모노타이핑

Monotyping
Antoon Sallaert아폴로, 명성, 뮤즈의 신화적 장면

모노타이핑(Monotyping)은 매끄럽고 흡수가 되지 않는 표면에 그림을 그리거나 그림을 그려 만든 인쇄술의 일종이다. 표면, 즉 매트릭스는 역사적으로 구리 식각판이었지만 현대 작품에서는 아연이나 유리에서부터 아크릴 유리까지 다양할 수 있다. 그런 다음 인쇄-프레스, 브레이어, 바렌을 함께 누르거나 나무 숟가락의 등이나 손가락으로 문지르는 등의 기법으로 압력을 선택적으로 제어할 수 있는 방식으로 이미지를 종이로 전송한다. 또한 모노타입은 전체 표면을 잉크 처리한 다음 브러시 또는 누더기를 사용하여 잉크를 제거하여 감산 이미지를 생성(예: 불투명한 색의 필드에서 빛을 생성하는 것)함으로써 생성될 수 있다. 사용되는 잉크는 기름 또는 수성 기반일 수 있다. 오일 기반 잉크로 종이는 건조할 수 있으며, 이 경우 이미지 대조가 더 심하거나 종이가 축축할 수 있으며, 이 경우 이미지 톤 범위가 10% 더 넓다.

모노타이핑은 고유한 인쇄물 또는 모노타이프를 생성하며, 잉크의 대부분은 처음 누르는 동안 제거된다. 후속적인 재인쇄가 가능할 때도 있지만, 초판본과 크게 달라 일반적으로 열등한 것으로 간주된다. 이 판화들은 "유령인쇄"라고 불린다. 새로운 인쇄물을 다른 표면에 눌러 인쇄를 효과적으로 플레이트로 만드는 것을 "인지"라고 한다. 스텐실, 수채화, 용제, 브러시 및 기타 도구들은 종종 모노타입 인쇄물을 장식하는데 사용된다. 단일형은 이전의 스케치 없이 자연적으로 실행될 수 있다.

역사

조반니 베네데토 카스티글리오네의 모노타이프, 아마도 두 번째 인상일 것이다.

누가 단일형 공정의 발명가였는지는 아직 확실하지 않다. 이탈리아 화가 지오반니 베네데토 카스티글리오네(1609–64)는 종종 모노타입을 제작한 최초의 예술가로 인정받는다. 그는 완성된 최종 예술 작품으로 의도된 브러시드 스케치를 만들었다.[1] 그는 1640년대 중반부터 흑색에서 백색까지 일하면서 단형을 만들기 시작했고, 20개 이상의 생존형을 생산했는데, 이 중 절반 이상이 야간에 맞춰져 있다. 플랑드르 미술가인 Antoon Sallaert가 1640년대 초에 처음으로 단모형을 만들었고 따라서 이 인쇄 과정의 창안자로 간주되고 있다. 두 예술가 모두 새로운 기술을 다른 방식으로 사용했다. 카스티글리오네는 준비된 접시에 잉크를 닦아내어 흰색과 회색 선을 만들어 내면서 자신의 모노타입 대부분을 블랙필드 이미지로 만들었다. 반면 살레트는 꼼꼼한 정밀도로 인쇄면에 굵고 테이퍼링된 선을 스쳤다. 살라뜨의 모노타이프 양식은 네덜란드 판화사 헨드릭 골치우스치아로스쿠로 목판화에 영향을 받았을 가능성이 높다. Sallaert는 그림 그리기와 기름 스케치에 가장 가까운 기법을 단형에서 발견했다. 그의 모노타입과 도면은 부풀어 오르는 선과 끝이 테이퍼링된 것으로 특징지어진다. 그는 종종 그의 모노타입에 하얀 하이라이트를 수작업으로 추가했다.[2][3] Sallaert는 모노타이프 기법에서 종이에 인쇄하기 전에 접시에 디자인할 수 있는 자유를 분명히 인정했다.[4]

알비온의 딸들의 비젼, 라인에 대한 릴리프 에칭과 컬러에 대한 모노타입의 블레이크의 조합

윌리엄 블레이크는 그의 '연민'을 포함한 그의 판화와 책 삽화에 대한 새로운 작품과 색칠한 인상을 모두 생산하기 위해 달걀 템페라밀보드 위에 그림을 그리는 다른 기술을 개발했다. 각각의 인상은 보통 잉크와 수채화를 사용하여 손으로 작업되었다. 여러 개를 만든 드가가 인쇄 후 더 나아가 작업하는 일이 잦아질 때까지(1876-7), 피사로도 여러 개를 제작할 때까지 이 기법을 사용한 예술가는 거의 없었다. 폴 고갱은 추적을 포함하는 변종 기술을 사용했고, 나중에 폴 클리가 맡았다. 20세기에 이 기술은 더 유명해졌다; 예로는 1960년대에 마크 샤갈에 의해 만들어진 특이한 다채로운 단형들을 포함한다.[5] 21세기 사례로는 니콜 아이젠만, 크리스토퍼 울, 카렌 라몬테, 에이프릴 플랜더스, 스콧 스웨지 등의 작품이 있다.[6][7][8][9]

단모형과 단모형 비교

역사적으로 모노타입단면이라는 용어는 종종 서로 바꾸어 사용되기도 했다.[10] 그러나, 더 최근에, 그들은 비슷하긴 하지만 두 가지 다른 종류의 인쇄물을 언급하게 되었다. 둘 다 궁극적으로 예술작품을 담을 수 있는 종이, 캔버스 또는 다른 표면으로 잉크를 옮기는 것을 포함한다. 단형의 경우, 판은 특징 없는 판이다. 그것은 연이은 인쇄물에 어떤 정의를 전할 만한 특징이 없다. 가장 일반적인 특징은 금속판에 식각되거나 새겨진 선일 것이다. 플레이트 표면에 영구적인 형상이 없는 경우, 이미지의 모든 표현은 하나의 독특한 잉크에 의존하여 하나의 독특한 인쇄가 된다. 또한, 모노타이프라는 용어는 흡수되지 않는 표면을 고체 색으로 잉크 처리하여, 그 위에 종이를 깔고 종이 뒷면에 그림을 그려서 만든 이미지에서 종종 사용된다. 종이를 떼어낼 때, 인쇄물은 잉크 판에서 주워온 잉크로 둘러싸인 선으로 구성된다. 결과는 종종 무작위적이고 불규칙적인 기회 요소를 가지고 있어 프린트에 어떤 매력을 부여하는데, 영국 왕립 예술대학을 졸업한 영국 예술가 트레이시 에멘이 일반적으로 "가짜 그림"으로 간주되었던 것으로 유명한 기법이다.

반면에 단면체는 이제 영구적인 특징을 가진 판의 결과를 가리킨다. 단면체는 판에 영구적인 특징(선, 질감)이 인쇄에서 인쇄에 이르기까지 지속되는 것으로서, 테마의 변형이라고 생각할 수 있다. 판이 인쇄되기 전에 잉크 처리되는 방법에 따라 변형된 것으로 한정된다. 변형은 끝이 없지만 판의 어떤 영구적인 특징은 한 판에서 다음 판으로 지속되는 경향이 있다.

사창가 장면, 에드가 드가

참고 항목

참조

  1. ^ 인쇄 및 인쇄, Antony Griffiths, 영국 박물관 출판부(영국), 2부, 1996년 ISBN0-7141-2688-X
  2. ^ Todd D. Weyman, Two Early Monotype by Sallaert, in: Print Quarterly Vol. 12, No. 2(1995년 6월), 페이지 164-169
  3. ^ M. Royalton Kisch, A Monotype by Sallaert, in: Print Quarterly, 1988, V, n. 1, 페이지 60-61
  4. ^ 클리블랜드 미술관 부지에 있는 클리블랜드 미술관 소장품가장 멋진 모노타입의 전시회 켈리 노타로
  5. ^ Marc Chagall Monotypes, Jerald Cramer, Editor, 1966년 제네바
  6. ^ "Monotype". www.moma.org. Retrieved 2020-05-14.
  7. ^ "Forward Press: 21st Century Printmaking". American University. Retrieved 2020-05-14.
  8. ^ "Virginia Groot Foundation 2005 Winners".
  9. ^ Reeves (2020-05-13). "Scott Swezy- Abstract Expressionist Orange and Blue Toned…". Reeves. Retrieved 2020-05-14.
  10. ^ 특이한 인상: 미국의 단일형. 조안 모세르. 스미스소니언 인스티튜트 프레스, 1997.

원천

  • 리드, 수 웨일스 & 월리스, 리차드, 르네상스와 바로크 시대의 이탈리아인 에테르, 미술관, 1989년 보스턴, 262–5ISBN 0-87846-306-2 또는 304-4(pb)

외부 링크