우리는 어디서 왔을까요? What Are We? 어디로 갈 거예요?
Where Do We Come From? |
| 우리는 어디서 왔을까요? What Are We? 어디로 갈 거예요? | |
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| 프랑스어: 도 ù venon-nous? Que somes-nous? 오 ù 무알론? | |
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| 예술가. | 폴 고갱 |
| 연도 | 1897–1898 |
| 중간의 | 캔버스에 기름 묻히기 |
| 움직임. | 포스트 인상주의 |
| 치수 | 139cm x 375cm (55in x 148in) |
| 위치 | 보스턴 미술관 |
우리는 어디서 왔을까요? What Are We? 어디가요? (프랑스어: D'o ù venon-nous?) Que somes-nous? 오 ù 알론수(O Paul Gaugin)는 프랑스의 화가 폴 고갱의 1897-98년 작품입니다. 이 그림은 타히티에서 만들어졌고, 매사추세츠주 보스턴에 있는 미술관에 있습니다. 고갱의 걸작으로 평가되는 이 그림은 "복음서의 주제에 필적하는 철학적 작품"으로 평가받고 있습니다.[1]
이 그림은 신비로운 주제와 분위기로 유명합니다. 일부 학자들은 이러한 특성을 고갱이 이 작품을 만드는 동안 겪은 개인적인 갈등 때문이라고 생각합니다.[2] 고갱의 트레일블레이징 포스트 인상주의 스타일을 강조한 것입니다.
배경
고갱은 11세부터 16세까지 오를레앙 바로 외곽에 있는 생메스민 쁘띠 세미나르(Petit Séminaire de La Chapelle-Saint-Mesmin)의 학생이었습니다. 그의 공부는 가톨릭 전례 수업을 포함했고, 이 수업을 위한 교사는 오를레앙의 주교 펠릭스 앙투안 필리베르트 뒤판루프였습니다. 듀판루프는 학생들이 삶의 본질에 대한 올바른 정신적 성찰을 하도록 이끌기 위해 자신만의 교리문답을 고안했습니다. 이 교리문답의 세 가지 기본 질문은 "인류는 어디에서 오는가?"였습니다. "그것은 어디로 가는 것입니까?" 그리고 "인류는 어떻게 진행됩니까?" 말년에 고갱은 큰 소리로 반어론적이었지만, 듀판루프의 교리문답에서 나온 이러한 질문들은 그의 마음에 깊이 박혔으며, "어디?"는 고갱의 예술에서 중요한 질문이 되었습니다.[3][4]
고국 프랑스보다 더 단순하고 기본적인 사회를 찾던 고갱은 1891년 타히티로 떠났습니다. 그의 개인주의 신화를 표현하는 여러 다른 그림들 외에도, 그는 1897년에 이 그림을 완성했습니다. 이 그림을 그리는 과정에서 고갱은 개인적인 삶에서 여러 가지 어려운 일들을 겪었습니다. 그는 습진, 매독, 결막염을 포함한 질병을 앓았습니다. 그는 빚더미에 올라서 재정적 어려움에 직면했습니다. 그는 코펜하겐에서 온 딸의 죽음에 대해서도 알게 되었습니다. 고갱은 1897년 12월 그의 친구 다니엘 드 몽프리드에게 보낸 많은 편지들 중 하나로 자살 계획을 밝혔습니다.[1] 하지만, 그 전에, 그는 그의 생각의 거대한 정점이라고 알려질 큰 캔버스를 그리고 싶었습니다.
우리는 어디에서 왔습니까? What Are We? 어디가? 고갱은 비소로 자살을 시도했습니다.[citation needed]
세부사항 및 분석
그림의 세 가지 주요 그룹은 제목에 제시된 전반적인 주제를 반영합니다.
오른쪽에 잠든 아이를 안고 웅크린 세 명의 여성은 삶의 시작을 상징하고, 가운데 그룹은 젊은 성인의 일상을 상징합니다. 마지막 그룹에서 작가에 따르면 "죽음에 가까워지는 한 노파는 화해하고 자신의 생각에 체념한 것처럼 보인다"고 하며, 그녀의 발 아래에는 "기묘한 하얀 새...는 단어의 무용성을 나타냅니다." 또는 "허망한 단어의 무용성"을 나타냅니다.[6] 함께 오른쪽에서 왼쪽으로의 그림은 "탄생-신-죽음"의 순환을 암시합니다.[1] 이 생명의 순환을 벗어나면 파란 형상이 있습니다. 배경에 있는 파란 아이돌은 고갱이 "저 너머"라고 묘사한 것을 나타냅니다.
고갱은 생애주기를 여성적 관점에서 접근합니다. 고양이들에게 둘러싸인 소녀는 "소녀"의 순수함을 보여줍니다. 중앙에 있는 인물은 "에덴의 정원" 모티프에 놓여 있습니다. 그녀는 나무에서 과일을 따고 있습니다. 고갱은 이브의 알레고리처럼 이 여인을 죄악으로 나타내려고 했습니다. 출산은 아기를 둘러싸고 있는 그림을 통해 표현됩니다. 고갱은 여성의 삶에 대한 모성애와 함께 왼쪽의 성숙한 여인과 흰 염소가 각각 착용한 팔찌와 깃을 통해 '가정적 복종'에 대한 생각을 보여주기도 합니다. 마지막으로 왼쪽 노파를 통해 연공서열의 상태를 알 수 있습니다.[1]
행복한 사람들 곁에는 주변과 대조적으로 서 있는 나무 옆에 있는 두 명의 슬픈 여자들이 있습니다. 이 여성들 앞에는 팔을 들어 올리는 웅크린 모습이 있습니다. 이 세 여성은 한 학자에 의해 계몽주의와 "신비하고 비이성적이며 심지어 야만적인 전통"[7] 사이의 대조를 나타내는 것으로 해석되었습니다.
그림에는 여러 비문도 포함되어 있습니다. 고갱은 왼쪽 상단 모서리에 도 ù 베논 누스 / 케 솜스 누스 / 오 ù 알론 누스의 원래 프랑스어 제목을 새겼습니다. 작가가 캔버스에 쓴 글씨는 물음표도 없고 대시도 없으며 모든 단어가 대문자로 표시됩니다. 오른쪽 상단 모서리에 그는 그림에 서명하고 연대를 표시했습니다: P. 고갱 / 1897년.[8]
스타일.
이 그림은 고갱의 후기 인상주의 스타일을 강조한 것으로, 그의 예술은 색채의 생생한 사용과 굵은 붓 놀림을 강조한 반면, 감정적이거나 표현적인 힘을 전달하는 것을 목표로 합니다. 그것은 큐비즘과 야수파를 포함한 20세기의 다른 아방가르드 운동과 함께 나타났습니다.
수신 및 입증
1898년 고갱은 파리의 조르주 다니엘 드 몽프리드에게 그림을 보냈습니다. 몬프리드는 앞서 배송된 8개의 다른 주제 관련 사진들과 함께 앰브로이즈 볼라드에게 그것을 전달했습니다. 그들은 1898년 11월 17일부터 12월 10일까지 갤러리 볼라드에서 전시를 했습니다.[9] 전시회는 성공적이었지만, 도 ù 베논 누스? 엇갈린 평가를 받았습니다.
모리스는프랑스를 대표하여 이 그림을 구입하기 위한 기금을 마련하려고 했으나 실패했습니다 프리조는1901년에 볼라드로부터 2,500프랑에 이 그림을 구입했습니다.[10]
그 후 프리주는 1913년경에 그림을 갈레리 바르바잔게스에게 팔았고, 이전에 노르웨이의 선주이자 미술품 수집가인 요르겐 브레더 스탕에게 팔았습니다 그는 1935년 알프레드 골드를 통해 이 그림을 팔았고, 1936년 뉴욕의 마리 해리먼 갤러리가 이 그림을 구입했습니다. 1936년 4월 16일 미국 보스턴 미술관이 마리 해리먼 갤러리로부터 이를 인수했습니다.[8]
비평가와 고갱
비평가들은 폴 고갱을 당시의 주요 예술가 중 한 명으로 생각했지만, 이 작품에서 예술가의 의도에 대해서는 확신하지 못했습니다. La Revue Blanche의 Tadée Natansson은 의미에 대해 혼란스러움을 표현하며 "망각"이라고 표현했습니다.[11]
메르쿠레 드 프랑스의 비평가 앙드레 폰타이나스는 이 작품에 대한 마지못한 존경심을 인정하면서도 비문이 없으면 알레고리가 뚫릴 수 없을 것이라고 생각했고, 이 그림을 피에르 푸비스 드 샤반느의 '예술과 자연 사이'(예술과 자연 사이)와 비교했습니다.
고갱은 푸비스의 작품들을 감상했지만, 그의 작품들을 "장식화의 거장"과 차별화하고 싶었습니다.[citation needed] 그는 Fontainas에게 푸비스의 작품들의 목적은 미리 정해졌고 말로 전달될 수 있다고 설명했습니다. 그는 그의 작품들이 위대한 "감정의 그림 언어"로 구성되어 있다고 믿었습니다.[12] 고갱은 그의 그림들이 문학적인 용어로 표현될 수 없는 추상적이고 설명할 수 없는 특징들을 가지고 있다고 믿었습니다.
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참조 및 출처
참고문헌
- ^ a b c d Anderson (1967) p. 238.
- ^ 루소 (1959) 22쪽.
- ^ 게이포드 (2006) 페이지 99-100.
- ^ Stuckkey (2001) p. 129
- ^ a b 우리는 어디서 왔을까요? What Are We? 어디로 갈까요? 보스턴 미술관.
- ^ Boime (2008) p. 140.
- ^ 도라 (2007) 페이지 256.
- ^ a b 우리는 어디서 왔을까요? What Are We? 어디로 갈까요? 보스턴 미술관. 2015년 2월 23일 회수.
- ^ Boyle-Turner (2007) 175쪽.
- ^ Thomson (1987) pp. 198-200.
- ^ Boyle-Turner (2007) p. 177.
- ^ Shackelford (2004) p. 183.
원천
- 안데르센, 웨인 5세 "고갱과 페루 미라" 벌링턴 매거진 109호, 769호 (1967): 238–43.
- Boime, Albert. (2008) 모더니즘의 계시: 핀드시클의 문화위기 대응 미주리 대학 출판부, ISBN9780826266255
- 보일-터너, 캐롤라인 19세기 미술의 현주소. 츠월레: 암스테르담: Waanders; Van Gogh Museum, 2007.
- 도라, 앙리. 폴 고갱의 상징성 : 에로티카, 엑소티카, 인류의 대 딜레마 버클리: 캘리포니아 대학교 출판부, 2007.
- 게이포드, 마틴 (2006) 노란 집: 반 고흐, 고갱 그리고 런던 아를에서의 9개의 격동의 주: 펭귄북스, ISBN 0-670-91497-5.
- 매튜스, 낸시 모울(2001). 에로틱 라이프인 폴 고갱입니다. 코네티컷 주 뉴헤이븐: 예일대학교 출판부, ISBN 0-300-09109-5
- 루소, 시어도어. 고갱: 그림, 그림, 판화, 조각. 1959년 시카고 미술관.
- 샤켈포드, 조지 T. M., Frèches-Thory, Claire, Galeries nationales du Grand Palais, and Museum of Fine Arts, 보스턴. 고갱 타히티. 보스턴, MA: MFA 출판물, 2004.
- 스터키, 찰스. 에릭 자프란의 "고갱 인사이드 아트". Ed., 고갱의 열반: 르 풀두의 화가들 1889-90. 뉴헤이븐: 워즈워스 애더넘 미술관, 하트포드, 예일 대학 출판부와 공동으로, 2001, ISBN 0300089546.
- 톰슨, 벨린다 (1987). 고갱 런던: 테임즈와 허드슨 ISBN 0-500-20220-6.
