라이브 디자인

Live Design
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라이브디자인(Live Design)은 퀘벡스(Questex)가 소유하고 있는 월간 디지털 트레이드 매거진으로 극장, 영화, 콘서트, 오페라, 발레, 아치 엔터테인먼트 등 라이브 엔터테인먼트의 최신 프로젝트와 장비를 다루고 있다.[1][2] 컬럼비아 칼리지 시카고 극장은 "조명, 음향, 무대, 프로젝션 분야의 전문가들을 위한 종합적 커버리지"[3]를 제공했다고 인용했다. 그것은 극장 공예와 엔터테인먼트 디자인(1999-2005)이 결합된 조명 치수에서 유래했다.[4][5] 2013년 12월까지만 해도 인쇄 매거진이었지만 이후 애플과 안드로이드 기기 월별 발행이 가능한 무료 앱으로 전환했다.[6] Live Design은 조명, 오디오, 프로젝션, 풍경 분야에서 지망생이자 확립된 디자이너들을 위한 것이다. 이 잡지는 또한 자체 웹사이트를 관리한다.[7] 라이브디자인(Live Design)은 LDI 무역 박람회에 소속되어 있으며, 라이브디자인 마스터 클래스 및 인포네이션 심포지엄을 주최한다. 로렌스 스턴은 무대 매니지먼트에 관한 학부 교과서에서 전문 무대 매니저들이 연극 기술에 대한 최신 정보를 유지하는 방법으로 잡지에 구독하고 LDI에 참석할 것을 권고하고 있다.[8] 라이브디자인은 학부생을[9] 위한 팻 맥케이 다양성 디자인 장학금, 초기 커리어 전문 디자이너에게는 라이징 스타상 등 젊은 디자이너에게도 상과 장학금을 수여한다.[10]

역사

1967년 3월, PA에 본사를 둔 로데일 프레스사의 Emmaus에 의해 Theatre Crafts의 첫 번째 호가 발행되었는데, 이 호는 J. I. Rodale이 소유하고 있었다.[4] 마샬 애커먼은 Theatre Crafts의 첫 출판사였다. 그 잡지는 극장 디자인 뉴스와 그 기술에 초점을 맞췄다. Theatre Crafts는 고등학교와 대학 연극 강사들에게 무료 배포로 시작되었다. 무대 밖에서 공연하는 사람들을 겨냥한 이 잡지는 의상, 조명, 세트 등의 극장 디자이너들의 "요령" 기사를 특집으로 다루었다.[4]

1969년, C. Ray Smith는 Theatre Crafts의 편집자가 되었고 그것을 연극 산업을 위한 더 전문적인 잡지로 만들었다. 1970년 1월, Patricia MacKay는 편집자에 합류했다. Theatre Crafts는 극장에서부터 영화, 콘서트, 테마파크, 소매점, 텔레비전, 오페라, 건축까지 엄밀하게 성장했다.[11]

1977년 6월, 극장 공예품의 자매 간행물인 Lighting Dimensions가 첫 번째 호를 발표했다. 이 잡지는 콘서트, 극장, 영화, 건축 분야의 조명과 디자인에 초점을 맞췄다.[12]

Patricia MacKay는 1982년 Rodale 출판사에서 Theatre Crafts를 샀다. 그 후 Theatre Crafts는 1986년 2월에 Lighting Dimenses를 획득했다.[4]

맥케이는 LDI라고 불리는 연예계를 위한 트레이드 쇼를 기획했다. 1988년 텍사스주 댈러스에서 백여 명의 전시업체와 3,000여 명의 참석자가 참석한 가운데 첫 선을 보였다. 그 이후로 매년 운영되어 왔다.[13]

1992년 창단 25주년을 맞아 Theatre Crafts International(Theatre Crafts International)이 되어 국제 커버리지가 포함되었고 태블릿 사이즈로 재설계되었다.

1996년 1월, 수많은 전환 끝에 결국 펜톤이 된 오버랜드 파크 인터텍 출판사 KS는 TCI, 조명 치수, LDI를 인수하였다.[4]

결국 TCI는 엔터테인먼트 디자인이 되었다. 엔터테인먼트 디자인과 조명 차원은 2005년 12월에 라이브 디자인으로 통합되었다.

라이브디자인은 2013년 12월 인쇄물 출판을 마감하고 애플 제품용 디지털 인터랙티브 앱·매거진으로 전환했으며, 2014년 10월 안드로이드 버전을 구현했다.[6][14]

2019년 말 퀘벡스는 인포메이션a plc에서 라이브 디자인을 구매했다.[1]

LDI

LDI는 라이브 행사 전문가들을 위한 연례 무역 박람회로, 1988년 텍사스 주 댈러스에서 백여 명의 전시자와 3,000여 명의 참석자가 참석한 가운데 첫 선을 보였다. 테네시주 내슈빌부터 올랜도와 FL주 마이애미, 리노, 타호 호수, 네바다주 라스베이거스에 이르기까지 다양한 곳에 가본 적이 있다.[13]

그 이후로, LDI는 88개국으로부터 9,700명 이상의 참석자를 받아 극장, 콘서트, 예배당, 기업 발표회, 클럽, 테마파크, 기타 라이브 공연장에서 일하며 성장을 거듭했다. 350개 이상의 회사들이 라이브 데모와 장비 쇼케이스를 전시하고 제공한다.[15] 무역 박람회는 조명, 음향, 투영, 스테이지와 트러스, 특수 효과와 관련이 있다.

라이브 디자인 마스터 클래스

Live Design의 마스터 클래스에는 각 분야의 최고 디자이너가 등장한다.[2] 브로드웨이 마스터 클래스(BMC)는 소니 소넨펠트가 운영하는 브로드웨이 라이팅 마스터 클래스(BLMC)에서 유래한 것으로 토니상 9회 수상 조명 디자이너 쥘 피셔와 함께 시작했다. 라이브디자인은 손넨펠트로부터 BLMC를 구입해 브로드웨이 프로젝션 마스터 클래스(BPMC)와 브로드웨이 사운드 마스터 클래스(BSMC)로 확대했다. 뉴욕에서 개최되는 BMC는 학생과 전문가 모두에게 적합하다. 피셔와 사운드 디자이너인 에이브 제이콥은 BLMC와 BSMC의 창조적 컨설턴트였다.[16] 2015년 2월 라이브 디자인은 브로드웨이 마스터 클래스를 뉴욕 마스터 클래스(NYMC)로 리브랜딩한다고 발표했다.[17] 이번 교육 시리즈는 조명, 투영, 음향 디자인의 모든 측면을 극장은 물론 콘서트, 댄스, 오페라까지 포함하도록 교육과정을 확대한다.

콘서트 마스터 클래스(CMC)는 콘서트의 조명과 프로젝션에 초점을 맞춘다.

PMC(Projection Master Classes)는 프로그래밍과 프로젝션 매핑의 기술적, 창조적 장애물에 초점을 맞춘다. 그것은 재생 소프트웨어, 표면, 프로젝터, 네트워킹과 같은 장비와 관련이 있다.[18]

EDMMC: Lighting + Projection은 EDM을 위한 설계와 프로그래밍의 미적, 기술적 요소들에 초점을 맞춘다. EDMMC Sound는 축제와 클럽을 위한 소리를 설계할 때 기술적, 실용적인 고려사항에 초점을 맞춘다.[19]

구상 심포지엄

2013년 9월 캘리포니아 몬터레이에서 열린 구상 심포지엄. 이번 콘퍼런스는 스토리텔링의 개념과 그것이 오늘날의 기술과 디자인 세계에서 어떻게 표현되고 변형되는지를 탐구하고자 했다. 그것은 콘서트, 테마파크, 게임, 디지털 환경 등 다양한 분야의 미래를 고려했다. 이 컨퍼런스는 디자이너, 작가, 예술가, 기술자, 엔지니어, 프로그래머, 제조자, 배급자, 발명가 등 광범위한 창의적 청중들을 위해 마련되었다. Bran Ferren과 Bob Bonniol은 창의적인 컨설턴트였다.[20]

참조

  1. ^ a b Dool, Greg (2020-12-05). "Questex Acquires Multiple Trade Shows and B2B Brands from Informa Plc". Folio. Retrieved 2020-12-20.
  2. ^ a b Donahue, Tim (2013). "Chapter 8. Find Current Facts". Theater Careers: A Realistic Guide. University of South Carolina Press. p. 135. ISBN 9781611171976. JSTOR j.ctv6wgjdx. OCLC 854585697. Retrieved 2020-12-20 – via Project MUSE.
  3. ^ Williams, Albert (2016-06-05). "Columbia College Chicago Theatre Department Faculty Member Heather Gilbert Profiled in 'Live Design' Magazine". Theatre Department: The Green Room. Archived from the original on 2020-03-12. Retrieved 2020-12-20.
  4. ^ a b c d e "Special Report: 30 Years at TCI". Vol. 31, no. 7. TCI. September 1997.
  5. ^ "Key Journals about Theatre Topics". UCF Libraries. Archived from the original on 2020-12-20. Retrieved 2020-12-20.
  6. ^ a b "Download the November Issue of Live Design". Live Design Online. Penton. Retrieved 30 December 2014.
  7. ^ "Home Page". Live Design Online. Penton. Retrieved 30 December 2014.
  8. ^ Stern, Lawrence; Gold, Jill (2016). "Chapter 19. Organizing Information". Stage Management (11th ed.). Taylor & Francis. p. 272. ISBN 9781317300137. Retrieved 2020-12-20 – via Google Books.
  9. ^ "LDI Announces the Second Annual Pat MacKay Diversity in Design Scholarships for Undergraduates". Lighting & Sound America. Retrieved 2020-12-19.
  10. ^ "USITT Announces 2020 Award Winners". American Theatre. Theatre Communications Group. Retrieved 2020-12-20.{{cite web}}: CS1 maint : url-status (링크)
  11. ^ Ackerman, Marshall (September 1997). "Special Report: 30 Years of TCI". Vol. 31, no. 7. TCI.
  12. ^ Cashill, Robert (October 1997). "Our 20th Anniversary". Vol. 21, no. 9. Lighting Dimensions.
  13. ^ a b Lampert-Greaux, Ellen (October 1997). "LDI at 10". Vol. 21, no. 9. Lighting Dimensions.
  14. ^ "Remembering Print" Davi Napoleon은 라이브 디자인에서 변화를 회상한다.
  15. ^ "About". LDI Show. Penton. Retrieved 30 December 2014.
  16. ^ "The Godfather of Sound". Stage Directions. Timeless Communications. Retrieved 30 December 2014.
  17. ^ "Live Design Rebrands New York Master Classes". www.livedesignonline.com. Live Design. Retrieved 10 March 2015.
  18. ^ "BlackTrax at Ninth Annual Projection Master Classes at LDI 2014". Cast Software. CAST Group, Ltd. Retrieved 30 December 2014.[데드링크]
  19. ^ "EDM @ LDi 2014 – Workshops on VDMX, Maschine, Ableton Live, Traktor, Komplete +". Dubspot. Dubspot. Retrieved 30 December 2014.
  20. ^ Zahed, Ramin. "Live Design Launches the Envision Symposium". Animation Magazine (Press release). Animation Magazine. Retrieved 30 December 2014.

외부 링크