플뢰크(밴드)

Fluke (band)
요행수
기원영국 버킹햄셔비콘스필드
장르일렉트로닉, 트립홉, 하우스, 테크노, 앰비언트 하우스, IDM, 브레이크비트
년 활동1988–2003
레이블DJ Fluke 제작 창조, 이상한 과일, Circa, Astralwerks, Appalooso, One Little Indian
과거 구성원마이크 투르니에
마이크 브라이언트
존 푸글러

플루크1980년대 후반 마이크 브라이언트, 존 푸글러, 마이크 투르니에 의해 결성된 영국의 전자 음악 그룹이다. 밴드의 구상에는 새롭게 떠오르는 산성 하우스 음악 장면과 특히 카바레 볼테르와 조르지오 모로더의 작품에 대한 멤버들의 관심이 영향을 미쳤다.

이 밴드는 집안, 테크노, 앰비언트, 블루스 장르에 걸친 다양한 전자 스타일, 그들의 반복성, 거의 인터뷰를 하지 않는 것, 그리고 앨범들 사이의 긴 타임팬으로 유명했다. 많은 청취자들은 Fluke를 단지 많은 블록버스터 영화 사운드 트랙, 특히 The Matrix ReloadedSin City, 그리고 Need for Speed: UndergroundWipeout 비디오 게임 시리즈에 그들의 음악을 포함시킴으로써만 안다. "실험"이라는 영화는 그들의 노래 "YKK"를 사용한다.

Fluke는 오리지널 스튜디오 앨범 5장, "최고의" 컴필레이션 2장, 라이브 앨범 2장을 제작했다. 그들의 커리어를 통틀어 그들은 닐 데이븐포트가 기타를 연주하고, 로빈 굿리지가 드럼을 맡고, 휴 브라이더가 DJ로 활동한 것으로 인정받는 출연으로 그들의 라인업에 몇 가지 변화를 주었다. 플루크가 리소또를 위해 투어를 할 때, 그들은 밴드의 공식 마스코트인 Rachel Stewart에 의해 무대에 올랐다.Wipeout 시리즈 이름은 Arial Tetsuo 입니다. 스튜어트는 1997년부터 1999년까지 Fluke의 모든 라이브 공연에서 여성 리드 보컬과 댄서로 계속 활동했다.

리조또 이후 투르니에는 그룹을 탈퇴하여 얀 버튼과 함께 구문을 형성하였다. 브라이언트와 푸글러는 투르니어의 도움 없이 Fluke의 최종 스튜디오 앨범을 제작하기 시작했고, 이후 두 사람은 2006년 9월 4일 첫 앨범 2Pie Island를 발매하며 2 Bit Pie라는 이름으로 프로젝트를 진행하였다.

역사

블라이티의 테크노 로즈

Fluke를 결성하기 전, 푸글러와 브라이언트는 The Leaky Radiators와 The Layfigures라는 이름의 두 펑크 밴드에서 함께 활동했었다. Fluke의 세 번째 멤버인 Tournier는 푸글러와 "Skin"[1]이라는 타이틀로 콜라보레이션 작업을 할 때 이 그룹에 소개되었다. 세 사람 모두 음악적 취향을 공유했다는 것이 곧 분명해졌는데, 산성 하우스 장면과 카바레 볼테르와 조르지오 모로더의 더욱 실험적인 전자 사운드에 대한 공통의 관심을 가지고 있었다.[2][3]

1988년에 발매된 Fluke의 첫 싱글은 "섬 라이프"라는 제목의 흰색 라벨 비닐로, 청색 12" 비닐 레코드에 눌려 있었다.[1] 비록 상업적인 실패는 물론, 밴드 후기 작품과는 사뭇 다른 소리였지만, 이 그룹은 지속해서 또 다른 두 개의 하얀 라벨 빈닐: 1989년에 "썸퍼!" audio speaker icon(와 1990년에 "조니/택시"를 발매했는데, 이것은 조니 미첼의 "빅 옐로우 택시"[4]를 샘플링한 곡이다. 이 음반들이 받은 관심은 같은 해 첫 CD 싱글 "필리"를 발매한 Creation Records와 음반 계약을 맺었다.

이듬해, Fluke는 그들의 첫 앨범인 The Techno Rose of Blight에 이어 싱글 "The Bells"와 라이브 앨범 "Out (In Essential)"을 발매했다. 아웃(In Essential) 출시를 위해 플루크는 Creation Records와의 계약을 포기하고 버진(Virgin)의 오프샷인 Circa Records와 대신 계약을 맺었다.[4] 이러한 개봉과 함께, 플루크는 다양한 이름으로 다른 성격의 작품을 발매하는 그들의 커리어 스패너쉽 전통도 시작했다. 이 중 첫 번째 곡은 1990년 The Lucky Monkeys라는 이름으로 산업 음악 싱글 "All Overnote"가 발매되었다.[5]

이 활동 초기 단계에서, 밴드는 그들이 그들 자신의 녹음실을 가지고 있고 그들 자신의 전지를 얻기 위해 그것을 스스로 차지한다면 가장 위대한 예술적 자유를 경험하게 될 것이라는 것을 깨달았다. 푸글러에 따르면, 이것은 우리가 돕기 위해 끌어들이는 "사람들-음악가들-친구들-"을 조정하는데 있어 귀중한 자산이었다.[6]

비록 이 밴드를 만난 적은 없지만 EMI는 Fluke를 초대하여 1991년 앨범 History Recountered1986년 리믹스 토크 곡 "Life's What You Make It"을 리믹스했는데, 이 곡은 주로 토크 곡의 새로운 리믹스로 구성되어 있다. 이 앨범은 밴드가 리믹스할 곡들을 허락하지 않았다며 비난한 후 상점에서 제외되었다.

내 마차 위의 여섯 바퀴

2년간의 휴식 후, Fluke는 1993년 싱글 "Slid"를 발매했을 때 주류 대중음악으로의 돌파구가 된 것을 가지고 돌아왔다. 이것은 그의 르네상스 앨범에 세 개의 리믹스를 별도로 수록할 정도로 그것을 매우 좋아하는 DJ 사샤에 의해 픽업되면서 즉석 클럽 클래식이 되었다.[7] 이 폭발적 성공은 "전기 기타"(audio speaker icon샘플)와 "그루비 느낌"이라는 두 곡의 추가 싱글이 이어졌고, 같은 해 그룹 2집 앨범인 "식스 휠스마이 웨건"이 발매되었다.

이번 새 앨범은 이전 앨범의 테크노 스타일과는 달리, 두드러지게 하우스 음악 제작으로 리프와 주변적인 효과를 높였다. 앨범은 앨범의 시작 부분에서 접근하기 쉬운 "팝" 트랙을 찾을 수 있도록 구조화되었고, 마지막을 향해 더욱 야심찬 주변 작품들을 볼 수 있도록 구성되었다. 비록 이것이 침체된 효과를 낼 수 있었지만, 그것은 비평가들에게 호평을 받았고, 빌보드 잡지는 그것을 "근거"라고 칭했다.[8] 다른 평론가들은 더 나아가서, 인디펜던트지는 Fluke가 유럽에서 다음 번 큰 인물이 될 것이라고 제안했다.

Fluke's Six Wheels on My Wagen은 현대적인 주변적인 사랑 음악에서 현재 고수위 마크를 나타내며, 이 모드가 사실상 유럽의 미래 사운드가 되었지만, 영국처럼 대륙에서 잘 되는 경우는 드물다는 것을 보여준다. 비록 그 그루브에서 태어났지만, 내 마차 위의 여섯 바퀴는 놀라움과 혁신의 요소와 쾌락주의적 평온을 결합시키는 멜로디 흐름을 가지고 있다.[9]

1994년에 Fluke는 BBC 라디오 1 DJ John Pel을 위해 녹음된 The Fel Sessions를 발매했다. 이 CD는 1990년 11월 18일과 1991년 12월 10일에 녹음된 두 개의 라이브 세션에서 선곡한 것이다.[10] CD에는 신곡 타임키퍼(Time Keeper) 1곡과 기존에 비닐로만 발매됐던 여러 곡이 수록됐다. 플루크는 이 CD가 끝난 후 발표되지 않은 필 세션스라는 두 번의 공연을 더 하기 위해 초대되었다. 하나는 1996년 11월 10일에 방송되었고 다른 하나는 2002년 12월 8일에 생방송되었다.[11]

오토, 리조또 그리고 마이크 투르니에의 출발

이듬해, Fluke는 그들의 세 번째 앨범인 "Oto"를 발매했는데, 이것은 그리스어로 "귀의"를 의미한다. 스타일 면에서는 오토가 식스 휠즈마이 웨건보다 다소 어두운 편으로, 식스 휠즈 후반부에 나타난 낙후된 주변 효과에 초점을 맞췄고, 밴드는 전작의 특징을 살린 상승 하우스 스타일을 완전히 제거했다. 그 결과 앨범의 접근성이 떨어졌기 때문에, Oto의 발매에 적합한 싱글은 "Bullet"과 "Tosh" 두 개에 불과했다. 그럼에도 불구하고, "불렛"은 빌보드 매거진의 도미닉 프라이드에 의해 1995년 베스트 10에 선정되었다.[12]

1996년, Fluke는 영국 차트에서 20위에 오른 싱글 "Atom Bomb"를 발매했다.[13] 원래 비디오 게임 Wipeout 2097(Alboll "V6"와 함께)의 트랙으로 만들어졌으며, 다음 앨범인 Risotto의 중심축이 되었다.[14] 이 곡은 또한 사운드 트랙 앨범 Wipeout 2097의 싱글 앨범으로 발매되었다. The SoundtrackThe Chemical Brothers, Future Sound of London, Photek, Worldwide, Daft Punk, Leftfield, The Prodigy의 트랙을 가지고 있었다.[15] 그들의 모든 작품들 중에서, 그것은 가장 널리 알려진 Fluke의 네 번째 스튜디오 앨범인데, 그것은 주로 싱글 "Atom Bomb"와 "Absurd" audio speaker icon(샘플)로 Fluke의 주류 차트 성공의 정점을 나타냈기 때문이다. 이 앨범은 리조또 음식 요리의 이름을 따서 리조또라고 이름 붙여졌다. 왜냐하면, 그것의 요리 상대와 마찬가지로, 그것에는 "인상"이 섞여 있었기 때문이다. 여기에는 싱글곡 '아톰'과 '아부르드', 신곡 '굿나잇 러버'와 '키튼 문', 포스트 앨범 싱글곡 '스퀴트' 등이 포함됐으며, 오토의 '토쉬'를 리믹스한 '모쉬'와 같은 오래된 트랙을 리메이크했다. RisottoThe GuardianDavid Bennun과 함께 Fluke의 모든 앨범 중에서 아마도 가장 호의적인 리뷰를 받았다.

리소토는 거침없는 속도로 플루크의 매끄럽고 정교한 테크노를 밀고 나간다. 때때로, 어처구니없음, 아톰 그리고 특히 최고급 스퀴트에서는, 당신의 집중력을 테리어처럼 움켜쥐어야 하는데, 당신의 머릿속에는 화성 방송처럼 음소거된 보컬이 쉿 하는 소리가 들려온다.[16]

이때 밴드는 플루케가 직접 리믹스한 싱글 '짱고'를 발매할 때 럭키몽키즈라는 이름을 다시 쓰기에 적합하다고 보았다.[5]

미국 '전기 하이웨이 투어'에서 리소토와 1년 동안 투어를 했고, 1995년과 1998년 글래스턴베리 페스티벌에 두 차례나 출연한 뒤 투르니에는 밴드의 오랜 상임 친구인 얀 버튼과 함께 구문이라는 다른 프로젝트를 추진하기 위해 그룹을 탈퇴하기로 결정했다.[17] 그들은 2004년 3월에 단 한 장의 앨범인 Mecccano Mind를 제작했고, 이 앨범은 적당히 성공한 두 개의 싱글과 Scissor Sisters를 지원하는 라이브 투어를 제작했다.[18]

진보사 X진보사 XXX

투르니에가 떠난 후, 두 장의 "Best Of" 앨범을 발매하기로 결정되었는데, 이 앨범은 그들의 10년 내내 역사를 생산해 온 편집본인 Progressive History XX와 2001년에는 희귀하고 찾기 어려운 혼합물을 많이 포함한 3장의 CD 박스 세트를 발매했다. 두 작품 모두 1997~1998년 'Just Your Average Second On This Planet'의 예술작품, 데이비드 베델의 디스코텍. 박스세트에는 같은 오리지널 커버 아트의 블랙, 레드, 화이트, 블루 버전이 들어 있었고 한쪽에는 실루엣 이미지의 포스터가, 뒷면에는 다른 모든 앨범 커버가 붙어 있었다.

2002년에는 푸글러와 휴 브라이더의 라이브 쇼 페어링인 플루크 DJ가 결성되었다. 브라이더는 1993년부터 Fluke의 라이브 공연을 도왔을 뿐만 아니라 MTV의 특별 이벤트 파티에서 DJ 레지던트를 하면서 셉 폰테인 등 다른 DJ들과 함께 활동한 DJ였다.[19] 이는 이번 DJ 조합이 브라이언트와 투르니에를 모두 포함하지 않았기 때문에 밴드 내에서 더 많은 변화가 일어났음을 보여주는 것으로 보인다.[7] 그러나 푸글러는 이들이 리소토에 대한 치열한 작업 후 단지 시간이 필요했다고 주장한 직후 이러한 루머들을 부인했다.[20]

강아지

"최고의" 앨범이 발매되었음에도 불구하고, Fluke의 제작 스튜디오에서 2000년에 그들이 "The Xmas Demos"라는 홍보 CD를 만들었을 때, 그들은 여전히 Puppy라는 앨범을 위해 의도된 많은 곡들의 초기 버전을 포함시켰다. 새 앨범에 대한 추측들은 2003년 Fluke의 나머지 멤버들이 이 다음 앨범의 기초를 이루는 두 개의 싱글 앨범을 발표했을 때 더욱 부각되었다.[21] 적절한 제목이 "슬랩: '더 리턴'은 애팔루소 레이블 아래 단순히 '브라이언트/퍼글러'로 표기된 글쓰기 크레딧으로, '펄스'는 훨씬 어두운 스타일을 예시하고 원 리틀 인디안 레이블에 공개되는 등 과거로부터의 휴식을 예고했다. 2003년, Fluke는 마침내 다섯 번째 스튜디오 앨범을 발매했고, Risotto 이후 6년 만에 Tournier, Puppy를 처음으로 발매했다. 이 앨범의 이름은 빌바오구겐하임 박물관 밖에 서 있는 강아지 제프 쿤스의 50피트 조각에서 영감을 받았다.[22] 이 앨범은 템포나 분위기 면에서 이전의 리조또 트랙과 비슷하지만 블루스 트랙인 "블루 스카이"와 매우 어두운 테크노 지향의 보너스 트랙인 "펄스"가 포함된 것과 같은 몇 가지 새로운 아이디어가 소개되면서 증명되었다.

대부분의 비평가들이 이 앨범을 날짜와 같이 라벨을 붙이는 등 이 앨범은 비판적으로 잘 받아들여지지 않았다. 인디펜던트의 앤디 길 씨는 이렇게 썼다.

확실히 영국 댄스 의상들 중 가장 오래 복무한 것은 Fluke가 10년 이상 동안 전국적인 하우스 무대에서 고정되어 왔다. 몇 년 전만 해도 음악이 무로 퇴조했을 때, "나의 척추"와 "항 터프"와 같은 트랙은 지난 6, 7년 동안 언제든 만들어질 수 있었다. 아마도 그랬을 것이다; 어쨌든, 그것들은 현재 선호되고 있는 좀 더 야윈 차고 비트에 비하면 약간 거추장스럽게 들린다. '스냅샷'에서 주딩 싱스 리프(judding synth riff)는 12바 블루스에 해당하는 테크노로, 게으른 음악가들이 빠져들기가 너무 쉬워진 표준형이다. 플루케는 '스위치/트위치'에서 "바꾸기 쉽다/나가서 새 이름/어제 잊어라"라고 노래할 수도 있지만, '아기 고통'의 고속도로 활강과 폐점·냉장번호·푸른하늘의 소울풀합창단 등 홀수 순간에도 불구하고 옛집 스타일을 뛰어넘는 발전이 그렇게 쉽다는 것을 확실히 증명하지는 못하고 있다. 노티즈 세계를 위한 90년대 [23]음악이야

앨범 발매 후 퍼피에서 발매된 싱글은 CD와 비닐 형식으로 발매된 「스위치」뿐이다. 이 트랙은 Electronic Arts 비디오 게임인 Need For Speed 언더그라운드 2의 사운드 트랙에서 사용되었지만, 영국 탑 40에도 등장하지 않고, 리소토 출신의 싱글들이 갖는 비판적이거나 대중적인 찬사 근처에도 도달하지 못했다.

2005년 이후

2005년 말 브라이언트와 푸글러는 얀 버튼, 와일드 오스카, 로빈 굿리지, 딜샤니 위라싱허, 말리 벅, 프로듀서 앤디 그레이와 팀을 이뤄 '노바디 네버'의 한정 개봉작으로 2비트 파이를 형성했다. 이 트랙은 현재 Fluke의 특징인 거친 보컬과 일렉트로닉한 느낌을 그대로 유지하면서도 라이브 재생과 실제 악기에 더욱 중점을 두고 있었다.[24] 2006년 5월에는 2비트파이 신곡 '작은 것들'과 'Here I Come'(audio speaker icon샘플)의 클럽 시사회가 있었다.[25] 2006년 9월 4일, 투 비트 파이(Two Bit Pie)는 그들의 첫 앨범인 2Pie Island를 영국에서 발매하여 비판적인 관심을 최소화하였다. 더 이상의 앨범은 발매되지 않았다.[26]

2009년 10월 10일 런던 The Tabernacle에서 공연과 함께 Fluke는 3명의 멤버 모두를 포함한 라이브 공연을 위해 잠시 재회했다.[27]

주류 인기

비록 Fluke가 20년 중 가장 좋은 기간 동안 음악을 제작했지만, 그들은 많은 관객들에게 상대적으로 알려지지 않았고 밴드 멤버들 자신도 인지도가 훨씬 떨어졌다. 푸글러는 더 인디펜던트와의 인터뷰에서 밴드의 리클러시즘은 "오랫동안 잊혀져 왔던 공동체적 태도"의 부활보다 "이기적인 쾌락주의보다는"라고 주장했다.[28] 밴드가 성공을 거둔 주요 분야는 광고, 영화, 비디오 게임 사운드트랙에 포함됨으로써이다. 이러한 출연 중에서 더욱 두드러진 것은 영화와의 호환성을 위해 시온으로 개명한 Fluke 트랙 "Slap It"("Another Kind of Blues")을 사용한 2003년 영화 "The Matrix Reloaded"이다.[29]

플루크의 1997년 히트작 "Absurd"는 2000년 리메이크된 겟 카터의 예고편에 사용되었고, 2005년 영화 "Sin City"의 스트립 클럽 순서에 'Whitewash Edit'는 영화를 후원하고 광고에 "Absurd"를 계속 사용한 에릭슨의 상업적 계약과 관련이 있는 Lara Croft: Tom Raider 사운드 트랙에 포함되어 있다.[30] 또 2002년 단종될 때까지 비디오 게임 시리즈 NFL QB 클럽에서 사용되었다. 2008년 시리즈인 나이트 라이더의 '킹스 폰으로 나이팅' 에피소드에서는 키트가 비밀 메시지를 숨기기 위해 '어부드'라는 곡을 사용했다. '아부르드'는 1997년 8월부터 1998년 5월까지, 그리고 2010년 8월부터 현재까지의 스카이 스포츠월요일 밤 축구 프로그램의 주요 테마로도 사용된다. 가능한 Fluke의 라이선스 에이전트인 V2 Music의 David Steel은 그들의 트랙이 영화에 사용될 때 사운드 트랙 앨범에도 나오도록 노력했다.

스틸은 "이 트랙이 사운드트랙에도 포함된다는 조건으로 영화에 사용할 수 있도록 허가했다"고 인정한다. 이런 식으로, 곡인 스틸은 "그냥 영화에 출연했을 때보다 훨씬 더 많은 돈을 벌었다"[31]고 언급한다.

푸글러가 빌보드와의 인터뷰에서 말했듯이, 이러한 노출은 밴드의 멤버들에게 환영을 받았다.

밴드의 성공은 그들의 음악이 무엇을 위해 사용되는지 아닌 그들이 무엇을 하는지에 근거한다. 나는 영국만을 대변할 수 있지만, 만약 누군가가 어떤 종류의 정상적인 제품에 대한 광고를 듣고 '오, 나는 그들이 매진되고 있기 때문에 이 밴드나 작곡가나 이 행위에 대해 마이너스로 받아들일 거야'라고 말했다면 매우 놀랄 것이다. 이젠 아무도 그렇게 보지 않는 것 같아.[32]

1997년 Fluke의 미국 판매량은 총 14,000부로 The Chemical Brothers가 판매한 Dig Your Own Hole의 20만 부에 비하면 미미한 수준이었다.[33] 미국 빌보드지와의 인터뷰에서 푸글러는 미국 일렉트로니카 붐의 예상 수치가 음악계에 어울리지 않는 사람들에 의해 지나치게 과장되었다고 느꼈다고 말했다. 그는 "음악과는 아무런 관련이 없는 사람들로부터 기대치가 나왔다"고 말했다.[33] 이 같은 상업적 성공이 악단의 기세를 꺾진 않았지만 푸글러는 "잡지의 표지를 장식하는 것이 아니다"[7]라고 말했다.

라이브 공연

Fluke의 라이브 쇼는 많은 면에서 The Chemical Brothers가 제공한 라이브 공연과 유사했다. 두 쇼 모두 레이저와 투사된 디스플레이를 결합한 놀라운 시각 효과를 사용한다는 점에서 말이다.[34] 게다가, Fluke의 공연은 완전히 독창적인 Fluke 재료로 구성된 Fluke로서의 공연과 Fluke 트랙의 조합이 DJ 세트 스타일로 다른 것과 혼합된 "The Fluke DJs"라는 가명으로 공연되는 두 가지 다양한 공연으로 이루어졌다. 주요 관중을 끌어 모을 수 없었던 플루케는 1997년 '전기 고속도로' 투어에 참가하여 크리스탈 메서드메탈리카와 함께 진행한 '푸크켈팝' 페스티벌에 참가하면서 볼 수 있듯이, 다른 공연들과 함께 '페스티벌형' 투어를 통해 관객들을 끌어 모았다.[35]

Fluke가 Risotto를 위해 투어를 할 때 그들은 Rachel Stewart에 의해 무대에 합류했다. Rachel Stewart는 이 밴드의 공식 마스코트를 의인화 했다. Arial Tetsuo라는 이름의 Wipeout 시리즈의 등장인물이다. 스튜어트는 1997년부터 1999년까지 Fluke의 모든 라이브 공연에서 여성 리드 보컬과 댄서로 계속 활동했다.

브라이언트가 키보드와 프로그래밍에 머무르고 데이븐포트만이 기타의 지속적인 투어 멤버인 동안 푸글러와 스튜어트는 보컬과 춤으로 관중들에게 시각적으로 동기를 부여할 수 있었고, 플루크의 상주 조명 기술자인 앤디 월튼은 음악에 적합한 기술 주도 반주를 제공했다.[36] 2004년에 스튜어트는 Fluke를 무기한으로 떠났고 대신 Beauty School이라는 이름의 EMF 밴드 멤버 James Atkin과 함께 새로운 프로젝트에 집중했다.[37]

우리는 라이브 밴드가 되기 위해 몸을 던졌지만, 그저 빈둥거리는 노브에 서 있기 보다는 사람들에게 진정한 쇼를 보여주는 것이 항상 중요했다.[6]

Fluke의 라이브 쇼는 어린 가족에 대한 개인적인 약속 때문에 Puppy가 발매된 후 크게 감소했다.[6] 그 후 몇 번의 공연에서, 그들은 라이브 밴드에 집중하기 보다는 "노트북과 이상한 데크의 배터리"를 사용하는 Fluke DJ를 선택했다. Fugler는 이후 "좋은 재미는 있지만 결국 댄스 플로어에 결함이 있다"고 언급했다.[20]

회원들

밴드

  • Mike Bryant - 엔지니어링, 클라리넷, 베이스, 프로덕션(1988-1999) 작곡가, 프로그래밍(2000-2010)
  • Jon Pugler - 보컬, 가사, 제작 (1988-2009)
  • Mike Tournier - 작곡가, 키보드, 기타, 프로그래밍, 제작(1988-1999)

선택된 음반 목록

참조

  1. ^ a b "BBC Radio 1: John Peel : Fluke Biography". Retrieved 9 November 2006.
  2. ^ "One Little Indian Fluke Biography". Archived from the original on 29 September 2006. Retrieved 9 November 2006.
  3. ^ Six Wheels on My Wagen Inlay Sheet, "Fluke is: Mike Bryant, Mike Tournier, Jonathan Fugler, Julian Nugent."
  4. ^ a b "Global Trance Fluke Discography". Archived from the original on 1 February 2008. Retrieved 9 November 2006.
  5. ^ a b "Global Trance Lucky Monkeys Discography". Archived from the original on 1 February 2008. Retrieved 9 November 2006.
  6. ^ a b c Cowen, Andrew (9 August 2001). "Fluke leave nothing to chance". Birmingham Post. p. 12.
  7. ^ a b c "One Little Indian Records: Fluke". Archived from the original on 29 September 2006. Retrieved 9 November 2006.
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    - "Allmusic: Review of Six Wheels on My Wagon". Retrieved 9 November 2006.
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  10. ^ "BBC Radio 1: John Peel: Fluke Session 1990". Retrieved 9 November 2006.
    - "BBC Radio 1: John Peel: Fluke Session 1991". Retrieved 9 November 2006.
  11. ^ "BBC Radio 1: John Peel: Fluke Session 1996". Retrieved 9 November 2006.
    - "BBC Radio 1: John Peel: Fluke Session 2002". Retrieved 9 November 2006.
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    - "Glastonbury Festival Artist List for 1998". Retrieved 9 November 2006.
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