러스트 포 라이프 (1956년 영화)
Lust for Life (1956 film)| 삶에 대한 욕망 | |
|---|---|
 극장 개봉 포스터 | |
| 연출자 | 빈센트 미넬리 |
| 각본: | 노먼 코윈 |
| 에 기반을 둔 | 삶에 대한 욕망 1934년 소설 어빙 스톤의 |
| 제작자 | 존 하우스먼 |
| 주연 | 커크 더글러스 앤서니 퀸 제임스 도널드 |
| 시네마토그래피 | 러셀 할런 F. A. Young |
| 편집자 | 아드리엔 파잔 |
| 음악: | 미클로스 로스사 |
| 배포자 | 메트로 골드윈 메이어 |
발매일 | 1956년 9월 17일 |
실행 시간 | 122분 |
| 나라 | 미국 |
| 언어 | 영어 |
| 예산. | 3,227,000달러[1] |
| 매표 | 2,695,000달러 (렌탈)[1][2] |
러스트 포 라이프(Lust for Life)는 네덜란드 화가 빈센트 반 고흐의 삶에 관한 1956년 미국 전기 영화로, 노먼 코윈이 영화로 각색한 어빙 스톤의 1934년 동명의 소설을 바탕으로 만들어졌다.
그것은 빈센트 미넬리가 감독했고 존 하우스맨이 제작했다.이 영화에는 커크 더글라스가 반 고흐, 제임스 도날드가 그의 동생 테오, 파멜라 브라운, 에버렛 슬론, 앤서니 퀸과 함께 출연한다.더글라스는 그의 연기로 골든글로브 남우주연상 – 영화 드라마상을 수상했고,[3] 퀸은 아카데미 남우조연상을 수상했다.
줄거리.
빈센트는 아버지처럼 목사가 되기 위해 훈련을 받았지만 교회 당국은 그가 적합하지 않다고 생각한다.그는 그들에게 어떤 직책을 허락해 달라고 간청했고 그들은 그를 매우 가난한 광산 공동체에 두었다.여기서 그는 광부들의 곤경에 깊이 빠져 그들의 일상을 스케치하기 시작한다.
종교 지도자들은 그의 접근 방식을 좋아하지 않고, 그들은 그의 사회적 행동주의와 가난한 사람들을 배려하는 것에 눈살을 찌푸린다.그는 아버지 집으로 돌아간다.여기서 그는 강박적으로 반 고흐를 사랑하고 있다(그의 사촌)는 자신을 경제적으로 부양할 능력이 없다는 이유로 반 고흐를 거부한다.사랑에 빠진 빈센트는 그녀의 가족 집으로 그녀를 따라가고, 그는 그의 헌신을 증명하기 위해 촛불을 손으로 잡지만, 그녀가 그에게 넌더리가 나고 그를 다시 보고 싶지 않다고 말한 것을 알게 된다.
그는 그림을 잘 그린다.그의 사촌 안톤 모브는 그에게 페인트와 미술 자료를 주며 그림을 그리도록 격려한다.그의 동생 테오 반 고흐는 재정적이고 도덕적인 지원을 제공한다.빈센트는 자신이 너무 가난해서 결국 떠나는 매춘부와 사귀게 된다.그리고 그의 열정은 그림으로 완전히 바뀌어, 그는 자신이 보는 것을 정확하게 그릴 수 없다고 고뇌하면서 그것을 추구한다.
그의 아버지가 죽은 후, 그는 테오와 함께 파리로 가서 인상파 화가들을 발견한다.테오는 그와 함께 사는 것을 견딜 수 없었고 빈센트는 프랑스의 화창한 아를로 떠난다.폴 고갱(파리에서 만난 친구)도 그곳에서 그와 합류해 잠시 동안 삶은 좋았다.그러나 빈센트는 고갱의 취향에 너무 집착하여 고갱이 떠나게 되고, 그 후 빈센트는 자신의 귀를 잘라버린다.빈센트는 발작을 경험하기 시작하고 자발적으로 정신병원에 가서 그림을 그리도록 허락받습니다.그는 서명하고 테오의 도움으로 그림을 다시 그리기 위해 시골로 돌아간다.옥수수밭을 그리던 그는 까마귀들에게 좌절하고, 캔버스에 보이는 것을 담지 못해 절망한 나머지 권총을 꺼내 스스로 총을 쏜다.그는 며칠 [3]후에 침대에서 죽는다.
출연자들
- 빈센트 반 고흐 역의 커크 더글러스, 고전하는 화가.
- 폴 고갱 역의 앤서니 퀸, 화가이자 빈센트의 친구.
- 빈센트의 동생인 테오 반 고흐 역의 제임스 도날드.
- 시에나를 바탕으로 한 빈센트의 연인 크리스틴 역의 파멜라 브라운.
- 폴 가쳇 박사 역의 에버렛 슬론
- 빈센트와 테오의 아버지인 테오도로스 반 고흐 역의 헨리 다니엘
- 빈센트와 테오의 어머니인 안나 코넬리아 반 고흐 역의 매지 케네디.
- 안톤 모브 역의 노엘 퍼셀, 확립된 화가이자 빈센트와 테오의 사촌.
- 롤린 역의 니얼 맥기니스
- 윌미언 역의 질 베넷
- 라이오넬 제프리 박사.페이론.
- 보스만 박사 역의 로렌스 네이스미스
- 콜버트 역의 에릭 폴만
- 빈센트와 테오의 사촌인 케이(코넬리아 "키" 보스-스트리커) 역의 자넷 스테르케.
- 조안나 역의 토니 게리 (요한나 반 고흐 봉거)
생산.
이 영화는 1934년 어빙 스톤의 소설에 바탕을 두고 노먼 코윈이 각색했다.빈센트 미넬리가 이 영화를 감독했고 존 하우스맨이 이 영화를 제작했다.그들은 더글러스와 함께 1952년 멜로드라마 '더 배드 앤 더 뷰티풀'에서 작업했고, 그는 이 영화로 아카데미 남우주연상 후보에 올랐다.1954년, 더글라스는 반 고흐의 전기에 대한 촬영권을 확보했고, 유나이티드 아티스트의 [4][5]지원을 받는 장 네굴레스코의 감독 및 재정 배급과 함께 그의 영화 제작사인 브리나 프로덕션을 통해 그것을 주연하고 제작할 작정이었다.
주요 촬영은 8월에 시작해서 1955년 12월에 끝났고 프랑스, 벨기에, 네덜란드에서 촬영되었다.조지 쿠코는 한 장면을 찍기 위해 미넬리의 감독직을 대신했다.빈센트의 완성된 캔버스를 나타내는 200장의 확대된 컬러 사진들이 사용되었습니다; 이것들은 미국인 미술 선생님인 로버트 파커에 의해 그려진 복사본들 외에 더해진 것입니다.곤경에 처한 화가로서의 역할을 준비하기 위해, 더글라스는 직장에서 [6]반 고흐를 합리적으로 흉내낼 수 있도록 까마귀 그림을 연습했다.그의 아내 앤에 따르면, 더글라스는 여전히 정상인 채로 직장에서 집으로 돌아올 것이라고 한다.다시 그런 일을 할 것인지 묻자 더글러스는 하지 않겠다고 답했다.
접수처
임계 반응
뉴욕 타임즈의 비평가 보즐리 인 디자인 팀"의식적이고 반 고흐의 영화를 이해를 전달하는 데 가장 유력한 장치 hues 색의 흐름과 구성이 상호 작용했다 점을 영화의 개념과 색상 체계 연기를 칭찬했다."[7]휘트니 윌리엄스 버라이어티에 대해 이렇게 말했다"This은 서행하고 있는 사진입니다.대화 상자 자체에만 있는 유일한 작업입니다.기본적으로 반 고흐의 충실한 초상화인 '삶의 욕망'은 그럼에도 불구하고 흥미롭지 않다.어빙 스톤 원작 [8]소설의 색채와 재미를 전달하지 못하고 있습니다.
해리슨의 보도에 따르면 이 영화와 영화에서 "커크 더글러스 반 고흐는으로 탁월한 일을 하는" 훌륭한 생산"을 받게 됐다는, 그리고 앤서니 퀸 매우 폴 고갱, 그의 친구로 좋은 것이라고 썼습니다.만약 영화가는 한 깊이로 모르는 반 고흐가 정신적 과정을 규명하지 않"[9]존 McCarten 뉴요커의 편지를 썼다."Even은 지..지의 행동그럼에도 불구하고 그는 커크 더글러스라는 인물로서 우리가 관심을 기울일 가치가 있는 인물과 마주하고 있다.붉은 수염을 기른 더글러스 씨는 반 고흐의 자화상과 놀라울 정도로 흡사해 빛을 포착해 [10]캔버스에 영원히 담아둘 수 있는 화가라는 확신을 불러일으키는 데 가장 능숙하게 성공했습니다."
리처드 L. 워싱턴 포스트의 코는 이 영화를 "색채 예술에 대한 풍부한 모험과 창의적인 성격에 대한 통찰력 있는 연구가 결합된 놀라운 업적"이라고 평가했다.빈센트 반 고흐의 이 전기에서 커크 더글라스는 강력한 [11]감수성을 가진 연기를 놀라울 정도로 닮았다는 장점을 더했습니다."로스앤젤레스타임스의 에드윈 샬러트는 이 영화를 "놀랍고 가슴 아픈 연구"라고 불렀으며 커크 더글라스의 '별스러운 묘사'가 "아카데미 [12]영예로 인정받을 것"이라고 예측했다.Monthly Film Bulletin은 다소 부정적인 리뷰를 게재하며 다음과 같이 썼다: "비록 사람들은 반 고흐에 의해 '바른 일'을 하기로 결정되었다고 느끼지만, 이 전기적인 헌사는 결코 그것이 기반이 된 인기 소설의 수준을 넘지 않는다...커크 더글러스의 연기는 현저한 신체적 유사성에도 불구하고 신경증에서 본질적으로 미국 연구로 남아 있습니다.또한 반 고흐(인간적이고 직관적인)와 고갱(지적이고 무뚝뚝하게 냉소적인) 사이의 미적 논쟁에 대한 발표는 지나치게 단순하고 다소 [13]오해의 소지가 있습니다."
매표
세계 초연은 1956년 9월 17일 뉴욕시 이스트 58번가에 있는 플라자 극장에서 메트로폴리탄 미술관의 학생 프로그램에 [14]대한 혜택으로 열렸다.이 영화는 37주 동안 기록적인 수익을 올리며 45만 [15]달러를 벌어들였다.
수상의 영예에도 불구하고 그 영화는 재정적인 실패작이었다.MGM의 기록에 따르면, 이 영화는 미국과 캐나다에서 159만 5천 달러의 임대료를 벌었고 다른 곳에서는 110만 5천 달러를 벌어들여서 207만 [1]2천 달러의 손실을 가져왔다.
칭찬
| 상 | 카테고리 | 지명자 | 결과 |
|---|---|---|---|
| 아카데미상[16] | 남우주연상 | 커크 더글러스 | 지명했다 |
| 조연 배우 | 앤서니 퀸 | 수상해 | |
| 최우수 시나리오 – 적응형 | 노먼 코윈 | 지명했다 | |
| 베스트 아트 디렉션 (컬러) | 아트 디렉션:Cedric Gibbons, Hans Peters, E. Preston Ames; 세트 장식:에드윈 B. 윌리스, F. 키오 글리슨 | ||
| 골든 글로브상[17] | 최우수 작품상 – 드라마 | 지명했다 | |
| 남우주연상 - 영화 드라마 | 커크 더글러스 | 수상해 | |
| 남우조연상 – 영화 | 앤서니 퀸 | 지명했다 | |
| 최우수 감독 | 빈센트 미넬리 | ||
컴패니언 단편 영화
MGM은 Lust for Life를 홍보하기 위해 Dore Schary가 내레이션을 하고 촬영에 사용된 유럽 지역을 보여주는 단편 영화인 Van Gogh: Darkness Into Light를 제작했다.영화에서 반 고흐가 어렸을 때 알고 지냈다고 주장하는 오베르쉬르오이즈(남쪽 수백 km의 아를에 살았던 잔 칼멘트가 아닌) 출신의 75세 여성이 스타 커크 더글라스를 만나 그가 얼마나 화가와 닮았는지에 대해 언급한다.이 짧은 홍보 영화는 가끔 터너 클래식 무비에서 상영된다.영화의 시작과 끝 부분에서, 제작자들은 반 고흐의 작품들이 영화를 위해 사진 찍히도록 허락해준 많은 갤러리, 수집가, 역사가들에게 감사를 표한다.
「 」를 참조해 주세요.
- 1956년 미국의 영화 목록
- 빈센트 반 고흐의 죽음
- 빈센트 (1987년 다큐멘터리)
- 빈센트 & 테오(1990년 반 고흐에 관한 전기 영화로 종종 Lust for Life에 비유됨)
- Loving Vincent (2017년 반 고흐 영화)
- 영원의 문(2018년 반 고흐 전기영화)
레퍼런스
- ^ a b c Mannix, Eddie (1962). "The Eddie Mannix Ledger". Margaret Herrick Library. OCLC 801258228.
{{cite journal}}:Cite 저널 요구 사항journal=(도움말)[페이지 필요] - ^ "Top Grosses of 1957". Variety. January 8, 1958. p. 30 – via Internet Archive.
- ^ a b "Lust for Life (1956) - Vincente Minnelli Synopsis, Characteristics, Moods, Themes and Related". AllMovie. Retrieved January 9, 2018.
- ^ "Pine-Thomas In 3-Film Deal". Independent Film Journal. February 5, 1955. p. 8 – via Internet Archive.
- ^ "Kirk Douglas Packages Own". Variety. January 12, 1955. p. 15 – via Internet Archive.
- ^ Walker, John A. (July 1990). "Vincent van Gogh films: Of Cypresses and Sunflowers". The Monthly Film Bulletin. Vol. 57, no. 678. pp. 184–185. Archived from the original on August 23, 2010. Retrieved October 12, 2010 – via artdesigncafé.
- ^ Crowther, Bosley (September 18, 1956). "Screen: Color-Full Life of van Gogh". The New York Times. p. 39.
- ^ Williams, Whitney (September 5, 1956). "Film Reviews: Lust for Life". Variety. p. 6 – via Internet Archive.
- ^ "'Lust for Life' with Kirk Douglas". Harrison's Reports. September 8, 1956. p. 144 – via Internet Archive.
- ^ McCarten, John (September 29, 1956). "The Current Cinema". The New Yorker. p. 86.
- ^ Coe, Richard L. (September 21, 1956). "'Lust for Life' Real Triumph". The Washington Post. p. 79.
- ^ Schallert, Edwin (September 22, 1956). "'Lust for Life' Reveals Saga of Tortured Artist". Los Angeles Times. p. 8.
- ^ "Lust for Life". The Monthly Film Bulletin. 24 (278): 29. March 1957.
- ^ "Museum Lends van Gogh to Premiere of Film on Artist". The New York Times. September 15, 1956. p. 23.
- ^ "'Lust's' $450,000 Plaza, N.Y. Gross". Variety. June 19, 1957. p. 4. Retrieved April 19, 2019 – via Internet Archive.
- ^ "The 29th Academy Awards (1956) Nominees and Winners". oscars.org. Retrieved February 17, 2013.
- ^ "Winners & Nominees 1957". Golden Globes. Retrieved April 1, 2021.
