샤라쿠

도슈사이 샤라쿠(東슈사이 샤라쿠, 1794년 ~ 1795년)는 일본의 우키요에 인쇄 디자이너로 가부키 배우의 초상화로 알려져 있다.그의 본명, 생년월일은 알려지지 않았다.목판화가로서의 그의 활발한 경력은 10개월에 걸쳐 지속되었다; 그의 다작품은 반대에 부딪혔고 그의 작품은 시작과 마찬가지로 갑작스럽고 불가사의하게 끝이 났다.그의 작품은 우키요에 장르에서 가장 위대한 작품 중 하나로 여겨지고 있다.

샤라쿠는 주로 가부키 배우의 야쿠샤에 초상화를 그렸다.그의 작품들은 역동성과 에너지의 포즈를 강조하여 당대 판화의 독특한 사실감을 보여주며, 우타마로 등의 동시대의 작품들은 그들의 주제를 이상적인 아름다움으로 표현했고, 샤라쿠는 과찬의 디테일을 드러내는 것을 주저하지 않았다.이것은 대중의 입맛에 맞지 않았고, 이 수수께끼 같은 예술가의 작품은 1795년 첫 달에 중단되었다.그가 견습생도 없이 매체를 능숙하게 구사한 것은 많은 추측을 불러 일으켰고, 연구자들은 수십 건의 제안 중에서 그가 무명 시인, 노(,) 배우, 우키요에의 거장 호쿠사이 등 그의 정체를 밝혀내려고 오랫동안 노력해 왔다.

배경

우키요에 미술은 17세기부터 19세기까지 에도 시대에 일본에서 번성했다.유흥가의 우키요의 '떠다니는 세계' 생활과 관련된 궁인, 가부키 배우 등을 주요 소재로 삼았다.그림과 함께, 대량 생산된 목판화가 그 장르의 ^[1]주요 형태였다.우키요에 미술은 특히 에도(현재의 도쿄) 행정수도 최하층의 상인을 대상으로 했다.관객, 주제, 미학, 그리고 대량생산된 자연 때문에 진지한 ^[2]예술로 간주되지 않았다.

18세기 중반 이후 풀컬러 니시키에 판화가 보급되어 각 ^[3]색상에 1장씩 많은 목판이 인쇄되었다.비평가들은 18세기 후반을 ^[4]작품의 전반적인 질에서 최고조로 보게 되었다.가쓰카와파의 슌쇼는 1760년대에 ^[5]오쿠비에의 「큰 머리 그림」을 도입했다.카츠카와 학파의 멤버는, 오쿠비 야쿠샤에의 배우 프린트와 마이카의 먼지를 배경으로 대중화해, 호화로운 반짝임 ^[6]효과를 냈다.익명의 배우의 정형화된 특징과 포즈를 사용한 이전의 배우 판화와는 대조적으로, 이 오쿠비 야쿠샤에에는 눈에 띄는 ^[7]유사성을 목표로 했다.

도슈사이샤라쿠의^[a] 작품은 간세이 시대(1789~1801) 중반, 군정이 봉건적인 막부 체제를 강화하려는 반동적인 정책으로 대응하는 어려운 경제 시기에 등장했습니다.일부 정책은 사치스러운 패션을 제한했고, 가부키 극장은 그들의 인식과 배우들의 수입 제한에 엄격한 통제를 받았다.그래도 에도시대 후반의 예술은 번성했고, 가부키 극장에 새로운 작품과 인기 배우가 빠르게 등장해 사실적인 공연이 ^[9]유행했다.야쿠샤에씨는 배우의 개성을 중시하게 되어, 한때 우세한 도리이파 ^[10]등 과거의 틀에 박힌 이미지보다 배우의 모습을 ^[b]살린 사진을 기대하게 되었다.

최근의 연구에 의하면, 슈라쿠는 아와벌의 유능한 하인 사이토 토로 빙베이라고 하는 말이 강하다.

작동하다

샤라쿠의 작품으로서 140장 이상의 판화가 확립되어 있으며, 대부분이 배우의 초상화나 가부키 극장의 장면이며, 나머지는 스모 선수나 ^[11]무사의 초상화가 대부분이다.판화는 일반적인 크기인 aiban, hosoban, ^[c]oban으로 나타났다.그것들은 4교시로 ^[12]나뉜다.첫 두 시기의 판화는 "토슈사이 샤라쿠"로 서명되어 있고, 두 시기의 판화는 "샤라쿠"로 서명되어 있다.인쇄물의 크기가 점차 작아지고 초점이 흉상에서 전신 초상화로 옮겨갔다.그 묘사는 덜 표현적이고 더 ^[13]진부해진다.1789년 무렵의 그림 달력 2점과 1803년 무렵의 부채 장식품 3점이 샤라쿠의 것으로 추정되고 있지만 아직 그의 ^[14]진품으로 받아들여지지 않고 있다.샤라쿠의 명성은 1794년 11개월 이후의 판화는 예술적으로 ^[11]열등하다고 여겨지는 초기 판화에 크게 의존하고 있다.

제1교시

간세이 6년(1794년)^[12] 5개월부터^[d] 28장의 오반화가 제1기를 이루고 있다.세 개의 극장에서 공연되는 가부키 연극의 배우들을 묘사하고 있다.미야코자의 하나야메 분로쿠 소가, 기리자의 가타키우치 노리야바나시와 조루리 하나쇼부의 칸자시, 가와라자키자의 기리쿄겐 센본 자쿠라.검은 운모를 배경으로 한 오쿠비 야쿠샤에의 프린트로, 정밀하고 가는 선과 심플한 색채입니다.이러한 초기 인쇄물에는 여러 번 인쇄를 거쳤기 때문에 비교적 ^[15]잘 팔렸다는 것을 알 수 있습니다.

• 제1기 가부키 초상화
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  오기시 쿠란도 역의 사와무라 소주로 3세

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  다나베의 아내 오시즈 역의 세가와 기쿠주로 3세

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  에도베이 야코 역의 오타니 오니지 3세

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  다케무라 사다노신 역의 이치카와 에비조 IV

제2교시

간세이 6년(1794년)^[12] 7^[e]~8개월의^[f] 제2기를 구성하는 오반 8장, 호소반 30장.7개월째에는 미야코자키현 지다이쿄겐 산본 가라사카, 7개월째에는 니혼마츠 미치노쿠 소다치, 가와라자키현 가쓰라가와 츠키의 오모이데, 야구치현 지다이쿄겐의 오모이데가 11쇄.8개월째의 기리자와 미야코사의 ^[15]아나운서 우레이몬 시노즈카의 초상화.

8매 중 7매는 배우의 전신 ^[16]초상화이며, 다른 1매는 미야코사 아나운서의 전신 야쿠샤에이다.검은 운모를 채용한 오반은, 츠키노 마유 코이의 모나카 출신의 이치카와 코마조 3세 가메야 주베이, 나카야마 토미사부로가 우메가와.호소반화는 오타니 오니지 2세의 가와시마 지부로, 이치카와 오메조 1세의 토미타 효타로라는 회색 ^[17]바탕의 초상화를 제외하고 모두 노란 바탕에 있는 한 배우의 전신 초상화이다.

• 제2기 인쇄물
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  미야코사 아나운서 우레이몬 시노즈카 씨

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  이치카와 코마조 III(가메야 주베 역), 나카야마 토미사부로(우메가와 역)

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  이치카와 오메조 I 역 토미타 효타로

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  나카야마 토미사부로 츠쿠바 고젠 역

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  나카지마 칸조가 교섭의 장으로 출연

제3교시

제3기(1794~1795)^[12]에는 호소반 47장, 반 13장, 오반 4장이 있다.간세이 6의 eleventh[g]달부터 18살의 판화 Oshukubai 고이노 Hatsune은 Miyako-za에서 21일부터 Otokoyama 외도 없Ishizue고 jōruri 시노부 코이 Suzume이 없Irodoki은 Kiri-za에;15Matsuhamisa 온나 구스노키와 jōruri Kagurazuki 이와이가 Iroginu은 Kawarazaki-za에서 이렇게 4어느 것이 여행의 스모 선수들의 있습니다.t이치카와 몬노스케 2세의 기념비입니다.11개월째부터^[h], 미야코사의 하나노 미야코 쿠루와노 나와바리로부터 3매의 인쇄가 행해지고 있다.이 시기까지 샤라쿠 작품의 예술성은 눈에 띄게 저하되어 샤라쿠의 ^[17]개성이 적어져 있다.

호소반 프린트의 대부분은 나무나 무대 풍경을 배경으로 하고 있지만, 노란색을 띠는 것은 거의 없습니다.샤라쿠는 이전과 같이 이행 포즈에 초점을 맞추고 있지만, 보다 바쁜 디자인은 배우들의 표정에서 다른 구성 요소로 시선을 끌면서 효과를 약화시킨다.공허한 배경에 상반신과 표정에 초점을 맞춘다는 점에서 전형적인 샤라쿠가 대부분이다.^[17]

• 제3기 인쇄물
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  아라시 류조 2세 야마누시 오토모 역

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  나카무라 나카조 2세, 농부 쓰치조, 실제로는 고레타카 황태자

• 

  나카무라 노시오 2세, 키노 츠라유키의 딸 고노하나 역

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  다이도산 분고로 씨름판에 입성하다

제4교시

간세이 7년(1795년)^[12]의^[i] 첫 달부터 제4기에 걸쳐 호소반 10장, 양반 5장을 구성한다.기리자의 니도노카케 카츠이로 소가 3점, 미야코자의 에도 스나고 기치레이 소가 7점, 고다이리코이 후히메 1점, 스모화 2점, 무사화 1점, 운에비스의 ^[18]신이다.

• 제4교시 인쇄물
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  이치카와 에비조 쿠도 사에몬 스케츠네 역

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  소가의 고로 도키무네 역의 이치카와 단주로 VI

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  사와무라 소주로 3세, 사쓰마 겐고베 역

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  에비스

스타일과 분석

우키요에^[14] 특유의 이상적인 아름다움보다는 에너지와 역동성이 샤라쿠의 초상화의 주요 특징입니다.샤라쿠는 큰 코나 나이 ^[19]든 배우의 주름 등 어울리지 않는 특징을 강조합니다.

배우 판화에서 샤라쿠는 보통 얼굴 ^[13]표정에 초점을 맞춘 한 사람의 모습을 그렸다.나라자키 무네시게에게 샤라쿠는 "한 장의 인쇄물로, 한 장면이나 연기의 클라이맥스를 이루는 한 장면에서 두세 단계의 캐릭터를 묘사할 수 있었다."^[20]미술사학자 D씨에 따르면 가쓰카와 슌에이( shun川春井) 등 현대미술가의 정적인 배우 판화와 달리 샤라쿠는 배우의 심리와 캐릭터의 심리에 초점을 맞춰 거의 캐리커처 같은 과장, 연극적 제스처의 고조감을 전달했다고 한다.열렬한 벨.^[21]때때로 두 개의 형상이 나타나 다른 얼굴 형태와 같은 유형의 대조를 보이거나 하나 이상의 ^[13]평범한 얼굴과 대조를 이루는 아름다운 얼굴을 보여준다.

대부분의 우키요에 예술가들은 도리이 학교나 우타가와 학교 같은 예술 학교에서 일하면서 도제 경험이나 인맥을 쌓았다.샤라쿠는 성공하지 못했고,^[22] 이는 그가 성공할 수 있는 충분한 청중을 찾지 못한 원인이 되었을 것이다.샤라쿠는 ^[23]판화를 디자인한 경험이 있다는 증거는 거의 없지만 거장의 솜씨를 보여준다.그럼에도 불구하고, 최초의 샤라쿠의 판화는 기술 선봉장들 사이에서 등장했고, 그들의 대상을 이례적으로 사실적으로 묘사했으며, 배경에는 운모 가루 제거와 같은 호화로운 기술을 사용했다.그러나 이러한 시작부터 그의 작품의 질은 빠르게 퇴색된다.^[24]

잭 로날드 힐리어에게 샤라쿠는 때때로 자신의 매개체와 씨름하고 있는 징후를 보인다.힐리어는 샤라쿠를 프랑스 화가 폴 세잔에 비유하는데, 그는 "그의 드로트 ^[23]수법의 한계로 인해 방해받고 화가 나 자신을 표현하기 위해 분투해야 한다"고 믿고 있다.

신원

우키요에의 아티스트는 사회적 지위가 낮고, 기록에 남아 있는 개인 정보가 희박한 경향이 있지만, 그러한 ^[7]내용이 전혀 없는 경우는 예외입니다.전기 작가들은 오랫동안 조사했지만, 샤라쿠의 ^[25]정체를 밝히는 행운을 얻지 못했다.판화가 인기를 끌면서 미스터리에 대한 관심이 높아졌고,^[26] 이는 판화에 대한 흥미를 더 높이는 데 기여한다.제안된 ^[27]50개 이상의 학설 중 진지하게 받아들여진 학설은 거의 없으며 널리 ^[28]받아들여진 학설도 없다.

1776년의 하이쿠 이론과 미학에 관한 책에는 샤라쿠에 의한 2편의 시가 실려 있으며, 1776년의 원고와 1794년의 시집에 동명의 나라 시인이 언급되어 있다.시간이 가깝다는 것 외에는 예술가 ^[29]샤라쿠와 관련이 있는 증거는 없다.1790년의 신도의 문서에는 오사카에서 종파의 제자의 남편으로 가타야마 샤라쿠라는 이름이 기록되어 있다.제자나 그녀의 ^[30]남편에 대한 더 이상의 정보는 알려져 있지 않다.오사카에 본부를 둔 동시대 류코사이, 니치사이와 샤라쿠의 키네틱 가부키 초상화가 유사해 오사카의 ^[31]기원설은 더욱 힘을 얻고 있다.

1789년과 1790년에 발행된 희귀한 달력 인쇄물에는 '샤라쿠사이'라는 필명이 새겨져 있다.샤라쿠에 의해 폐기된 것은 아닐지 모르지만, 샤라쿠의 확인된 ^[32]작품과 문체적으로 거의 유사하지 않다.

논란의 여지가 있지만, 샤라쿠의 판화는 노극장의 ^[14]가면을 닮았다고 알려져 있다.샤라쿠가 현대의 도쿠시마현 아와 국의 영주로 재직하고 있던 노의 배우였다는 것을 시사하는 많은 문헌으로부터 관련성이 추측되고 있다.이들 문서 중에는 샤라쿠가 1804년부터 1807년 사이에 사망했음을 시사하는 문서와 1806년 5월 17일에 명기된 메이지 시대의 필사본, ^[33]에도 아사쿠사의 가이젠지에 묘소가 표시되어 있는 것도 포함되어 있다.다른 비슷한 설로는 샤라쿠가 노의 배우 사이토 주로베,^[j] 하루토 지자에몬,^[k][l][13] 하루토 마타자에몬이라는 설도 있다.

1968년^[34] 유라 테츠지는 샤라쿠를 호쿠사이라고 제안했다.이러한 주장은 우키요에 대한 다양한 생각에서도 찾아볼 수 있으며, 샤라쿠의 판화는 호쿠사이의 ^[35]생산성이 저하된 시기에 나왔다.주로 샤라쿠가 도착하기 전인 19세기^[36] 풍경으로 알려진 호쿠사이 씨는 100여 점의 배우 초상화를 그렸는데, 이 ^[35]작품은 1794년에 중단되었다.호쿠사이씨는 오랜 활동 기간 동안 수십 차례에 걸쳐 미술명을 변경했다.간세이^[m] 개혁에 의한 정부의 검열은 배우의 초상화와 다른 ^[37]작품과의 거리를 두는 이름을 선택하도록 자극했을지도 모른다.우키요에의 화가는 통상, 독자적인 목판을 조각하지 않기 때문에, 카버의 변경으로 라인 품질의 ^[38]차이를 설명할 수 있습니다.

그 밖에 샤라쿠의 출판인 츠타야나 츠타야의 장인, 우타마로, 토리이 키요마사, 우타가와 도요쿠니, 마루야마 오쿄, 화가의 시인 타니 분초, 실제로 작가 타니 소가이(Tani Sogai) 등 3명의 네덜란드인 ^[39]등이라고 알려져 있다.또 다른 신분은 작가 산토 교덴이다.타니 미네조는 샤라쿠의 짧은 경력은 ^[40]1793년 경 부인 기쿠조노의 갑작스러운 죽음에 대한 슬픔으로 교덴이 게사쿠에서 잠시 손을 뗀 것과 동시라고 지적한다.

수신 및 레거시

에도 사람들은 샤라쿠의 ^[14]초상화에 대해 좋지 않은 반응을 보였다.더 큰 1기 작품의 복사본이 남아 있어, 그들이 후기 ^[18]작품보다 더 큰 인기를 누렸다는 것을 알 수 있다; 대부분 한 권의 복사본만 남아 있다.

비교적 사실적인 문체로 작업한 우타마로 등 동시대의 인물들은 그들의 주제를 긍정적이고 아름답게 표현했다.샤라쿠는 19세기 미술사학자 어니스트 페놀로사의 '속물 수집가'였다.1803년 우타마로의 초상화에 새겨진 글귀는 ^[41]샤라쿠의 접근에 대한 비판을 겨냥한 것으로 보인다.샤라쿠가 사라진 지 8년이 지난 지금에야 샤라쿠의 존재감이 ^[42]받아들여지지 않았지만 여전히 느껴졌다.

다카시마야 오히사의 에이쇼사이 초키 초상화는 샤라쿠의 마츠모토 고시로가 사카나야 ^[18]고로비에로 장식된 부채가 그려져 있다.이치카와 에비조 4세를 그린 샤라쿠의 책 쇼토잔 테나라이 호조(1796년)의 장식 연에는 샤라쿠의 말장난, 전문용어, 이중 엔테르가 실려 있어 샤라쿠의 후일 출국을 둘러싼 일탈에 대한 해설을 불러오고 있다.체포되어 ^[37]투옥되었다는 추측을 포함한 우키요에의 ^[43]세계.이쿠는 1794년 말부터 샤라쿠의 출판사 쓰타야 밑에서 출판되었으며, 샤라쿠에 ^[43]대해 언급하는 것은 이 책이 처음이다.현존하는 우키요에 작품 중 가장 오래된 우키요에 루이코에는 샤라쿠의 ^[44]작품에 대한 가장 오래된 직접적인 언급이 포함되어 있다.

"샤라쿠는 가부키 배우의 초상화를 디자인했지만 너무 사실적으로 묘사했기 때문에 그의 판화는 받아들여지는 아이디어에 맞지 않고 그의 경력은 1년 ^[n]정도 지나서야 끝나게 되었습니다."

우키요에 루이코는 출판된 책이 아니라 여러 세대에 걸쳐 손으로 베껴 쓴 것으로 내용이 다양해 샤라쿠의 ^[45]정체성에 대한 추측을 낳고 있다.샤라쿠를 ^[46]호쿠사이II라고 부르는 버전도^[o] 포함되어 있습니다.산바 시키테이(三葉 wrote of)는 1802년 우키요에(i- and)의 작가로 활동적이고 활동적이지 않은 예술가와 그 학교의 그림을 지도에 포함시켰다.샤라쿠는 ^[28]팔로워가 없는 외딴 섬으로 묘사된 활동적이지 않은 예술가로 등장한다.에세이스트 가토 에이비안은 19세기 초에 "샤라쿠는 우아함과 ^[28]선의 강인함으로 칭찬받아야 한다"고 썼다.

샤라쿠의 작품은 유럽 ^[47]수집가들 사이에서 인기를 끌었지만 1910년 ^[13]독일 수집가 줄리어스 쿠르트의 책 샤라쿠가 출간되기 전까지는 출판물에 거의 언급되지 않았다.커스는 샤라쿠의 초상화를 렘브란트와 벨라스케스의 ^[48]초상화와 함께 순위를 매겼고, 샤라쿠는 노의 배우 사이토 ^[13]주로베라고 주장했다.이 책은 작가들에 대한 국제적인 관심을 불러일으켰고, 그 결과 샤라쿠를 최고의 우키요에 ^[49]거장으로 만들었다.1915년 아서 데이비슨 피케는 "샤라쿠는 독특하고 숭고하며 ^[50]소름끼치는 위대함으로 최고 수준의 천재에 서 있다"고 선언했다.샤라쿠에 대한 첫 번째 심도 있는 작품은 1939년 ^[48]해롤드 굴드 헨더슨과 루이스 버논 레두의 '샤라쿠의 생존 작품'이다.특히 오타니 오니지 3세 등의 초상화가 ^[51]잘 알려져 있습니다.

샤라쿠의 판화는 600부가 조금 넘는 것으로 알려져 있으며,^[52] 일본에는 100부 정도밖에 남아 있지 않다.세계 각지에 흩어져 있기 때문에, 일본이나 서양에서는, 샤라쿠의 작품에 관한 일반적인 연구는 시간이 걸리는 것이 판명되었습니다.일본 연구자들은 샤라쿠의 시대와 상황과 관련된 문서와 문헌에 대해 더 잘 알고 접근한다.한편, 샤라쿠의 작품은 한 부밖에 알려져 있지 않은 인쇄물 등,^[53] 서양의 컬렉션에 있는 경향이 있다.샤라쿠의 운모 배경의 오반 프린트는,^[p] 기록이 없기 때문에 가격이 추측될 뿐이지만, 평균보다 비쌀 가능성이 높다.오늘날 인쇄물의 값은 크기, 상태 및 주관적인 품질에 따라 달라집니다.일본에서 팔리는 운모 무늬 인쇄물은 1895년 보통 15엔(은행원 초봉의 3분의 1 수준)에서 1915년 300엔까지 가격이 뛰었다.1975년 소더비에서 2만5000달러, ^[52]1989년 크리스티에서 2만2000파운드, 2009년 파리 피아사에서 38만9000유로(^[58]약 38만9000원)에 팔려 사상 최고가를 기록했다.

샤라쿠의 작품이 추락한 시기를 특정하는 것은 그 후 ^[24]명백해진 어려움을 야기했다.그 지문에는 날짜가 적혀 있지 않다.커스는 그들이 1787년부터 1795년까지 9년 동안 활동할 것을 처음 제안했다.이노우에 가즈오(野上和夫)는 1794년부터 1795년까지의 기간을 17개월로 줄였고,^[10] 헨더슨과 레두는 그 해에 10개월로 더 좁혀졌다.그러한 날짜는 연극 프로그램과 ^[18]연대표에 대한 비교 연구를 바탕으로 결정되었다.

소련의 영화제작자 세르게이 아이젠슈타인은 객관적인 사실주의가 유일한 유효한 표현 수단이 아니라고 믿었다.그는 샤라쿠가 "정상성을 ^[59]거부"하고 표현적이고 감정적인 ^[60]효과를 얻기 위해 엄격한 사실주의와 해부학적 비율에서 벗어났다는 것을 알았다.

1983년에는 쓰타야를^[61] 주인공으로 한 스기모토 아키코의 소설 '팬텀 샤라쿠'^[62]와 다카하시 카츠히코의 '샤라쿠 살인사건'이 등장했다.1995년에 시노다 마사히로 감독은 샤라쿠의 경력인 샤라쿠를 ^[63]허구화한 영화를 감독했다.

메모들

레퍼런스

인용된 작품

추가 정보

외부 링크

• 도시사이샤라쿠 온라인
• 메트로폴리탄 미술관
• '샤라쿠' JPN-MIYABi
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