마루야마오쿄

Maruyama Ōkyo
츠키오카요시타시의 마루야마오쿄.마루야마 오쿄는 실화 그림으로 잘 알려져 있었다.이 활자로 묘사된 이야기는 옥요가 유령을 너무 '현실적으로' 그려서 살아나 그를 놀라게 했던 때를 말해준다.
마루야마오쿄
태어난
마루야마오쿄

(1733-06-12)1733년 6월 12일
죽은1795년 8월 31일 (1795-08-31) (62)
까마귀, 1766년; 여섯 개의 스크린 한 쌍; 종이에 잉크와 금.
균열된 얼음은 원근법에 있어서 서양 미술의 영향을 보여준다.
이 일본식 이름에서 성은 마루야마다.

마루야마 오교(松山 五橋, 전통문자: 圓山 應舉, 1733년 6월 12일 ~ 1795년 8월 31일)는 마루야마 마사타카로 태어난 일본의 화가로서 18세기 후반에 활동하였다.그는 교토로 이주했고, 그 기간 동안 그는 중국, 일본, 서양에서 온 미술품을 공부했다.동양 장식 디자인이 섞인 서양 자연주의라는 개인 양식이 등장했고, 오쿄는 마루야마 화학교를 설립했다.비록 그의 동료 작가들 중 많은 이들이 그의 작품이 자연 표현에 너무 슬라브적으로 헌신적이라고 비판했지만, 그것은 평신도들에게 성공적이었다.

초기 경력

오쿄는 현 교토 가메오카 시 아노오 시의 농가에서 태어났다.10대 때 교토로 이주해 마을 사람들(초닌) 반에 가입했다.그는 장난감 가게에서 견습생으로 일했는데, 그곳에서 그는 얼굴에 인형을 칠했다.그 가게는 유럽식 입체 음향기기를 판매하기 시작했는데, 그것은 들여다보면 입체적인 이미지의 착각을 보여준다.서양식 관점을 바라보는 오쿄의 첫 시선이었고,[1] 1767년 이미지 중 하나를 손으로 만져 보았다.그는 한 점의 관점에서의 작은 그림인 하버 뷰를 만들었다.오교는 곧 입체 이미지(메가네-e, 안경 그림)를 그리는 기술을 익혔다.[1]

오쿄는 예술가로서의 경력을 추구하기로 결심했다.그는 처음에는 가노 학파의 일원인 이시다 유테이 밑에서 공부했고, 궁극적으로는 입체 이미지보다 오쿄에 더 큰 영향을 미쳤다.[2]이 형성기 동안 오교씨는 중국 그림도 공부했다.그는 특히 세밀한 꽃 그림으로 유명한 13세기 화가 치안쉬안과 16세기 인물화가인 추잉의 작품들에 감탄했다.[3]실제로 오쿄의 이름으로 된 '교'는 치엔 쉬안에게 경의를 표하여 채택되었다.오교는 한자로 자신의 이름을 서명하는 중국 관습까지 잠깐 채택했기 때문에 한동안 오교엔으로 통했다.[3]그는 1731년부터 1733년까지 나가사키에 살았던 중국 화가 심취안의 작품을 연구하여 꽃의 이미지를 그렸다.[1]그러나 오쿄는 와타나베 시코의 작품을 선호하면서, 화가의 비례에 대한 대우가 마음에 들지 않았다.[4]그는 또한 명화와 청화를 연구했다.[5]아마도 가장 중요한 것은, 오쿄는 그가 찾을 수 있는 서양 그림이나 지문을 열심히 연구했을 것이다.

성공

오쿄의 첫 번째 주요 임무는 1768년 오쓰에 있는 한 사찰의 대장인 유조로부터 엔만인이라고 불리는 곳에 왔다.그 후 3년 동안 오교는 나쁜 업과 좋은 업보의 결과를 묘사한 <7대 불행과 칠대운>을 그렸다.세 개의 두루마리는 총 길이가 약 148피트(45m)이다.오교씨는 겁에 질린 황소에게 두 동강이 나는 충격적인 영상에도 불구하고, 그들 속에 묘사된 사람들의 모델을 찾으려고 애썼다.[6]그가 이 작품을 소개한 것은 사람들이 진정으로 불교의 원리를 믿으려면 상상 속의 열반이나 지옥의 모습이 아니라 현실을 볼 필요가 있다고 믿었다고 말한다.[7]

소나무, C. 1780; 여섯 개의 스크린 한 쌍.

다른 화가들은 오쿄의 스타일을 비판하였다.그들은 그가 현실 세계에 너무 신세를 지고 있고 품위 없는 작품들을 생산했다고 주장하며, 신체적 외모에 지나치게 신경을 쓴다는 것을 발견했다.[5]그럼에도 불구하고, 그의 스타일은 대중들에게 인기를 끌었고, 서양식 풍경, 장식용 스크린, 누드 등을 하기 위해 커미션이 들어왔다.그는 인생 그림을 그렸고 그것을 그림의 재료로 사용했다.[8]오쿄는 아마도 누드모델들의 인생 그림을 그린 최초의 일본인 예술가였을 것이다.[1]그 주제는 일본에서는 여전히 포르노로 여겨졌다.[3]그의 경력 동안 그는 부유한 상인, 막부, 심지어 황제까지 위해 그림을 그렸다.[9]

오쿄의 솜씨에 대한 대중들의 인식은 반 브리센이 재조명한 전설 속에서 뚜렷이 드러난다.다이묘가 오교에게 부탁해 잃어버린 가족의 '유령 이미지'를 그려준다는 내용이다.일단 작품이 완성되고 나면 귀신 이미지가 그림에서 떨어져 날아가 버렸다.[10]

마루야마 학원

성공은 오쿄가 그의 새로운 스타일을 가르칠 수 있는 교토에서 학교를 시작하게 했다.그는 재능 있는 미술 선생님이었고,[9] 그는 곧 많은 학생들을 맡았다.그는 그들에게 자연에 의존하여 빛, 그림자, 형태 등의 사실적인 그림으로 이미지를 렌더링하도록 가르쳤다.이 학교는 인기가 높아졌고, 곧 오사카를 비롯한 다른 지역에 지부가 나타났다.오늘날 카스미(효고현)의 절인 다이조지에는 학교 작품의 상당 부분이 보존되어 있다.주목할 만한 제자로는 오쿄의 아들 마루야마 오즈이, 나가사와 로제쓰, 마츠무라 고순 등이 있다.

고순은 1787년 오쿄의 학교에 입학했다.그 해 마루야마 학교는 다이조지의 방충망을 칠하는 위탁을 받았다.그 해 말, 교토는 파괴적인 화재를 겪었고, 그래서 오교와 고순은 키우닌이라는 절에 입주했다.두 사람은 빠른 친구가 되었고, 오쿄는 그들의 관계를 스승과 학생의 관계로 간주하기를 거부했다.[11]고순은 후에 시조 학교를 찾아 나섰다.[12]

스타일

공작과 피엔, 두루마리 매달기, 비단 위에 색칠하기

오쿄의 화풍은 서양 자연주의의 고요한 버전을 가노파의 동양 장식화와 융합시켰다.[13]그의 작품은 하이라이트와 그림자에 대한 서구적 이해를 보여준다.[13]그의 현실주의는 감정을 고려하지 않고 궁극적인 근원으로 자연에 대한 헌신이 이전의 일본 학교들과 달랐다.오쿄의 복잡하게 세밀한 식물과 동물 스케치는 유럽의 자연 도면에서 큰 영향을 끼치고 있음을 보여준다.교토에 있는 니시무라 컬렉션(현재의 핸드스크롤 형태로)의 나뭇잎 앨범에는 여러 동식물이 그려져 있는데, 각각은 유럽 가이드북에 있는 것처럼 라벨이 붙어 있다.[14]

그래도 오쿄의 작품은 일본 작품으로 남아 있다.오쿄의 이미지는 유럽 그림과 달리 중간 톤이 거의 없다.게다가, 그는 거의 설정되지 않은 사물들을 묘사하는데 있어서 동양의 전통을 따르고 있다; 종종 그의 그림들은 평범한 배경 위에 하나의 주제를 특징으로 한다.[5]그 결과는 장식적이고 반사적인 느낌을 가진 보다 즉각적인 자연주의다[5].[8]이것은 능숙한 붓 다루는 솜씨를 통해 달성되었다; 오교는 한쪽 면에 더 많은 페인트를 적재할 넓고 평평한 붓으로 그림을 그렸다.이로 인해 페인트 커버리지가 다양한 광범위한 스트로크가 생성되었다.[15]자연은 그의 유일한 주제가 아니었다; 오쿄의 많은 작품들은 교토 상업지역에서의 삶의 평범한 장면들을 묘사하고 있다.[2]

용

1767년 오쓰 엔마인에서 그린 그의 물 위의 기러기 알로빙은 그의 성숙한 스타일을 보여주는 초기 사례다.그 주제는 자연의 한 부분으로 취급된다; 동아시아 전통에서 그런 이미지로 행해졌던 철학적 의미는 없다.[3]마찬가지로 1769년에 그려진 킹피셔와 송어는 이미지 상단 근처에 새 한 마리가 있어 물고기를 기다리고 있다.송어가 중앙 부근의 큰 바위 밑에서 헤엄친다.새, 물고기, 돌은 모두 자연에서와 같이 나타나서 사실적이고 이해할 수 있고 자연스러워 보이는 조각을 만들어 낸다.[3]훗날 그의 작품에서 1773년 부유한 미쓰에이 가문을 위해 처형된 '눈 속의 소나무'는 금색 바탕에 잉크라는 일본식 관용어에도 불구하고 현실적이다.여섯 개 패널로 된 두 개의 화면에는 나무껍질과 솔잎이 서로 다른 붓놀림으로 갈라져 있고, 하얀 눈이 나뭇가지를 짓누르는 것 같다.[16]껍질은 윤곽을 사용하지 않고 어둡고 옅은 색조만 사용해 볼륨의 착각을 일으키는 츠케타테 기법으로 그려진다.[6]

1795년에 그려진 호즈 래피드는 오쿄의 후기 작품 중 하나이다.두 개의 8배 스크린에서 그것은 나무와 몇몇 용들과 함께 있는 바위들의 무리를 묘사한다.따라서 이 작품은 자연적인 요소를 설득력 있게 사실적으로 표현해 내는 오쿄의 능력을 보여준다.그러나 Paine와 같은 예술 비평가들에 따르면, 용들은 약함을 보여준다; 그들은 학문적으로 대우를 받고, 따라서 그들의 웅장하고 전설적인 본질을 잃는다.[17]

메모들

  1. ^ a b c d 설리번 16세
  2. ^ a b 메이슨 319.
  3. ^ a b c d e 페인 226호.
  4. ^ 페인 225-226.
  5. ^ a b c d 노마로150번길
  6. ^ a b 메이슨 320.
  7. ^ 메이슨 319-320.
  8. ^ a b 사다오223번길
  9. ^ a b 푸네 228.
  10. ^ 반 브리센 27.
  11. ^ 메이슨 322번지
  12. ^ 안토니아 윌리엄스
  13. ^ a b 사다오 214.
  14. ^ 설리번 16세, 18세
  15. ^ Paine 225.
  16. ^ 페인 227호.
  17. ^ 푸네 227–228.

참고 항목

참조

  • 메이슨, 페넬로피(2005)일본미술사 2부 도날드 딘위디 목사뉴저지 주 어퍼 새들 리버: 피어슨 교육 주식회사.
  • 노마, 세이루쿠(1966년).일본의 예술: 중세 후반에서 현대까지.코단샤 인터내셔널.
  • Paine, Robert Treat, 그리고 Soper, Alexander (1981년).일본의 예술과 건축.제3판펭귄 북스 주식회사
  • 사다오, 쓰네코 S, 와다, 스테파니(2003년).일본의 예술 발견: 역사 개요.뉴욕: 코단샤 아메리카, 주식회사.
  • 설리번, 마이클(1989)동양과 서양 예술의 만남.버클리:캘리포니아 대학 출판부.
  • 반 브리센, 프리츠(1998년).붓의 길: 중국과 일본의 회화 기법버몬트 주, 노스 클라렌던:터틀 출판사.

외부 링크