오비리

오비리(Oviri, 야만적이거나 야생적인 것에 대한 타히티안)^[1]는 프랑스 화가 폴 고갱이 1894년에 만든 도자기 조각품이다.타히토 신화에서 오비리는 애도의 여신으로 긴 창백한 머리카락과 야성적인 눈으로 나타나 새끼 곰을 품에 안고 발로 늑대를 질식시킨다.미술사학자들은 여러 가지 해석을 제시해 왔는데, 보통 고갱은 '문명화된 야만인'으로서의 자신의 이미지를 강화하기 위한 수식어로 의도했다는 것이다.1894년까지 타히티아 시대의 여신들은 민속적 기억에서 사라졌지만 고갱은 "동물의 주인" 타입의 아시리아식 구제와 마자파히트 미라를 포함한 더 고대의 원천을 향해 도달하면서 섬의 과거를 낭만화한다.다른 가능한 영향으로는 마르케사스 제도의 두개골 보존, 보로부두르에서 발견된 인물들, 자바 중심부에 있는 9세기 마하야나 불교 사원이 있다.

고갱은 각각 부분적으로 유약을 바른 석기로 세 개의 깁스를 만들었고, 석고나 청동으로 여러 권이 존재하지만, 원래의 깁스는 오르세 미술관에 있다.그의 출연진 판매는 성공적이지 못했으며, 재정적으로나 개인적인 면에서 볼 때 그는 출연자를 무덤에 묻도록 요청했다.이 인물에 대한 그의 논평은 세 가지밖에 남아 있지 않다: 스테판 말라르메의 오비리 목판화 두 개의 인상착의 1895년 전시회에서 그는 이 인물을 이상하고 잔인한 수수께끼라고 묘사했고, 1897년 볼라드에게 보낸 편지에서 라 투우즈("살인자")라고 언급했으며, 호를 언급하는 비문을 덧붙였다.1899년에 그린 노레 데 발작의 소설 세그래피타.^[2]오비리는 1906년 살롱 다오톰(57호)^[3]에서 전시되었는데, 파블로 피카소가 레 드모아젤 다비뇽의 인물 중 하나를 바탕으로 그 위에 영향을 주었다.^[4]

배경

고갱은 무엇보다도 화가였다; 그는 1886년경에 도자기에 왔는데, 그때 그는 프랑스의 조각가이자 도예가였던 어니스트 채플렛으로부터 가르침을 받았다.그것들은 프랑스의 새로운 미술 도자기에 영감을 받은 펠릭스 브라케몬드에^[5] 의해 소개되었다.1886-87년 겨울, 고갱은 바우기라드에 있는 채플렛의 작업장을 방문했는데, 거기서 그들은 적용된 형상이나 장식 조각과 여러 개의 손잡이가 있는 석기 항아리를 협력했다.^[6]

고갱은 1891년 타히티를 처음 방문하여 타히티아 여성들의 아름다움에 이끌려 종이에 조각가면 같은 초상화 세트를 맡았다.그들은 우울함과 죽음을 동시에 불러일으키고, 나중에 오비리 세라믹에서 사용되는 이미지나 분위기인 파우투마 상태를 떠올리게 한다.^[7]타히티에서 고갱의 첫 나무 조각은 빠르게 부서져 살아남지 못한 구아바 나무와 함께 있었다.

타히티에서 돌아온 1894년 겨울에 오비리를 완성하였고, 이듬해 4월 소시에테 국립보-아츠 1895호 살롱 개업식에 출품하였다.^[8]그 후의 두 가지 버전이 있다.찰스 모리스[fr]는 1920년에 고갱이 전시회에서 "문학적으로 추방당했다"고 주장했고, 1937년 앰브루이즈 볼라드는 채플렛이 항의하여 자신의 작품을 철회하겠다고 위협했을 때 비로소 이 작품이 인정된다고 썼다.^[9]벵트 다니엘슨에 따르면, 고갱은 그의 대중적 노출을 증가시키고자 열심이었고 현대 도자기의 상태를 분개하며 르 소아르에게 격분한 편지를 써서 이 기회를 이용했다.^[10]

1897년 초에 볼라드는 고갱에게 그의 조각품을 청동으로 주조할 가능성에 대한 편지를 보냈다.고갱의 반응은 오비리를 중심으로 다음과 같다.

나는 내가 세라믹으로 만든 큰 동상인 투우즈("살인자")는 지금까지 어떤 세라믹리스트도 만들지 않았고 게다가 청동으로 잘 주조되어 보일 것이라고 믿는다.이렇게 하면 구매자는 세라믹 작품 자체뿐만 아니라 돈을 벌 수 있는 청동판도 갖게 될 것이다.^[11]

미술사학자 크리스토퍼 그레이는 세 개의 석고 깁스를 언급했는데, 이 조각들의 갈라진 표면은 그것들이 더 이상 존재하지 않는 이전의 미등록 목각에서 가져왔다는 것을 암시한다.하나는 다니엘 몬프레이드에게 주어졌고, 현재는 생제르맹앙레이의 무제 데니스 "The Priory"에 속해 있다.석고판 또 다른 판본은 나무 표면 마감으로 구스타브 페이엣이 보관했으며, 이후 아들 레옹의 소장품 일부가 되었다.세 번째 버전은 출연자를 만든 예술가가 보관했다.^[12][13]아투오나에 있는 고갱의 무덤에 놓인 판본, 폰데이션 싱어폴리그락[fr]이 캐스팅하고 1973년 3월 29일에 세워진 판본 등 다수의 동상이 제작되었다.^[12][14]

설명 및 출처

오비리는 긴 금발이나 회색 머리가 무릎까지 닿는다.그녀의 머리와 눈은 불균형적으로 큰 반면 뒤쪽의 구멍은 질 오리피스를 닮았다.^[15][16]그녀는 자신의 무관심과 난폭한 힘의 상징인 늑대 새끼를 엉덩이에 안는다.^[16][17]오비리가 새끼 곰을 질식시키고 있는지는 확실치 않지만,^[18] 그녀의 자세는 외젠 들라크루아스의 1838년 그림 메데이아 어바웃 어바웃 어바웃 어바웃 어바웃 어바웃 어바웃 어바웃 어바웃 어바웃 어바웃 어바웃의 영향을 받아 희생, 유아 살해, 복수심에 찬 어미의 원형을 불러일으킨다.^[19]다른 늑대로 보이는 두 번째 동물이 그녀의 발 앞에 서있거나 죽거나 둘 중 하나이다.^[20]수 테일러를 포함한 미술사학자들은 두 번째 동물이 고갱을 대표할 수 있다고 제안한다.^[21]

여성과 늑대의 연관성은 1893년 두란트루엘 전시회에서 에드거 드가가 고갱의 작품을 옹호한 발언에서 비롯됐다. 드가는 라퐁텐의 우화인 개와 늑대를 인용했다. 개와 늑대는 자유가 위안이나 경제적 이익으로 교환되어서는 안 된다는 것을 암시한다.lf."^[21][22] 오비리에서 성숙한 늑대인 유럽 고갱은 타히티의 고갱인 유충이 살아남는 동안 소멸한다.^[23]

타히티아의 신화들은 고갱의 시대에 의해 대부분 그 문화와 관련된 실제적인 사실들이 있었듯이 (그는 인정하지 않고 다른 출처를 근거로 자신의 설명을 했다) 대체로 사라졌다.그의 오비리에 대한 표현은 대체로 상상력의 작품이며, 그가 '작은 친구들의 세계'라고 묘사한 것과 그가 처음 방문했을 때 타히티로 데려간 것을 모은 수집품에서 알 수 있다.여기에는 오딜론 레돈의 석판화 La Mort, 자바 보로부두르의 신전 프리즈, 테베의 18왕조 무덤에서 나온 이집트 프레스코 등의 피사체 사진 등이 포함됐다.^[24]그 밖에 루브르 박물관에서 사자 새끼를 움켜쥔 길가메쉬의 아시리아 구호품, 다카르타 박물관의 마자파히트 테라코타 인물 등이 제시됐다.^[25]

오비리의 머리는 마케사스 제도에서 미라로 만든 치프족의 두개골에 바탕을 둔 것으로 보인다. 마케사스 제도에서는 전통적으로 눈구멍에 모자가 박혀 있었고 신성한 것으로 숭배되었다.그녀의 몸의 요소들은 다산의 보로부두르 이미지에서 끌어낼 수 있다.이리하여 생사는 같은 이미지로 환기되었다.^[26]모리스는 이 작품을 구입하기 위해 공공청약을 마련하려는 말라메에게 보낸 편지에서 고대 그리스의 여신 다이애나에게 사냥, 달, 출산을 암시하는 조각상의 제목을 다이앤 챠세레스("Diana the Huntress")라고 지었다.오비리에 대한 시에서도 같은 언급을 했다.바바라 랜디는 삶과 죽음의 테마를 원시 야만인의 자연 상태로 돌아가기 위해 고갱이 자신의 문명화된 자아를 버려야 할 필요성을 나타내는 것으로 해석한다.^[9][27]이 작품은 1889년 세라믹 블랙 비너스와 관련이 있는데, 한 여성이 절단된 머리 위로 무릎을 꿇고 화가를 닮은 모습을 보여준다.^[21][28]

낸시 모울 매튜스는 그녀의 팔과 발에 있는 생물체들이 실제로 여우라고 믿고 있다. 고갱은 1889년 자신의 나무 조각인 "Be in Love, You Will Happy"와 1891년 "Pont-Aven anved" 유화에서 사용했던 동물들이다.1889년 에밀 버나드에게 보낸 편지에서 그는 소예즈 아머러스 여우를 "인도인의 변태의 상징"^[29]이라고 묘사했다.아시아 민속에는 여자로 변신하는 힘을 가진 여우의 오랜 전통이 있다(예를 들면 일본의 요카이 또는 킷츠네 민속).^[30]

고갱은 적어도 하나의 그림, 두 개의 수채화 전달 단형, 두 개의 목판화로 오비리의 모습을 그린다.1894년 여름, 도자기에 앞서 퐁-어벤에서 목판화가 만들어졌을 가능성이 있다.^[31]가장 마지막에 등장하는 것은 아마도 1899년 8월에서 1900년 4월 사이에 발행된 고갱의 파페테 광시인 르 수리에르(The Smile: A Senright Newspaper)의 첫 번째 호에 실린 그림일 것이다."Et le monstre, intrawnant sa créature, féconde de sa semensita pour engender séraphita, séraphita" (그리고 그 창조를 수용한 괴물은 그녀의 넉넉한 자궁을 씨앗으로 채우고 세라피타를 낳았다.세그래피투스 세그래피타는 발작의 소설 세그래피타를 암시하는 것으로, 이 소설에는 안드러진 영웅이 등장한다.르 수리에르 1호에서는 근친상간(다른 주제 중)을 다룬 지역 마오히 작가의 희곡을 검토하여 '세레피투스-세레피타'를 창간한다.평론은 연극의 '절약 작가'를 축하하며 결혼 폐지를 통한 여성 해방을 간청하는 것으로 끝이 났다.동봉된 그림은 뚜렷이 화려하고 화려하다.^[32]

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  사르곤 2세(Khorsabad, 기원전 713년–706년)의 왕실 파사드(Khorsabad, 기원전 713년–706년)에서 사자와 뱀을 잡고 있는 아시리아의 영웅 루브르를 보여주고 있다.

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  1889년 화분 인류모르페, 유리 석기, 오르세 미술관

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  폴 고갱, 1893–95, Objet décoratif carré avec dieux tahiiens, 테라코타, 오르세

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  오비리, 1894년 보스턴 포그 미술관 수채화 단형

해석

미술사학자들은 고갱의 표현에 내재된 의미들의 다양성이 보이는 것에 대해 다양한 이론을 내세웠다.가장 명백하게 그 인물은 타히티아의 전설과 죽음과 미신에 대한 주제를 환기시킨다.그것은 여성 성에 대한 화가의 관점을 반영한다; 19세기 예술에서 공통적인 모티브는 길고 거친 머리와 사악한 여성성의 연결점이었다.고갱이 대안적 호칭인 '절약'에서 얻은 기쁨과 잔인하고 피에 굶주린 신(^[33]神)의 함축성이 연관되어 있는데, 이는 여신 못지않은 자신을 지칭하는 것 같다.

타히티 신

고갱의 모습은 모리스가 늑대 새끼를 움켜쥐고 있는 다이애나와 같은 신으로 묘사하는 폴리네시아 여신 히나를 "자만과 분노와 슬픔에 취한 괴물적이고 장엄하다"^[34]고 환기시킨다.그는 1894년도의 석고 자화상을 오비리라고 명명했다.^[16]원본은 사라졌지만 많은 청동 주물들이 살아남는다.그는 그의 친숙한 잉카 프로필을 포착하기 위해 이중 거울을 사용했고, 그 결과는 그의 Jug를 Head, Self-Photo 형태로 다시 표현했다.이것은 고갱이 자신에게 오비리라는 용어를 적용한 가장 초창기 중의 하나였다.^[35][36][37]"가우긴은 때때로 자신을 오비리라고 부르기도 한다, 야만인..."이라고 메리트 보델센 [다]^[38][39]라고 쓴다.슈투트가르트 판 1892년 유화 E해레 외 히아(Where Are You Going?)는 늑대 새끼를 움켜쥔 한 여성의 모습을 그렸다.^[40]폴릿은 이 육중하고 조각적이며 안절부절못하는 인물이 오비리의 첫 모습을 보여준다고 말한다.^[19][a]

오비리는 좋아하는 타히티아 노래의 제목이었다. 그것은 이 주제의 "절박하고 안절부절못하는 마음"^[10]을 언급하는 우울한 사랑과 그리움의 곡이었다.침묵과 냉랭함이 공존하는 두 여자의 서로를 향한 사랑을 그린다.고갱은 이 구절을 낭만화 저널 노아('마약'을 위한 타히티안인'타히티안'에서 번역했는데,^[41][42] 그가 편집자가 되었을 때 타히티안 신문 라구예프스에 재출판된 곡 중 단 하나였다.^[b]다니엘손은 이 노래가 고갱의 덴마크 아내 메테와 그의 당시 바힌('여자'를 위한 타히티안)에 대한 이중 애착을 반영한다고 믿는다.테하아마나, 그의 젊은 고향 부인이자 노아노아의 중심지.^[43]

노아 노아는 결국 섹스가 없는 것으로 이해되는 청년과 함께 산으로 여행을 떠난 이야기를 담고 있어, 그의 원고에 '야만인의 성욕적인 면'을 명상하게 한다.^[44][45][46]벤 폴릿은 타히티아 문화에서 전사/훈터나 가정주부/돌보미 둘 다 아닌 공예가/예술가가 남성적으로 착안했다고 언급하는데, 이는 고갱의 파괴적인 성격을 어필하는 애매한 성직이다.^[19]테일러는 모리스가 자신의 1897년 시 '우즈의 빛나는 히나'에서 고갱을 노아 노아에 대한 그들의 협업을 통해 얻은 두 가지 긴 추출물의 일부로 묘사했을지도 모른다고 믿고 있다.그레이는 이 조각품을 "고갱의 깊은 환멸과 낙담의 표현"^[8]으로 본다.

노아 노아는 고갱이 1891~1893년 타히티를 방문한 식민지 시절의 경험을 기록한 문서의 일부다.그는 먼저 '노아 노아'라는 용어를 사용하여 타히티아 여성들의 향기를 묘사했다. "혼합된 향수, 반은 동물, 반은 야채, 반은 그들의 피, 반은 그들의 머리에 쓰고 있는 원예 태텐시스의 향수"^[47]1893년 파리로 돌아오면서 고갱은 타히티아의 작품을 전시하는 것에 대해 걱정했다.노아 노아는 자신의 듀란드루엘 전시회에서 선보인 새로운 모티브를 대중들이 이해하는 데 필요한 맥락을 제공하는 것이었다.전시회의 개막에 맞춰 완성되지 못했다.^[48]

자화상

고갱은 오비리를 자신의 무덤 위에 올려 놓으라고 요구했는데,^[c] 이는 그 모습을 자신의 분신으로 보았음을 나타내는 것으로 보인다.매튜스에 따르면, 그는 여우가 자신과 같이 성별이 바뀔 수 있고, 따라서 위험한 성행위를 상징한다고 보았다.^[49]여러 소식통에 의하면 고갱은 몇 달 동안 타히티로 여행하는 것을 방해하는 매독 발진을 앓고 있었다.^[d]그녀는 오리피스가 자신을 감염시킨 여성에게 파스 프로토라고 제안한다.^[15]

인류학자 폴 반 데르 그리프[nl]는 오비리가 고갱의 인격체를 "문명화된 야만인"^[50][51]으로 강화하기 위한 수식어로 의도된 것이라고 믿고 있다.이 화가는 모리스에게 보낸 마지막 편지에서 "그날 내가 야만인이라고 말한 것이 틀렸다고 말했을 때 네가 틀렸다.그것은 충분히 사실이다. 나는 야만인이다.그리고 문명화된 사람들은 그 사실을 감지한다.내 작품에는 나 자신에도 불구하고 야만인이라는 사실 이외에는 놀라거나 당황할 만한 것이 없다.그렇기 때문에 내 일이 불가항력적인 것이기도 하다."^{[e][16][18][52]}

수신 및 영향

이 조각품이 살롱 드 라 네셔널에서 전시될 예정인지 아닌지는, 고갱이 타히티로 떠나기 전에 그를 대표하기로 계약을 맺은 57 루 생 라자레에 있는 카페 주인 레비에게 예정되어 있었다.그것은 팔리지 못했고, 찰스 모리스는 국가를 위해 그것을 얻기 위해 공금을 모을 수 없었다.고갱은 그의 유일한 관심 있는 후원자가 결국 1,500프랑에 사들인 구스타브 파예일 것이라고 생각했지만, 고갱이 죽은 후인 1905년에야 비로소 그것을 사게 되었다.^[53]

고갱은 1903년과 1906년 살롱 도톰에서 열린 사후 회고전 이후 파리 아방가르드에 의해 기념되었다.그의 업적으로 인해 촉발된 힘은 1907년 레스 드모아젤레스 다비뇽으로 직접 이어졌다.데이비드 스위트먼에 따르면 피카소는 1902년 파리에서 스페인 조각가이자 도예가인 파코 두리오와 친구가 되면서 고갱의 아피시오나도가 되었다고 한다.두리오는 고갱의 친구였고, 파리에서 자신의 작품을 홍보함으로써 가난에 찌든 타히티 친구를 돕기 위한 시도로 그의 작품 몇 편을 들고 있었다.^[54]

미술사학자 존 리처드슨은 다음과 같이 쓰고 있다.

1906년 고갱의 작품 전시회는 피카소를 어느 때보다도 이 화가의 전승으로 남겼다.고갱은 형이상학, 인종학, 상징주의, 성경, 고전 신화, 그리고 그 밖의 다른 많은 요소들을 말할 것도 없이 가장 이질적인 유형의 예술들을 시연했다.예술가는 또한 종래의 아름다움에 대한 개념을 혼동시킬 수 있다고 그는 증명했는데, 그의 악마를 어두운 신들(타히티아 신들)에게 이용하고 신성한 에너지의 새로운 원천을 두드리는 것이었다.^[55]

스위트맨과 리처드슨 모두 고갱 오비리를 주요 영향력으로 지목한다.1906년 살롱 도톰 회고전에 처음 전시된 이 작품은 아마도 레 드모아젤에 직접적인 영향을 미쳤을 것이다.데이비드 스위트먼은 1906년 눈에 띄게 전시된 가우갱의 동상 오비리는 조각과 도자기 모두에 대한 피카소의 관심을 자극하는 것이었고, 목판화는 모두 원시적인 요소였지만 인쇄에 대한 그의 관심을 강화시켜주는 것이었다고 쓰고 있다.이 관심은 세미날레 드모아젤레스 다비뇽에서 절정에 이를 것이다."^[54]

2006년, 오비리의 동판은 크리스티의 뉴욕에서 251,200달러에 팔렸다.^[12]

최근 전시회

원천

메모들

참조

참고 문헌 목록

외부 링크

위키미디어 커먼즈에는 오비리와 관련된 미디어가 있다.

• 베릴 베커, 폴 고갱, 차분한 미치광이, 1935년 뉴욕 튜더 출판사(전체 텍스트)
• 필드, 리처드 S; 필라델피아 미술관, 폴 고갱: 1973년 3월 23일~5월 13일 필라델피아 미술관에서 열린 전람회 카탈로그 모노타입스(전체 텍스트)
• 폴 고갱이 조르주 다니엘 드 몬프레이드에게 보낸 편지, 루스 피엘코보, 프레데릭 오브라이언, 도드, 미드와 컴퍼니, 1922년(전체 텍스트)