교토 학교(미술)

Kyoto school (art)
Mori Sosen의 원숭이

교토파(京都파)는 에도시대 말기 일본화의 여러 양식과 유파를 모은 것이다.학교 내 스타일들 사이에는 많은 광범위한 유사점이 있지만, 이러한 스타일들은 그들을 구분하는 주요 차이점을 보여준다.사실 많은 사람들은 서로, 자신을 [1]주변 사람들과 다르게 표현하고자 하는 예술가 또는 예술가 그룹에 대한 반응이었다.이 교토의 유저들은, 국가가 가노 학교를 허가한 것과 대립하고 있는 것을 깨달았기 때문에, 전자의 애매한 성격에 공헌하고 있었다.

19세기 후반에서 20세기 초반의 일본 미술사학자 오카쿠라 가쿠조는 교토파의 기원을 만주신과 명나라의 양대 학파로 추적했다.후자의 두 학파는 전문가가 [1]아닌 평신도나 학자로서의 예술가의 힘에 초점을 맞췄다.오카쿠라는 교토 학파가 [2]우츠시라고 알려진 기술인 다른 문화권의 작품을 베끼는 일본의 전통을 바꾸려는 시도를 언급했다.가노파의 대담하고 화려한 스타일이나 단유파의 절제된 우아함과는 달리 교토의 양식은 초현실적이고 길쭉한 [3]형태를 선호했다.

교토의 학교 우산 아래 가장 눈에 띄는 학교 중 하나는 많은 예술가들이 스튜디오를 가지고 있던 거리의 이름을 딴 시조 학교였다.Shijo(시조)는 글자 그대로 4번가(街)로 번역된다.마츠무라 고순에 의해 설립된 이 학교는 마루야마 오쿄의 보다 사실적인 스타일과 난가나 남학교 [4]스타일을 융합한 것을 목표로 하고 있다.시조 양식은 도시적인 성격을 가지고 있었고, 신흥 부르주아 [4]계층에 어필할 수 있는 스타일을 사용할 필요성을 예상한 일본과 중국의 예술가들보다 한 세기 후 먼저 나타났다.모리소센은 시조파에서 가장 저명한 화가 중 한 명이었다.

한편, 낭가(南家)는 오쿄(大京)와 시조(西 artists)의 사실주의에 반기를 들고 중국 남파의 영감과 스타일로 돌아가려 했다.

교토의 전통은 에나멜을 입힌 도자기와 도자기를 전문으로 하는 기요미즈 가마, 아와타 가마 도공의 도자기 예술에서 확인할 수 있다.[5]

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ a b Okakura, Kakuzo (2005). Ideals of the East: The Spirit of Japanese Art. Mineola, New York: Dover Publications, Inc. pp. 87–89. ISBN 978-0-486-44024-8.
  2. ^ Kameda-Madar, Kazuko (2014-09-01). "Copying and Theory in Edo-Period Japan (1615–1868)". Art History. 37 (4): 708–727. doi:10.1111/1467-8365.12111. ISSN 1467-8365.
  3. ^ Wattles, Miriam (2013). The Life and Afterlives of Hanabusa Itchō, Artist-Rebel of Edo. Leiden: BRILL. p. 21. ISBN 9789004202856.
  4. ^ a b Croizier, Ralph C. (1988). Art and Revolution in Modern China: The Lingnan (Cantonese) School of Painting, 1906-1951. Berkeley, CA: University of California Press. pp. 35. ISBN 0520059093.
  5. ^ Munsterberg, Hugo (2010-10-10). The Ceramic Art of Japan: A Handbook for Collectors. North Clarendon, VT: Tuttle Publishing. p. 128. ISBN 9781462913091.