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도요하라 구니치카

Toyohara Kunichika
도요하라 구니치카
1897년 쿠니치카
태어난
오시마 야소하치

(1835-06-30)1835년 6월 30일
에도, 일본
죽은1900년 7월 1일 (1900-07-01) (65세)
일본 도쿄
기타이름
  • 아라카와 야소하치
  • 가즈노부
유명함가부키 배우, 미녀들목판화

도요하라 구니치카(, 1835년 6월 30일 ~ 1900년 7월 1일)는 일본의 목판화가이다.어렸을 때 재능이 있던 그는 13살 때 당시 도쿄의 최고의 인쇄업자인 우타가와 구니사다의 제자가 되었습니다.그의 가부키극에 대한 깊은 감상과 지식은 주로 가부키 배우들의 목판화이자 당대 인기 연극의 장면인 야쿠샤에를 제작하게 만들었습니다.

알코올 중독자이자 여성주의자인 쿠니치카는 또한 아름답다고 여겨지는 여성들, 현대 사회 생활, 그리고 몇몇 풍경과 역사적인 장면들을 묘사했습니다.그는 에도 시대에 성공적으로 일했고, 그러한 전통을 메이지 시대에 이어갔습니다.그의 동시대 사람들과 지금의 몇몇 현대 미술사학자들에게, 이것은 일본 [1]역사상 큰 사회적, 정치적 변화의 전환기 동안의 중요한 업적으로 여겨져 왔습니다.

어린시절과 교육

Street scene: People walking over a bridge, with low-rise buildings, street cars, and utility poles leaning crookedly in the background
아돌포 파르사리(Adolfo Farsari, 1841–1898)의 공:쿄바시의 핸드 컬러 알부멘 사진, c1890

1835년 6월 30일, 에도(오늘날의 도쿄)의 상인이자 장인인 교바시(京ashi市)에서 오시마 야소하치(大島野 on)라는 이름으로 태어났습니다.그의 아버지 오시마 규주는 센토(공중 목욕탕)의 주인 오슈야였습니다.무관심한 가정적인 남자이자 가난한 사업가였던 그는 야스하치의 어린 시절에 목욕탕을 잃었습니다.소년의 어머니 아라카와 오야에는 찻집 주인의 딸이었습니다.당시 어느 사회적 지위에 있는 평민들은 성씨(묘지고멘)의 변경을 허가해 줄 것을 요청할 수 있었습니다.아버지의 실패와 거리를 두기 위해 가족은 어머니의 을 따왔고, 소년은 아라카와 [2]야소하치가 되었습니다.

그의 어린 시절에 대해서는 거의 알려진 바가 없는데, 그는 어렸을 때 장난꾸러기로 명성을 얻었고, 이웃들로부터 불평을 샀고, 9살 때 [3]아사쿠사의 산노 축제에서 싸움에 휘말렸다는 것 외에는.10살 때 그는 실과 실 가게의 견습생이 되었습니다.그러나, 그는 건자재 무역을 배우기보다 그림과 스케치를 더 좋아했기 때문에, 11시에 그는 아버지의 목욕탕 근처의 가게로 이사했습니다.그곳에서 그는 종이 덮개가 [4]있는 나무 틀로 이루어진 안돈이라 불리는 일본식 전등갓의 디자인을 도왔습니다.그가 열두 살 때, 그의 형인 조키치는 그림[clarify][5] 키운 그림 가게를 열었고, 야소하치는 [2]그를 위해 삽화를 그렸습니다.

12세 무렵부터 도요하라(이치오사이)와 함께 공부를 시작한 것으로 추정됩니다.치카노부(구니치카의 제자 도요하라 치카노부와 혼동하지 말 것)그와 동시에 메이린도라는 가게에서 판매하는 전리품을 위한 배우 초상화를 디자인했습니다.그의 선생님은 그에게 "카즈노부"[4]라는 이름을 지어주었습니다.19세기 [7]중엽의 가장 많은 판화를 제작한 우타가와 [6]구니사다의 작업실에 이듬해 견습생으로 합격한 것은 치카노부의 권유에 의한 것이었을지도 모릅니다.1854년에 젊은 예술가는 처음으로 서명이[8] 확인된 인쇄물을 만들었고 쿠니사다와 치카노부 [9]두 선생의 이름을 합성한 "쿠니치카"라는 이름을 사용했습니다.그의 초기 작품은 우타가와 양식의 파생 작품이었고 그의 판화 중 일부는 완전한 복제품이었습니다.[10]쿠니사다의 스튜디오에서 일하는 동안 쿠니치카는 1855년 도시 대부분을 파괴한 끔찍한 지진 이후 텐진바시 거리의 조감도를 나타내는 인쇄물을 만드는 임무를 맡았습니다.이 과제는 그가 쿠니사다의 더 훌륭한 [8]학생들 중 한 명으로 여겨졌음을 암시합니다.

Detailed drawing of a bald man sitting on a carpet before a low table with a small pad of paper on it. He is holding a pen. The drawing accompanies writing on a page.
도요하라 구니치카:구니사다 기념 초상 (1865)
도요하라 구니치카:사무라이 이미지의 배우 (1870년대)

1862년 쿠니치카는 극장에서의 싸움을 묘사한 인쇄물에 대한 의뢰로 "모디 인쇄물"(mitate-e)을 만들었을 때 곤경에 빠졌습니다.이것은 싸움에 연루되었던 학생들을 화나게 했습니다.그들은 쿠니치카의 집을 샅샅이 뒤지고 힘으로 쿠니사다의 작업실로 들어가려 했습니다.그의 멘토는 쿠니치카가 그가 부여받았지만 그 해 말에 인정받았던 이름을 사용할 권리를 취소했습니다.수십 년 후, 쿠니치카는 [9]그 경험에 의해 매우 "겸손한" 자신을 묘사했습니다.

쿠니치카의 지위는 계속해서 상승했고 그는 그의 스승의 초상화를 몇 장 그리도록 위임 받았습니다.구니사다가 1865년에 사망했을 때, 그의 제자는 두 개의 기념 초상화를 디자인하도록 위임 받았습니다.초상화 오른쪽 패널에는 가나가키 로번 작가가 쓴 부고가, 왼쪽에는 쿠니치카 [8]등 3명의 정상급 학생들이 쓴 추모시가 담겨 있습니다.

새로운 시대의 첨단에 선 아티스트

See caption.
도요하라 구니치카 : 겐지 왕자의 궁정의 미녀 (1865)

당시 구니치카는 봉건 사회에 기반을 둔 전통의 확장인 에도 시대 후기에 그의 진지한 연구를 시작할 무렵이었습니다.급격한 근대화와 산업화, 서구와의 광범위한 접촉의 시대였던 '근대' 메이지 시대(1868~1912)는 지금까지의 시대와 극명한 대조를 이루고 있었습니다.

우키요에 예술가들은 전통적으로 도시 생활과 사회를 묘사했습니다. 특히 극장은 그들의 판화가 광고 역할을 하기도 했습니다.메이지 시대는 사진사진의 새로운 기술로부터 경쟁을 가져왔고,[11] 대부분의 사람들의 직업을 사실상 파괴했습니다.

쿠니치카는 디자인과 드라마의 거장으로서 그의 명성이 점차 높아졌습니다.우키요에 예술가를 평가하는 가이드에서는 1865년, 1867년, 1885년 각각 8위,[9] 5위, 4위를 차지했습니다.도쿠가와 막부가 무너지기 1년 전인 1867년,[12] 그는 파리에서 열린 1867년 세계 전시회에 10점의 그림을 출품하라는 정부의 공식 의뢰를 받았습니다.그는 1893년 [13]시카고에서 열린 세계 콜롬비아 박람회에서도 인쇄를 했습니다.

See caption.
Toyohara Kunichika의 트립티치:연극 시마 치도리 츠키노 시라나미 (1890) 아카시노 나루조 역 오노에 기쿠고로 5세

쿠니치카는 종종 아름다운 여성(비징가)을 연기했지만, 그의 가장 훌륭한 작품들은 흉상, 반과 반의 반과 반의 길이, 그리고 배우들의 클로즈업 혹은 "큰 머리"의 초상화, 그리고 연극과 대중적인 [14]이야기의 "넓은 스크린" 관점을 보여준 세 폭짜리 그림으로 여겨집니다.

쿠니치카의 메이지 시대의 작품들이 그의 스승들의 전통에 뿌리를 두고 있음에도 불구하고, 그는 현대 기술에 대한 언급을 포함시키기 위해 노력했습니다.1869년, 그는 요시토시와 공동으로 시리즈를 만들었는데, 요시토시는 그가 얼굴을 [15]사실적으로 묘사했다는 점에서 더 "현대적인" 화가였습니다.또한 쿠니치카는 "서양"의 소실점 관점을 실험했습니다.

See caption.
도요하라 구니치카: 별장에서의 봄나들이 (c. 1862)예술가의 소실점 원근법 사용법을 설명합니다.

언론은 쿠니치카의 성공이 메이지 시대까지 이어졌다고 단언했습니다.1874년 7월, 잡지 신분헨타이는 "색채 목판화는 도쿄의 특산품 중 하나이며, 교사이, 요시토시, 요시이쿠, 구니치카, 긴코가 이 분야의 전문가입니다."라고 말했습니다.1874년 9월에는 "우키요에의 주인들:요시이쿠, 쿠니치카, 요시토시.그들은 가장 인기 있는 우키요에 예술가들입니다."1890년, 목판화가라는 표제 아래 책 동경메이쇼 도쿠안나이(東京明 doku)는 구니치카, 구니사다, 요시이쿠, 요시토시 등을 예로 들었습니다.1890년 11월, 요미우리 신문의 기자는 우타가와 학파의 예술가들의 전문 분야에 대해 "요시토시는 무사 판화 전문, 구니치카는 배우 초상화로 유명한 목판화 전문, 지카노부는 [16]궁녀들의 전문 분야"라고 썼습니다.

동시대의 관찰자들은 쿠니치카가 그의 배우 판화에서 색을 능숙하게 사용하는 것에 주목했지만, 그는 또한 그의 선택에 대해 비판을 받았습니다.그 시기의 대부분의 예술가들과 달리, 그는 이전에 사용되었던 더 부드러운 색보다는 강한 빨간색과 어두운 보라색을, 종종 배경색으로 사용했습니다.이 새로운 색깔들은 메이지 시대에 독일로부터 수입된 아닐린 염료로 만들어졌습니다. (일본인들에게 빨간색은 서양식 진보의 새로운 시대에 진보와 깨달음을 의미했습니다.)[18]

See caption.
도요하라 구니치카: 다로쿠 역의 카와라자키 곤노스케 (1869년경)"큰 머리" 초상화와 강한 아닐린 빨간색과 보라색의 사용을 설명합니다.짙은 빨간색 화장은 분노, 고집, 분노, 무력함을 나타냅니다.

그의 시대와 [19]장르의 대부분의 예술가들처럼, 쿠니치카는 다음과 같은 많은 작품들을 만들었습니다.36편의 시와 비교되는 요시와라의 아름다움;32가지 멋쟁이 관상; 현대 풍습을 패러디한 열여섯 무사시;36명의 선악한 미녀들,36개의 현대식 식당; 예의와 관습의 꽃미러; 겐지 이야기장들과 어울리는 54개의 현대적느낌; 24시간의 장면들이 패러디되었습니다; 연극의 흥행 배우들이 강도 연극의 위대한 영웅들로서;[20] 8개의 도적들의 모습이 패러디되었습니다.

Outdoor scene of simple structures, lush foliage, and a lake.
도요하라 구니치카:도요카와 — 도카이도의 경치 (1863)

1863년에는 이에모치 쇼군이 천황에게 경의를 표하기 위해 에도에서 교토로 간 여정을 기념하기 위해 도카이도의 명장면 두 편에 풍경화를 기고한 많은 예술가 중 한 명이었습니다.그렇지 않으면, 그의 풍경은 주로 극장 세트, 혹은 야외에서 즐기는 미녀들의 배경이었습니다.그는 몇몇 유명한 신화와 이야기들을 기록했지만, 전투의 삽화는 거의 그리지 않았습니다.사람들을 묘사할 때 그는 일본에서 점점 인기를 얻고 있음에도 불구하고 가끔 서양 드레스를 입은 인물들을 보여줄 뿐이었습니다.그는 일부 슌가(에어로틱 아트) 판화를 한 것으로 알려져 있지만, 그 당시의 대부분의 예술가들처럼, 그가 항상 그것들에 서명하지 않았기 때문에 귀속은 어려울 수 있습니다.쿠니치카는 많은 학생들이 있었지만 인쇄 예술가로서 인정을 받은 사람은 거의 없었습니다.변화하는 예술계에서 그들은 목판화를 디자인하는 것을 지원할 수 없었지만, 책, 잡지, 신문과 같은 대중 매체를 위한 일러스트레이션을 만들어야 했습니다.그의 가장 잘 알려진 학생들은 도요하라 치카노부와 모리카와 치카시게였습니다.둘 다 처음에는 연극에 대한 주인의 관심을 따랐지만, 나중에 치카노부는 여성의 패션을 더 열정적으로 묘사했고, 치카시게는 삽화를 그렸습니다.비평가들은 둘 다 그의 스승의 높은 [21]명성을 얻었다고 생각하지 않습니다.

구니치카에게는 말년에 그의 파트너가 되었다고 알려진 도요하라 치카요시라는 여학생이 한 명 있었습니다.그녀의 작품은 우타가와 스타일을 반영했습니다.그녀는 배우들과 그 시대의 [22]매너와 관습을 능숙하게 묘사했습니다.

개인생활

젊었을 때, 쿠니치카는 아름다운 노래 목소리와 훌륭한 댄서로 명성이 나 있었습니다.그는 이러한 재능을 아마추어 풍자 [23]쇼에 사용한 것으로 알려져 있습니다.

1861년 쿠니치카는 첫 번째 부인 오하나와 결혼했고 같은 해 딸 하나를 낳았습니다.그가 여성주의자였기 때문에 그 결혼은 오래 지속되지 않은 것으로 생각됩니다.그는 연락이 없던 두 명의 혼외자녀, 여자아이와 남자아이를 낳았지만 [24]하나에게 강한 애착을 유지한 것으로 보입니다.

Ink drawing of a man and woman enjoying sex.
도요하라 구니치카 : 슌가 프린트를 위한 준비도면 (영국박물관)

쿠니치카는 개방적이고, 다정하며, 성실한 [23]성격을 가진 것으로 묘사되었습니다.그는 많은 양의 술을 마시면서 요시와라 지역의 게이샤와 매춘부들과 파티를 즐겼습니다.그러나 그의 가장 큰 열정은 백스테이지 단골이었던 극장이었다고 합니다.그의 외모는 초라하다고 합니다.그는 계속해서 빚을 지고 있었고, 종종 그가 매우 [25]존경스럽게 묘사한 가부키 배우들에게 돈을 빌렸습니다.한 동시대 사람은 그에 대해 "인쇄 디자인, 극장 그리고 음주는 그의 삶이었고 그에게는 그것으로 [26]충분했습니다."라고 말했습니다.동시대의 배우인 마쓰스케 4세는 스케치를 목적으로 무대 뒤에서 배우들을 방문할 때 쿠니치카는 교제하지 않고 자신의 [27]작품에 집중할 것이라고 말했습니다.

1897년경, 그의 형이 아라카와 포토샵을 열었고, 쿠니치카는 그 가게에서 일했습니다.쿠니치카는 가게와 사진을 모두 싫어했기 때문에,[28][29] 그의 사진은 단 한 장뿐입니다.

1898년 10월, 도쿄 신문 요미우리 신문에 실린 에도의 메이지 시대 아이에 관한 4편의 기사를 인터뷰했습니다.기자는 시리즈의 서론에서 다음과 같이 썼습니다.

...그의 집은 히가시쿠마가야 이나리의 북쪽에 있습니다.그의 거주지는 칸막이가 쳐진 연립 주택에 불과하지만, 우아하고 격자무늬의 문, 명판과 편지함이 있습니다.안에서 입구가...긴 히바치가 놓여져 있는 마모된 다다미 매트가 있는 방으로 이어집니다.그 공간은 또한 불교 제단으로 꾸며져 있습니다.처참한 투타미 방 뒤쪽에 어수선한 책상이 서 있습니다. 유명한 예술가 쿠니치카가 이곳에 살고 있다는 것을 믿기 어렵습니다.뚫어지게 쳐다보며 긴 흰 수염을 쓰다듬으며 쿠니치카는 에독코[2]번영의 절정을 이야기합니다...

인터뷰에서 구니치카는 107번 이동했다고 주장했지만 10번만 [28]이동했을 가능성이 더 높아 보입니다.

An older Japanese woman, holding cards.
도요하라 구니치카: 사루와카초의 코기쿠 (1878년경)

1900년 7월 1일,[28] 이토 요시도를 낳다가 딸 하나가 39세의 나이로 사망하면서 건강 악화와 과음으로 사망.[16]아사쿠사 이마도에 있는 혼류지 신곤 불교 사원에 묻혔습니다.그의 묘비는 1923년 지진으로 파괴된 것으로 생각되지만, 가족들은 1974년에 새로운 묘비를 세웠습니다.옛 일본에서는 높은 문화적 지위를 가진 사람들이 죽기 전에 시를 짓는 것이 일반적인 관습이었습니다.쿠니치카의 무덤에는 다음과 같은 시가 적혀 있습니다.

"이 세상 사람들의 초상화를 그리는 것에 지쳤으니 지옥의 왕과 악마들의 초상화를 그리겠습니다."
Yon naka no, hito nigao moakitareba, enma ya oni nikiutsushis mu.
[30]

유산

1915년, 아이오와 주의 변호사, 시인, 그리고 일본 판화의 영향력 있는 수집가인 아서 데이비슨 피치는 일본 판화에 대한 수다를 썼습니다.그 책에서 그는 쿠니치카를 포함한 55명의 예술가들을 열거했는데, 그의 작품은 "퇴폐적"이고 "우리가 컬러 [31]인쇄술의 최종적인 파멸과 연관시키는 디자인의 무의미한 복잡성, 색상의 조잡함, 인쇄의 부주의"라고 평가했습니다.쿠니치카의 동시대와 다른 그의 의견은 수년간 미국 수집가들에게 영향을 미쳤고, 그 결과 19세기 후반에 제작된 일본 판화, 특히 인물 판화는 인기가 [32][33]떨어졌습니다.

1920년대 후반에서 1930년대 초반에 작가, 모험가, 은행가, 일본 미술의 위대한 수집가였던 고지마 우스이는 구니치카의 명성을 되살리기 위한 많은 글을 썼습니다.그는 자신의 시대에 성공적이지는 않았지만, 그의 연구는 나중에 연구의 기초가 되었고, 그것은 아주[when?] [34][35]최근까지 실제로 시작되지 않았습니다.1876년 Laurence P.로버츠는 자신의 일본인 예술가 사전에서 구니시카가 구니사다 후기 전통에서 배우 등의 작품을 제작해 일본인들의 취향 저하와 컬러 인쇄의 변질을 반영한다고 썼습니다.로버츠는 그를 "단역 예술가이지만 위대한 우키요에 전통의 마지막을 대표합니다."라고 묘사했습니다.인용된 전기는 고전 우키요에에 대한 저자의 선호를 반영합니다.리처드 A.The Art of Japan의 소유자인 Waldman은 Roberts의 견해에 대해 "초기 서양 작가들의 위와 다른 것들과 같은 기사들이 예술사의 쓰레기통에 이 [36]예술가를 간신히 집어넣었습니다"라고 말했습니다.쿠니치카가 서구 세계의 총애를 다시 받게 된 영향력 있는 이유는 1999년 에이미 레이글 뉴랜드의 시간의 현재와 과거를 영어로 출판했기 때문입니다. 잊혀진 주인의 이미지: 도요하라 구니치카 1835년 ~[37] 1900년[38] 게다가 2008년 브루클린 박물관에서 열린 쇼, 우타가와: 1770-1900년 일본 인쇄의 대가들과 2008년 03/22[39]/08년 뉴욕 타임즈의 기사는 쿠니치카 인쇄물에 대한 대중의 인식과 가격을 높였습니다.

아트웍스

참고 항목

메모들

  1. ^ 뉴랜드, 페이지 7-16
  2. ^ a b c 뉴랜드 p 7
  3. ^ 힌켈, p 70
  4. ^ a b 힌켈, p 74
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  6. ^ 뉴랜드, pp 7-8
  7. ^ Fiorillo, John. "Utagawa Kunisada (1786–1865)". Viewing Japanese Prints. Archived from the original on 27 June 2008. Retrieved 24 June 2008.
  8. ^ a b c 뉴랜드 p 11
  9. ^ a b c 뉴랜드 p 12
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  11. ^ 뉴랜드, 8쪽
  12. ^ 뉴랜드, 17, 35쪽
  13. ^ 힌켈, p 77
  14. ^ 뉴랜드 21, 22, 28쪽
  15. ^ 뉴랜드, 23쪽
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  17. ^ 힌켈, p78
  18. ^ 뉴랜드, 19쪽
  19. ^ 포크너 pp 32, 34, 35
  20. ^ Manuel Paias. "Man-Pai / Room 2: Kunichika". A list of the main series of some of the most important artists of Japanese Woodblock Prints. Archived from the original on 20 August 2008. Retrieved 28 June 2008.
  21. ^ 뉴랜드, 30쪽
  22. ^ 뉴랜드, pp 30-31
  23. ^ a b 힌켈, p 71
  24. ^ 뉴랜드, 14쪽
  25. ^ 뉴랜드, pp 14-16
  26. ^ "Kunichika Toyohara – 1835–1900". Biography of Japanese print artist Kunichika Toyohara. artelino. Retrieved 24 June 2008.
  27. ^ 뉴랜드, 15쪽
  28. ^ a b c 힌켈프72
  29. ^ "Kunichika Toyohara — 1835–1900". Oe Naokichi Collection of Toyohara Kunichika's Ukiyo-e prints at the Kyoto University of Art and Design Collection. Archived from the original on 9 February 2008. Retrieved 24 June 2008.
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  31. ^ 피케, pp 351-353
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참고문헌

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  • Newland, Amy Reigle (1999). Time present and time past: Images of a forgotten master: Toyohara Kunichika, 1835–1900. Leyden, the Netherlands: Hotei Publishing. ISBN 978-90-74822-11-4.

이 시점에서 영어로 작성된 실질적인 참고문헌은 이것밖에 없습니다.다른 자료들은 모두 이것을 인용합니다.이 책은 "토요하라 쿠니치카:그의 삶과 성격", pp. 7-16; "구니치카의 예술의 측면: 미녀와 배우의 이미지", pp. 17-29; "구니치카의 유산", pp. 30-32; 각주, pp. 33-38; "카와나베 교사이와 도요하라 구니치카", 오이카와 시게루 에세이, pp. 39-49나머지 페이지 50-154는 133개 인쇄물의 삽화 카탈로그; 서명 및 날인 부록, 페이지 155-164; 용어집, 페이지 165-167.

외부 링크

전기

쿠니치카를 보며

박물관부지

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