런던의 미래 사운드

The Future Sound of London
런던의 미래 사운드
Garry Cobain at the 2009 Gogolfest in Kyiv, Ukraine
우크라이나 키예프에서 열린 2009년 고골페스트 개리 코베인
배경 정보
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기원.맨체스터, 영국
장르일렉트로닉, 테크노, 사이키델릭, 앰비언트
액티브 년수1988년 ~ 현재
라벨Jumpin' & Pumpin' , Astralwerks , Replex , Virgin , Quigley , 최면술 , Future Sound of London Recordings , FSOLDigital , Electron Brain Imparity
회원들
웹 사이트futuresoundoflondon.com

Future Sound of London(FSOL)은 게리 코베인과 브라이언 더건스로 구성된 영국의 일렉트로닉 음악 듀오이다.테크노, 앰비언트, 하우스 뮤직, 트립홉, 사이키델리아, [2]더브 등을 망라한 "경계 밀착형" 일렉트로닉 [1]액트로 묘사됩니다.

수수께끼 같은 이미지를 유지하고 많은 가명으로 음악을 발표하면서, 밴드는 싱글 "파푸아 뉴기니", "캐스케이드" (1993) 그리고 앨범 "라이프폼스" (1994년)와 "데드 시티즈" (1996)로 상업적 성공을 거두었다.최근 몇 년 동안, 이 듀오는 온라인 팬 층에서 더 솔직해졌다.

역사

형성

게리 코베인과 브라이언 더건은 1980년대 중반 영국 맨체스터 대학에서 전자공학을 공부하던 중 만났다.듀건은 글래스고와 맨체스터를 오가며 일렉트로닉 음악을 만들고 있었는데, 그 때 두 사람은 지역 클럽에서 처음으로 함께 일하기 시작했다.1988년, 더건스는 그래픽 스튜디오 Stakker 프로젝트를 시작했고, 그 결과 싱글 "Stakker Humanoid"가 영국 차트 17위에 오르며 주류 [3]관객들에게 신랄한 집을 소개했다.코베인은 함께 발매된 앨범 Global에 참여했다.

그 후 몇 년 동안 이 두 사람은 다양한 가명으로 음악을 만들었고, 1992년 컴필레이션 어스비트에 수록된 "Q"와 "Metropolis"를 포함한 다수의 싱글과 EP를 발매했다.

1991년, 코베인과 더건스는 그들의 데뷔 앨범인 테크노를 이용한 액셀러레이터를 함께 발매는 액셀러레이터였다.이어 Dead Can Dance의 "Dawn of the Iconoclast"의 샘플을 바탕으로 한 싱글인 "Papua New Gini"와 미트 비트 매니페스토의 "Radio Babilon"의 베이스라인으로 이어졌다.1992년 "파푸아 뉴기니"의 차트 성공과 수상의[4][5] 영예를 안은 후, 버진 레코드는 실험할 수 있는 자유 재량으로 밴드와 계약했다.

1993년, 이 듀오는 아모르퍼스 안드로기누스라는 가명으로 첫 번째 앰비언트 앨범 '테일즈 오브 에피드리나'를 발매했다.댄스 비트를 유지하면서 질감과 분위기에 초점을 맞춘 것이 호평을 받았다.이 앨범은 버진의 단명 그룹인 퀴글리에서 발매되었다.이 밴드는 라디오 공연을 실험하기 시작했고, 그들의 스튜디오에서 맨체스터의 키스 FM에 3시간 동안 라디오 쇼를 방송했다.

라이프폼과 ISDN 투어

1993년, 이 밴드는 거의 40분짜리 싱글곡인 "Cascade"를 발표했고, 이 곡은 영국에서 30위 안에 들었다.1994년에는 Lifeforms라는 앨범이 발표되어 비평가의 갈채를 받으며 영국 앨범 차트에서 10위권 안에 들었다.그 익명의 싱글곡은 콕토 트윈스의 엘리자베스 프레이저가 보컬로 참여했다.그 레코드에는 열대지방의 이국적인 소리들의 표본들이 소개되었다.BBC 라디오폰 워크숍에서 두건의 아버지는 생명체에 큰 영향을 끼쳤다.코베인과 더건스는 종종 브라이언 에노가 그들의 영향력이 되어주기를 요청하며 과거가 아닌 미래를 내다보는 것이라고 말했다.그들에게 그것은 또 다른 에노 타입의 앰비언트 [6]앨범이라기보다 새로운 작품이었다.

그 해, Future Sound of London은 한정판 앨범 ISDN을 발매했습니다.이 앨범에서는 뉴욕의 아방가르드 공연 공간인 The Kitchen과 John [7]Peel이 진행하는 BBC Sessions에 여러 번 출연하는 등 라이프폼을 홍보하기 위해 ISDN 회선을 통해 전 세계 라디오 방송되었습니다.이 쇼는 이전에 공개된 소재와 함께 알려지지 않은 트랙을 따라 공연된 주변 사운드스케이프를 특징으로 했다.BBC 라디오 1의 한 공연에는 로버트 프립이 출연했습니다.ISDN의 톤은 Lifeforms보다 어둡고 리듬감이 강했다.이 밴드는 뭔가 웅장한 것을 성취하고 싶었지만, 아무리 기술적, 개인적 지원이 있어도 그들이 상상하는 것을 진정으로 할 수 없었다.코베인은 90년대는 그 기술이 밴드의 [8]아이디어에 맞지 않았기 때문에 좌절의 시기였다고 감탄했다.1995년, 이 앨범은 확장된 예술작품과 약간 변경된 트랙 [9]리스트로 재발매되었다.

이 밴드의 관심사는 영화 및 비디오, 2D 및 3D 컴퓨터 그래픽스, 싱글용 거의 모든 동영상을 제작하는 애니메이션, 라디오 방송, 사운드 [10][11]메이킹을 위한 전자 장치 제작 등 다양한 분야를 다루었습니다.

데드 시티즈

'랜드매스' (1995년)
게임 WipEout 2097에 등장한 랜드매스 샘플.
이 파일을 재생하는 데 문제가 있습니까?미디어 도움말을 참조하십시오.

1995년판 John Peel Sessions는 ISDN의 브레이크 비트와 무료 샘플링에서 벗어난 새로운 트랙을 선보였습니다.1996년 밴드는 주변 텍스처와 댄스 음악을 혼합하여 초기 데모를 확장한 Dead Citys를 발표했습니다.이 새로운 사운드는 리드 싱글 "My Kingdom"에서 소개되었다.이 앨범에는 1997년 Run DMC의 샘플을 조작한 빅 비트 싱글 "We Have Spreast"를 포함하여 작곡가 맥스 리히터와의 첫 번째 협업이 수록되었다.이 트랙은 Mortal Kombat의 인기 사운드트랙에 사용되었다. 전멸과 비디오 게임 WipE'out 2097은 또한 새로운 트랙 "Landmass"를 포함하고 있다. "We Have Spreative"는 밴드의 가장 높은 차트 싱글이었고 5부 확장 버전 동안 약간의 펑크를 포함했다.

이 앨범은 밴드가 ISDN을 통해 "fuck rock'nroll tour"라고 표현한 것에 의해 홍보되었고 스튜디오를 떠나지 않은 최초의 월드 투어로 주목을 받았다.1994년 투어는 사운드스케이프와 미발표 자료를 만드는 데 초점을 맞췄지만 1996년과 1997년 쇼는 데드 시티즈에서 소개된 음악에 대해 각각 다른 시각을 제공하며, 때때로 미발표 트랙과 현재를 혼합했다.마지막 공연에는 라이브 기타와 [citation needed]타악기의 상당한 사용이 포함되었다.이 세션들은 이후 10년간 밴드의 사이키델릭 프로젝트의 기초가 되었고, 다른 세션들은 후속 앨범 시리즈인 From The Archives에 출연했다.

새천년

4년간의 공백 후, 정신 질환에 대한 소문이 퍼지기 시작했는데, 이는 코베인의 치아 충치로 인한 수은 중독에 대한 과장일 뿐이었다.코베인은 음악이 심령탐구와 오락의 도구일 뿐 아니라 [6][8]힐링의 도구라는 것을 깨달으며 그 경험으로부터 많은 것을 얻었다.이 커플은 1960년대와 1970년대에 사이키델리아에 크게 영향을 받은 음반인 "The Isness"로 2002년에 돌아왔다.FSOL 트랙의 리믹스와 The Isness 세션의 신소재를 혼합한 미니 앨범인 파푸아 뉴기니 번역이 그 전에 나왔다.이 앨범은 코베인과 두건의 인도 여행과 정신주의에 심취한 것에서 영감을 받은 급격한 음의 변화로 인해 엇갈린 평가를 받았지만, 그럼에도 불구하고 대다수의 무직 잡지는 이 앨범에 6/5 마크를 제공하고 더빙을 하는 등 긍정적인 반응을 보였다.타임즈, 가디언, MOJO와 같은 다른 영국 출판물들은 앨범과 밴드가 이전에 [12][13]했던 것과는 완전히 다른 무언가를 할 수 있는 능력을 칭찬했다.

3년 후, 그들은 아모르퍼스 안드로기누스 프로젝트인 앨리스 인 울트랄란드를 계속하여 앨범을 따라갔다.같은 제목의 영화가 함께 나올 것이라는 소문이 돌았던 이 앨범은 더 이스네스의 사이키델릭 실험을 받아들여 이 앨범의 독특한 주제와 사운드를 주고 더 기괴한 순간들을 펑크와 분위기 있는 인터럽트로 대체했다.이 앨범은 언론에 의해 무시당했지만, 팬들에게서 이전 앨범보다 더 호의적인 평가를 받았다.거의 100명의 뮤지션과 다양한 얼터너티브 버전 및 리믹스 앨범으로 구성된 The Isness와는 달리, Alice in Ultraland는 2005년 이후 ISDN 케이블에서 밴드가 탈취한 라이브 쇼로 확장되었다.

노래 형식이 너무 제한적이야그리고 제가 '사이코델릭'이라고 하는 것은 60년대 음악이 아니라 우리 모두가 가지고 있는 아이의 기본적인 관점에 대한 것입니다.이제 이 방법밖에 없는 것 같아요.댄스 음악은 우리에게 스튜디오를 새로운 방식으로 사용하는 방법을 가르쳐줬지만, 우리는 이제 그 지식을 받아들여 계속 나아가야 한다.일렉트로닉 음악은 죽지 않았어요진행 중인 과정입니다.과거를 붙잡고 앞으로 나아가야 해

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5.1 및 디지털 실험

FSOL의 별명은 2006년 5.1 서라운드 사운드의 실험으로 '생명체의 형태'라는 제목으로 키네티카 미술관에 전시하기 위해 만든 '정적 방지 거대한 구상 폭발'이라는 제목으로 다시 등장했다.그 작품에는 그들의 아카이브에서 재작업된 자료와 새롭고 추상적인 주변 음악이 들어 있었다.이 곡은 스테레오 음악의 한계에 대한 밴드의 이론을 보여주는 "Stereo Skins"라는 동영상과 결합되어 2006년 12월 Future Music Magazine 182호와 함께 DVD로 발매되었고 2007년 3월 FSOL의 다운로드 사이트에 공개되었다.

그들은 또한 전자 악기를 만들기 시작하면서 그들만의 소리를 만들기 시작했고, 그 결과는 2007년 출시된 핸드메이드 디바이스에서 들을 수 있다.웹사이트 글리치 TV([A]의 갑작스런 건전성, 연속성 또는 프로그램 기능 중단])에서는 "전자 장치 디지털 인터페이스"[11][14] 글리치 장비 등의 장치를 판매하고 설명합니다.

FSOLdigital과 아카이브

2007년, 이 밴드는 온라인에 몇 개의 아카이브 트랙을 올렸고, 처음으로 그들의 미공개 작품의 많은 부분을 공개하고, 이 밴드의 숨겨진 미스터리를 공개했다.이전에 공개되지 않은 앨범 Environments를 포함한 오래된 FSOL 자료는 일부 새로운 실험, 5.1 실험, 그리고 공개되지 않은 아모르퍼스 안드로기뉴스의 사이키델릭 소재에 대한 약속과 함께 그들의 온라인 상점인 FSOLdigital.com에 판매를 위해 업로드되었습니다.

FSOLdigital 플랫폼은 매우 뛰어난 성능을 발휘했습니다.아직도 사람들이 우리를 좋아해줘서 기쁩니다.여러분들도 너무 좋아요.

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2008년 3월 초, 밴드는 "The Peppermint Tree and Seeds of Superseiceness"라는 제목의 새로운 온라인 앨범을 발매했다.이 앨범은 "The Amorphous Androgynous, 1967-2007"에서 나온 사이키델릭 유물 모음이라고 표현했다.이 발매는 2005년 앨리스 인 울트랄랜드에서 처음 소개된 펑크의 요소를 확장하면서 그들의 마지막 두 사이키델릭 앨범의 사운드를 유지한다.그들은 상상 속의 엔지니어 Yage의 가명으로 그들의 다음 앨범 The Woodlands of Old를 녹음했다.1992년에 Yage로 녹음된 테크노 작품과는 달리, 이 새로운 앨범은 더 어둡고, 더 트립홉적이고, 월드 뮤직 지향적이며, 전 Prorollerheads 멤버인 윌 화이트가 출연했습니다.

2008년부터, 밴드는 프로톤 라디오, 호주의 PBS 라디오, 프리스키 라디오와 같은 방송국에서 The Electric Brain Storms라고 불리는 라디오 방송과 팟캐스트를 선보였다.나머지 쇼들은 밴드의 [16]공식 사이트에 게재되었다.그리고 사운드 클라우드.[17]이 쇼는 새로 녹음된 트랙, 아카이브된 곡, 새로운 별칭 녹음 등 알려진 것과 알려지지 않은 FSOL 소재와 함께 밴드의 일렉트로닉, 크라우트록, 실험적이고 사이키델릭한 인기곡들을 선보였다.이 밴드의 환경 시리즈에는 새로운 곡들이 많이 수록되었다.코베인은 새로운 음악이 "FSOL [18]멜로디에서 항상 볼 수 있었던 자기성찰적이고 행복한 슬픔"이라고 묘사했다.

이 시점부터, 밴드는 다른 프로젝트들 사이에서 번갈아 가며 초점을 맞추고 있다.2008년에는 Environments II와 From the Archives Vol. 5가 밴드 사이트에 공개되었고, 2010년에는 Environments 3과 From the Archives Vol. 6이, 2012년에는 Environments 4와 From the Archives Vol. 7이 발표되었습니다.Archives에는 오래된 미공개 자료가 수록되어 있는 반면, Environments 앨범에는 오래된 데모, 최근에 완성된 트랙 [19]및 새로운 트랙이 혼합되어 있습니다.

그 밴드는 FSOLDigital 플랫폼과 Blackhill 송신기, EMS:피아노, 교외 국내와 송금에 6Oscillators뿐만 아니라 같은 이름 밑에서 일하다, 단독 side-projects을 발매하는 데 사용할 계속해서 다니엘 Pemberton무리, Kettel &, Secede, Neotropic, 로스 베이커 씨와 Seafa을 비롯한 다른 가수들,에서 디지털 자료 제공하고 있다.r;[20]지Hey는 [21]또한 1990년대 ISDN 전송으로 포드룸을 계속 업데이트하고 있다.

엄청난 사이키델릭 거품 폭발

이 밴드의 1997년 같은 이름의 DJ 세트에 이어, 2006년에 일련의 Mostrous Psychedelic Bubble Burble Burble in Your Mind 믹스 CD가 시작되었다.처음 두 곡은 "Cosmic Space Music"과 "Pagan Love Vibrations"라는 부제가 붙은 아모르퍼스 안드로긴우스의 가명으로 발매되었으며, 처음 2년 이상 걸려 컴파일, 믹스, 샘플 승인을 받았다.세 번째 곡은 2010년 중에 발매될 예정이며, Future Sound [22]of London이 혼합하여 더욱 전자적으로 제작될 예정입니다.향후, [23]관련 아티스트의 큐레이션을 받는 등, 시리즈내의 믹스가 한층 더 기대되고 있어 2009년 그린맨 [24]페스티벌에서는 라이브 밴드나 DJ [25]스팟을 포함한 11시간의 라이브로 컨셉을 잡았다.

영국 록 밴드 오아시스의 노엘 갤러거는 첫 번째 발매를 들은 후 팬이 되었고 이 밴드에 오아시스 싱글 "Falling Down"을 리믹스해 달라고 요청했다.The Amorphous Androgynous는 5부 22분짜리 Molphous Psychedelic Bubble 리믹스로 응답했고, 노엘은 이 리믹스를 12인치로 출시할 만큼 좋아했다.노엘은 또한 코베인을 웸블리 [26]아레나에서 열린 오아시스의 공연 중 하나를 위해 애프터파티에서 DJ에게 초대했다.

이 밴드는 그들의 팟캐스트 사이트 The Pod[16] Room과 2010년 2월 Mojo Magazine 커버 [27]CD에서 사이키델릭 테마를 믹스까지 이어갑니다.Molsterous[28] Psychedelic Bubble 리믹스는 Paul Weller와 Pop [29]Levi의 의뢰로 인기가 높아졌고, Cobain은 리믹스와 커버의 풀 앨범을 최근 형성된 Molsterous Bubble[31] 레이블에 게재할 것을 제안했다[30].

2011년 7월 6일, 노엘 갤러거의 두 번째 솔로 앨범은 The Amorphous Androgynous와 협업할 것이며[needs update],[32] 2012년에 발매될[needs update] 예정이다.2012년 8월 갤러거는 다양한 인터뷰에서 [33]아모르퍼스 안드로기누스와의 콜라보레이션 앨범을 믹스에 완전히 만족하지 못해 폐기하는 것을 고려하고[needs update] 있다고 언급했다.이 프로젝트의 두 곡이 2012년 갤러거 싱글의 B-side로 떠올랐다: "Shoot a Hole to the Sun" (갤러거의 트랙 "If I Had a Gun"에 기초함)..")은 싱글 "Dream On"의 B-side였고 "AKA..."를 믹스했다. 'Everybody's on the Run'의 B면에 실린 'What a Life!'라는 곡.그러나 현재 프로젝트가 [34]보류됨에[when?] 따라 이 그룹은 "카르텔"이라는 제목의 일련의 몬스터러스 버블 사운드트랙 중 첫 번째 곡을 발표하면서 원래의 자료로 돌아왔다.노엘 갤러거의 High Flying Birds 앨범 Checking Yesterday에서, The Amorphous Androgynous는 트랙 "The Right Stuff"와 "The Mexican"의 공동 프로듀서로 인정받았다.

최근 작업

음반사로부터 독립하여 활동할 수 있는 자유로움으로 그룹은 여러 프로젝트를 동시에 진행하는 등 많은 활동을 계속하고 있습니다.2014년 이후 FSOLDigital을 통해 발매된 대부분의 앨범들은 새롭게 녹음되었으며, Environment Five는 시리즈 최초로 모든 새로운 [35]트랙이 수록되었다.이후 FSOL 릴리즈는 기존과는 달리 Environment Six,[36] Environment 6.5[37], Environmental 3개의 볼륨으로 분할되어 있습니다.Environment Six는 Archived : Environmental :[38] Views라는 이름의 3개의 LP 릴리즈의 후반부입니다.마찬가지로, 환경 7은 3부작으로 계획되어 있으며,[39] 레코드 스토어의 날 2022년에 발매된 첫 번째 권이다.전통적인 구조에서 좀 더 나아가서, FSOLDigital Presents라는 배너 아래 발매되고 있는데,[40] 여기에는 매달 구독자들에게 트랙으로 제공되며 A Controlled Vista와 Mind Maps [41]시리즈의 일부로서 믹스 앨범이 포함됩니다.FSOLDigital은 또한 출판 매체로 사용되었으며,[43] 각각 음악 패키지와 함께 밴드의 예술 작품과[42] 역사를 탐구하는 책들이 있다. The Ramblings of a Madman이라는 제목의 A6 시리즈도 [44]제작되었고, 함께 다운로드된 EP는 나중에 Music for 3 [45]Books라는 제목의 앨범으로 재포장되었다.책과 더불어 밴드는 Foundation의[46] NFT로서 일련의 디지털 아트워크 릴리즈와 디지타나, SX-1 및 HALIA와 [47]협력하여 만든 합성기(전자는 2018년 [48]7월 현재도 제작 중)를 포함한 멀티미디어에 대한 연구를 더욱 진행 중이다.2018년부터 2021년 사이에 레코드 스토어 데이에 기존의 재발행 대신 새로운 리믹스 및 관련 자료를 조합한 일련의 이전 트랙이 출시되었습니다. 지금까지의 재발행 시리즈는 My Kingdom Re-Imagined,[49] Yage 2019,[50] Cascade[51] 2020 및 We Have Bustat 2021을 [52]특징으로 합니다.

더 퓨처 사운드 오브 런던과 더불어 더건스와 코베인은 오래된 사이드 프로젝트도 다시 방문했다.듀건의 솔로 프로젝트 휴머노이드(Humanoid)는 [53]2014년부터 다시 활동해, 앨범 「Build by[54] Humanoid」와 「7[55] Songs」를 발매해, EP를 [56][57][58][59][60]연달아 발매하고 있습니다.한편 코베인은 듀건스 및 새로운 공동 프로듀서 엔리코 [61]베르토와 협력하여 새로운 아모르퍼스 안드로기너스의 작업에 착수했으며,[62] "We Conflude Yourself We Are Imolutal"의 버전과 리믹스 앨범으로 구성된 새로운 앨범을 2020년에 발매했다.폴 웰러, 레이 펜윅, 브라이언 호퍼와 같은 기고자들과 함께, 이 발매는 앨범 [63]표지에 인정받은 피터 해밀의 리드 보컬을 특징으로 한다.블랙힐 트랜스미터와[64] 신티에이[65] 이름으로 발매된 앨범과 로스 베이커와[66] 다니엘 [67]펨버튼과의 공동 작업도 가미되었다.

인디펜던스

밀레니엄 이후 FSOL은 보다 사이키델릭한 아모르퍼스 앤드로기뉴스를 독립 레이블, The Isness on Artful[68] Records와 Alice in Ultraland(EMI의 자회사)에서 발매하는 등 보다 독립적이 되었습니다.그들은 또한 "Electronic Brain[69] Violance"라는 그들만의 레이블을 가지고 있는데, Oil과 Simon Wells와 같은 비트의 전자 아티스트들이 EP와 싱글 앨범을 발매했다.사이먼 웰스는 또한 "Dead Citys [70]Reprise" 트랙에서 Dead Citys에 기여했다.

그럼에도 불구하고 버진 레코드는 여전히 FSOL의 백카탈로그를 지배하고 있으며, 앨범 없이 일렉트로닉 브레인 컴필레이션에서 티칭(Teaching)을 발표하려고 했지만,[8] 두 사람은 프로젝트 제작의 주도권을 고집했다.코베인은 버진과의 관계에서도 1990년대에 그들이 원하는 음악을 만들고 자신만의 일을 할 수 있었던 것은 그들이 "[8]파푸아 뉴기니" "메트로폴리스" "스타커 휴머노이드"와 같은 히트곡들을 이미 가지고 있었기 때문이라고 말한다.

왜 피쉬 앤 칩스 가게에서 잡지에 이르기까지 모두 결국엔 스스로를 팔고 수백만 달러를 손에 넣고 은퇴하는 거지?왜 사람들은 그것을 계속하지 않고, 왜 그들은 그것이 그들에게 계속 중요하도록 바꿀 수 없는가?왜 아니타 로딕은 바디샵을 계속하지 않았을까요? 왜 그녀는 바디샵을 팔아야 했을까요?확실히 그녀는 많은 돈을 벌고 있다.그녀는 올바른 사람들을 얻을 수 있기 때문에, 정신에 계속 충실하는 것을 좋아한다.그곳에는 뭔가 위험한 것이 있다.

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코베인은 FSOL의 사고방식은 항상 싱글을 히트시키기 위해 노력하기 보다는 앨범의 여정을 하는 것이라고 말했다.그는 그들이 90년대에 40위권 안에 든 싱글들과 앨범들을 가지고 있었는데,[6][8] 이는 그들이 충분한 팬을 가지고 있었고 이러한 히트곡들을 달성하기에 충분한 명성을 쌓아왔기 때문이라고 말했다.

그들은 [71]시작할 때부터 Passion Records 서브 레이블인 Jumpin' & Pumpin'과 계약했다.

에일리어스

  • 에어컷
  • 비정질 안드로기누스
  • 아트 사이언스 테크놀로지
  • 캔디스
  • 딥 필드
  • 도프 모듈
  • EMS: 피아노
  • 필터 및 펄스
  • 계약 담당자
  • 홈보이
  • 휴머노이드
  • 인도 부족
  • 인텔리전트 커뮤니케이션
  • 멘탈 큐브
  • 메트로폴리스
  • 부품-서브머지
  • 폴미칼
  • Q
  • 모래 소리 어리석음
  • 셈텍스
  • 세미 리얼
  • 6개의 발진기(송금
  • 스마트 시스템
  • 교외 국내선
  • Synthi-A
  • T.Rec
  • 머나먼 폐의 아들
  • 재즈 매그
  • Orgone 어큐뮬레이터
  • 유닛 2449
  • Yage(Yage)
  • 유니에
  • Zeebox[72]

음반 목록

주요 기사:런던의 미래음반 목록

차트 이력

싱글 차트

연도 싱글 차트 위치
1988 '스테이커 인형 영국 싱글 차트 #17
1989 슬램 영국 싱글 차트 #54
1992 파푸아뉴기니 영국 싱글 차트 #22
1992 "스테이커 인형 '92 영국 싱글 차트 #40
1993 캐스케이드 영국 싱글 차트 #27
1994 "확장기" 영국 싱글 차트 #72
1994 "생명체(feat.엘리자베스 프레이저) 영국 싱글 차트 #14
1995 "멀리 떨어진 폐의 아들과 미친놈의 횡설수설" 영국 싱글 차트 #22
1996 '나의 왕국' 영국 싱글 차트 #13
1997 "폭발물이 있습니다" 영국 싱글 차트 #12
2001 2001년 스태커 인형 영국 싱글 차트 #65
2001 파푸아 뉴기니 2001 영국 싱글 차트 #28

앨범 차트

연도 앨범 차트 위치
1991 액셀러레이터 영국 앨범 차트 #75
1994 생물 형태 영국 앨범 차트 #6
1994 ISDN 영국 앨범 차트 #44
1996 데드 시티즈 영국 앨범 차트 #26
2002 이스니스 영국 앨범 차트 #68

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레퍼런스

  1. ^ 쿠퍼, 션AllMusic에서 런던의 미래 사운드에 대한 전기.2009년 3월 22일 취득.
  2. ^ 부시, 존.AllMusic의 비정질 안드로기누스 전기2012년 4월 24일 취득.
  3. ^ Stuart Aitken (11 November 2013). "Stakker Humanoid: how the Future Sound of London won hearts and minds". Theguardian.co.uk.
  4. ^ "Q Magazine SE - 1001 Best Songs Ever". Rocklistmusic.co.uk. 3 February 2007. Retrieved 22 March 2009.
  5. ^ Richard Buskin. "Classic Tracks: The Future Sound Of London 'Papua New Guinea'". Soundonsound.com. Retrieved 22 March 2009.
  6. ^ a b c d "Future Sound of London : Music News Feature Clash Music". Clash Music. Retrieved 22 March 2009.
  7. ^ "The Future Sound of London: Welcome to the Galaxial Pharmaceutical". Secondthought.co.uk. Retrieved 22 March 2009.
  8. ^ a b c d e f "The Future Sound Of London Interview". Barcodezine.com. Archived from the original on 27 September 2011. Retrieved 22 March 2009.
  9. ^ "The Future Sound of London: Welcome to the Galaxial Pharmaceutical". Secondthought.co.uk. 5 December 1994. Retrieved 22 March 2009.
  10. ^ Andrea Giacobe/Astralwerks. "Future Sound of London Music Artist Videos, News, Photos & Ringtones MTV". Mtv.com. Retrieved 22 March 2009.
  11. ^ a b "glitch". Yage.co.uk. Retrieved 22 March 2009.
  12. ^ [1][영구 데드링크]
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