyitsu, 1761년 ~ 1828년)에게 지속적인 영향을 미쳤으며, 그는 그의 많은 그림들을 복제하고 그의 작품을 대중화시켜, 그의 사망 100주년에 고린의 그림들을 처음으로 전시했습니다.[7]

전기

고린은 교토에서 훌륭한 직물의 디자인과 판매에 전념하는 부유한 상인 가정에서 태어났습니다.[8] 카리가네야(Karigane-ya)라는 이름의 가업은 도시의 귀족 여성들을 대상으로 했습니다.[9] 그의 아버지 오가타 소켄([9]1621–1687)은 고에쓰 양식의 저명한 서예가이자 노극단의 후원자였습니다.[10] 고린은 소켄의 둘째 아들이었습니다. 그의 남동생 켄잔은 그 자신의 권리로 유명한 도예가이자 화가였는데, 그는 자주 그와 협력했습니다.[1] 고린은 가노 유파의 야마모토 소켄(활동명 1683–1706),[2] 가노 쓰네노부(1636–1713), 구케이 스미요시(1631–1705)에게 사사했지만, 그의 가장 큰 영향은 그의 전임자 호나미 고에쓰와 타와라야 소타츠였습니다.[10]

1687년에 소켄이 사망하고 [9]형이 가업을 물려받아 고린과 겐잔은 상당한 유산을 누리게 되었습니다. 그 후 고린은 매우 활발한 사회 생활을 했지만, 그의 지출은 부분적으로 봉건 영주들에게 대출된 것 때문에 다음 해에 재정적인 어려움에 빠졌습니다.[11] 이로 인해 그는 귀중한 재산 중 일부를 전당포에 맡겨야 했습니다. 1694년 그가 전당포 주인에게 보낸 편지에는 '고에츠의 사슴이 든 필통 1개', '옻칠 뚜껑이 달린 시가라키 항아리 1개' 등이 남아 있습니다.[12]

고린은 말년에야 예술가로서 입지를 다졌습니다.[13] 1701년, 불교 예술가들에게 수여되는 세 번째로 높은 지위인 호쿄( ("京)라는 존호를 받았고, 1704년에는 에도로 이주하여 수익성이 좋은 수수료를 쉽게 받을 수 있는 곳으로 이사했습니다. 그의 아이리스와 같은 초기 걸작들은 일반적으로 이 시기로 거슬러 올라갑니다.[3] 이 시기에 그는 중세 승려 화가인 세슈 토요(1420–1506)와 세손 슈케이(1504–1589)의 수묵화를 공부할 기회도 가졌습니다.[15] 예를 들어, 거친 파도 그림과 같은 그 시기의 그의 작품에서 중요한 영향으로 여겨집니다.[15]

1709년, 그는 교토로 돌아갔습니다.[15][16] 그는 1712년 신마치 거리에 아뜰리에가 있는 집을 짓고 그의 생애 마지막 5년을 그곳에서 살았습니다.[17][14] 홍백매화 화면과 같은 그의 마지막 시기의 걸작들은 그곳에서 그려진 것으로 생각됩니다.[17]

고린은 [10]1716년 6월 2일 59세의 나이로 사망했습니다[14]. 그의 묘는 교토의 묘켄지에 있습니다.[18] 다테바야시 가게이, 와타나베 시코[10], 후카에 로슈 등이 그의 주요 제자였지만,[2] 그의 작품에 대한 현재의 지식과 평가는 그의 형 겐잔과[19] 후카이 호이쓰의 초기 노력에 기인하며, 후에 고린의 양식을 부활시킨 것입니다.[10]

작동하다

紙本金地著色燕子花図(Irises)는 1701년에서 1705년 사이에 제작된 오부 병풍 6폭의 한 쌍으로, 금박지에 먹과 색을 사용했습니다. 이 스크린들은 고린이 호쿄 역을 맡은 첫 작품 중 하나입니다. 그것은 꽃이 피는 추상화된 푸른 일본 붓꽃과 그것들의 녹색 잎사귀를 묘사하고 있으며, 패널 전체에서 리드미컬하게 반복되지만 다양한 패턴을 만듭니다. 일부 꽃의 유사성은 스텐실이 사용되었음을 나타냅니다.[3] 작품은 타와라야의 영향력을 보여주며, 린파 학파의 대표적인 작품입니다. 그것은 헤이안 시대의 텍스트인 이세 이야기의 한 에피소드에서 영감을 받았습니다.

  • 아이리스

각 화면의 크기는 150.9 x 338.8cm(59.4인치 × 133.4인치)입니다. 그것들은 아마 니조 가문을 위해 만들어졌을 것이고, 교토에 있는 니시 혼간지 사찰에 바쳐졌고, 그곳에서 200년 넘게 열렸습니다. 그것들은 1913년에 사찰에 의해 판매되었고, 현재 네즈 박물관에 의해 소장되어 있으며,[21] 그곳에서 가끔 전시되고 있습니다(지난번에는[22] 2017년 4월 12일부터 5월 14일까지). 그것들은 일본의 국보로 등재되어 있습니다.

고린은 약 5년에서 12년 후에 비슷한 작품을 만들었습니다. 또 다른 6개의 패널 스크린 한 쌍은 야쓰하시(八橋図屏風)의 이리세(Irises)라고 알려져 있습니다. 이는 이세 이야기에 나오는 "야쓰하시(팔교)" 에피소드를 보다 명확하게 언급한 것으로, 양쪽 화면을 대각선으로 스치는 각진 다리의 묘사가 포함되어 있습니다.[23]

야쓰하시에서 이리즈

화면은 금박지에 잉크와 색을 사용하여 만들어졌으며 각각 163.7 x 352.4cm (64.4인치 × 138.7인치) 크기입니다. 이 작품들은 1953년부터 뉴욕 메트로폴리탄 미술관에서 소장해 왔으며, 2013년에 마지막으로 전시되었습니다.[24]

2012년 네즈 미술관에서 열린 "코린: 네즈 미술관의 국보 이리즈와 메트로폴리탄 미술관의 팔교" 전시회에서 두 마리의 이리즈 화면이 거의 한 세기[24] 만에 함께 전시되었습니다.[23]

바람의 신과 천둥의 신(紙本金地著色風神雷神図)은 금박지 위에 잉크와 색을 사용하여 만든 두 겹의 병풍입니다. 그것은 신토 종교와 일본 신화에 나오는 번개, 천둥, 폭풍의 신 라이진과 바람의 신 후진을 묘사한 타와라야의 원작의 복제품입니다. 후에, 린파 학파의 또 다른 유명한 멤버인 사카이 호이츠가 그만의 버전의 작품을 그렸습니다. 2015년 교토 국립 박물관 전시회 린파에서 75년 만에 처음으로 세 가지 버전의 작품이 함께 전시되었습니다. 수도의 미학.[18]

  • 바람의 신과 천둥의 신
  • Kōrin's version
    고린판
  • Sōtatsu's original
    소타츠 원작

화면의 크기는 각각 421.6 x 464.8cm(166인치 × 183인치)입니다.[25] 어느 시점에서 호이츠는 그것들을 소유했고, 사실 그는 그의 가장 유명한 작품들 중 하나인 여름과 가을의 꽃 식물을 이 스크린 뒤에 그렸습니다. 기념비적인 2면의 오부 스크린은 린파 전통의 상징이 되었지만, 그 이후로 스크린의 양쪽은 손상으로부터 보호하기 위해 분리되었습니다.[26] 그들은 현재 도쿄 국립 박물관 소장품의 일부이며, 그곳에서 가끔 전시됩니다. 그것들은 중요 문화재로 등재되어 있습니다.[25]

홍백매화(紙本金地著色紅白梅図)는 고린이 금박지에 먹과 색을 사용하여 그린 오부 병풍 한 쌍입니다. 교토에 있는 그의 작업실에서 1712년에서 1716년경에 완성된 후기 걸작으로,[17] 그것은 그의 최고의 업적으로 여겨집니다.[27] 작품의[28] 단순하고 양식화된 구성은 패턴화된 흐르는 강물을 묘사하고 있으며, 왼쪽에는 흰 매화나무, 오른쪽에는 붉은 매화나무가 있습니다.[29] 매화는 봄에 일어나는 광경을 나타냅니다.[30]

스크린의 수수료나 성능에 대한 20세기 이전의 문서는 존재하지 않습니다.[31] 고린의 작품에 대한 에도 시대의 어떤 출판물에도 언급이 없고, 그를 따르는 사람들에 의해 복제되지 않았기 때문에, 그것들은 잘 알려지지 않았다는 것을 암시합니다. 1907년의[a] 저널 기사는 그들에 대해 알려진 최초의 출판물이며, 그들의 첫 공개 전시는 1915년 고린의 200주년 전시회에서 이루어졌습니다.[32]

이 작품은 타라시코미를 사용하는 것 외에도, 현재는 고린 매화로 알려진 대중적인 기법인 색소만을 사용하여 묘사된 매화로 유명합니다.[27]

  • 홍백매화

각 화면의 크기는 156.5 × 172.5cm(61.6 × 67.9인치)입니다. 홍백매화는 오랫동안 쓰가루 가문의 것이었으나 1950년대 중반 오카다 모키치가 사들였습니다.[31] 오카다의 나머지 소장품과 [33]함께 현재는 아타미의 모아 미술관이 소장하고 있으며, 매화가 피는 계절인 늦겨울에 1년에 한 달 동안 전시되고 있습니다. 이것은 일본의 국보로 등재되어 있습니다.

갤러리


뱌오부 병풍
  • Cranes, Pines, and Bamboo
    두루미, 소나무, 대나무
  • Autumn Grasses
    가을 풀
  • Black Pines and Maple Tree (Important Cultural Property)
    검은 소나무와 단풍나무 (중요문화재)
  • The Poet Bo Juyi
    시인 보주이
  • Waves at Matsushima
    마쓰시마의 파도
  • Cranes
    학
  • Cranes
    학
  • Cranes, Pines, and Bamboo
    두루미, 소나무, 대나무
  • Tai Gong Wang (Important Cultural Property)
    타이공왕 (중요문화재)
  • Ducks and Snow-Covered Pine Trees
    오리와 눈 덮인 소나무
  • The Thirty-Six Immortal Poets (Important Art Object)
    불멸의 36인의 시인 (중요한 예술적 대상)
  • Rough Waves
    거친 파도
  • Bamboo and plum tree (Important Cultural Property)
    대나무와 매화나무(중요문화재)
  • Flowering Plants in Autumn
    가을에 피는 식물들
  • 두루마리 걸기
  • Portrait of Nakamura Kuranosuke (Important Cultural Property)
    나카무라 구라노스케 초상화(중요문화재)
  • The Empress Akikonomu
    아키코노무 황후
  • The Tales of Ise, Yatsuhashi
    이세 이야기, 야쓰하시
  • The Immortal Qin Qao
    불멸의 진차오
  • Cormorant Fishing
    가마우지 낚시
  • Tiger and Bamboo
    호랑이와 대나무
  • Hotei
    호테이

메모들

  1. ^ 「尾形光琳筆 梅花図屏風に就て」 「오가타 고린히츠 바이카 주 료부니 츠이테」, 고카(「國華」), 201호, 569쪽(1907)

참고문헌

인용

  1. ^ a b c Nezu Museum 2015, p. vii.
  2. ^ a b c Nussbaum & Roth 2005, 561쪽.
  3. ^ a b c d "Irises". Columbia University. Retrieved September 16, 2017.
  4. ^ Hayakawa et al. 2007, 페이지 57.
  5. ^ 메트로폴리탄 미술관 2000, p. 189.
  6. ^ 메트로폴리탄 미술관 2000, 310쪽.
  7. ^ 카펜터 2012, 페이지 26.
  8. ^ Nezu Museum 2015, p.v.
  9. ^ a b c "33. Ogata Korin (1658–1716) 尾形光琳". kaikodo. Retrieved September 21, 2017.
  10. ^ a b c d e Strange, Edward Fairbrother (1911). "Kōrin, Ogata" . In Chisholm, Hugh (ed.). Encyclopædia Britannica. Vol. 15 (11th ed.). Cambridge University Press. p. 913.
  11. ^ 페카릭 1980, 57쪽.
  12. ^ 페카릭 1980, 페이지 57–59.
  13. ^ a b Nezu Museum 2015, p. iv.
  14. ^ a b c 페카릭 1980, 59쪽.
  15. ^ a b c d 카펜터 2012, 25-26쪽.
  16. ^ a b 메트로폴리탄 미술관 2000, 312쪽.
  17. ^ a b c "Korin's Residence (reconstructed)". MOA Museum of Art. Retrieved September 20, 2017.
  18. ^ a b "RINPA: The Aesthetics of the Capital". Kyoto National Museum. Retrieved September 17, 2017.
  19. ^ 카펜터 2012, p. 23
  20. ^ Daugherty 2003, p. 42.
  21. ^ a b "Irises". Nezu Museum. Retrieved September 16, 2017.
  22. ^ "Special Exhibition: Irises and Mountain Stream in Summer and Autumn". Nezu Museum. Retrieved September 17, 2017.
  23. ^ a b c "Irises at Yatsuhashi (Eight Bridges)". Metropolitan Museum of Art. Retrieved September 20, 2017.
  24. ^ a b c "National Treasure Irises of the Nezu Museum and Eight-Bridge of the Metropolitan Museum of Art". Nezu Museum. Retrieved September 20, 2017.
  25. ^ a b c "Wind God and Thunder God". Tokyo National Museum. Retrieved September 17, 2017.
  26. ^ a b "Wind God and Thunder God". National Institutes for Cultural Heritage. Retrieved September 17, 2017.
  27. ^ a b "Red and White Plum Blossoms". MOA Museum of Art. Retrieved September 27, 2017.
  28. ^ 카펜터 2012, 페이지 146.
  29. ^ Hayakawa et al. 2007, p. 58.
  30. ^ Nikoru 1997, p. 291.
  31. ^ a b 2003년 8월 39일자
  32. ^ Daugherty 2003, 페이지 43.
  33. ^ 2003년 8월 39-40쪽.

원천

외부 링크