좌표:39°49'33.24 ″N 86°11'7.″W/39.8259000°N 86.1855000°W/ 39.8259000; -86.1855000
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인디애나폴리스 미술관

Indianapolis Museum of Art
인디애나폴리스 미술관
Map
설립된1883;140년전 (1883)
위치미시간 로드 4000
인디애나폴리스, 인디애나, 미국
좌표39°49'33.24 ″N 86°11'7.″W/39.8259000°N 86.1855000°W/ 39.8259000; -86.1855000
유형미술관
컬렉션 사이즈54,000[1]
방문객들442,500 (2019)[2]
감독.벨린다 테이트 (2023년 11월 예정)
대통령콜렛 피어스 버넷
대중교통 이용권 Local TransitIndyGo 34, 38
Bike transport인디애나 페이서스 바이크셰어
웹사이트discovernewfields.org Edit this at Wikidata

인디애나폴리스 미술관(IMA)은 뉴필드(Newfields)에 위치한 백과사전 형식의 미술관으로, 152에이커(62ha) 규모의 캠퍼스이며, 릴리 하우스(Lilly House), 버지니아 B(The Virginia B)도 소장하고 있습니다. 페어뱅크스 아트 앤 네이처 파크: 100에이커, 뉴필드의 가든스, 비어 가든 등.노스 미시간 로드와 웨스트 38번가의 모퉁이에 위치해 있으며, 인디애나폴리스 시내에서 북쪽으로 약 3마일, 크라운 힐 묘지 북서쪽에 위치해 있습니다.전시회, 수업, 투어, 이벤트 등이 있는데 계절에 따라 변화하는 경우가 많습니다.캠퍼스 전체와 조직은 이전에 인디애나폴리스 미술관으로 불렸지만, 2017년에 캠퍼스와 조직은 다양한 제공물과 장소를 더 잘 반영하기 위해 "뉴필드"로 이름이 변경되었습니다.현재 "인디애나폴리스 미술관"은 뉴필드(Newfields)로 사업을 하는 단체의 법적 명칭뿐만 아니라 캠퍼스의 초석 역할을 하는 주요 미술관 건물을 의미합니다.[3]

인디애나폴리스 미술관(Indianapolis Museum of Art)은 미국에서 9번째로 오래되고[4][note 1] 8번째로 큰 백과사전 미술관입니다.[6][note 2]영구 소장품은 아프리카, 미국, 아시아, 유럽 작품을 포함하여 5만 4천여 점의 작품으로 구성되어 있습니다.[1][7]컬렉션의 주요 분야는 다음과 같습니다.신인상주의 회화, 에도 시대의 일본 회화, 중국의 도자기와 청동, 폴 고갱과 퐁텐 학파의 회화, 조각, 판화, J. M. W. 터너의 많은 작품, 그리고 성장하는 현대 미술과 디자인 컬렉션.[8][9]그 밖에 강조되는 분야는 섬유와 패션 아트[10] 뿐만 아니라 현대 디자인에 중점을 두고 있습니다.[11]

1883년 인디애나폴리스 미술협회로 설립된 최초의 상설 박물관은 1906년 존 헤론 미술관의 일부로 개관했습니다.1969년 인디애나폴리스 미술협회가 인디애나폴리스 미술관으로 이름을 바꾸었고 1970년 박물관은 현재 위치로 이전했습니다.[5]미술협회 설립자 중에는 여성 참정권 운동을 한 것으로 유명한 메이 라이트 시월 (1844–1920)이 있었습니다.다른 지지자들은 부스 타킹턴 (1869–1946), 일라이 릴리 (1885–1977), 허먼 C. 크래너트 (1887–1972), 캐롤라인 마몬 페슬러 (1878–1960)를 포함했습니다.연합 존 헤론 아트 인스티튜트는 유명한 후시어 그룹 예술가 T. C. 스틸과 윌리엄 포사이스의 도움으로 설립되었습니다.[5]

박물관은 오픈소스 기술 개발, 제도적 투명성, 박물관 간 협업 등에서 혁신적인 것으로 널리 인정받고 있습니다.[12][13][14][15][16][17]2008년, IMA는 친환경 계획과 에너지 소비를 줄이기 위한 노력으로 인해 Energy Star 파트너로 선정된 최초의 미술관이 되었습니다.[18]2009년, IMA는 공공 서비스, 구체적으로 박물관의 무료 입장 정책과 교육 프로그램에 대한 국가 훈장을 수여 받았습니다.[19]무료입장 정책은 1941년에 시작되어 2007년 비회원을 위한 입장료가 도입될 때까지 유지되었습니다.무료입장은 1년 후에 돌아왔고 2014년까지 유지되었고, 비회원들을 위한 요금이 복직되었습니다.

역사

초창기(1883~1969)

창립자이자 참정권 운동가인 메이 라이트 시월

인디애나폴리스 미술관은 참정권 운동가 메이 라이트 시월이 이끄는 개방형 회원 단체인 인디애나폴리스 미술 협회로 설립되었습니다.1883년에 결성된 이 단체는 시각 예술에 대해 대중에게 알리고 예술 교육을 제공하는 것을 목표로 하고 있습니다.[5]1883년 11월 7일에 개막한 미술협회의 첫 번째 전시회에는 137명의 작가의 453점의 작품이 전시되었습니다.[20][21]1895년 부유한 인디애나폴리스 거주자 존 헤론의 죽음은 그 돈이 갤러리와 그의 이름을 가진 학교를 위해 사용된다는 규정과 함께 상당한 유산을 남겼습니다.[21]존 헤론 미술관은 1902년 16번가와 펜실베이니아 거리 모퉁이에 문을 열었고, 헤론 미술학교와 헤론 미술관은 1906년 문을 열었습니다.[22][21]예술과 공예 운동에 대한 강조는 응용 예술에 중점을 두면서 학교의 초기 몇 년 동안에 걸쳐 증가했습니다.[5]윌리엄 헨리 폭스(William Henry Fox)는 1905년 헤론 미술관의 첫 번째 관장으로 고용되었습니다.1905년부터 1910년까지 폭스는 16번가 부지에 두 개의 새로운 건물을 짓는 동안 박물관과 학교를 운영했습니다.[5]

1930년대부터 1950년대까지, John Herron Art Institute는 전문성과 소장품의 성장에 중점을 두었습니다.[5]1929년부터 1965년까지 박물관장이었던 윌버 피트는 이 소장품의 상당 부분을 획득했습니다.Peat는 또한 George H. A. Clowes, Booth Tarkington, 그리고 Eli Lilly와 같은 기부자들과 관계를 맺었습니다.Indianapolis 미술협회 회장인 Caroline Marmon Fesler는 1940년대에 세잔, 반 고흐, 쇠라의 20세기 현대 미술작품과 후기 인상주의 작품들을 포함하여 많은 예술작품들을 주었습니다.[5]박물관과 학교의 확장과 이전을 둘러싼 수년간의 논쟁 끝에, 일라이 릴리, J.K. 릴리 3세, 루스 릴리의 증손자들은 1966년 인디애나폴리스 미술 협회에 가족 재산인 올드필즈를 기증했습니다.1년 후 미술 협회는 인가를 돕기 위한 노력으로 헤론 아트 스쿨을 인디애나 대학의 인디애나폴리스 캠퍼스에 양도하기로 결정했습니다.같은 해 협회는 1970년 10월에 새로운 크래너트 파빌리온이 대중에게 공개되면서 박물관이 올드필드로 이전할 것이라고 확정했습니다.[23][24]1969년 인디애나폴리스 미술 협회는 새로운 장소로 이전하기 전에 공식적으로 이름을 인디애나폴리스 미술관으로 바꿨습니다.[5][25]

현재 위치로 이동(1970-2011)

아내 에디스와 함께 IMA에 자신들의 미술품 컬렉션을 기증한 조지 헨리 알렉산더 클로우즈.

1960년, 인디애나폴리스 예술 협회 이사진들은 새로운 문화 캠퍼스의 중심에 박물관을 두는 아이디어를 논의하기 시작했습니다.오하이오 클리블랜드에 있는 University Circle에서 영감을 받아, 이사회 의장인 Herman Krannert는 자연 환경에서 여러 문화 기관을 결합하는 "Acropolitan Area"를 건설할 것을 제안했습니다.[5]Oldfields의 부지에 있는 박물관의 위치는 건축가 Ambrose Madison Richardson이 아크로폴리스라는 아이디어를 바탕으로 건축하는 동시에 그 장소의 자연적인 특징들을 활용할 수 있도록 했습니다.크래너트 파빌리온은 1970년 박물관 지상에 위치한 네 개의 건물 중 첫 번째 건물로 개관했습니다.크래너트의 개관 이후, 1972년 클로우즈 파빌리온과 함께 확장이 계속되었으며, 이 파빌리온에는 클로우즈의 올드 마스터즈 컬렉션이 있습니다.쇼월터 파빌리온과 서트핀 파빌리온은 1973년 완공되었습니다.[5]1986년, IMA의 이사진들은 아프리카와 남태평양 미술의 아이텔요르크 컬렉션을 소장하고 있는 박물관의 새로운 날개인 헐만 파빌리온을 디자인하기 위해 에드워드 라라비 반스를 선택했습니다.그 정자는 1990년에 문을 열었고 전시 공간을 8만 평방 피트2 이상으로 늘렸습니다.그 확장은 방문객들이 한 갤러리에서 다른 갤러리로 이동함에 따라 더 명확한 연대순으로 그리고 더 일관성 있는 흐름을 제공하는 것을 목표로 했습니다.[26]

브렛 월러는 1990년 IMA의 이사가 되었고, 2001년 앤서니 허셜이 그 뒤를 이었습니다.[27]1990년대 중반부터 2005년까지 IMA는 개발의 다음 단계인 "New Vision", 즉 "New IMA"로 알려진 것에 초점을 맞추었습니다.[28] 4년의 복원 기간 후[28], 2002년 6월에 Oldfields 저택이 대중에게 다시 개방되었고 2003년에 National Historic Landmark로 지정되었습니다.[29]

로렌스 A.Bank One Indiana의 CEO였던 O'Connor Jr.는 Hirshel 전임 이사가 예상치 못하게 사임한 2004년 11월 IMA의 임시 이사로 임명되었습니다.[30]2005년에 박물관은 건물에 3개의 새로운 날개와 50퍼센트 더 많은 갤러리 공간을 추가한 3년간 7천4백만 달러의 보수 및 확장 프로젝트를 완료했습니다.[31]총 164,000 평방 피트 (15,200 미터2)의 기존 공간의 90,000 평방 피트 (8,400 미터2)의 개조 외에도, 그 공사는 박물관에 추가되었습니다.[31]수리에는 박물관의 유럽 컬렉션을 소장하고 있는 헐먼 앤 클로우즈 파빌리온(Hulman and Clowes Pavilion)과 앨런 화이트힐 클로우즈 갤러리(Allen Whitehill Clowes Gallery)가 추가되었습니다.[31]그 확장은 방문객들을 위해 더 환영하는 분위기를 만들면서 건물과 캠퍼스를 통일하는 것을 목표로 했습니다.세 개의 새로운 날개 중 하나이자 건물의 새로운 입구로서, 에프롬슨 파빌리온은 박물관과 주변 지역 사이에 방문객들을 전환시키는 데 도움을 주었습니다.[32]우드 갤러리 파빌리온은 식사 공간과 교육 스위트룸뿐만 아니라 세 단계의 갤러리 공간을 추가했고, 디어 징크 파빌리온은 개인 및 공공 행사를 위한 추가 공간을 추가했습니다.[32]방문객을 환영하는 데 건축적인 초점을 맞춘 것은 보다 광범위하고 다양한 고객에게 다가가는 새로운 광고 캠페인과 동시에 이루어졌습니다.[11]

맥스웰 L. 앤더슨은 2006년 IMA의 상임이사 겸 CEO로 채용되었습니다.[33]앤더슨 감독은 버지니아 B의 개관을 감독했습니다. Fairbanks Art & Nature Park:[34][35][36][37] 100에이커와 보존 과학 중심의 실험실, 그리고 세기 중반 현대의 Miller House와 Garden 사유지의 취득.2008년 박물관은 정문과 주소를 웨스트 38번가 1200번지에서 노스 미시간 로드 4000번지로 변경했습니다.앤더슨은 2011년 박물관을 떠났습니다.[38][39]

찰스 L 아래의 시간.베너블 이후(2012~현재)

찰스 L. Venable은 2012년 10월 IMA의 이사이자 CEO로 고용되었습니다.[40][41][42]인디애나폴리스 스타는 앤더슨이 이끄는 지난 6년간 밀러 하우스의 인수와 베니스 비엔날레의 입찰을 확보하는 등 인상적이고 좋은 평가를 받은 예술계의 업적을 보았지만, 자유주의적인 지출은 기부금의 감소와 일부 고액 기부자들의 소외로 이어졌다고 말했습니다.[43]IMA는 당시 재정적으로 어려움을 겪고 있었는데, 적어도 부분적으로는 대불황으로 인해 박물관에서 두 명의 기금 모금 책임자와 이사회에서 한 명의 최고 기부자가 탈퇴했기 때문입니다.[44][37]Venable이 도착하기 몇 달 전, 무디스 신용평가사는 IMA의 부채 잔액과 투자 수익에 대한 의존도 때문에 IMA의 등급을 "안정적"에서 "부정적"으로 변경했습니다.처음부터 베너블의 재정적 보수성과 포퓰리즘으로 특징지어지는 유료 행사의 증가는 그의 감독직의 주요 부분이었는데, 예술 비평가들과 지역 예술계, 언론으로부터 번갈아 찬사와 비난을 받았습니다.[42][45][43]2013년 2월, 미술 저널리스트 타일러 그린(Tyler Green)은 "미션 중심의 미술관은 테마 파크가 아니며, 단순한 관람이 의미 있는 목적이 아닙니다"라고 말하며 이 접근 방식을 비판했습니다.그러나 베너블은 "지난 50년간 예술 관객이 점점 줄어들고 있으므로 더 많은 사람들에게 매력을 느껴야 합니다."라고 말하며 실용적인 접근 방식을 옹호했습니다.[43]

2013년 3월, IMA는 연간 170만 달러를 절감하기 위해 직원의 11%를 감원했습니다.[46]이러한 해고 이후, 현대 미술 큐레이터인 리사 프라이먼과[47] 사라 우리스트 그린을 포함한 몇몇 유명한 직원들이 떠났습니다.[48][42][49][50][51]2015년 4월, IMA 지도부는 모든 관람객을 무료로 입장시켜주던 IMA의 정책을 종료했는데, 이 조치는 언론과 후원자들에 의해 크게 비판받았지만,[52][53] 박물관은 재정적 안정을 위해 유지해야 했습니다.이러한 변화는 무료 주차가 추가되면서 이루어졌습니다.[54]그 후, 유료 회원 수는 박물관이 무료일 때 약 5,000명에서 2017년 10월에는 17,000명 이상으로 증가했습니다.[55]

IMA는 2016년 중반과 2017년에 아웃도어 미니골프를 선보였습니다.[46]그 프로그램은 그 당시 청중 경험의 큐레이터였던 Scott Stulen에 의해 만들어졌습니다.[56]이 구멍들은 다양한 예술가들이 후시에 테마를 갖도록 디자인했습니다.이 프로젝트의 의도는 미술관의 야외 공간을 사용하여 평소 미술관에서 편안함을 느끼지 못했던 사람들을 끌어들일 수 있는 인터랙티브 아트를 전시하는 것이었습니다.[57]

2017년 10월, 박물관은 캠퍼스와 조직 자체를 "Newfields"로 개명하는 새로운 브랜딩 이니셔티브를 발표하면서 더 많은 관객들에게 어필하기 위한 이러한 움직임을 이어갔습니다.이 계획은 IMA, The Gardens, The Virginia B의 이름을 공식적으로 바꿨습니다.페어뱅크스 아트 앤 네이처 파크와 릴리 하우스는 각각의 끝에 "뉴필드에서"라는 문구를 추가했습니다.[58]리브랜딩은 현대 미술 큐레이터인 트리샤 백과 스콧 스툴렌을 포함한 몇몇 큐레이터들의 이탈에 의해 선행되었습니다.[59][60][56]이 노력에는 2017년부터 시작되는 윈터라이트와 2019년부터 시작되는 하베스트를 포함한 많은 새로운 야외 행사가 포함되었습니다.[61][62]

2018년 초, 그 조직의 새로운 방향은 CityLab에 기고하는 예술 비평가 Kriston Capps에 의해 심하게 비판을 받았고, 그 변화는 "2017년 예술계에서 가장 큰 희롱"과 "Venable은 거대한 백과사전 박물관을 값싼 중서부 보드워크로 바꿨습니다"라고 말했습니다.미술계와 인디애나폴리스 언론 등에서 비판의 목소리가 크게 나왔습니다.[46][63][64][65][66]

2018년경, 미술관은 미술을 보관하고 유지하기 위해 매년 560만 달러를 지출했으며, 미술관의 수집품이 증가함에 따라, 미술관의 보관 공간은 1,200만 달러의 비용으로 두 배가 되어야 했습니다.그러나 2019년에 베너블은 IMA의 미술 컬렉션의 질을 개선하고 미술관이 미술 보관에 쓰는 돈을 줄이려고 노력했습니다.[67]큐레이터들에게 높은 "A"부터 낮은 "D"까지 품질 면에서 순위를 매길 것을 요청하면서, 컬렉션에 포함된 55,000개의 모든 예술 작품에 대한 7년간의 검토가 시작되었습니다.이 훈련은 국립 박물관 기준에 따라 접근을 해제하기 위해 낮은 품질의 작품을 타설하는 한편, 기관이 걸작을 찾고 홍보할 수 있도록 했습니다.급격한 수집 증가와 점점 더 많은 예술을 수용하기 위한 건물 확장의 지속 불가능성에 대한 베너블의 생각은 그에게 전국적인 관심을 가져다 주었지만, IMA의 직원들을 포함한 몇몇 사람들에게 논란의 여지가 있음이 증명되었습니다.[46][68][69]

2020년 6월 페이스 마스크 쓴 크랙킹 아트의 달팽이 대형 조형물

박물관은 인디애나주의 코로나19 범유행에 대응하여 2020년 3월 17일부터 2020년 6월 23일까지 임시 휴관했습니다.[70][71]재개관 후, 갤러리들과 다른 실내 시설들이 재개관한 7월 18일까지 야외 공간들만 접근할 수 있었습니다.[72]

2021년, 그 기관은 루메라고 불리는 3만 평방 피트의 디지털 아트 전시회를 가진 리모델링된 4층을 열었습니다.베너블의 애완동물 프로젝트로 여겨지는 이 전시회는 더 많은 논란을 불러일으킨 박물관의 현대 미술 전시회를 대체했습니다.[46][73]첫번째 전시는 반 고흐의 몰입감 있는 경험이었습니다.[74][46]

2021년 2월, 이 단체와 베너블은 새로운 이사의 채용 공고와 관련하여 전국적인 관심을 받았습니다.이사회는 베너블의 은퇴 계획과 새로운 미술관 관장의 임명을 포함한 전환 전략의 일환으로 베너블을 뉴필즈의 사장으로 승진시켰습니다.샌프란시스코에 본사를 둔 임원 검색 회사인 m/오펜하임 어소시에이츠와 협의하여 뉴필드가 현재의 '핵심, 백인 예술 관객'을 구성하는 지지자들을 잃지 않고 시간이 지남에 따라 관객을 다양화하기를 바라는 것을 강조하는 직무 설명이 만들어졌습니다.[46][75]

이 문구는 언론과 예술계로부터 상당한 비판을 받았으며, 일부 전직 직원들에 의해 뉴필드의 "독소적"이고 "차별적" 문화로 묘사된 것에 대한 더 큰 논의를 촉발시켰습니다.[76]인디애나폴리스에 기반을 둔 문화 개발 회사인 강강(Gangjang)은 18 아트 콜렉티브(The 18th Art Collective)로 알려진 이 도시의 블랙 라이프 매터(Black Lives Matter) 거리 벽화 뒤에 있는 18명의 흑인 예술가들을 특징으로 하는 박물관과 함께 전시를 계획하고 있었습니다.[46]비영리 단체는 전시회를 진행하지 않겠다고 발표했습니다.베너블의 퇴출을 요구하는 공개 서한은 뉴필드 직원 85명과 이사회 멤버들, 그리고 1,900명 이상의 예술가, 지역 예술 지도자, 그리고 박물관의 전직 직원들이 만들었습니다.[77]2021년 2월 17일, 베너블은 뉴필즈 사장직에서 사임했고 [77][78]회사는 최고재무책임자(CFO) 제리 와이즈가 임시 사장직을 맡을 것이며 일련의 변화를 약속하는 성명서를 발표했습니다.[40][79]

2021년 11월, 뉴필즈는 시대나 예술적 움직임이 아닌 주제별로 작품을 재구성하는 '글로벌 테마 전시'로 갤러리 개편 계획을 발표했습니다.[80][81]

2021년 12월, 대리언 크리스찬이 박물관 이사회의 첫 흑인 의장으로 임명되었습니다.[82][83]콜렛 피어스 버넷(Collette Pierce Burnette)은 2022년 5월 새로운 대통령으로 발표되었으며, 그 해 8월부터 박물관을 이끌기 시작했습니다.버넷은 역사적으로 블랙 휴스턴의 대학 총장이었습니다.틸로슨 대학은 박물관을 이끄는 최초의 흑인 여성입니다.[46][84][85][83]

2022년 9월, "우리는"이라는 제목의 The 18th Art Collective의 재작업된 버전의 미술 전시회가 시작되었습니다.'문화'.이 작품들은 힙합 문화, 퀴어 정체성, 사회 정의 등의 주제를 다루었습니다.[46][86]

2년 반 전 베너블이 뉴필드스의 대통령으로 취임한 이후 자리가 비어 있던 2023년 9월, 뉴필드스는 벨린다 테이트를 뉴필드스 인디애나폴리스 미술관의 새로운 관장으로 채용했다고 발표했으며, 테이트는 2023년 11월에 시작될 예정입니다.[87][88]

새 필드 구성요소

인디애나폴리스 미술관

2006년 박물관 정문과 서트핀분수
2013년 Spencer Finch의 Following Nature가 설치된[89] 박물관 앞 로비에서 바라본 전경

IMA는 뉴필드의 주춧돌 역할을 하는 건물입니다.이 건물에는 매표소, 뉴필즈 캠퍼스 정문, 박물관 및 정원 선물 가게, 지하 카페 등이 있습니다.최근 몇 년간 박물관은 2019년 6월 국수 가게와 같은 팝업 레스토랑으로 음식 제공을 보완했습니다.[90]박물관은 또한 드보스트 강의실, 풀리엄 가족 그레이트 홀, 디어 징크 이벤트 파빌리온, 토비아스 극장(Tobias Theater), 야외 원형 극장에서 이벤트와 공연 공간을 제공합니다.[91]

더 루메

이전에 박물관의 현대 미술 전시회였던 [92]IMA의 4층은 예술의 디지털 투영물을 전시하는 30,000 평방 피트 (2,800 미터2)의 지역인 "더 루메" (THE LUME Indianapolis)에게 헌정되었습니다.[93]2021년 7월에 개장했을 때, 더 루메는 2022년 5월까지 남아있던 빈센트 반 고흐에 의해 영감을 받은 이미지들을 전시했습니다.전시회는 2022년 7월부터 2023년 5월까지 클로드 모네와 다른 인상주의 화가들에게 영감을 받은 전시회를 열 것이라고 당시 발표되었습니다.The Lume 이용은 입장료 외에 추가 요금이 부과되며, 회원에게는 할인된 가격이 적용됩니다.[94][95][74][96]

풀리엄 패밀리 그레이트 홀

Fletcher Benton의 Folded Circle Dynamics Red Phase III(1976) 전경과 Robert Irwin의 Light and Space III(2008)의 일부(배경)
뉴필즈의 'Art in Bloom'쇼 중 로버트 인디애나의 원작 LOVE 동상(1970년) 전경과 배경에 솔 르윗의 월 드로잉 652호(1990년)
IMA의 풀만 가문의 예술작품 Great Hall

풀리엄 패밀리 그레이트 홀은 여러 대규모 예술 작품을 소장하고 있으며 박물관의 대부분의 갤러리로 향하는 주요 접근 지점입니다.이 홀은 실내악 공연과 결혼식을 포함한 행사에 사용됩니다.[97][98][99]

클로우즈 파빌리온

2011년 클로우즈 파빌리온 내부 모습(왼쪽)과 2022년 보수 후 모습(오른쪽).

1972년에 문을 연 클로우즈(/klu ːz/) 파빌리온은 많은 올드 마스터즈를 포함한 클로우즈 가문의 수집품으로 바쳐졌으며 렘브란트의 자화상(1629)과 엘 그레코의 성인 초상화 세 점(세인트 매튜, 세인트 루크, 세인트 사이먼)을 포함한 IMA의 가장 주목할 만한 작품들 중 몇 점이 포함되어 있습니다.그 지역은 석회암 실내 안뜰에 늘어선 작은 방들로 나누어져 있습니다.전시관은 2019년부터 2022년 3월까지 전기설비 교체, 바닥 및 천장 재시공, 미술물 보존공사 등의 보수공사를 위해 폐쇄되었습니다.여기에는 두 번째 출입구가 추가되었고, 뜰 위의 천장 전체를 덮는 가로 47피트(14m), 세로 31피트(9.4m) LED 스크린이 설치되었습니다.[100][101]

버지니아 B.페어뱅크스 아트 앤 네이처 파크: 100에이커

주요 기사:버지니아 B. 페어뱅크스 아트 앤 네이처 파크: 100에이커
뉴필즈 캠퍼스의 나머지 부분과 100에이커를 연결하는 월러 브릿지.

예전에 자갈 구덩이였던 [102]버지니아 B.페어뱅크스 아트 앤 네이처 파크: 100 에이커가 2010년 6월 20일에 공식적으로 개장했습니다.[103]이 대규모 야외 프로젝트는 이제 숲이 우거진 지역, 습지, 들판, 호수, 그리고 방문객들에게 현대 예술의 장소별 작품들을 안내하는 일련의 하이킹 코스를 포함한 다양한 풍경을 포함합니다.[104]이 도시는 북쪽과 서쪽으로는 화이트 강, 남쪽으로는 38번가, 그리고 동쪽으로는 인디애나 센트럴 운하로 둘러싸여 있습니다.월러 브리지는 운하를 가로지르며 공원과 뉴필즈 캠퍼스의 나머지 부분을 연결합니다.[105]100 에이커스는 미국에서 가장 큰 예술 공원 중 하나이며, 임시 작업을 위한 지속적인 위원회를 특징인 유일한 공원입니다.[106]

현장 반응형 작품을 만들기 위해 처음으로 선정된 8명의 예술가는 아틀리에 반 리샤우트, 켄달 버스터, 알프레도 자르, 제페 하인, 로스 카르핀테로스, 티 매키패, 타입 A, 안드레아 지텔이었습니다.[106]Lieshout의 공헌은 펑키 본즈(Funky Bones)로, 20개의 흰색과 검은색 뼈 모양의 섬유 유리 벤치로 구성된 대형 조각품입니다.이 조각상은 영화화뿐만 아니라 인디애나폴리스에 기반을 둔 작가 John Green의 책 The Fault in Our Stars에 등장했습니다.로스 카핀테로스의 기부금인 프리 바스켓은 공원 남쪽에 있는 뉴필드로 가는 2차 출입구를 표시하고 있습니다.이 예술가들의 작품은 LEED 인증 방문자 센터와 함께 다양한 산책로로 연결되어 있습니다.[103]

릴리 하우스

주요 기사:올드필드
릴리 하우스의 메인 파사드

올드필드(Oldfields)라고도 불리는 릴리 하우스(Lilly House)는 뉴필드 캠퍼스에 있는 26에이커(11ha) 규모의 역사적 유산 및 주택 박물관입니다.그 정원들과 부지들은 1990년대에 박물관에 의해 복원되었습니다.2002년 저택의 복원과 함께, 올드필드는 이제 미국 컨트리 플레이스 시대의 유산으로 살아남은 드문 예입니다.[28]그 사유지는 2003년에 미국 국립 역사적 랜드마크로 지정되었고, 풍경 디자인, 정원 가꾸기, 건축, 인테리어, 장식 예술을 결합한 통합 예술 작품인 Gesamtkunstwerk로 묘사되었습니다.[107][28]올드필드는 1910년에서 1913년 사이에 건축가 루이스 케첨 데이비스가 휴 맥케넌 랜던의 가족을 위해 지었습니다. 랜던은 1913년부터 1932년까지 J. K. 릴리 주니어에게 집을 팔 때까지 집을 차지했습니다.[29]고인이 된 인디애나폴리스의 사업가이자 수집가이자 자선가였던 릴리는 1930년대와 1940년대에 걸쳐 부동산을 개조하고 확장하여 인테리어를 개선하고 여러 건물을 새로 지었습니다.[29]22개의 방이 있는 이 대저택은 역사적인 복원 작업을 거쳤으며, 현재 릴리 가족이 거주하던 1930년대 시대를 반영하는 것으로 해석되고 있습니다.[28]올드필드의 정원과 부지는 미국 시골집 운동의 상징으로서 이 집이 갖는 중요성 외에도 옴스테드 브라더스 회사의 퍼시벌 갤러거가 설계한 보존된 사유지 풍경의 드문 예입니다.[107]

뉴필드의 정원

인디애나 센트럴 운하 동쪽의 야외 지역은 뉴필드의 정원(The Gardens at Newfields)으로 통칭됩니다.캠퍼스에는 박물관 건물과 정원 사이의 더 큰 연결을 만들기 위해 시간이 지남에 따라 수정된 독특한 기능들이 포함되어 있습니다.박물관 바로 밖에는 수트핀 몰과 분수대가 있습니다.[32]서트핀 몰은 이전에 로버트 인디아나가 디자인한 상징적인 팝 아트 조각 러브(Love)의 오리지널 렌더링을 선보았습니다.그 이후로 이 조각품은 보존의 이유로 안으로 옮겨졌습니다.[108]지금은 로이 리히텐슈타인이 그린 다섯 개의 붓 놀림이 있는 곳입니다.[105]IMA 건물 맞은편 쇼핑몰 끝에는 모두가 이용할 수 있는 휠체어 정원이 있습니다.정원 중앙에는 청동 조각상인 라헤마나 델 홈브레 보베다(La Hermana del Hombre Bóveda)가 전시되어 있습니다.[109]

리처드 D.우드 포멀 가든(Wood Formal Garden), 랩 패밀리 래빈 가든(Ravine Garden), 앨리(Allée), 보더 가든(Border Garden)은 릴리 하우스(Lilly House)와 인접한 역사적 정원입니다.포멀 가든에는 분수, 화초, 식재가 있습니다.퍼시벌 갤러거(Percival Gallagher)가 올드필드(Oldfield)의 원래 조경 디자인을 수정하였으며, 현재 이름은 뉴필드(Newfields) 신탁 관리인이자 일라이 릴리 앤 컴퍼니(Eli Lilly and Company)의 전 CEO인 리처드 D(Richard D)를 기리기 위한 것입니다.Ravine [110]Garden은 Gallagher에 의해 설계되었으며, Lilly 사유지와 Indiana Central Canal을 연결하며, 이 운하는 Gardens와 100에이커를 나눕니다.앨리(Allée)는 릴리 하우스(Lilly House) 바로 앞에 있는 775피트(236m) 길이의 잔디밭으로, 58그루의 붉은 참나무가 늘어서 있으며 원형의 풀장과 분수대에서 끝납니다.동맹군의 양쪽에는 굽이굽이 나 있는 길로 그늘이 진 지역인 보더 가든이 있습니다.[110]

다른 자연 지역으로는 태너 과수원, 디킨슨 사계 정원, 노니 정원, 레인 가든 등이 있습니다.[110]

매들린 F.엘더온실, 플레이하우스, 가든테라스

Madeline F의 통로를 내려다보고 있습니다.2021년 노인 온실

마델린 F.엘더 온실은 원래 올드필드 사유지의 주민들에게 식물과 농작물을 제공했습니다.현재의 건축물은 1940년대 후반에 지어졌습니다.식물 외에도 온실은 2017년 3월부터 비어가든이 있던 자리이기도 합니다.2022년에 비어 가든은 릴리 가족이 레크리에이션 빌딩이라고 불렀던 것 옆의 메인 박물관 건물에 더 가까운 더 큰 위치인 플레이하우스로 이전되었습니다.[111][112]이 조치는 비어 가든이 "가든 테라스"로 개명된 것과 동시에 이루어졌습니다.가든 테라스에는 뉴필드에서만 구입할 수 있는 인디애나폴리스에 본사를 둔 썬 킹 브루잉 사의 맞춤 맥주인 '어몽 더 리프'를 포함한 계절별 맥주와 사이다가 회전하는 수도꼭지가 있습니다.[113]

주 캠퍼스에서 떨어진 장소들

밀러 하우스 앤 가든

주요 기사: Miller House and Garden

밀러 하우스(Miller House)는 인디애나주 콜럼버스에 위치한 에로 사리넨(Eero Saarinen)이 설계한 중세 현대식 주택입니다.그 거주지는 미국의 기업가, 자선가, 그리고 건축 후원자 J에 의해 의뢰되었습니다. 1953년 어윈 밀러와 그의 아내 제니아 시몬스 밀러.[114]밀러 하우스의 설계와 건축은 4년이 걸렸고 1957년에 완공되었습니다.그 집은 2000년에 국립역사유적지구로 지정되었습니다.2009년, 집과 정원은 많은 원래 가구들과 함께 밀러 가족에 의해 인디애나폴리스 미술관에 기증되었습니다.[114]에로 사리넨 외에도 집과 정원에는 인테리어 디자이너 알렉산더 지라드, 조경가 댄 카일리, 사리넨 사무실의 주요 디자인 동료 케빈 로슈 등 20세기를 대표하는 인물들의 작품이 전시돼 있습니다.[115]

웨스털리 하우스와 정원

박물관 바로 남쪽 골든힐 근처의 스프링 할로우 로드 3744번지에 위치한 웨스털리 하우스는 조지 H. A. 클로우즈와 아내 에디스, 그리고 그들의 아들 앨런 클로우즈의 옛 집입니다.건축가 프레드릭 월릭이 설계하고 1922년에 지어진 이 4층짜리 집은 마차집, 온실, 그리고 주변의 땅뿐만 아니라 20개의 방으로 구성되어 있습니다.앨런 클로우즈는 2000년에 사망하여 박물관에 유산을 물려주었고, 박물관이 IMA 관장의 집이자 행사 공간으로 사용되도록 의도했습니다.2006년에는 앨런 화이트힐 클로우즈 재단과 익명의 기부자가 80만 달러를 기부하는 등 미화 2백만 달러의 보수 공사를 진행했습니다.[116]이번 보수 공사는 인디애나폴리스에 본사를 둔 건축가 롤랜드 디자인, 건설회사 쉴섹스턴, 그리고 전 IMA 이사 맥스웰 앤더슨과 결혼한 인테리어 디자이너 재클린 앤더슨이 맡았습니다.2007년 1층과 지상은 박물관 행사를 위한 공간이었고, 2층과 3층에는 IMA 관장과 가족들이 살았습니다.[117]웨스털리는 역사적으로 클로우즈 가족이 그들의 순수 미술 컬렉션을 선보이는 장소의 역할을 했고, 이것은 결국 IMA의 초기 유럽 컬렉션의 기초가 되었습니다.수리가 끝나자마자, 재클린 앤더슨은 부부의 현대 미술 컬렉션과 함께 클로우즈의 작품들을 계속 전시하기로 결정했습니다.[5]

찰스 L.베너블은 2021년 떠날 때까지 뉴필즈에서 이사직을 수행하는 동안 이 집에서 살았습니다.떠나기 전에 그는 돈을 아끼기 위해 뉴필즈의 노력의 일환으로 집 밖으로 이사 가고 싶고 감독님이 대중 앞에 덜 서는 집을 갖고 싶다고 말했습니다.그가 떠난 지 약 1년 뒤인 2022년 5월, 그 집은 220만 달러에 팔렸고 일주일 만에 정가보다 많이 팔렸습니다.[118][119][120]

소장품

주요 기사:인디애나폴리스 미술관의 미술 작품 목록과 뉴필드의 야외 미술 작품 목록

인디애나폴리스 미술관에는 전 세계의 문화를 대표하는 5만 4천여 점의 작품들이 영구적으로 소장되어 있으며 5천 년 이상에 걸쳐 있습니다.[7]컬렉션의 영역은 다음과 같습니다.유럽의 회화와 조각, 미국의 회화와 조각, 판화,[121][122] 드로잉 그리고 사진, 아시아의 예술, 아프리카, 남태평양, 그리고 아메리카의 예술, 지중해의 고대 예술, 디자인 예술, 직물과 패션 예술, 그리고 현대 예술.이 박물관은 1977년 지역 산업가 W. J. 홀리데이가 기증한 많은 신인상주의 회화와 판화를 소장하고 있습니다.[26][123]신인상파의 컬렉션과 결합된 것은 고갱의 사무엘 호세포위츠 컬렉션과 에밀 베르나르의 페리 보트에 탄 브레톤과 같은 하이라이트를 포함하는 퐁텐 학파입니다.[124]IMA는 또한 1820년 수채화 로슬린 성과 같은 하이라이트를 포함한 J.M.W.터너의 많은 작품들을 소장하고 있습니다.[8]1979년 자선가 커트 팬처(Kurt Pantzer)의 막대한 기부로 형성된 이 컬렉션에는 50여 점의 수채화와 유화, 판화, 에칭 등이 포함되어 있습니다.[123]

1800년 이전의 작품들로 구성되어 1800년부터 1945년까지 작업된 유럽의 컬렉션에는 쥬세페 데 리베라의 아리스토텔레스와 폴 고갱의 절벽 위의 편모 연주자와 같은 하이라이트가 포함되어 있습니다.[124]렘브란트의 자화상은 클로우즈 기금 모음집의 일부로, 올드 마스터즈의 주요 작품들이 다수 포함되어 있습니다.[123]조르주 쇠라(Georges Seurat)의 쁘띠 요새 필리프(Petit Fort Philippe)는 1940년대 캐롤라인 마몬 페슬러(Caroline Marmon Fesler)[123]가 기증한 첫 작품 중 하나입니다.페슬러는 1961년 파블로 피카소, 샤갈, 마티스를 포함한 주목할 만한 20세기 모더니즘 작품들을 기증하기 시작했습니다.[125]미국 컬렉션의 작품들은 조지아 오키프와 조지 이니스의 작품들을 포함하여 미국 인상주의와 모더니즘을 대표합니다.[122]대표적인 작품으로는 에드워드 호퍼의[126] 호텔 로비(1943)와 윈슬로우 호머의 보트 빌더스(Boat Builders)가 있습니다.[127]

그 박물관은 4,000년에 걸쳐 5,000점 이상의 작품을 보유하고 있는 상당한 아시아 예술 컬렉션을 가지고 있습니다.[123]가장 주목할 만한 것은 일본 에도 시대의 그림, 두루마리, 스크린의 IMA의 호평을 받은 컬렉션입니다.[128]명나라 우빈의 작품인 천 개의 봉우리와 무수한 협곡, 그리고 카노 산라쿠의 에도 시대 판넬인 불교, 도교, 유교 총대주교를 [122]비롯하여 1961년 일라이 릴리가 기증한 여러 중국 도자기와 청동 등이 하이라이트입니다.[123]

IMA의 컬렉션은 또한 2,000 점 이상의 아프리카 예술품과 공예품으로 구성되어 있는데, 그 중 1,200 점은 1989년 해리슨 아이텔요르크가 기증한 것입니다.[129]IMA는 이집트를 포함한 아프리카의 모든 주요 지역에서 온 역사적인 물건과 현대적인 물건을 모두 포함하도록 그 수집품을 확대했습니다.[129]이 박물관은 그리스나 로마 유물이 아닌 아프리카 갤러리 내에서 이슬람과 고대 이집트 작품을 포괄적으로 전시하고 있다는 점에서 독특합니다.[130]대표적인 작품으로는 세누포족의 여성 조상상과 이투메코의 장인 오나반조의 오로회용 마그보 투구 탈 등이 있습니다.[122]아프리카 예술품 컬렉션 내에서 또한 주목할 만한 것은 1897년 영국 식민지 습격 중 나이지리아 베냉 왕국에서 도난 당한 수천 개의 베냉 청동 중 하나입니다.이 상패는 1977년 해리슨 아이텔요르그가 구입했고 1989년 그가 박물관에 기증했습니다.[131]박물관은 2022년 10월 전시된 공공 사이니지에서 베냉에서 명판을 도난당했다는 사실을 인정했지만, 2022년 5월 현재 나이지리아 문화 기관과 협의 중인 것으로 보고되었지만, 공식적인 복구 계획은 발표되지 않았습니다.[132]

박물관의 직물 및 패션 아트 컬렉션은 지방시, 샤넬, 발망의 맞춤 디자인 의상인 20세기 의상을 포함한 7,000여 점으로 구성되어 있습니다.[10][133]이 컬렉션에는 1916년에서 1933년 사이에 Eliza와 Sarah Niblack 자매가 기증한 아프리카 직물과 발루치 융단의 상당한 컬렉션 등 세계 직물 전통이 다수 포함되어 있습니다.[133][134][135]박물관의 초기 직물 수집 역사를 바탕으로 500년에 걸친 꾸뛰르부터 비단, 앤티크 레이스까지 다양한 품목이 있습니다.[10]몇몇 주목할 만한 작품들은 디자이너 Charles Frederick Worth의 러시아 황실 드레스와 명나라 비단 패널인 지혜의 보살 (Mañjusri)을 포함합니다.이 박물관의 디자인 아트 컬렉션은 르네상스 시대부터 현재까지 유럽과 미국 작품들로 구성되어 있습니다.이 컬렉션에는 1929년 메트로폴리탄 미술관 전시회 건축가와 산업 예술: 1979년 프랭크 게리가 실험적 가장자리 시리즈를 위해 디자인한 현대 미국 디자인과 버블 체이스 롱게 전시회를 위해 디자인된 엘리엘 사리넨의 사이드보드가 포함되어 있습니다.[137][138][139]2018년, 박물관은 장식 예술 컬렉션에 세브르 점심 서비스를 추가했습니다.[140]

2000년대 후반부터 IMA는 Alexander Calder의[122] "공중의 흰 점"과 Pulliam Great Hall에 위치한 Robert Irwin의 영구적인 설치물인 "Light and Space III"와 같은 작품을 포함하는 [141]현대 미술 컬렉션 개발에 집중하기 시작했습니다.[142]2007년부터 박물관은 에프롬슨 파빌리온에 지역별 현대 설치물을 전시하고 있으며, 6개월마다 임시 작업물을 교대로 운영하고 있습니다.[143]에프롬슨 파빌리온은 윌리엄 램슨, 볼-노게스 스튜디오, 올리 겅거, 헤더 로우와 같은 예술가들의 작품을 선보였습니다.현대 미술도 100에이커에 전시되어 있습니다. 버지니아 B. 신진 중견 예술가들의 위탁 작품이 포함된 점이 독특한 페어뱅크스 아트 앤 네이처 파크.[144]

2007년부터 IMA는 실용주의적인 물건들의 예술적인 장점을 보여주는 현대적인 디자인 컬렉션을 만들었습니다.[11]2011년 밀러 하우스 개관과 함께 국제 현대 디자인에 대한 관심은 박물관을 디자인의 권위자로 자리 잡았으며, 박물관의 디자인 갤러리는 이러한 종류 중 가장 큰 규모입니다.[145][146][147]

투명도

막스 앤더슨 전 이사 겸 CEO는 IMA와 다른 기관들이 대신 책임감과 대응력을 높이는 방식으로 "모이고, 보존하고, 해석하는" 박물관에서 벗어나야 할 필요성을 언급했습니다.[148]IMA의 수집 및 접근 해제 관행은 이러한 관점을 반영했으며, 박물관 운영에 있어 대중의 접근, 개방 및 투명성을 제공하는 기술을 사용했습니다.[149]2009년 3월에 공개된 박물관의 온라인 디액세스 해제 데이터베이스는 디액세스 해제되는 모든 물건들을 나열하고, 구매 자금을 제공한 판매된 물건들과 새로운 구매품들을 연결합니다.[15]IMA는 박물관 중 최초로 공개적으로 접근 해제 관행을 공유하고 검색 가능한 데이터베이스에 항목에 대한 공개적인 의견을 게시할 수 있는 기능을 포함하고 있다는 점에서 찬사를 받고 있습니다.[13][150]IMA는 또한 박물관들이 유물의 불법적인 밀매를 방지하는 1970년 유네스코 판결을 더 쉽게 준수할 수 있도록 돕는 데이터베이스인 미술관 관장 협회(AAMD) 객체 등록부를 개발했습니다.[16][151]IMA는 2003년부터 1946년 이전에 제작되어 1932년 이후에 획득된 예술작품들에 대한 실증을 체계적으로 연구해왔습니다.[152]

선택한 컬렉션 하이라이트

전람회

1909년 미술협회는 주요 회고전인 아우구스투스 생 고덴스 기념전을 인디애나폴리스로 가져오도록 캠페인을 벌였습니다.[153]Saint-Gaudens Memorial Exhibition of Staint-Gaudens Memorial Exhibition of Station이라고도 불리는 이 전시회는 3개월 동안 56,000명의 관람객을 모았는데,[5][153] 이는 이사회의 목표인 5만 명을 훨씬 넘어서는 것입니다.1937년 전시회인 17세기 네덜란드 회화에는 신시내티 미술관, 메트로폴리탄 미술관, 암스테르담의 릭스 미술관에서 빌려온 대출금이 포함되어 있었습니다.[5]6주간의 전시회는 렘브란트 몇 점을 포함하여 65점을 선보였고,[154] 박물관이 감식의 시작으로 여겨졌습니다.[5]

1977년, IMA는 인디애나폴리스의 산업가 W.J. 홀리데이로부터 신인상주의 회화 컬렉션을 인수했는데, 1983년 '신인상주의의 아우라'라는 제목의 전시회에서 선보였습니다. W.J. 홀리데이 컬렉션.[5]1986년부터 1988년까지 이 전시회는 미국의 7개 도시를 여행했고 암스테르담의 반 고흐 미술관에서 유럽에 한 번 들렀습니다.[155][156]팬아메리칸 게임에 맞춰 1987년 여름에 개막한 아트 오브 더 판타스틱: 라틴 아메리카 1920-1987은 다양한 나라에서 온 예술가들의 125개의 작품을 선보였습니다.프리다 칼로(Frida Kahlo)와 로베르토 마타(Roberto Matta)와 같은 유명한 예술가들과 모국 밖에서 전시한 적이 없는 예술가들이 출연했습니다.[157]이 전시회는 20여 년 만에 처음으로 미국에서 열린 20세기 라틴 아메리카 미술의 대규모 전시회였으며 박물관이 여행을 한 최초의 현대 전시회였습니다.[5]

1992년, IMA는 현대 미술관이 주관한 여행 전시회인 윌리엄 S. 팰리 컬렉션을 개최했는데, 이 전시회에는 인상주의자, 후기 인상주의자 그리고 CBS 뉴스 회장 고 윌리엄 S. 팰리가 수집한 현대 작품들이 포함되어 있었습니다.[158]이 전시회는 IMA를 중서부의 중요한 박물관 장소로 자리매김하는 데 도움을 주었고, 60,837명의 기록적인 방문객을 불러 모았습니다.[159]2001년, IMA는 모스크바에 있는 아모리 박물관과 협력하여 차르들에게 주는 선물, 1500-1700: 크렘린의 보물들을 조직했습니다.[160]이 쇼는 IMA가 지역 예술 단체들과 협력 관계를 형성하고, 국제적인 관심을 얻도록 도왔으며, 기록적인 70,704명의 방문객을 끌어 모았습니다.[160]IMA로 여행하기 위한 또 다른 중요한 전시회는 루브르 박물관의 로마 미술로 2008년 전시회 동안 106,002명의 방문객을 끌어 모았습니다.[5]이 전시회에는 184개의 모자이크, 프레스코화, 조각상, 대리석 부조, 그리고 프랑스 파리에 있는 루브르 박물관의 영구 소장품에서[161] 빌려준 그릇들이 전시되었습니다.그것은 지금까지 루브르 박물관에서 대여한 가장 큰 컬렉션이었고, 프랑스로 돌아가기 전에 미국의 세 도시에서만 멈췄습니다.[161]

2009년, Sacred Spain: Art and Believe in the Spanish World는 페루, 멕시코, 그리고 스페인의 프라도를 포함한 다양한 대출 기관의 71개의 예술 작품을 모았습니다.[162]이 전시회는 미국에서 한번도 전시된 적이 없었던 희귀한 작품들로 구성되었습니다.그것은 엘 그레코, 디에고 벨라스케스, 바르톨로메 에스테반 무리요와 같은 예술가들의 그림, 조각, 금속 세공, 책들을 특징으로 했습니다.[163]앤디 워홀 엔터프라이즈(Andy Warhol Enterprise)는 2010년 10월부터 2011년 1월까지 IMA에 전시되었으며 보관 자료뿐만 아니라 앤디 워홀(Andy Warhol)의 150개 이상의 예술 작품을 선보였습니다.[164]이 전시회는 워홀의 돈에 대한 매력을 보여주고 소비주의를 중심 주제로 하는 가장 큰 전시회였습니다.[165]방문객들은 워홀의 상업 예술가로서의 시작부터 수백만 달러의 제국에 이르기까지 그의 경력의 진행과정을 볼 수 있었습니다.[166]

2013년 4월, IMA는 미국에서 중국의 활동가이자 예술가인 아이웨이웨이의 작품에 대한 본격적인 회고전을 개최했습니다.아이 웨이웨이(Ai Weiwei: 재스퍼 존스의 그림을 본 후, 이 전시회는 사라 우리스트 그린이 큐레이션을 맡았으며, IMA에서 발로 뛰는 공간으로는 사상 최대 규모였다고 합니다.[167][168][169]

프랭크 듀베넥(Frank Duveneck)의 "누드를 눕히다"(1892)에 등장하는 작품.2022년 '예술 속 인간상' 전시

2021년 11월, 뉴필즈는 갤러리를 시대나 예술적 움직임이 아닌 주제별로 작품을 그룹화하는 "글로벌 테마 전시"로 구성하는 계획을 발표했습니다.[80]이 전시회들 중 첫 번째 전시회의 제목은 구체화: 2021년 12월에 시작된, 예술 속의 인간상.[81]

순회전시

1985년 이래 유러피언 디자인: 새로운 세기 형성은 2009년 3월 8일부터 6월 21일까지 전시되었으며 동시대 유러피언 디자인의 첫 번째 주요 조사였습니다.[170][171]이 전시회에는 필립 스타크, 마크 뉴슨, 마티아스 벵트손 등 서유럽의 산업 및 장식[145] 디자이너들이 만든 거의 250여 점의[170] 작품들이 전시되어 있었습니다.[172]1985년부터 2005년까지 세 가지 두드러진 디자인 모드가 등장했으며 전시회에서 볼 수 있었습니다.지오메트릭 미니멀 디자인, 바이오모픽 디자인, 네오팝 디자인.[173]전시회 내내 다루어진 주제들 중에는 무엇이 "예술"을 만드는가와 대량 생산 제품들로 가득한 세상에서 박물관의 질 좋은 작품을 어떻게 구별할 것인가에 대한 질문이 있었습니다.[170]디자이너나 국가별로 전시를 구성하기보다는 그들이 속한 지적 또는 철학적 계율을 바탕으로 작품을 구성했습니다.[172]IMA를 떠난 후, 전시회는 아틀란타의 하이 미술관과 밀워키 미술관으로 이동했습니다.[174][175]

어려운 진실: 2011년 2월부터 9월까지 전시된 손턴 다이얼의 예술은 70개 이상의 대규모 예술 작품을 포함하고 있으며, 손턴 다이얼의 작품 중 지금까지 설치된 것 중 가장 큰 규모의 집합체입니다.[176][177][178]이 전시회는 다이얼을 과거 많은 사람들이 묘사했던 것처럼 민속 예술가나 아웃사이더 예술가가 아닌 적절하고 현대적인 예술가로 맥락화했습니다.[177]'Hard Truths'에서 볼 수 있는 작품들은 다양한 사회적, 정치적 주제들을 다루었는데, 그 중 많은 것들이 남부의 농촌 생활과 아프리카계 미국인들의 대우에 대해 다루고 있습니다.[179][180]인디애나폴리스를 출발한 후, 전시회는 뉴올리언스, 샬롯, 노스캐롤라이나 그리고 아틀란타를 여행했습니다.[176]

베니스 비엔날레

2010년, IMA는 베니스 비엔날레의 미국관(비엔날레 디 베네치아)의 의뢰 기관으로 선정되었습니다.[181]IMA가 수많은 다른 최고의 미국 박물관들을 대상으로 선정한 것은 그들이 "세계에서 가장 명망 있는 현대 미술 전시회"에서 미국을 대표했기 때문에 그 기관에 있어 두드러진 영광으로 여겨졌습니다.[182]당시 IMA 현대미술부의 수석 큐레이터이자 의장이었던 리사 프라이먼(Lisa Freiman)이 [47]이 전시회를 기획하고 미국관의 커미셔너를 역임했습니다.[183]푸에르토리코 예술가 제니퍼 알로라와 기예르모 칼자딜라의 작품을 전시회로 만들자는 IMA의 제안은 미국 국무부의 교육문화국에 의해 받아들여졌습니다.[183]알로라와 칼자딜라는 베니스 비엔날레에 처음으로 출품된 협업팀으로 스페인어권 미국 작가가 선정된 것은 2011년이 처음입니다.[181][183]그들은 종종 그들의 작품을 통해 지정학적 주제를 탐구하는 6개의 새로운 예술 작품을 개발했습니다.[184]그들이 2011년 미국 전시관을 위해 만든 작품들은 글로리아(Gloria)라는 제목의 전시회를 열었고 올림픽 경기, 군사, 국제 상업과 같은 경쟁력 있는 기관들을 강조했습니다.[185]알로라와 칼자딜라는 또한 올림픽 선수들의 참여를 통해 멀티미디어 작품에 퍼포먼스의 요소를 도입했습니다.[185]비행 중인 몸 (델타), 비행 중인 몸 (미국), 육상 경기라는 제목의 여섯 작품 중 세 작품에는 올림픽 선수 댄 오브라이언, 첼시 멤멜, 데이비드 듀란테가 등장했습니다.[184]

축제 및 행사

(왼쪽) 2019년 추수 축제 때 뉴필즈 로고가 새겨진 호박, 2018년 윈터라이트 축제 때 불이 켜진 나무 여러 그루.

동절기

2017년에 시작된 윈터라이트는 음악적으로 조율된 조명 쇼뿐만 아니라 뉴필즈 캠퍼스 전역에 120만개의 크리스마스 조명이 걸려 있었습니다.2018년과 2019년은 모두 조명의 수가 증가했고, 지금은 매년 축제가 열리고 있습니다.[61][186]이 축제는 유료로 진행되며, 회원들에게는 할인된 가격으로 진행됩니다.[186]

수확

2019년 10월, 가을을 주제로 한 축제 '수확'이 선보였는데, 이 축제는 주말 동안 진행되었습니다.이 행사에는 쿠사마 야요이가 만든 "호박에 대한 모든 영원한 사랑"이라는 제목의 인피니티 미러룸, 호박 그림, 맥주와 음식 텐트, 그리고 쓰다듬는 동물원이 포함되었습니다.[62]이 행사의 후속 판들은 10월의 대부분 기간 동안 지속되었고, 일반적인 박물관 시간에 운영되는 "수확의 날들"과 저녁에 운영되는 "수확의 날들"을 포함했습니다.Harvest Nights는 할로윈 테마의 잭-오-랜턴과 사운드 효과를 특징으로 하며, 이는 저택의 과거에 대한 괴담이 정면에 투영된 릴리 하우스로 이어졌습니다.[187][188]하베스트 나이트는 유료 이벤트로 회원에게는 할인된 가격을 제공하며, 하베스트 데이는 입장료에 포함됩니다.[188]

펜로드 아트페어

남성으로만 구성된 펜로드 협회는 1967년 인디애나폴리스 미술 협회의 회원 자격을 늘리기 위해 결성되었습니다.이 협회는 1968년부터 매년 뉴필즈에서 펜로드 아트 페어로 알려진 행사를 개최하고 있습니다."올드필드에서의 오후"라고 불리는 이 행사의 첫 번째 반복은 최근 기증된 올드필드 토지를 기념하는 행사였습니다.이 행사에는 4,000명 이상의 사람들이 모였고 인디애나폴리스 심포니 오케스트라의 공연이 포함되었습니다.[189]'인디아나의 가장 좋은 날'이라는 별명을 가진 현재의 펜로드 아트페어는 미국 최대의 일일 아트페어로, 2016년에는 2만 명 이상의 후원자와 300여 명의 예술가가 참여했습니다.[190]이 행사는 코로나19 범유행으로 인해 2020년에 개최되지 않았다가 이듬해 다시 개최되었습니다.[191][192]

보존.

IMA의 보존 부서는 1970년에 박물관 최초의 전임 관리자인 Paul Speeris에 의해 설립되었고, 빠르게 지역 보존 센터로 알려지게 되었습니다.[193][194]1978년에, 그 부서는 중서부 전역에서 계약을 따내며 지역 기관에 컨설팅 서비스를 제공하기 시작했습니다.[195]15개월에 걸쳐 45명의 주지사 초상화를 보존하는 것이 초기의 세간의 이목을 끌었던 계약이었습니다.1979년 전시회인 '인디아나 주지사의 초상화와 화가들'은 IMA에서 1월부터 3월까지 열렸고, 이 초상화들은 인디애나 주립 주택에 영구적으로 전시되었습니다.[196][197]다른 주요 지역 프로젝트에는 1933년 시카고 세계 박람회의 인디애나 홀을 위해 처음 만들어졌으며 현재 인디애나 대학에 위치한 토마스 하트 벤튼 벽화,[198] 위샤드 메모리얼 병원 벽화,[199] 인디애나폴리스 공립학교 54의 오토 스타크와 클리프톤 휠러 벽화, 그리고 가장 최근의 것들이 포함되어 있습니다.y 존 헤론 아트 인스티튜트의 이전 장소인 헤론 고등학교의 메이 라이트 시월 기념 횃불 복원.[200][201]

아프리카 송예 파워 피규어 방사선 촬영 이미지

현재, 보존 부서는 회화, 직물, 종이, 액자, 물건 보존 전문가들의 전문 지식을 통해 박물관의 요구에 부응하고 있습니다.[202]부서는 수년간 규모와 직원 모두에서 성장해 왔으며 가장 최근의 확장은 2007년에 이루어졌습니다.[203][5]2007년 현재, IMA는 미국에서 몇 안 되는 컴퓨터 기반 X-ray 장치를 소유하고 있으며, 1970년대부터 X-ray 기술의 추세를 이어가고 있습니다.[196]1980년, 그 부서는 인디애나, 오하이오, 일리노이, 미시간 출신의 보존가와 보존 과학자들을 포함하는 중서부 지역 보존 길드를 조직하고 설립하는 것을 도왔습니다.[204]1980년대 중반 마틴 라데키(Martin Radecki) 수석 관리자가 지역 당국을 도와 위조된 T.C. 20개 이상을 밝혀냈을 때 이 부서는 주목을 받았습니다.스틸과 윌리엄 포시 그 그림들은 20만 달러 이상의 가치가 있습니다.[205]라데키는 1989년 세간의 이목을 끄는 위조 사건으로 인해 전시회를 열게 되었는데, 진품일까요? 인디애나 주의 스틸, 포사이스 그리고 위작.그 전시회는 보존 기술을 강조하고 어떻게 위조품이 발견될 수 있는지를 조사했습니다.[206]2007년 세바스티아노 마이나르디와 함께 또 다른 보존 공개 발표가 있었습니다. 예술의 과학, 16세기 제단 뒤의 그림을 작업하는 보수주의자들을 관람할 수 있게 해준 스타 스튜디오 전시회입니다.[207]IMA의 스타 스튜디오는 방문객들이 미술관의 소장품들에 대해 예술 제작과 관찰의 과정을 통해 배울 수 있게 해주는 상호작용적인 갤러리입니다.[208]

2010년 2월, IMA는 전시 공간 내의 현행 환경 관리 기준에서 벗어나 제안된 기준의 양쪽에서 몇 도의 온도와 습도 변동을 허용했습니다.[209]IMA는 대다수의 예술작품이 더 큰 범위의 습도를 유지할 수 있다는 결론을 내리고 이 기준을 포기하여 박물관이 에너지 비용을 절감하고 탄소 발자국을 줄일 수 있도록 했습니다.[209][210]

보존과학

2008년 10월, IMA는 Lilly 기금으로부터 260만 달러의 보조금을 받아 최첨단 보존 과학 연구소를 설립하는데 사용할 것이라고 발표했습니다.[41][211]Andrew W. Mellon 재단의 보조금을 통해 Gregory Dale Smith는 2009년 10월 수석 보존 과학자로서 연구소를 이끌도록 고용되었습니다.[212][213]연구소의 주요 초점은 섬유 컬렉션의 꾸뛰르 패션과 디자인 컬렉션의 합성 재료로 만든 물체 등 IMA의 컬렉션을 조사하는 것입니다.[41]또 다른 초점은 아프리카 예술 작품의 수지와 염료, 아시아 도자기의 유약과 같은 컬렉션에서 발견되는 재료에 대한 과학적인 연구입니다.[41]연구소 추가를 통해 IMA는 국제적으로 인정받는 보존센터로 자리매김하고 보존과학 분야의 훈련 및 전문 개발 자원으로서의 가능성을 높이는 것을 목표로 하고 있습니다.[211]

행정부.

2017년까지 사용된 로고.

인디애나폴리스 미술관은 뉴필드에 있는 501(c)(3) 법인입니다.[3]회장 겸 CEO인 콜렛 피어스 버넷과 부회장 3명,[83] 재무, 비서, 그리고 21명의 추가 이사진이 관리합니다.[214]박물관 기부금은 건물 운영, 채권 비용, 인건비, 법률 비용 및 기타 목적에 사용되는 약 120개의 개인 기금으로 구성됩니다.[3]2007-2012년 글로벌 금융위기의 결과로 기부금은 2008년 초 3억8천2백만 달러에서 11월 말 2억9천3백만 달러로 감소했습니다.[215]기부금은 2021년 3월까지 약 3억 5천만 달러로 돌아갔습니다.[216]

제휴사

IMA는 20세기 초부터 박물관의 소장품에 대한 지지와 인식을 높이기 위해 관계사에 의존해 왔습니다.1919년, 미국 미술의 친구들은 인디애나폴리스와 헤론 박물관의 미술협회를 위한 구매를 지원하기 위해 설립되었습니다.20년 동안 프렌즈는 회원들의 연간 기부금으로 22점의 예술 작품을 구입했습니다.인디애나폴리스 미술관 연합회는 1958년에 설립되었으며 미술관을 위한 기금을 모으기 위해 강의, 검은 타이볼, 관련 활동들을 계획했습니다.[5]주요 선물로는 1979년 4천만 달러의 100주년 기부 캠페인에[217] 35만 달러의 기부금과 IMA의 1990년 확장을 위한 50만 달러의 기부금이 포함되었습니다.2007년까지 얼라이언스는 300개 이상의 예술 작품에 대한 구매 자금을 제공했습니다.[5]현대미술협회는 1962년 박물관의 영구 소장품을 위해 현대미술을 획득하기 위해 설립되었습니다.[121]1963년, 첫 번째 주요 인수작은 65개의 작품으로 구성되었습니다.[21]원예협회는 1972년 박물관의 정원과 부지를 관리하고 교육하는데 기여하기 위해 설립되었으며, 1989년에 올드필드의 정원을 복원하기 위해 65,000 달러를 모금했습니다.1970년대 후반에 2세기 사회와 인쇄와 드로잉 사회가 동시에 형성되었습니다.IMA Council로 나중에 알려진 2세기 협회는 박물관의 연간 운영 기금에 1,000달러 이상의 기부를 기념하기 위해 설립되었으며 창립 연도 동안 200명 이상의 기부자를 끌어들였습니다.[5]1979년, 인쇄 드로잉 협회는 그들의 첫 번째 전시회인 인쇄 드로잉 협회 컬렉션에서 500년에 걸쳐 70개의 작품을 전시했습니다.[218]1980년대 후반까지 박물관은 장식 예술 협회, 아시아 예술 협회,[121] 민족지학 예술 협회, 패션 예술 협회 등으로 제휴 프로그램을 확장했습니다.[219]

시상식

천연 가스 소비를 48%, 전기 소비를 19% 줄이는 지속 가능성 계획을 거친 후, IMA는 2008년 Energy Star 파트너로 선정된 최초의 순수 미술관이 되었습니다.[18]2010년 현재, IMA는 환경보호청으로부터 이 인정을 받은 11개 박물관 중 하나입니다.박물관은 "녹색 위원회"를 조직하여 기관의 임무의 주요 구성 요소인 환경 관리를 유지하기 위한 다양한 노력을 조직했습니다.[18]

2009년 IMA는 박물관 및 도서관 서비스 기관(IMLS)으로부터 매년 이 상을 받은 10개 기관 중 하나인 국립 박물관 및 도서관 서비스 훈장을 수상했습니다.[220]IMA는 연간 9,000명의 지역 학생들을 대상으로 하는 학교 프로그램인 Viewfinders를 포함한 많은 프로그램을 통해 지역 사회에 봉사한 것으로 인정받았습니다.[4]IMLS는 또한 IMA의 무료 입장,[220] 녹색 및 지속 가능성 이니셔티브, 가상 관객에게 다가가기 위한 노력, 박물관 전체의 접근성 개선 등을 언급했습니다.[19]

리더십

그 기관이 1883년에 설립되었을 때, 그 기관의 지도자는 인디애나폴리스 미술 협회의 회장으로 알려졌습니다.[221]1902년 협회가 존 헤론 미술관을 만들었을 때, 존 헤론 미술관의 관장은 관장의 직함을 받았습니다.[221]1969년 전체 조직과 박물관이 인디애나폴리스 미술관으로 알려진 후, 그 기관은 이사회의 회장과 함께 미술관의 관장을 둘 다 가졌습니다.[221]1987년 당시 로버트 야신 이사의 행정 업무 부담을 덜어주기 위해 최고경영자(CEO) 자리가 신설됐습니다.전 주지사의 이사회 멤버였던 E. Kirk McKinney가 초대 CEO를 역임했습니다.[222][223]1990년 브렛 월러가 박물관에 합류했을 때, 그 자리들은 통합되었습니다.[224]2007년부터 뉴필드의 최고 경영자는 자선가인 브렌과 멜빈 사이먼이 이사와 CEO 자리를 기부할 수 있도록 기부한 1천만 달러의 기부금을 인정받아 인디애나폴리스 미술관(이후 "뉴필드")의 멜빈과 브렌 사이먼 이사 겸 CEO로 임명되었습니다.[225]2021년 2월, 뉴필드스의 대통령이라는 새로운 직책이 신설되었으며, 인디애나폴리스 미술관장과 뉴필드스의 더 가든 및 페어뱅크스 파크의 루스 릴리(Ruth Lilly) 관장이 보고합니다.[75][226]

Colette Pierce BurnetteCharles L. VenableCaroline Marmon FeslerEvans WoollenIndia C. HarrisMay Wright SewallMaxwell L. Anderson

출처:[note 3]

아웃리치

입장

일찍이 1915년, IMA (당시 존 헤론 미술 협회)는 토요일과 일요일에 무료 입장을 도입하여, 관중의 증가와 다양성의 결과를 가져왔습니다.[5]1941년에 박물관은 무료 입장 정책을 시작했고 2006년 이사회가 비회원을 위한 7달러 입장료를 시작할 때까지 유효했습니다.[265]2007년 1월부터 박물관은 특별 전시물을 제외하고 일반 무료 입장으로 돌아갔습니다.[266]당시 감독이자 최고경영자였던 맥스 앤더슨이 사람들을 멀리하는 장벽이라고 설명한 입장료를 폐지한 것은 참석률과 회원 가입, 기부자들의 지지 증가로 이어졌습니다.[11][267]앤더슨이 박물관에 머무는 동안 관람객은 두 배 이상 증가하여 연간 45만 명에 달했습니다.[267]2009년, IMA는 공공 서비스, 구체적으로 박물관의 무료 입장 정책과 교육 프로그램에 대한 국가 훈장을 수여 받았습니다.[19][54]

2015년 4월 IMA는 일반인들에게 박물관 입장료를 비회원들에게 1인당 18달러의 가격으로 청구하기 위해 돌아왔습니다.2022년 6월 비회원은 20달러로 인상되었고, 시니어는 18달러로 유지되었습니다.[268]

교육

IMA의 교육 계획에는 온라인 청중뿐만 아니라 지역 사회를 위한 프로그램이 포함됩니다.[9]연간 9,000명의 지역 학생들을 대상으로 하는 예술 관람 프로그램인 Viewfinders는 비판적 사고, 의사소통 기술, 시각적 소양을 가르치는 예술 기반 교육 과정인 Visual Thinking Strategy를 사용합니다.[4]미술관의 온라인 참여에 대한 강조는 미술관 콘텐츠를 위한 현재는 없어진 비디오 포털인 아트바블과 같은 교육 도구로 이어졌습니다.[17]풀리엄 그레이트 홀 옆 박물관 내에 위치한 데이비스 랩은 관람객들이 가상으로 박물관의 소장품을 둘러보고 새로운 기술을 실험할 수 있는 공간입니다.[208]기술과 학교 봉사활동에 초점을 맞추는 것 외에도, 박물관은 수업, 강의, 영화 시리즈뿐만 아니라 소장품, 역사적인 건물, 부지에 대한 지속적인 견학도 제공합니다.[5]다른 프로그램으로는 방문객들이 박물관 직원들과 함께 박물관 전시에서 영감을 받은 프로젝트를 수행하는 드롭인 아트 메이킹 공간인 스타 스튜디오가 있습니다.[208]

1946년부터 1981년까지 인디애나폴리스 주니어 리그는 박물관의 도슨트 프로그램을 위해 자원봉사자와 금전적 지원을 제공했습니다.1981년, 박물관은 수업과 훈련을 통해 많은 수의 자원봉사 도슨트들에게 봉사하는 자체 도슨트 훈련 프로그램을 시작했습니다.[5]2009년 현재 500명 이상의 사람들이 IMA에서 자원봉사를 하고 있습니다.[214]

접근성

1990년대 이후 IMA는 관람객들의 접근성을 지속적으로 개선해 왔으며, 이 계획은 2009년 국립 박물관 및 도서관 서비스 훈장을 수상하는 데 기여했습니다.[4]IMA는 박물관에서 제작한 비디오, 전시용 대형 인쇄 바인더,[269] Tobias 극장에서 접근 가능한 좌석 및 수화 통역, 100에이커의 휠체어 접근 가능한 산책로에 대한 자막을 제공합니다.[270]박물관은 또한 인디애나 청각 장애인 학교, 인디애나 시각 장애인 학교와 협력 관계를 유지하고 있습니다.[4]1993년 IMA는 다양한 감각을 강조하기 위해 설계된 휠체어로 접근할 수 있는 정원인 모두를 위한 정원을 열었습니다.이 정원에는 파블로 세라노(Pablo Serrano)의 라헤르마나 델 홈브레 보베다(La Hermana del Hombre Boveda)를 포함한 다양한 향기롭고 질감이 있는 식물들이 있습니다.[109]

이니셔티브

뉴필즈 연구소

2010년 2월, IMA는 IMA Lab의 출범을 발표했고, 후에 박물관의 기술 부서 내의 컨설팅 서비스인 Newfields Lab으로 이름을 바꾸었습니다.[14][16][271]IMA Lab은 현재 소프트웨어 공급업체가 충족하지 못하는 박물관 고유의 기술 요구를 해결하고 기술을 사용하여 문제를 해결하고 목표를 달성하고자 하는 박물관 및 비영리 단체에 컨설팅 서비스를 제공하기 위해 설계되었습니다.[14][271]Newfields Lab 프로젝트에는 TAP, steve.museum 및 IMA Dashboard 등이 포함됩니다.TAP은 방문객들에게 아티스트 인터뷰, 텍스트 및 오디오 파일, 사진 등 IMA의 컬렉션과 관련된 콘텐츠를 제공하는 iPod Touch용 모바일 투어 애플리케이션입니다.[272]IMA Lab이 기술적으로 리드하고 있는 Steve.museum 은 컬렉션을 설명하고 보다 접근성을 높이기 위한 새로운 방법으로 소셜 태깅을 탐구하는 프로젝트입니다.The Lab은 또한 Miller House의 가상 현실 경험을 개발하여 손님들이 집 안을 "걸어" 돌아다니며 건축과 디자인의 특징에 대해 배울 수 있도록 했습니다.[273]

2021년 11월 뉴필드 랩은 박물관 및 도서관 서비스 연구소, 필드 박물관 및 히스토리 콜로라도와 협력하여 디지털 학습을 위한 박물관을 시작했습니다.이 웹사이트는 K-12 교육자들이 디지털화된 수집 자원과 자원 키트를 교육에 활용할 수 있는 플랫폼입니다.이 프로젝트는 초기에 뉴필드사에 수여되는 내셔널 리더십 그랜트를 통해 2년간의 파일럿 프로젝트에 의해 자금이 지원되었습니다.[274][275]

아트바블

2009년 IMA는 인터뷰와 장편 다큐멘터리를 특징으로 하는 온라인 아트 테마 비디오 웹사이트 아트바블을 시작했습니다.[17][276]아트바블은 IMA뿐만 아니라 다른 기관에서 만든 예술 관련 미디어 콘텐츠의 저장소 역할을 합니다.[276]스미스소니언 아메리칸 아트 뮤지엄, 샌프란시스코 현대 미술관, 로스앤젤레스 카운티 미술관, 샌디에고 현대 미술관, 뉴욕 공공 도서관 등이 콘텐츠를 제공하는 30개의 전세계 파트너들입니다.[276][277][278]ArtBabble은 National Summit on Arts Journalism의[279] 쇼케이스 프로젝트로 Museums and the Web 2010에서 "Best Overall" Best of the Web 수상자로 선정되었습니다.[12]그 이후로 사이트 운영이 중단되었습니다.[280]

IMA 아트 서비스

IMA Art Services는 미술관의 또 다른 컨설팅 회사인 Newfields Lab을 모델로 하여 공공 미술에 초점을 맞춘 컨설팅 서비스입니다.[281]2011년 1월, IMA 아트 서비스는 인디애나폴리스 공항청과 첫 번째 계약을 체결했습니다.[282]박물관은 10만 달러의 1년 계약으로 인디애나폴리스 공항청의 예술품 컬렉션을 관리했는데, 여기에는 현재 인디애나폴리스 국제공항의 여객 터미널에 전시 중인 40점의 작품이 포함되어 있습니다.[281]

참고 항목

메모들

  1. ^ 미국에서 가장 오래된 박물관은 피바디 에섹스 박물관, 1799년, 워즈워스 아테넘, 1842년, 메트로폴리탄 미술관, 1870년, 보스턴 미술관, 1876년 필라델피아 미술관, 1878년 오하이오 콜럼버스 미술관, 1879년 시카고 미술관, 1881년 신시내티 미술관, 1882년 포틀랜드 미술관, A 인디애나폴리스 미술관입니다.rt, 1883.[5]
  2. ^ 669,484 평방 피트 (62,197.1 미터)의 IMA는2 미술관 관장 협회 2010 통계 조사에서 130명의 응답자 중 메인 박물관 건물 공간에서 미국에서 8번째로 큽니다.[6]
  3. ^ 일반 일정:[227][221] 개별 항 길이:
    • 알버트 E.플레처:1883년 5월~1883년 9월, 1883년 11월~1884년[228][229][230] 4월
    • 나다니엘 A.하이드: 1884년 4월~1894년[231][232] 4월
    • 메이 라이트 시월:1894년 4월~1898년[232][233] 4월
    • Hugh H. Hanna: 1898년 4월 ~ 1903년[233][234] 11월
    • 인도 C.해리스:1904년 11월~1907년[235][236]
    • 윌리엄 헨리 폭스: 1905년 3월-1910년[237]
    • 에반스 울렌: 1907년-1941년[238] 2월
    • 밀턴 매터: 1911-1912[239]
    • 프레데릭 알렌 휘팅: 1912-1913[240]
    • 해럴드 헤이븐 브라운: 1913-1921[241]
    • J. 아서 맥린: 1923년 2월-1926년[242][243] 6월
    • 안나 하셀만, 그레이스 A.Speer: 1926년 6월-1929년 7월 (그들은 공식적으로 임시 감독의 직함을 부여받은 적은 없지만, 그들은 둘 다 "가장 일반적으로 미술관의 감독에게 속하는 임무를 공유"했습니다."박물관 큐레이터"라는 직함을 가진 하셀만은 나중에 IBJ에 의해 박물관의 첫 여성 관장으로 임명되었습니다.)[244][245][246][247]
    • 윌버 D.토트: 1929년 7월~1965년[248][249] 12월
    • 캐롤라인 마몬 페슬러:1941년 2월~1947년[238][250] 9월
    • 안톤 쉐러:1947년 9월~1960년[250][251] 1월
    • 블랑쉬 스틸슨: 1960년 1월~1960년[251][252] 6월
    • 로저 S.애쉬비: 1960년 6월-1962년[252][253] 11월
    • John G. Rauch, Sr.: 1962년 11월-1971년[253][254] 1월
    • 칼 와인하르트(Carl J. Weinhardt):1965년 8월~1975년[22][255][256] 1월
    • 헨리 F.드보스트: 1971년 1월 ~ 1973년[254][257] 12월
    • 존 R. 벤보우: 1974년 1월-1977년[258][259] 9월
    • 로버트 A.야신: 1975년 1월~1989년 6월 (임시이사 취임, 1975년 6월부터 상임이사 취임)[260][261]
    • Clarence W. Long: 1977년 9월-1987년[259][222] 10월
    • E. 커크 맥키니:1987년 10월~1990년[222][224] 3월
    • 브렛 월러 1990년 3월 2001년[224][262] 12월
    • Anthony Hirshel: 2001년 12월~2004년[262][263] 11월
    • 로렌스 오코너:2004년11월~2006년[262]
    • 맥스웰 L.앤더슨 : 2006-2011[33]
    • 찰스 L.베너블: 2012-2021년 2월 (2021년 2월 대통령 취임)[226][83][264]
    • 제리 와이즈: 2021년 2월~2022년[264][83] 8월
    • 콜렛 피어스 버넷:2022년 8월~현재[83]
    • 벨린다 테이트: 2023년 11월 (예정)[87][244]

참고문헌

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  6. ^ a b AAMD Statistical Survey 2010. New York: Association of Art Museum Directors. 2010.
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