아리이 마타모에
Arii Matamoe| 아리이 마타모에 (더 로열 엔드) | |
|---|---|
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| 예술가. | 폴 고갱 |
| 연도 | 1892 |
| 유형 | 거친 천에 기름칠[1] |
| 치수 | 45.1cm × 74.3cm(17.8인치 × 29.3인치) |
| 위치 | J. Paul Getty Museum, 로스앤젤레스, 캘리포니아 |
Arii Matamoe 또는 The Royal End (프랑스어: La Fin Royale)는 1892년 프랑스 화가 폴 고갱이 타히티를 처음 방문했을 때 그린 거친 천 위에 그려진 그림이다.그것은 베개에 잘려진 한 남자의 머리를 묘사하고, 조문객들 앞에 전시되어 있으며, 일반적이거나 현대적인 타히티인들의 애도 의식을 묘사하지는 않았지만, 고갱이 [2]도착한 직후인 1891년 포마레 5세의 죽음에서 영감을 받은 것으로 보인다.J. 폴 게티 박물관의 큐레이터는 고갱이 파리 [2]시민들을 놀라게 하기 위해 캔버스를 그렸을 것이라고 제안했다.
출처 및 설명
1891년, 고갱은 그의 유럽 경험과는 거리가 먼, 손대지 않은 에덴을 경험하기를 기대하며 타히티로 항해했다.그는 대신 타히티 식민지의 수도인 파페테가 심하게 유럽화되었고 값비싼 산만함으로 가득하다는 것을 알고 실망했다.고갱은 파페에테에서의 생활이 창작에 도움이 되지 않아 3개월 후 파페아리 인근의 외딴 마을인 마타이에아로 이사했다.타히티에서 영감을 받은 그의 시력은 이곳에서 발전했고, 그곳에서 그는 수십 점의 그림을 완성했다.
고갱은 1892년 [1]6월 친구(그리고 미래의 전기 작가) 다니엘 드 몽프리드에게 편지를 썼다.그는 하얀 방석 위에 잘려진 카나크의 머리를 완성했다.이 머리는 내가 발명한 궁전에서 훌륭하게 정돈되어 있고 여성들에 의해 지켜지고 있다.Pōmare V의 고갱의 도착, 뿐만 아니라 단두대 몇년을 공개 처형의 고갱의 입회 등이 오래 지나지 않아 사망 전에 둘 다 그 일을 통지는 해;[1]고갱, 후에 노아 노아[ 없어], 아리이 Matamoe의 사진 한장(노아 노아 타히티 a에서 고갱의 묵은 후 편집한 것을 포함한 콜라주 책을 쓴다는 생각된다알몬드1901년에 처음 출판되었다.) 마지막 타히티 왕의 죽음은 그에게 유럽인들의 [1]손에 의한 원주민 타히티 문화의 소멸에 대한 은유처럼 보였다.포마레 5세는 1880년 타히티 섬과 그 섬을 프랑스에 넘겨주도록 압력을 받았고 나중에 알코올 중독에 굴복하게 된 그는 목이 잘리거나 비슷한 모습을 [3]드러내지는 않았다.기껏해야 타히티 [2]역사상 그런 의식은 흔치 않았다.
Arii Matamoe에서 Gauguin은 뮤트한 보라색과 브라운색부터 옐로우, 레드,[1] 선명한 핑크색까지 다양한 컬러 팔레트를 통해 열대적인 감성을 실현합니다.고갱의 상상 속 "궁전"의 촌스럽고 이국적인 특성은 화가가 [1]캔버스에 거칠고 삼베 같은 천을 선택함으로써 강조된다.낮은 테이블이나 접시에 전시된 잘려진 머리에는 약간의 피만 장식되어 있다; 절망한 나체 여성은 근처에 웅크리고 있는 반면, 방 밖에 있는 한 인물은 더 멀리 [1]있는 사람들에게 남자의 죽음을 선언하는 것처럼 보인다.인테리어는 티키와 같은 형상과 선정적인 기하학적 [4]무늬가 풍부합니다.동서양의 영향을 자유롭게 혼합하여, 고갱은 타히티, 자바, 프랑스, 페루의 자료에서 빌린 모티브와 이미지를 결합하였고, 고갱의 학자 엘리자베스 차일드에 따르면, 고갱은 "파리의 [2]예술 시장에 자신을 증명하는 데 관심이 있다"는 것을 나타낸다.
"ARII"(하와이어 단어 ali'i와 관련된 "귀족" 또는 "왕족"을 의미함)와 "MATAMOE"(잠자는 눈이라는 의미)라는 단어는 잘린 머리 [1]위 왼쪽 위에 쓰여져 있는데, 이 문맥에서 죽음을 암시하는 것 자체가 성 성 성자와 같은 유럽 회화에서 자주 볼 수 있는 이미지를 암시한다. 세례자 요한과 오르페우스.[1]"라는 문구가 있습니다.아리이 마타모에'는 대문자 선명한 글씨로 쓰이며, 예를 들어 푸신이 그린 그림의 라틴어 "ET IN ARCADIO EGO"와 비슷한 역할을 하며, 장면 내 인물과 외부 관찰자 모두에게 그들의 [4]죽음을 상기시킨다.
게티 큐레이터 스콧 C.앨런은 아리 마타모에가 "상징적인 자화상"이자 "자기신화 작품"이라고 주장했는데, 이것은 가능한 구원과 [4]갱신을 암시하면서 문화적 소외와 순교에 대한 고갱의 환상을 모두 페티쉬화하는 역할을 한다.
실적 및 전시 이력
이 [2][4]그림은 1893년 11월 폴 뒤랑 루엘 딜러와 최근 창작된 40점의 고갱 작품과 함께 파리에서 전시됐지만 곧바로 팔리지 않았고 1895년 [1]베른하임-준 경매에서도 구매자를 찾지 못했다.화가 Henry Lerolle은 1895년 경매에서 Arii Matamoe를 Drowot로부터 [5]400프랑에 구입했고,[1] 결국 1929년에 그의 아내에게 그것을 유산으로 남겼습니다.이 작품은 공동작업 작가이자 미술품 수집가인 에밀 로슈가 잠시 소장하고 있었는데, 그는 1941년부터 [1]1945년 사이에 제네바 미술관에 그림을 맡겼는데, 그는 "전쟁 [1]전에 이 그림을 프랑스-유대인 저명한 변호사이자 얼라이언스 이스라엘리트 유니버셀의 감독 대행인 조르주에게 팔았다.
미술사학자들과 학자들에게 잘 알려져 있지만, 이 그림은 제2차 세계대전 이후 스위스 수집가가 개인적으로 소장하고 있었는데, 1946년 이후 한 번만 국내 유명 [1][2]전시회에 대여해 주었다.8년간의 협상 끝에, 로스앤젤레스에 있는 J. Paul Getty 박물관은 2008년 3월에 이 그림의 마지막 개인 소유자나 그림의 가격 (Le Figaro가 [5]추산한 약 3천만 달러)의 이름을 밝히기를 거부하며 구매를 발표했다.당시 게티 큐레이터 스콧 쉐퍼는 아리 마타모에를 "최고의 정물화" 그리고 "아무도 본 적이 없는 고갱의 가장 유명한 그림"[3]이라고 불렀다.가볍게 청소한 후, 그 그림은 그 이후 일반에 전시되었고 게티 미술관에 의해 여러 [1][3]전시회에 대여되었다.
레퍼런스
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o "Arii Matamoe (The Royal End)". The J. Paul Getty Museum. Retrieved December 16, 2015.
- ^ a b c d e f Wyatt, Edward (March 12, 2008). "Getty Museum Buys a Seldom-Exhibited Gauguin". The New York Times. Retrieved December 16, 2015.
- ^ a b c Muchnic, Suzanne (March 12, 2008). "Gauguin on a platter". The Los Angeles Times. Retrieved December 16, 2015.
- ^ a b c d Allan, Scott C. (2012). ""A Pretty Piece of Painting": Gauguin's "Arii Matamoe"". Getty Research Journal (4): 75–90. JSTOR 41413133.
- ^ a b Duponchelle, Valérie (March 26, 2008). "L'Amérique s'empare d'un Gauguin méconnu". Le Figaro. Retrieved December 17, 2015.
외부 링크
- Noa Noa, 파리: La Plume, [1901]
- Noa Noa: edition definishal, 파리: Les editions G. Crés et Cie, 1924.
