펠릭스 브라크몽

Félix Bracquemond
나다르의 펠릭스 브라크몽(1865).

펠릭스 앙리 브라크몽(Félix Henri Bracquemond, 1833년 5월 22일 ~ 1914년 10월 29일)은 프랑스의 화가 등.그는 에두아르 마네, 에드가 드가, 카밀 피사로와 같은 예술가들에게 이 [1]기법을 사용하도록 격려하면서 판화 부활에 중요한 역할을 했다.

Félix Bracquemond의 초상화, 그의 친구 Paul Adolphe Rajon, 에칭, 1852

이 시대의 저명한 예술가로서는 이례적으로 프랑스 공장의 도자기도 프랑스 자포니스메의 시작을 알리는 혁신적인 스타일로 디자인했다.

그는 인상파 화가 마리 브라크몽의 남편이었다.

전기

초기 생활

펠릭스 브라크몽은 파리에서 태어났다.그는 잉그레스의 제자인 기샤르가 [1]그를 스튜디오로 데려오기 전까지 젊은 시절 무역 석판 작가로서 훈련을 받았다.그가 열아홉 살 때 그린 할머니의 초상화는 [2]살롱에서 티오필 고티에의 관심을 끌었다.

조각가

그의 그림 작업은 다소 제한적이다.대부분 초상화(Dr. Dr.의 초상화 포함)를 포함한다.호레이스 몬테그레, 그리고 폴 뮤리스의)그는 그림보다 조각에 더 관심이 있었다.그는 디드로와 달랑베르가 쓴 백과사전에서 대부분의 기술적 지식을 끌어냈고 오랫동안 독학한 예술가로 일했다.1856년 에드몽 드 곤쿠르는 브라크몽과 친해졌고, 두 사람은 일본 미술에 대한 애정을 공유했고, 판화가는 호쿠사이 [2]앨범을 최초로 발견했다.

그는 1853년경 판화와 식각 작업에 몰두하여 프랑스 예술 부흥에 주도적이고 빛나는 역할을 하였다.그는 초상화, 풍경화, 현대 생활의 장면, 조류 연구로 구성된 800여 개의 접시를 제작했으며, 특히 장 루이 에르네스트 메이소니에, 구스타브 모로, 장 밥티스트 카밀 [3]코로 등의 그림을 많이 해석했다.

그는 브라크몽이 친구가 된 샤를 보들레르의 출판인 오귀스트 푸레 말라시 덕분에 문학계에 입문했다.그는 또한 Téodore de Banville, Jules Barbey d'Aurevilly, Gustave Geffroy, Félix Nadar [2]및 누벨 아텐에 거주하는 모든 엘리트들과 친구가 되었다.그는 또한 오귀스트 로댕의 친구였다.

1876년, 그의 아내(오른쪽)와 그녀의 여동생의 에칭 빌라 브랑카스의 테라스.

1862년 6월, 그는 출판사 Alfred Cadart에 의해 설립된 Societé des aquafortistes에 오귀스트 [4]델라뜨르의 도움으로 가입했다.그의 조언에 따라, 장 밥티스트 코로, 장 프랑수아 밀레, 에두아르 마네, 에드가 드가, 카밀 피사로가 판화를 연습하기 시작했다.그는 마네의 올림피아와 롬므 몰트 에칭에 큰 도움을 주었다.

1888년, 오귀스트 르페르는 예술가들과 아마추어들이 특히 색채에 관한 새로운 판화의 과정과 트렌드에 관심을 가지기 위해 잡지 L'Estampe Original인 Félix Bracquemond, Daniel Vierge, Tony Beltrand와 함께 에펠탑의 "36 광경"에 대해 작업했다.1891년, 발로톤은 고갱이나 에밀 베르나르와 함께 나무에 [6]새기는 예술을 새롭게 했고, 툴루즈 로트렉은 포스터의 예술에 혁명을 일으켰다.

인상파의 친구

1885년 이후 컬러 리소그래프, 조경

1874년 Bracquemond는 인상파 [7]화가라고 불리는 Nadar, Boulevard des Capucines의 작업장에서 인상파 화가들의 첫 번째 전시회에 참가했다.취임식은 1874년 4월 15일에 열렸고 추악한 성공을 누렸다.그는 오귀스트 콩트, 샤를 보들레르, 테오필 고티에의 초상화를 포함한 식각 액자뿐만 아니라 터너, 잉그레스, 마네, 그리고 원본 식각도 선보였다.Les Saules (The Willows), Le Mur (The Wall)그는 [2]1879년에 그의 친구들과 함께 다시 전시회를 열었다.

도예가

1856년, Bracquemond는 그의 인쇄업자 Auguste Delattre의 작업장에서 꽃과 새를 곤충, 갑각류, 물고기와 함께 그린 전형적인 그림 장르의 일본 호쿠사이 판화 컬렉션을 발견했다.그는 [8]19세기 후반 프랑스 자포니스메 유행의 발단이 된 이 주제에 매료되었다.· [9]

1860년, 그는 먼저 도예가 테오도르 데크의 작업장으로 돌아갔고, 그 후 파리의 토기 상인 외젠 루소로 돌아갔습니다.후자는 그에게 1867년 만국박람회 기획을 위해 테이블 서비스 모티브를 의뢰했고, 그 후 브라크몽은 자신이 직접 그리고 새긴 카초가의 주제를 응용한 모형을 제안했다.유럽 아티스트가 처음으로 일본 아티스트를 직접 모방해 호쿠사이 만화의 동물상을 재현했다.1867년 브라크몽은 앙리 팡탱 라투르, 카롤루스 듀란, 도예가 마르크 루이 솔롱과 함께 징라르 협회의 9명 멤버 중 한 명이었으며, 이들은 세브르에서 매달 만나 일본식 만찬을 함께 했다.

프랑수아-유겐 루소를 위해 c1867년 소개된 브라크몽이 프랑스에서의 자포니즘의 첫 번째 표현으로 인정받고 있다.[10]

외젠 루소는 확신하고 크릴-몽테로 faence에서 200점을 제작할 것을 주문했다.Bracquemond는 제조사에서 사용하는 식각과 조각된 판자를 만들었습니다.장식을 받기 위해 교정쇄를 잘라서 점토 위에 올려놓았다.오븐에서는 열기가 종이를 사라지게 하고 그림의 흔적만 남았습니다.그리고 나서 그것은 덧칠되었고 그 조각은 큰 오븐에 놓였다.

1867년 만국박람회에서 처음 선보인 이 서비스는 대성공이었다.루이 10세에 설치된 세 번째 그룹 '가구 및 기타 가정용품'인 17급 '포셀랭, 토기, 명품 도자기' 58호였다.벨벳 스탠드가 있는 오래된 오크 선반.카운터 위에는 루소라는 이름이 명판에 불로 장식되어 있다.배심원단은 그에게 동메달(루소가 제조업자가 아니라 상인이었기 때문)을 수여했다.이 금메달은 제조사 르베프와 밀리에에게 수여되었다.이 서비스는 또한 두 가지 신기함을 자랑했다. 첫 번째는 모든 사람이 자신의 취향과 개인적인 용도에 따라 자유롭게 서비스를 구성할 수 있다는 것이다.루소는 "고기는 외양간, 생선은 갑각류, 디저트는 꽃"을 제안했다.두 번째는 이 서비스가 "부르주아 계급에 대한 호화스러움, 귀족을 위한 사냥"이라는 더 넓은 영역에 적용되었다는 것이다.

그 후 서비스(찻잔, 커피 등)가 완료되고 제조는 크레일과 몬테로 공장에 맡겨졌습니다.르베프의 후계자인 발루엣은 1880년대 초에 그것을 다시 편집했다.1885년, 외젠 루소는 그의 사업을 Ernest-Baptiste Levillé에게 팔았고, 그는 계속해서 자신의 브랜드로 서비스를 출판했다.많은 재발행 또는 변종이 뒤따랐다.그 중 보르도의 쥘 비야르 제작소(19세기 말), 크리스탈 계단 제작소(20세기 초), 심지어 지엔 더 큰 새의 제작소도 여전히 재발행되고 있다.또한 이 서비스의 많은 작품들이 현재 다양한 프랑스 국립 박물관(오르세 미술관, 아드리아느 뒤보체 박물관 등)에 보존되어 있다는 것을 알 수 있다.[11]

일본의 판화를 모티브로 한 서비스의 요소 하나하나가 다른 모티브로 장식되었다.이 장식은 많은 새, 물고기, 갑각류를 취급하고 연상시키며, 항상 식물과 곤충을 위한 공간을 남겨둔다.그 장식은 종종 3부작으로 보여진다.나비는 나뭇가지 끝에서 수탉을 만나고 잠자리는 수련 굽이에서 잉어를 만난다.

그 시대의 많은 예술가들은 이 예배의 시를 축하하고 그것의 특별한 장식을 칭찬했다.말라메는 특히 프랑스 가구 유신 이후 눈에 띄는 퇴폐를 지적하며 이 서비스에 대한 그의 호소를 증명합니다.그는 영국 모방범들로부터 루소를 옹호하는 특별한 찬사를 위해 도자기를 계속했다: "나는 내가 아는 것 중 가장 아름다운 도자기인 양계장과 물고기 연못에서 빌린 일본 모티브로 Bracquemond에 의해 장식된 존경스럽고 독특한 서비스에 대해 반드시 너무 짧게 암시하는 것을 거절했다.각각의 조각들, 접시들은 특별한 설명을 원한다.마지막으로 영국의 표절에 대해 파리의 작품, 그림처럼 아름답고 정신적인 작품의 우선권은 그림 같고 정신적인 것입니다.말라메는 프랑스 도자기를 완전히 쇄신한 데크, 콜리노, 루소의 말을 인용했다.특히 매우 프랑스 정신에 의해 만들어진 일본의 높은 매력을 번역한 것으로 테이블 서비스는 대담하게 거장 아쿠아포르티스트 브라케몽에게 부탁했다.그곳에서 스트럿은 즐거운 색채로 일반적인 가금류의 숙주를 강화했다.마당과 물고기 연못이 있어요.말라메는 1866-1875년 동안 출판된 서비스의 일부를 소유하고 있었다.

Félix Bracquemond는 또한 1870년에 Manufacture Nationale de Sévres에서 일했고, 그의 작품들은 현대 스타일을 선점하는 새로운 방향을 제시했습니다.그는 또한 리모제 회사의 찰스 하빌랑드의 파리 스튜디오 예술 감독직을 수락했습니다.

기타 업무 및 노후 생활

에두아르 마네, 제임스 맥닐 휘슬러, 앙리 팡탱 라투르의 절친한 친구인 그는 후자의 그림인 옴마주 아 들라크루아, 1864년 프랑스 오르세[12] 미술관에서 보존된 작품과 1865년의 진실과 건배에서 [13]화가에 의해 파괴되었다.

그는 1869년 8월 5일 파리에서 [14]마리 브라크몽으로 알려진 화가 마리 퀴보롱과 결혼했다.그들의 아들 피에르는 펠릭스가 마리의 작품을 질투하고 비판적이라고 주장했다.그의 비난이 마리의 그림 그리기를 그만두게 했다.

그는 빈센트 반 고흐가 매우 [15]높이 평가한 1886년에 출판된 Du desin et la couleur라는 책과 나무 깎기와 석판 인쇄에 관한 연구의 저자이기도 하다.그의 최고의 판화는 풍경이나 동물에 바쳐졌다: 갈대와 청둥오리, 레스 히롱델, 레스 무에.

그는 [3]1889년에 레지옹 도뇌르 훈장으로 추대되었다.

가브리엘 P. Weisberg는 그를 "그 시대에 [16]예술적 취향을 가진 거장"이라고 불렀다.실제로 일본 도자기를 포장하는 데 사용된 호쿠사이 목판의 아름다움을 인식한 것은 그가 19세기 후반 미술의 [17]외관을 바꾸는 데 도움을 준 발견이었다.

그는 세브르에서 죽었다.

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  • Manifattura di creil e montereau, félix bracquemond ed eugène rousseau, ciotola con gallo, 1865-75 ca..JPG
  • 1872–80

    1872–80

  • Plate MET ES4276.jpg

레퍼런스

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  1. ^ a b Moneret 1987, 페이지 74 :
  2. ^ a b c d Moneret 1987, 페이지 75 :
  3. ^ a b 앞의 문장 중 하나 이상에는 현재 퍼블릭 도메인에 있는 출판물의 텍스트가 포함되어 있습니다.Chisholm, Hugh, ed. (1911). "Bracquemond, Félix". Encyclopædia Britannica. Vol. 4 (11th ed.). Cambridge University Press. p. 369.
  4. ^ Valérie Sueur, § L'de Alfred Cadart (1828-1875) et le renouveau de l'eau-forte original ©, evril 2013 - lire sur Galica.
  5. ^ L'Anti-musée par Yann André Gorvennec, Les Trente-6 vues de la Tour Eiffel, de Henri Riviere, 사이트 antimuseum.online.fr
  6. ^ 대파도: 일본 목판이 프랑스 판화에 미치는 영향, Colta Feller Ives, 1980년, 메트로폴리탄 미술관, 사이트 북.google.프루
  7. ^ Carine, Girac-Marinier (2011). "De Monet à Turner". In Larousse (ed.). Découvrir les Impressionnistes (in French). Paris. p. 92. ISBN 978-2-03-586373-7. OCLC 866801730., 페이지 26 (liere en ligne, 2014년 4월 4일 액세스)
  8. ^ Gazette des beaux-arts, 1905, 페이지 142 à 143, 사이트 galica.bnf.프루
  9. ^ 그르노블 시립도서관
  10. ^ 오르세 미술관 '예술·산업·일본주의: '루소' 세트'
  11. ^ 68 piéces de céramique (en att 2015) sont présentées de fasson détaillé dans la base Joconde.
  12. ^ 앙리팡탱라투르, 옴마주아 들라크루아, 1864, 오르세 미술관, 사이트뮤지-Orsay.fr
  13. ^ 앙리 팡탱 라투르, 토스트 아베크 라 베리테, 1865년 루브르, desin du tableau détruit par'arte, 현장 미술 그래픽스.Louvre.fr
  14. ^ Galerie de desins de Marie Bracquemond 카테고리:마리 브라크몽
  15. ^ Moneret 1987, 페이지 76 :
  16. ^ Weisberg, Gabriel (September 1976). "Félix Bracquemond and the Molding of French Taste". Artnews: 64–66.
  17. ^ Bouillon, Jean-Paul (1980). "Remarques sur la Japonisme de Bracquemond". Japonisme in Art, Art Symposium. Tokyo: Kodansha International: 83–108.