장르 예술

Genre art
게으른 하인; 하녀 문제는 니콜레스 메스의 작품들 중 몇몇의 주제였다.

장르 예술은 시장, 가정 환경, 인테리어, 파티, 여관 장면, 거리 장면 등 일상생활의 [1]장면이나 이벤트를 다양한 매체에서 묘사하는 것이다.이러한 표현(장르 작품, 장르 장면 또는 장르 뷰라고도 함)은 예술가에 의해 사실적이거나 상상되거나 낭만적일 수 있습니다.장르 예술이라는 용어의 일부 변형은 풍속화, 풍속화, 풍속사진 등과 같이 시각 작업의 매체 또는 유형을 지정합니다.

다소 혼란스러운 것은, 예술적 매개체와 소재의 특정한 조합을 다루는 장르의 정상적인 의미는 시각 예술에서도 사용된다.따라서, 특히 네덜란드 황금기와 플랑드르 바로크 회화의 위대한 시기를 언급할 때, 장르 작품은 정물화, 해양화, 건축화, 동물화 같은 다양한 전문 범주에서 그림을 그리는 우산 용어로 사용될 수 있다.사람의 형상에 중점을 두고 있다.그림은 가장 어렵고 명망 있는 그림으로, 그리고 정물화와 건축화의 하위 계층으로 나뉘었다.하지만 역사화는 그림에서 장르이지 풍속화가 아니다.

다음 작품들은 회화에 집중하지만, 장르 모티브는 다양한 형태의 장식 예술, 특히 18세기 초반의 로코코에서 매우 인기가 있었다.단일 인물이나 작은 집단이 도자기, 가구, 벽지, 직물 등 매우 다양한 물건을 장식했다.

풍속화

주요 기사:풍속화
1568년 경, 장인 피터 브루겔의 '농민무용'

풍속화는 장르 장면 또는 쁘띠 장르라고도 불리며, 일반적인 활동에 종사하는 평범한 사람들을 묘사함으로써 일상생활의 양상을 묘사한다.장르 장면의 공통적인 정의는 개인 또는 집단으로 정체성이 없는 인물들을 보여준다는 것이다. 따라서 역사 그림(그랜드 장르라고도 불린다)이나 초상화와 쁘띠 장르를 구분한다.예술가가 알려진 사람(예를 들어 가족)을 모델로 삼았다고 해도 작품은 종종 장르 작품으로 간주됩니다.이 경우, 그것은 예술가가 작품을 초상화(때로는 주관적인 질문)로 인식하기 위해 의도한 것인지 여부에 따라 달라진다.그 묘사는 예술가에 의해 사실적이거나 상상되거나 낭만적일 수 있다.그들의 친숙하고 자주 감상적인 주제 때문에, 풍속화는 종종 부르주아 계급, 즉 중산층에게 인기가 있는 것으로 입증되었다.장르 주제는 거의 모든 예술 전통에서 나타난다.고대 이집트의 무덤에 그린 장식 자주 연회, 레크리에이션, 그리고 농경 장면들 Peiraikos 대 플리니우스에 의한 그러한 모자이크 버전과 지방 wall-paintings에 폼페이:"이발사의 가게, 헛소리의 노점들, 나귀, 안주와 유사한 과목"에 살아남으로" 낮은"과목의 헬레니즘 패널 화가로 언급된 것은을 주로 묘사한다.[2]중세의 조명된 원고들은 특히 시간책의 달력 부분에 있는 "Labours of the Months"에서, 가장 유명한 Les Tres Realth Heures du Duc de Berry의 일상의 농민 생활의 장면들을 종종 묘사했다.

1800까지

Merry Company, 더크 할스 지음

18세기까지 저지대가 이 분야를 지배했고, 17세기에는 플랑드르 바로크 회화와 네덜란드 황금시대 회화가 대부분 장르 장면을 그린 수많은 전문가들을 배출했다.이전 세기에 플랑드르네상스 화가 얀 샌더스 반 헤메센은 16세기 전반의 배경에 도덕적 주제나 종교적 장면을 포함한 혁신적인 대규모 장르 장면을 그렸다.이것들은 앤트워프 회화의 "매너리즘 반전" 패턴의 일부로서, 이전에는 이미지의 장식 배경에서 "낮은" 요소를 두드러지게 강조했습니다.요아힘 파티니르는 풍경화를 확대하여 인물들을 작은 요소로 만들었고, 피에터 아르트센은 정물음식과 요리사 또는 시장 판매자의 장르적 인물들이 널리 퍼진 작품들을 배경 공간에 작은 종교적 장면으로 그렸다.피터 브루겔 대제는 농민들과 그들의 활동을 매우 자연주의적으로 다루어 그의 많은 그림들의 소재로 만들었고, 브루겔의 뒤를 이어 풍속화가 북유럽에서 번성하게 되었다.

Wybrand Hendriks의 여성과 인테리어

아드리앙과 아이작 반 오스타드, 얀 스틴, 아드리앙 브루어, 다비드 테니어스, 아엘베르트 쿠이프, 요하네스 베르메어, 피터 드 후크는 17세기 동안 저지대에서 장르 주제를 전문적으로 다루는 화가들 중 하나였다.이들 화가의 그림은 대체로 규모가 작아서 중산층 구매자의 집에 전시하기에 적합했다.종종 풍속화의 주제는 엠블럼북에 있는 인기 엠블럼에 바탕을 두고 있었다.이것은 가브리엘 메추의 가금류 판매상 1662에서와 같은 장면에서 [3]질리스 반 브린 (1595–1622)의 음탕한 판화에 바탕을 둔 상징적인 포즈로 수탉을 바치는 노인의 모습을 보여주는 것과 같이 그림에 이중적인 의미를 부여할 수 있다.흥겨운 일행은 집에서 음악을 하든 술집에서 술을 마시든 파티에서 한 무리의 모습을 보여줬다.다른 흔한 장면들은 시장이나 박람회, 마을 축제 또는 캠프에 있는 병사들을 보여주었다.

장밥티스트 그루제, 효도, 1765

이탈리아에서는 풍속화의 유파가 1625년 네덜란드 화가 피에테르 반 라에르가 로마에 도착하면서 자극받았다.그는 "일 밤보치오"라는 별명을 얻었고 그의 추종자들은 밤보치안티라고 불렸는데, 그들의 작품들은 많은 다른 것들 중에서 지아코모 세루티, 안토니오 시프론디, 그리고 주세페 마리아 크레스피에게 영감을 주었다.

루이 르 나인은 17세기 프랑스에서 풍속화의 중요한 대표주자로, 18세기에는 와토와 프라고나르의 낭만적인 그림이나 샤르댕의 신중한 사실주의를 통해 일상의 묘사에 높은 관심을 가져왔다.장 밥티스트 그뢰제(1725-1805) 등은 19세기 그림에 영향을 미칠 농민들의 세밀하고 다소 감상적인 집단이나 개인 초상화를 그렸다.

영국에서, 윌리엄 호가스 (1697–1764)는 1732–33년에 처음 그려진 그의 '레이크의 진보'에서와 같이 종종 연속적인 형태로, 그리고 나서 1735년에 인쇄된 형태로 이야기 세부사항으로 가득 찬 평범한 사람들의 이야기를 캔버스를 통해 전달했습니다.

스페인은 많은 화가들과 조명가들이 실천한 고대 로마 라틴 전통에 기초한 사회적 관찰과 해설을 위한 선한 사랑의 서보다 앞선 전통을 가지고 있습니다.스페인 제국의 전성기와 서서히 쇠퇴하기 시작할 때, 보데곤으로 알려진 부엌 장면뿐만 아니라 많은 피카레스크 장르의 거리 생활 장면들이 스페인 황금기 예술가들, 특히 벨라스케스와 무릴로 (1617–82)에 의해 그려졌습니다.한 세기 이상 지난 후, 스페인 예술가 프란시스코 데 고야 (1746–1828)는 인간의 상태에 대한 어두운 해설을 위한 매개체로 회화와 판화의 장르 장면을 사용했다.반도전쟁에서 발생한 82가지 장르의 사건 시리즈인 그의 '전쟁의 재난'은 장르 예술을 전례 없는 표현력으로 끌어올렸다.

19세기

바실리 페로프, 휴식 중인 사냥꾼 (1871년)
우드 소여, 찰스 E.위어, 메트로폴리탄 미술관, 1842년
존 루이스 크리멜, 컨트리 웨딩(1820)

19세기 종교와 역사 회화의 쇠퇴와 함께, 예술가들은 점점 더 그들의 주제를 그들 주변의 삶에서 찾았다.구스타브 쿠르베 (1819–77)와 같은 사실주의자들은 일상적인 장면을 거대한 그림으로 묘사함으로써, (전통적으로 "중요한" 주제를 위한 스케일로) 그래서, 풍속화를 "소규모" 카테고리로 구분했던 경계를 모호하게 함으로써, 예상을 뒤엎었다.역사화 자체는 대중적으로 중요한 사건을 독점적으로 묘사하는 것에서 역사적 시대의 풍속적 장면, 위인들의 사적인 순간, 그리고 서민들의 일상적 모습을 묘사하는 것으로 전환되었다.프랑스 미술에서 이것은 트루바도르 스타일로 알려져 있다.앙리 4세가 아이들과 노는 모습을 그린 1817년에 이미 나타난 이러한 경향은 장-레옹 게롬(1824–1904)과 장-루이-에르네 메송리에(1815–91)와 같은 프랑스 학자들의 거창한 예술로 절정에 달했다.20세기 후반, 종종 역사적 배경이나 사회적 또는 도덕적 지적과 함께 장르 장면에 대한 관심이 유럽 전역에서 크게 증가했다.

윌리엄 파월 프리스(1819–1909)는 아마도 빅토리아 시대의 가장 유명한 영국 풍속화가로, 크고 매우 붐비는 장면을 그렸다; 19세기 풍속화의 크기와 야망의 확대는 일반적인 추세였다.다른 19세기 영국 장르 화가로는 아우구스투스 레오폴드 에그, 프레드릭 다니엘 [4]하디, 조지 엘가 힉스, 윌리엄 홀먼 헌트, 존 에버렛 밀레 등이 있다.스코틀랜드는 두 명의 영향력 있는 장르 화가인 데이비드 앨런 (1744–96)과 데이비드 윌키 경 (1785–1841)을 배출했습니다.윌키의 코타르의 토요일 밤(1837)은 프랑스 화가 구스타브 쿠르베의 주요 작품인 오르낭에서의 저녁식사 후(1849년)에 영감을 주었다.파벨 페도토프, 바실리 페로프, 일리야 레핀과 같은 유명한 사실주의 화가들도 풍속화를 그렸다.

독일에서는 칼 스피츠베그 (1808–85)가 상냥한 유머러스한 장르 장면을 전문으로, 이탈리아에서는 게롤라모 인두노 (1825–90)가 군 생활 장면을 그렸다.그 후, 인상파 화가들뿐만 아니라 피에르 보나르, 이츠크 홀츠, 에드워드 호퍼, 그리고 데이비드 박과 같은 20세기 화가들도 일상의 장면들을 그렸다.그러나 현대 미술의 맥락에서 "장르 페인팅"이라는 용어는 주로 전통적인 사실주의 기법으로 그려진, 특히 일화적이거나 감상적인 성격의 그림과 관련지어지게 되었다.

미국 최초의 진정한 장르 화가는 독일 이민자인 존 루이스 크리멜로, 그는 1812년부터 1821년까지 필라델피아에서 온화하고 유머러스한 삶의 장면을 그렸다.미국의 다른 주목할 만한 19세기 장르 화가로는 조지 케일럽 빙엄, 윌리엄 시드니 마운트, 이스트만 존슨이 있다.해리 로즈랜드는[5] 미국 남북전쟁 이후의 [6]가난한 아프리카계 미국인들의 장면에 초점을 맞췄고, 존 로저스(1829-1904)는 깁스 석고로 대량 생산된 작은 장르 작품들이 미국에서 엄청난 인기를 끌었던 조각가였다.미국 화가 어니 반즈(1938–2009)와 일러스트레이터 노먼 록웰(1894–1978)의 작품은 보다 현대적인 형태의 풍속화를 예시할 수 있다.

다른 전통 장르

일본의 우키요에 판화는 여가나 직장에서의 인물 묘사가 풍부하고, 한국 그림, 특히 18세기에 만들어진 작품들도 그러하다.

플랑드르 풍속화 갤러리

17세기 네덜란드 풍속화 갤러리

장르 사진

1860년대 샤미센을 연주하는 여성, 펠리스 베아토의 핸드 컬러 알부멘 실버 프린트

풍속화는 17세기에 유럽인의 삶을 묘사하면서 시작되었지만, 사진의 발명과 초기 발전은 19세기 중후반 유럽 제국주의의 가장 광범위하고 공격적인 시대로, 그래서 전형적으로 군사, 과학 및 c 근처에서 만들어진 장르 사진과 일치했다.국제 탐험은 또한 종종 유럽인들이 전 세계에서 마주친 다른 문화의 사람들을 묘사한다.

비록 구별이 명확하지 않지만, 장르 작품은 특정 사회의 문화와 삶의 방식에 대한 직접적인 관찰과 서술적 연구에서 비롯되고 인류학 및 행동학과 같은 분야의 산물의 한 클래스를 구성하는 그림적 표현인 민족학 연구와 구별되어야 한다. 과학에 대해서 설명하겠습니다.

카메라를 휴대하고 순간적으로 노출하기 위한 사진 기술의 발달로 사진작가들은 스튜디오를 넘어 다른 예술 형태를 따라 일상생활을 묘사할 수 있게 되었습니다.이 카테고리는 스트리트 [7][8][9]포토그래피로 알려지게 되었습니다.

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메모들

  1. ^ Art & Architecture Thesaurus, s.v. "genere"2006년 11월 2일에 액세스.
  2. ^ 자연사 제XXV.112권
  3. ^ "E. de Jongh, 'Erotica in vogelperspectief. De dubbelzinnigheid van een reeks zeventiende-eeuwse genrevoorstellingen'". DBNL. Retrieved 16 March 2018.
  4. ^ Hardy, Kimber (2016). The Hardy Family of Artists: Frederick Daniel, George, Heywood, James and their descendants. Woodbridge, Suffolk UK: ACC Art Books. pp. 12–63. ISBN 978-185149-826-0.
  5. ^ Canu, John F. "ART / 4 / 2DAY". www.safran-arts.com. Retrieved 16 March 2018.
  6. ^ Schatzki, Stefan C. (May 1992). "Visit from the Doctor-A Serious Case". American Journal of Roentgenology. 158 (5): 970. doi:10.2214/ajr.158.5.1566698.
  7. ^ 구경꾼: 조엘 마이어로위츠와 콜린 웨스터벡의 거리 사진 역사, 보스턴: 벌핀치 프레스, 1994.ISBN 0-82121-755-0.보스턴: Bulfinch Press, 2001.ISBN 9780821227268.
  8. ^ 보도는 끝나지 않는다: 1970년대 이후 거리 사진, 시카고 콜린 웨스터벡:2001년 시카고 미술원
  9. ^ 런던, 소피 하워스와 스티븐 맥라렌의 스트리트 사진:테임즈 & 허드슨, 2010년ISBN 978-0-500-54393-1:CS1 유지보수:아카이브된 카피 as title(링크)

레퍼런스

  • Ayers, William, ed., Picturing History: 미국화 1770-1903, ISBN 0-8478-1745-8
  • 밴타, 멜리사피바디 박물관과 웰즐리 대학 박물관에서 찍은 19세기 일본 사진.시기적절한 만남: 19세기 일본 사진 (예: 고양이);Massachusetts, Cambridge: Peabody Museum Press, 1988), 12.
  • 밴타, 멜리사, 수전 테일러, eds.시기적절한 만남: 19세기 일본 사진 (예: 고양이);케임브리지, 매사추세츠: Peabody Museum Press, 1988).