무치

Muqi
1250년경 네즈미술관에 소장된 '샤오샹팔경'에서 나온 '무치' 어촌의 황혼 상세

Muqi 또는 Muxi(중국어: 谿 japanese, 일본어:목계; 1210년?파창(),昌, 중국명: 法 (, ? ~ 1269년?)은 13세기 남송 말기에 살았던 중국 선승이자 화가이다.오늘날, 그는 역사상 가장 위대한 찬 화가 중 한 명으로 여겨진다.그의 수묵화인 다이토쿠지삼각화와 육감화는 필수 장화로 [1]꼽힌다.무치의 화풍은 후기 이후의 화가들, 특히 일본의 [2]승려 화가들에게도 깊은 영향을 끼쳤다.

중국의 2차 자료에 따르면, 무치의 성은 [3]리로 생각되었다. "무치"는 그의 예술 이름이었고, "파창"은 사실 수도원 [4]체계에서 그의 정식 이름이었다.

전기

무치는 [5]13세기 초 중국 남송 말기인 1200~1210년경에 태어났다.박사에 따르면아론 리오, 무치의 구체적인 생명은 일반적으로 알려지지 않았다.하지만, 이 학자는 무치가 처음에는 중국 쓰촨 출신이라고 말했다.이 사실은 그의 가장 유명한 그림 중 하나인 관음, 학, [6]기번스에 "주( from)의 승려가 이것을 정중히 그렸다"는 서명에서 알 수 있다.한편, 무치는 역시 쓰촨 출신이었던 존경받는 장인 우쥔 시판(1177–1249)의 제자로 밝혀졌다.이 견습생은 [7]쓰촨의 칭청산에 있는 절에 설립되었습니다.

쓰촨(四川)의 수도원에서 초기 승려 생활을 시작한 무치는 이후 남송(南宋)의 수도 항저우( after州)로 이주했다.그는 서호 [8]근처의 류통(劉通) 수도원의 개혁을 포함한 수도원 행사에 적극적으로 참여하였다.무치는 종종 류통 사원과 관련이 있었지만, 한때 무치가 살았던 특정 수도원을 뒷받침하는 주요 출처는 발견되지 않았다.그럼에도 불구하고 류통사가 있던 창샹로에 무치의 위령 영정이 세워져 번창했다.그래서 그의 가장 가까운 인연의 절에 스님의 기념 영정을 보관하는 전통에 따르면 류통사는 무치와 밀접한 관계가 있다.무치의 정확한 사망 연대는 알려지지 않았지만 1264년부터 [9]1294년까지의 지위안 시대로 추정된다.

무기의 그림

현재 교토의 다이토쿠지에는 관음, 두루미, 기봉, 호랑이, 용, 그리고 많이 재현된 육감이 세 폭의 그림으로 기록되어 있다.그 밖에 무치의 작품이나 「무치풍」이라고 하는 작품도 있습니다.예를 들어 샤오샹 8경의 4장면, 세이카도 박물관의 [10]뤄한화 등 다양한 자연 연구가 있습니다.

세 마리 토끼: 관음, 두루미, 기븐스

무치, 관음, 두루미, 기번스, 13세기 송(중국), 비단에 걸려 있는 3개의 두루마리, 먹물, 색채, H: 173.9~174.2cm, 일본 교토 다이토쿠지에서 수집.국보 지정

일본 교토 다이토쿠지에 있는 관음, 두루미, 기븐스의 세 폭의 그림은 무치의 상징 작품 중 하나로 꼽힌다.하얀 옷을 입은 관음이는 3분의 3의 시선으로 3각형의 중심부로서 묘사되었다.관음보살은 관음보살로 손발을 감싸고 벼랑을 등지고 앉아 화려한 머리장식을 하고 있다.버드나무 가지가 그의 왼쪽에 놓여 있다.무치의 '하얀 가죽의 관음'의 모습도 관음이가 달 아래 물가에 앉아 있을 때의 독특한 상황을 전해주고 있다.그림 왼쪽 하단 모서리에는 '무치(武")' 도장과 함께 '수(水)의 승려 파창(ach of)이 공손히 만들었다'는 문구가 적혀 있다.학은 몸을 오른쪽으로 기울인 채 왼쪽 세 개의 그림을 그렸다.그것은 머리를 들고 목을 늘이고 부리를 크게 [11]벌린 채 크게 질주하고 있다.관음화의 반대편에는 기븐스의 그림이 놓여 있다.어미긴팔원숭이가 마른 나뭇가지에 앉아 오른팔에 아기긴팔원숭이를 안고 [12]왼손으로 나뭇가지를 움켜쥐고 있다.

이 세 그림이 중국에서 일본으로 운송된 시기는 구체적으로 기록되어 있지 않다.이 세 작품은 1466년 인륜관에서 일어난 일과 활동의 기록인 인륜 니치로쿠(日ku ()에서 세 점의 그림으로 처음 언급되었다.16세기 후반에 다이원 소신에 의해 다이토쿠지에 [13]기증되었다.이 그림들은 처음에는 무기가 관음화에 인용한 시로 보아 무기가 세트로 그린 것으로 보인다.그럼에도 불구하고 4절 외에는 관음, 긴팔원숭이만 언급되었다.그래서 학자들에 따르면, 우준의 시는 세 그림이 세 개의 그림으로 만들어졌다는 이론을 약화시킨 것으로 보인다.게다가 낸시 웨이(Nancy Wei)가 언급한 것처럼 관음화가 다른 두 점보다 더 심하게 훼손되어 있기 때문에 세 점의 작품은 실제로 다른 [14]시기에 제작될 수 있다.그러나 미술사학자 후쿠이씨는 이 세 그림의 환경설정이 일치하고 있음을 지적하고 있으며,[15] 이는 이 그림이 처음부터 세 폭의 그림으로 만들어졌다는 것을 뒷받침하는 증거가 될 수 있다.

육감

무치, 육감, 13세기 남송, 일본 교토 다이토쿠지에서 수집

육감은 무기의 또 다른 주요 작품으로 인식되고 있다.모모야마 시대인 1606년 창건 선물로 다이토쿠지의 부속 사찰인 료코인에게 전달되기 전에는 그림에 대한 정보는 거의 찾아볼 수 없다.료코인에서는 다과가 자주 행해지고 있기 때문에,[1] 그 그림은 결과적으로 다과와 관련지어져 있다.그림 뒤에 있는 의미는 기호, 사상, 지혜, 방법, 그리고 찬파의 족장들과 관련된 숫자 "6"과 관련이 있다.미술사학자 로렌스 시크먼이 말했듯이, 이 그림은 불교의 근본적 본질과 일치하는 감 뒤에 숨겨진 의미를 매우 강조해 왔다.그것은 [16]화가로부터 세계의 순간적인 시각을 포착했다.20세기에는 육감 판화가 책 표지나 벽보 등으로 많이 제작되었다.한편, 육감은 다른 선종화들과 함께 서양에 [17]선종의 매혹의 물결을 몰고 왔다.선철학의 정수를 담은 선예술의 걸작으로 인식된 육감은 서양의 여러 학자들에 의해 분석되었다.중국의 시와 일본의 시를 영어로 번역하는 데 기여한 영국의 동양학자이자 한학자 아서 월리는 이 그림을 "열정..."이라고 묘사했다.엄청난 [10]평온함으로 굳어졌다.

중국과 일본에서 무치의 리셉션

오늘날, 무치는 찬 [18]회화의 전신으로 추앙받고 있다.그의 작품들은 찬 그림 중 가장 표현력이 풍부한 것으로 평가되며, 그의 평판인 육감은 "가장 전형적인 찬 그림"[1]으로 평가되었다.

오늘날의 관점에서 보면, 무치는 송문자의 전통을 원나라 [19]화풍으로 전승한 단색 수묵화가들 사이에서 두드러진 지위를 얻고 있다.그러나 당시 중국 송나라 때 무치는 주류로부터 무시당했고, 다음 원나라 때 주로 부정적인 평을 받았다.무치의 그림은 송의 "자연주의"를 현저하게 전달했는데, 이것은 원나라 말기(1271–1368)에 자오멍푸가 이끈 고전주의로 되돌아가는 흐름과 모순된다.무치의 스타일은 샤원위안 [1]같은 원나라 비평가들로부터 "세련되지 않고 거칠며" "수도원에 전시되기에 부적절하다"는 비판을 받았다.

13세기와 14세기 중국에서 그가 받은 것과는 대조적으로, 무치는 일본에서 더 많은 찬사를 받았다.그의 작품은 중국에서 일본으로 폭넓게 수집되어 반입되었다.이 그림들은 묘신지, 엔가쿠지 등 일본 선사의 여러 가지 목록과 아시카가 막부 [1]소장품에도 실려 있는 것으로 밝혀졌다.

중국의 저명한 화가이자 문화 전달자로 인식된 무치는 14세기부터 많은 일본 화가들의 숭배와 뒤를 이었습니다. 예를 들어 선화가 모쿠안 레이엔입니다.가마쿠라 시대(1185~1333년)와 난보쿠초 시대(136~1392년)에 무치만큼 일본 회화의 역사에서 가장 유명하고 유명한 화가는 없었다.일본에서 "목경" 또는 "목사"로 알려진 무치와 그의 스타일은 붓글씨와 [6]모티브를 사용하는 데 있어서 일본 화가들의 전 세대에 깊은 영향을 끼쳤다.14세기 무로마치 시대(1336~1573년)에는 관음·두루미·기븐스 등 세 폭의 그림과 뼈 없는 화풍으로 무치가 유행했다.'무치 모드'라는 용어는 얇은 먹물 없이 뼈 없는 그림을 그리는 방법을 묘사하기 위해 만들어졌다.'무치 모드'는 14세기 일본 화가들이 많이 사용했던 것으로 자연주의와 자연개화 [20]사상으로 선미술의 본질에 얽매여 있었다.

레퍼런스

  1. ^ a b c d e Lachman, Charles (2005). "Art". In Lopez, Donald S. (ed.). Critical terms for the study of Buddhism. Chicago: University of Chicago Press. pp. 4~5. ISBN 9780226493237. OCLC 270606633.
  2. ^ Rio, Aaron (2015). Ink painting in medieval kamakura. pp. 67~113.
  3. ^ Weu, Nancy (1974). Mu-chʻi and zen painting. University of Chicago. p. 13.
  4. ^ Wey, Nancy (1947). Mu-chʻi and zen painting. University of Chicago. p. 9.
  5. ^ Max, Loehr (1980). The great painters of China (First U.S. ed.). New York. p. 219. ISBN 0064353265. OCLC 6722583.
  6. ^ a b Rio, Aaron (2015). Ink painting in medieval kamakura. p. 67.
  7. ^ Wey, Nancy (1974). Mu-chʻi and zen painting. University of Chicago. p. 17.
  8. ^ Wey, Nancy (1974). Ink paintings in medieval kamakura. University of Chicago. pp. 67~68.
  9. ^ Wey, Nancy (1974). Mu-ch'i and zen painting. University of Chicago. pp. 27~28.
  10. ^ a b Loehr, Max (1980). The great painters of China (First U.S. ed.). New York. p. 221. ISBN 0064353265. OCLC 6722583.
  11. ^ Barnhart, Richard M. (1997). Three thousand years of Chinese painting. New Haven. pp. 137. ISBN 0300070136. OCLC 36662966.
  12. ^ Wu, Xiaojin (2011). Metamorphosis of form and meaning: Ink bird-and-flower screens in muromachi japan. p. 28.
  13. ^ Wu, Xiaojin (2011). Metamorphosis of form and meaning: Ink bird-and-flower screens in muromachi japan. pp. 29~32.
  14. ^ Wey, Nancy (1974). Mu-chʻi and zen painting. University of Chicago. p. 130.
  15. ^ Wey, Nancy (1974). Mu-chʻi and zen painting. University of Chicago. p. 131.
  16. ^ Wey, Nancy (1974). Mu-chʻi and zen painting. University of Chicago. p. 153.
  17. ^ Levine, Gregory P. A. (2017). Long strange journey: on modern Zen, Zen art, and other predicaments. Honolulu: University of Hawaii. p. 34. ISBN 9780824858056. OCLC 967727524.
  18. ^ Wey, Nancy (1974). Mu-ch'i and zen paintings. University of Chicago. p. 29.
  19. ^ Wey, Nancy (1974). Mu-ch'i and zen painting. University of Chicago. p. 37.
  20. ^ Wu, Xiaojin (2011). Metamorphosis of form and meaning: Ink bird-and-flower screensMuromachiachi japan. pp. 27~41.

참고 문헌

책들

  • Barnhart, Richard M., 1934. 1997.삼천 년 중국화베이징, 뉴헤이븐, 예일대 출판부.
  • 라크만, 찰스2005년. 미술.로페즈, 도널드 S.불교 연구에 대한 비판 용어시카고 대학 출판부
  • 레빈, 그레고리 P. A. 2017긴 낯선 여정.하와이 대학 출판부
  • 로어, 최대 1980년'중국의 위대한 화가' 미국판 1호뉴욕: Harper & Row.
  • 1973년, 토다 시 테이스케목계·격관, 고단샤 대수묵화집 제3권

논문

  • 리오, 애런 M. 2015중세 가마쿠라의 수묵화ProQuest 논문 출판.
  • 와, 낸시.1974년 무치와 선화.시카고 대학교.
  • 우, 샤오진.2011. 형태와 의미의 변화: 일본 무로마치산 먹조화.ProQuest 논문

외부 링크

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