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몬스터볼 투어

The Monster Ball Tour
"몬스터 볼"은 여기로 방향을 바꿉니다.몬스터의 공과 혼동하지 않기.포켓몬 시리즈의 아이템은 포켓볼을 참고하세요.
몬스터볼 투어
투어 바이 레이디 가가
alt=Gaga standing inside a series of metallic rings surrounding her. Few people are visible behind her, either standing or sitting down. <—- DO NOT ADD BORN THIS WAY WITH THE FAME MONSTER ON ALBUM THE TOUR ENDED BEFORE BORN THIS WAY WAS RELEASED. —->
투어 홍보 포스터
위치
  • 아시아
  • 유럽
  • 라틴 아메리카
  • 북아메리카
  • 오세아니아
연관음반명성의 괴물
시작일자2009년 11월 27일 (2009-11-27)
종료일자2011년 5월 6일(2011-05-06)
다리7
No. 쇼의
  • 북미에서 120
  • 유럽에서 64
  • 오세아니아에서 15
  • 아시아에서 4개
  • 총 203개
박스오피스2억2740만 달러 (2022년 달러로 [1]295.82 달러)
레이디 가가 콘서트 연표

몬스터 볼 투어는 미국 가수 레이디 가가의 두 번째 전세계 콘서트 투어였습니다.그녀의 첫 번째 EP인 The Fame Monster (2009)와 그녀의 데뷔 스튜디오 앨범인 The Fame (2008)의 수록곡들의 세트 리스트로 구성된 이 투어는 2009년부터 2011년까지 경기장과 경기장을 방문했습니다.그것은 [2]역사상 데뷔 헤드라인 아티스트로서는 가장 많은 돈을 벌어들인 투어입니다.가가에 의해 "최초의 팝 일렉트로 오페라"로 묘사된 이 투어는 2009년 10월 래퍼 카니예 웨스트와의 합동 콘서트 투어가 갑자기 취소된 후 발표되었습니다.몬스터볼 투어는 2009년 11월 페임 몬스터가 출시된 지 4일 만에 시작되었습니다.

투어의 수정은 아주 짧은 시간 안에 오리지널 버전이 만들어졌다는 가가의 우려 때문에 불과 몇 달간의 공연 후에 이루어졌습니다.원래의 쇼의 무대는 속이 비어있는 텔레비전 세트와 비슷한 액자처럼 보였습니다.더 페임 몬스터가 가가가 직면한 편집증을 다루었기 때문에, 원래 쇼의 주요 주제는 인간 진화가 되었고, 웨스트와 함께 취소된 투어의 요소들은 여전히 일부 부분에 포함되었습니다.2010년부터 개편된 쇼들은 뉴욕을 주제로 하고 가가와 그녀의 친구들이 길을 잃고 "몬스터 볼"로 가는 길을 찾아야 했던 도시를 배경으로 하는 이야기를 묘사했습니다.이 쇼의 두 버전은 모두 다섯 개의 세그먼트로 나눠졌고, 마지막은 앙코르였습니다.그들은 각각 새로운 의상을 입은 가가를 등장시켰고, 그들이 비디오 인터럽트에 이어 세그먼트의 컨셉과 관련된 노래들을 불렀습니다.

이 투어는 긍정적인 평가를 받았는데, 비평가들은 가가의 노래 실력과 쇼의 연극성을 칭찬했습니다.몬스터 볼은 상업적인 성공을 거두었는데, 티켓에 대한 추가적인 수요로 주최측은 일정에 여러 날짜를 추가하게 되었습니다.그것은 최종적으로 보고된 200개의 쇼에서 2억 2천 7백 4십만 달러의 수입을 올렸고, 250만 명의 관객이 참석했습니다.2010 빌보드 투어링 어워드(Billboard Touring Awards)에서 가가는 콘서트 마케팅 및 홍보 상뿐만 아니라 획기적인 공연자 상(Breakthrough Performer Award)을 수상했습니다.HBO는 2011년 2월 뉴욕의 매디슨 스퀘어 가든에서 열린 가가의 쇼 동안 몬스터 볼 투어의 특별 촬영을 했습니다.레이디 가가는 콘서트 전체를 무대 뒤 장면 중간중간 기록하며 2011년 11월 21일 DVD와 블루레이로 발매된 "몬스터 볼 투어: 앳 매디슨 스퀘어 가든"을 선보였습니다.

배경

처음에 래퍼 카니예 웨스트와 레이디 가가는 2009년 10월에 페임 킬: 카니예 웨스트와 레이디 가가의 [3]주연으로 알려진 공동 투어를 시작할 계획이었습니다.2009년 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 그의 논란의 여지가 있는 폭발에 대해 부정적인 반응을 보인 가운데, 웨스트는 그의 음악 [4]경력으로부터 휴식을 취하겠다고 선언했습니다.그럼에도 불구하고, Fame Kills의 [5]전체 일정이 공개되었고, 투어는 2009년 11월 10일 애리조나주 피닉스에서 시작될 예정입니다.얼마 지나지 않아 아무런 설명 없이 [6]공식적으로 투어가 취소됐습니다.가가는 빌보드 연례 우먼 인 뮤직(Women in Music) 오찬에서 이 상황에 대해 언급했으며, 투어 [7]취소의 이유로 창의적인 차이를 언급했습니다.인터뷰에서 그녀는 "[카녜가] 휴식을 취할 예정이지만, 좋은 소식은 [8]제가 그렇지 않다는 것입니다."라고 말했습니다.

A blond woman dancing in a blue dress, which has small glowing squirrels on it. She is surrounded by dancers in silver, body-hugging dress with a neon green mustard in front
Bird's eye view of a stage, showing large scaffoldings, neon signs and a green car lying in the middle.
오리지널과 수정된 쇼는 클럽 리믹스 "Dance in the Dark"로 시작했습니다.오리지널 쇼(왼쪽)에서 가가는 스크림 조명 뒤에 등장했고, 수정 쇼(오른쪽)에서는 뉴욕의 밤 풍경을 선보였습니다.

2009년 10월 15일, 가가는 공식적으로 몬스터 볼 투어를 시작할 것이라고 대중들에게 확언했습니다.그것은 원래 2010년 초에 런던에서 데뷔할 계획이었지만, 2009년 11월 27일 몬트리올에서 [9][10]막을 올렸습니다.래퍼 키드 쿠디(Kid Cudi)와 가수 제이슨 데룰로(Jason Derulo)가 투어의 조연으로 확정되었으며, 쿠디는 투어 초반부터 가가를 지원하였고,[9][11] 데룰로는 2009년 12월 28일부터 합류하였습니다.투어 공식 포스터에는 2009년 10월 3일 새터데이 나이트 라이브(Saturday Night Live)에서 처음 착용한 "The Orbit"라고 불리는 자이로스코프를 착용하고 베르사체 676 선글라스를 착용한 가가가 등장했습니다.Nasir Mazhar가 Gaga의 자체 크리에이티브 제작 회사인 Haus of [8][12]Gaga와 공동으로 디자인했습니다.아메리칸 레그를 후원한 Virgin Mobile USA는 노숙자 청소년 [13]단체에 시간을 자원한 팬들에게 무료 공연 티켓을 제공하는 "Free IP" 프로그램을 소개했습니다.

발전

원개념

오리지널 쇼에서 선보인 '저스트 댄스(Just Dance)' 공연은 가가가 흰색 큐브를 맞춰 입고 나왔고, '보이 보이즈 보이즈'는 빨간색 가죽 비키니(오른쪽)를 입고 공연됐습니다.

롤링 스톤과의 인터뷰에서 가가는 [10]팬들에게 가격이 알맞을 수 있는 값비싸고 아름다운 쇼를 만들고 싶다고 설명했습니다.연극적 요소와 이야기적 요소가 뒤섞인 공연이 마치 오페라처럼 연출돼 '팝 일렉트로 오페라'라고 단언했습니다.그녀의 말에 의하면, 쇼의 디자인은 창의성 측면에서 혁신적이고 진보적이었다고 합니다.가가는 무대의 형태를 바꾸고 싶어했고 가가의 하우스와 함께 "본질적으로 강제적인 원근법이 있는 프레임이며,[10] 무대 안에 프레임을 넣는" 것을 디자인했습니다.무대에는 다이아몬드처럼 삼각형 모양의 삽입물이 있었고, 공연이 열리는 모든 곳에서 상자가 어느 무대에나 들어갈 수 있도록 치수를 측정했습니다.그래서 어디를 가든 팬들은 똑같은 경험을 하게 됩니다.그래서 종종 극장에 들어가 보면 온갖 장소에서 주변의 빛이 날아오고, 관객들은 각기 다른 장소에 있고, 무대는 모양과 길이, 폭과 깊이가 다르기 때문에 이것이 제가 모든 빛과 쇼의 모든 요소들을 통제할 수 있는 방법입니다."라고 [10]그녀는 덧붙였습니다.

그 쇼는 페임 몬스터에 표현된 그녀의 편집증뿐만 아니라 진화의 주제들을 중심으로 전개되었습니다.투어를 개발하는 동안 가가는 [14]인간의 내면에 있는 원죄와 악마에 대해 말했습니다. "그래서 우리는 성장에 대해 이야기했고, 그것이 우리를 이런 종류의 과학적 공간으로 이끌었습니다. 그리고 우리는 진화와 인류의 진화, 그리고 우리가 어떻게 하나로 시작하고 또 다른 [10]것이 되는지에 대해 이야기하기 시작했습니다."이 괴물과 진화에 대한 주제는 "우리가 Fame Ball과 함께 있었던 곳으로부터 또 다른 차원"이었던 투어 패션에 영향을 미쳤습니다. [...] 그것은 여러분이 가본 것 중 가장 위대한 아포칼립스 후 하우스 파티의 형태를 취할 진정한 예술적인 경험이 될 것입니다.가가는 자신과 웨스트가 Fame Kills 투어에서 하고 있던 것들에서 영감을 받았다고 말했지만, 그녀는 그들이 함께 디자인한 것들 중 어떤 것도 사용하고 싶지 않다고 결론 내렸습니다.나중에, 그녀는 Fame Kills가 "위대한 잃어버린 투어"라고 말했지만, 그것의 일부 요소들이 The Monster [10]Ball에 통합되었다는 것을 확인했습니다.

MTV 뉴스와의 인터뷰에서 가가는 투어에 대해 더 자세히 설명했습니다.

"저는 감방에서 시작해서 쇼 내내 성장하고 변화합니다.그리고 이제는 저의 미학이 되고 있는 부분 팝, 퍼포먼스 아트, 패션 인스톨 등 모든 것들이 현재 존재하고 있습니다.내가 모든 괴물들과 싸우는 이야기입니다.저는 더 페임의 모든 음악과 더 페임 몬스터의 모든 음악을 연주하고 있습니다.그리고 제가 하우스 오브 가가와 함께 디자인한 무대는 거대한 큐브입니다.당신이 TV를 속을 파서 TV 화면의 네번째 벽을 부수고 있다고 상상해 보세요.그것은 여러분이 TV의 중심을 보도록 강요합니다.내 음악은 예술입니다'라고 말하는 것이 제 방식입니다."[15]

"파파라치"의 공연을 위해 가가는 하우스 오브 가가의 크리에이티브 파트너 매튜 "매티 다다" 윌리엄스와 공동 작업을 했습니다.그녀는 처음에 그것에 대해 다른 비전을 가지고 있었습니다.다다는 가가가 전에는 하지 않았던 머리를 땋아야겠다고 생각했습니다.콘셉트에 대한 다다의 설명은 동화 속 캐릭터인 라푼젤의 모습이었습니다.그는 "그것은 사람들이 깊이 이해하는 것입니다.그리고 뒤에서 춤을 추는 거대한 외계인과 함께 발판 위에 선글라스를 쓰고 있을 때, 저는 그것이 [가가에게] 라푼젤처럼 보이지 않을 것이라고 약속했습니다.'[16]라고 말했습니다.

컨셉트 개편했습니다.

개편된 쇼에서, "러브 게임"은 수녀님의 습관으로 장식하고, 지하철 안에서 춤을 추는 (왼쪽) 공연이었습니다."Telephone"에서 가가는 노래의 영상에 나오는 안무에 맞춰 춤을 추었습니다(오른쪽).

2009년 12월, 가가는 몬스터 볼 투어의 오리지널 쇼의 컨셉을 취소하고 새롭게 [17]시작할 계획이라고 밝혔습니다.그녀는 원래의 투어가 아주 짧은 시간 안에 만들어졌기 때문에 쇼의 개편이 필요하다고 느꼈습니다.가가는 웨스트와 그녀가 이 투어를 위해 헤어진 후, 제 시간에 쇼를 함께 할 수 있을지 확신할 수 없었지만 그럼에도 불구하고 페임 몬스터를 홍보하고 싶었다고 회상했습니다.그래서 그녀는 "사실 더 긴 [17]시간이 있었다면 절대 하지 못했을 일"을 해낼 수 있었습니다.투어의 개편은 2010년 2월부터 영국의 아레나 공연에서부터 계획되었습니다."우리 팀은 제가 완전히 정신병이라고 생각합니다.하지만 난 그들이 어떻게 생각하는지 신경쓰지 않아요. 음, 아이디어를 하나 말하자면, 무대는 우리가 지금 하고 있는 무대의 약 4배 크기이고 개념적으로는 완전히 다릅니다.지난 10-15년 동안 대중음악에서 잃어버린 한 가지는 쇼비즈의 아이디어입니다.그리고 이것은 분명히 그것을 다시 가져다 줄 것입니다."[17]라고 가가는 분명히 말했습니다.MTV의 James Montgomery에 따르면, 이 쇼는 브로드웨이 공연 뮤지컬인 The Wizard of Oz (1939)와 West Side Story (1961), 브로드웨이 무대 뮤지컬인 메트로폴리스 (1989), 그리고 텔레비전 미니시리즈인 Angels in America (2003)[18]를 회상했습니다.

런던의 95.8 캐피털 FM 라디오 방송국과의 인터뷰에서 가가는 쇼의 변화에 대해 자세히 설명했습니다.그녀는 이 쇼가 한 편의 뮤지컬 극장처럼 만들어졌다고 말했습니다.그것은 또한 많은 현대 음악과 오래된 음악 작품들을 포함했고, 그 중 일부는 [19]쇼 자체를 위해 특별히 재녹음되었습니다.새로운 키타르가 쇼를 위해 만들어졌고 엠마라고 이름 붙여졌습니다.이 악기는 가가의 하우스(Haus)에 의해 만들어졌고, 가수는 "오늘 밤 영국인들에게 가져온 새로운 악기 '엠마(Emma)'가 있습니다. 제가 무대에서 연주하고 있던 것입니다.그녀는 다른 모든 [19]악기들의 혼종입니다."라이언 시크레스트와의 KISS-FM 인터뷰, 라이언 시크레스트와의 온에어 인터뷰에서 가가는 콘서트 투어가 여전히 The Monster Ball이라고 불렸지만, 더 뮤지컬에 가까웠고 콘서트가 줄었다고 설명했습니다.그것의 중심에는 뉴욕 테마가 있었습니다. 가가와 그녀의 친구들이 몬스터 볼로 여행을 떠나지만 [19]길을 잃는 이야기입니다.

콘서트 시놉시스

사전개정

A woman in a shiny gold outfit, with golden gloves and a golden headress with two protrusions from the sides. Behind the woman, smoke can be seen billowing around.
A group of people stand on a stage in black, feathery dresses and black sunglasses. Prominent among them is a blond woman, with a mouthpiece attached to her ear. Behind the group, a red background can be seen, interspersed with black thorn-like structures.
오리지널 쇼에서 '패션'은 금빛 이집트풍 의상(왼쪽)을 입고 공연됐고, '몬스터' 가가는 검은색 깃털 재킷(오른쪽)을 입었습니다.

스크림 라이트가 특징인 거대한 녹색 레이저 조명 비디오 화면 뒤에서 시작한 가가는 전구로 덮인 미래형 은 보석 점프슈트를[20] 입고 눈 화장과 마스크를 매치한 채 나타나 흰색 발라클라바와 흰색 점프슈트를 입은 댄서들이 [21][22]그녀 주위를 움직이자 "Dance in the Dark"를 불렀습니다.전기 수학 그리드를 닮은 영상 화면은 결국 [23]공연 도중 들어 올려졌습니다.노래가 끝난 후 가가는 은색 보석이 박힌 휴대용 키보드를 자신에게 묶고 플랫폼 [21][22]위의 하얀 큐브 안에서 나오면서 "Just Dance"를 연주하기 시작했습니다.이어서 짧은 비디오 인터미션이 있었고 가가는 외계인의 뼈대를 닮은 오프 화이트 의상을 입고 무대에 돌아왔고 댄서들은 뼈대 헤드기어를 착용했습니다.그녀는 "LoveGame"을 공연하기 시작했고, 가가는 [21][22]사타구니를 가리키며 끝을 맺었습니다.그녀가 외골격 복장에서 나오자 비디오 [24]화면에 불꽃이 나타났습니다.은빛 바디슈트를 입은 후, 그녀는 "알레한드로"를 공연했고, 그녀의 남자 댄서 중 한 명에 의해 가랑이에 실려 갔고, 나중에 그들 [21]중 다른 한 명에게 내려졌습니다.

그 섹션에는 으르렁거리는 개들과 음울한 [25]까마귀들이 등장하는 비디오 막간이 이어졌습니다.'몬스터'의 공연은 가가가 검은 깃털 재킷을 입고 등장해 검은 새의 날개를 [23]배경으로 마이클 잭슨을 연상시키는 댄스 동작을 선보이는 것으로 시작됐습니다.그녀는 "So Happy I Could Die"와 "Teeth"라는 제목의 페임 몬스터의 두 곡을 계속했고, 이후 깃털 달린 드레스를 벗었습니다.그 후 가가는 피아노로 "Speechless"라는 곡을 연주하기 시작했고, 어쿠스틱 버전의 "Poker Face"[21]를 계속했습니다.래퍼 키드 쿠디는 그 때 그녀와 함께 "포커 페이스"의 샘플이 포함된 그의 노래 "메이크 허 세이"를 공연했습니다.이 부분에서는 "패션"과 "더 페임"의 공연이 이어졌는데, 가가는 이 기간 동안 바이킹의 복장과 비교하여 금빛 이집트 스타일의 왕관과 몸에 맞는 [21]수트를 입었습니다.가가는 후속곡인 "The Fame"과 "Money Honey"[22]가 나오는 동안 피아노 맨 위를 기어 다녔고, 이후 검은색 비닐을 입고 거의 나체에 가까운 빨간색 특허 가죽 비키니를 입고 무대로 돌아와 스키니와 셔츠를 입지 않은 가죽 [26]소년단의 지원을 받는 "Boys Boys Boys"를 공연했습니다.《Poker Face》에서 그녀는 총이 매달린 검은 가죽 드레스를 입고 [27]입마개로 만든 모자를 쓰고 [22]노래를 부르는 동안 그녀의 손을 공중으로 퍼올렸습니다.이어 가가는 '페이퍼 갱스타'[21] 때 치과 의자에 앉아 다리를 벌리고 있었습니다.고딕 스타일의 가가의 예술적인 [23]포즈를 보여주는 또 다른 비디오 막간이 이어졌습니다.

그녀는 "파파라치"를 위해 여러 번 땋은 옷을 입고 무대로 돌아왔습니다.가가는 난간에 걸터앉아 있었고, 땋은 머리에서 한 명의 댄서가 무대 위에 붙어 있었습니다.공연 [16]중에 스타들의 배경이 보여졌습니다.공연은 난간이 가가가 죽음을 가장한 무대 위로 높이 올라가면서 끝이 났습니다.이어 하얀 조명과 기계적 [25]안개 속에서 그녀가 다시 태어난 것을 의미하는 정상에서 내려올 때 "에, 에(다른 말은 할 수 없습니다)"가 이어졌습니다.그녀는 가가의 하우스(Haus of Gaga)[27]의 "The Orbit"와 비슷한 거대한 자이로스코프를 주위에 착용했습니다.쇼의 마지막 곡은 그녀가 80년대에 영감을 받은 흰색 파워 슈트를 입고 과장된 높은 어깨와 높은 허리의 [21]바지를 입은 "Bad Romance"였습니다.쇼는 가가가 어깨에 하트 모양의 문신을 새긴 영상과 [23]함께 '아빠'라는 글자가 중앙에 있는 것으로 마무리됐습니다.

개정후

"Speechless"의 공연 중 가가의 피아노는 불꽃을 뿜어내고, "So Happy I Could Die"에서는 스스로 움직일 수 있는 흰색 드레스를 입었습니다.

수정을 거쳐 쇼는 4개의 섹션으로 나누어졌습니다.시티, 서브웨이, 포레스트, 몬스터볼 그리고 앙코르로 끝이 났습니다.이 곡은 커튼에 투사된 비디오로 시작되었는데, 360도 점프를 하는 가가의 모습이 담겨 있었고, 클럽 리믹스인 "Dance in the Dark"가 재생되었습니다.[28]보라색 빛에 둘러싸인 그녀의 실루엣은 "Dance in the Dark"를 공연하는 동안 커튼 위에 나타났습니다.커튼이 걷히고 합창이 이어지자 뉴욕의 도시 풍경과 네온 [29]불빛이 드러났습니다.가가는 "미래지향적이고, 각 잡힌, 반짝이 [30]볼 슈트"를 입은 채 촬영장에서 환희했습니다.화재 대피소에서 내려온 후, 그녀는 "글리터 앤 그리스"를 공연하는 동안 황폐한 녹색[30] 롤스로이스의 후드를 뒤적였습니다.차량 보닛 아래를 확인한 가가는 키보드를 드러내며 "저스트 댄스"의 오프닝 음을 연주하기 시작했습니다.그 후 가가는 비계의 여러[18] 조각들을 올라가면서 "Beautiful, Dirty, Rich"를 공연했고, 이어서 그녀가 무대 아래에서 일어나 거대한 빨간 [28]망토를 입은 키타르 엠마를 연기했습니다.

"러브 게임"은 반투명한 수녀의 습관과 해골 모양의 [29]손을 착용한 가가와 함께 서브웨이 섹션의 시작을 보았습니다.이 노래는 금박을 입힌 지하철과[30] 디스코 [18]스틱의 도움으로 연주되었고, 그녀의 다음 곡인 "Boys Boys Boys"는 근육질의 남자 댄서들이 스판덱스 [18]반바지를 입고 캐보팅을 하는 것이 특징이었습니다.의상을 갈아입은 가가는 [18]주변에서 뉴욕 풍경이 사라지자 무대 아래에서 등장한 뒤 확장된 키타르 솔로로 '머니 허니'를 터트렸습니다.글리터웨이를 향해 걸어가면서 가가는 감옥에 있을 때 친구 비욘세가 그녀를 구해주면서 "Telephone"[18]이라는 노래를 불렀을 때를 회상합니다.이후 피아노가 반입되고 가가는 "브라운 아이즈(Brown Eyes)"라는 곡에 들어가 피아노가 [30][31]불을 뿜기 시작하는 동안 "스피치리스(Speechless)"를 연주합니다.이 부분은 일부 쇼에서 "You and I"의 공연을 보기도 했는데, 나중에 가가의 두 번째 스튜디오 앨범인 Born This [32]Way에 이 곡이 추가되었습니다.이 노래에서, 그녀는 청중들에게 그녀의 10대로서의 삶과 그녀가 어떻게 오늘날의 모습이 되었는지에 대해 이야기합니다.그 후 가가와 친구들은 글리터 웨이를 계속해서 내려가고, 곧 천사와 마주치게 되는데, 천사는 그들을 몬스터 볼에 더 가까이 데려가지만,[29] 그들은 알지 못했던 낯선 곳에 착륙시킵니다.가가는 하얀 드레스를 입고 스스로 [32]움직이는 "So Happy I Could Die"를 부릅니다.

세 번째 부분은 가가가 무대로 돌아와 검은 가시 같은 [18][32]나무들이 있는 숲 속에서 "Monster"를 부르는 것으로 시작됩니다.그녀의 댄서들은 거의 끝날 무렵에 그녀 주위에 모여들고 가가는 피투성이가 된 자신의 모습을 드러냅니다.그리고 나서 그녀는 돈보다 그녀가 싫어하는 것이 진실이라고 말하고, 그녀의 [18]밴드를 소개하면서 "Teeth"를 공연합니다.가가와 그녀의 친구들은 붉은 색의 액체를 쏟아내는 영원한 분수를 발견하고 가가는 누구나 피를 흘린다고 설명합니다.그녀는 "알레한드로"를 부르기 시작합니다. 분수대에 뛰어들어 노래를 부르면서, 피가 [18]그녀에게 쏟아지자.그리고 나서 가가는 돌아와 고양이 산책로에서 "포커 페이스"를 부릅니다.공연이 끝난 후, 그녀와 그녀의 친구들은 자신들이 어두운 곳에 있다는 것을 알게 되고, 약간의 대화가 끝난 후, 가가의 친구들은 그녀를 내버려두고 달아납니다, 거대한 낚시꾼 [18]물고기인 페임 몬스터를 상대하기 위해서요.가가는 "Paparazzi"를 부르기 시작하고 그녀의 폭약으로 만든 브래지어와 [29][30]속옷에서 불꽃을 쏘아 Fame Monster를 죽입니다.그리고 나서 그녀는 몬스터 볼로 떠나고, 그 곳에 나타난 후, 팬들은 쇼가 아직 끝나지 않았다고 생각하고, 갑자기 가가가 무대에 나타나 거대한 자이로스코프 안에 서서 "Bad Romance"라는 노래를 공연합니다.노래가 끝난 후, 그녀는 관객들에게 앙코르를 위해 한 곡을 더 할 수 있다고 말합니다.본 디스 웨이는 가가가 핸드 마이크로 노래를 부르고 플라스틱 투피스 앙상블을 입고 다리를 건너면 요한 세바스티안 바흐의 토카타와 푸가의 오르간 솔로 D단조를 연주합니다.노래가 끝난 후, 그녀는 댄서들과 함께 괴물 같은 발을 만들고 막이 내려가면서 [30]쇼가 끝납니다.

중대한 반응

오리지널 쇼

오리지널 쇼에서 "페이퍼 갱스타" 공연을 하는 동안 가가는 댄서들을 치과 의자(왼쪽)에 묶었습니다.개편된 쇼에서 가가는 '티스'(오른쪽) 공연을 위해 가짜 피를 뒤집어썼습니다.

투어의 오리지널 버전은 비평가들로부터 대체적으로 긍정적인 평가를 받았습니다.토론토 선의 제인 스티븐슨은 콘서트에 별 다섯 개 중 네 개를 주면서 레이디 가가가 "자신감 있고, 화려하고, 캠프를 즐기는 공연자"로 보였다고 말했습니다. [...] 가가의 성공은 번드르르해 보이는 비디오, 조명, 정교한 의상, 댄서, 그리고 네, 밴드,비록 그녀가 [21]수많은 변화를 만들기 위해 떠날 때 그녀의 무대가 때때로 어둡게 남겨졌다 하더라도 말입니다.가제트의 T'Cha Dunlevy는 공연이 부족하다고 언급했고, 가가가 "포커 페이스"와 "배드 로맨스"의 "리얼 공연"을 공연했을 때 마지막까지 쇼가 정점에 도달하지 못했다고 덧붙였습니다. Dunlevy는 "늦게라도 하는 것이 안 하는 것보다 낫다"고 [22]결론지었습니다.Jam! 잡지의 Aedan Helmer는 "얼핏 보기에 가가가 극적으로 명성을 날리게 된 진정한 원동력은 직접 뽑은 의상 및 세트 디자이너들, 즉 가가의 하우스(Haus of Gaga) 때문인 것 같습니다. 그들은 오트쿠튀르와 터무니없는 극장이라는 봉투를 밀어붙이는 것에 관해서는 끝이 없어 보입니다. [...] 하지만 실제로 설정되는 것은.입에 발린 브리트니 클론과 아이돌 지망생들을 제외한 가가의 순수하고 절제되지 않은 음악적 재능은 바로 그 여성입니다."[33]극장 비평가 켈리 네스트럭은 가디언지에 기고하면서 "몬스터 볼이 위대한 오페라나 뮤지컬 극장의 황금기에 대해 아무것도 언급하지 않았지만, 레이디 가가의 '일렉트로 팝 오페라'는 지난 [27]10년간 쓰여진 어떤 무대 뮤지컬보다 적어도 두 배는 더 즐겁고 무한히 신선합니다."라고 말했습니다.보스턴 헤럴드의 로렌 카터(Lauren Carter)는 "[가가]는 앨범이 두 장밖에 없는데 누가 신경 쓰겠습니까?"라고 쇼를 칭찬했습니다.모든 노래가 히트한 것처럼 느껴지고, 가가 애즈 스타는 이미 마돈나와 같은 비중을 차지하고 있습니다. [...] 왕 씨어터에서 공연을 마친 후, 팬들은 레이디 가가가 미쳤거나, 훌륭하거나,[24] 둘 다라고 생각하며 자리를 뜰 수 있었습니다." 롤링 스톤의 제레미 아담스는 보스턴의 왕 센터에서 공연을 감상하고 "저녁 내내, 가가는...공연 [23]예술가로서 성장하고 있는 그녀의 위상을 굳힐 수 있는 일종의 팝 연극성을 목표로 삼았습니다."

샌프란시스코 크로니클의 Aidin Vaziri는 "그녀의 90분간의 공연 동안, 치밀하게 안무된 구경거리보다는, 레이디 가가는 또한 카니예 웨스트를 미래지향적인 세트로, 브리트니 스피어스는 그녀의 무거운 뚜껑을 가진 무대 동작으로 환기시켰습니다.코트니 러브는 네 글자의 스컬치로 강조된 끝이 없는 그녀의 노래 사이의 독백과 다른 사람은 누구입니까?-마돈나는,[34] 오, 다른 모든 것에 대해."새너제이 머큐리 뉴스의 짐 해링턴(Jim Harrington)은 [20]쇼에서 약 30분이 줄었으면 엄밀히 말하면 더 좋았을 것이라고 느꼈습니다.MTV의 James Montogomery는 샌디에고에서의 콘서트를 검토했고 "[가가]는 샌디에고 스포츠 아레나를 떠들썩하고 유쾌하게 날것의 디스코텍으로 [25]바꾸어 놓았습니다"라고 말했습니다.Las Vegas Sun에 기고한 Joe Brown은 "레이디 Gaga out-Cher-ed Cher, 태양의 서커스와 브리트니의 '서커스 투어'를 카운티 박람회 카니발처럼 보이게 만들었고, 라스베가스의 새해 전야를 [26]모순적으로 만들었습니다."라고 관찰했습니다.로스 앤젤레스 타임즈의 작가 앤 파워스는 이 투어가 "스타들과 그녀의 표현력 [35]있는 댄서들에 의해 활기차게 실행된 활기차게 야심 찬 쇼"라고 자랑했습니다. 뉴욕 타임즈의 존 파렐레스는 이 투어가 항상 "스냅샷을 찍을 만한 가치가 있는 것: 공상과학 테이블au, 아마도, 혹은 비겁하고 반짝이는 의상"을 제공했다고 말했습니다.레이디 가가는 이미지가 살아날수록 더 [36]잘합니다."

리폼드 쇼

원작 쇼에서 '알레한드로'의 연기는 가가와 댄서(왼쪽)의 성적인 모욕을 묘사했고, 개편된 쇼에서는 베데스다 테라스(오른쪽)를 연상시키는 분수대에서 목욕을 했습니다.

개편된 콘서트들은 또한 비평가들의 찬사를 받았습니다.BBC 온라인의 마크 새비지(Mark Savage)는 영국에서 수정된 공연 중 첫 번째 공연을 검토했습니다.새비지는 이 콘서트를 "4막에 걸쳐 퍼졌고 가가와 그녀의 댄서 친구들이 파티에 가려고 하는 것에 대한 허당스러운 '내레이션'으로 함께 개최되었다"고 묘사했습니다.그는 또한 4주 [30]만에 전체 구경거리가 완성된 것에 감명을 받았습니다.MTV의 제임스 몬토고메리는 캐나다 퀘벡주 몬트리올에서 열린 투어의 첫 북미 공연을 검토했습니다.그는 투어가 "과열 발전소보다 더 많은 와트수와 천 개의 베가스 리뷰보다 더 많은 의상 변화로 가득 차 있다"며 "그것은 당신에게 넓은 눈, 울리는 귀, 아픈 팔다리, 그리고 [18]아침에 출근할 수 있는 절대적인 가능성을 남겨주는 종류의 쇼"라고 말했습니다.뉴욕 데일리 뉴스의 작가 짐 파버는 쇼의 연극성이 노래들을 흐리게 했을 수도 있다고 기대했지만, 대신 가가의 목소리는 완벽했고 콘서트는 "가가가가 이 팝적인 [32]순간의 여왕이 되는 그녀의 명백한 목표를 향해 먼 길을 가도록 밀어주었다"고 느꼈습니다.뉴스데이의 글렌 감보아(Glenn Gamboa)는 가가가 "경치를 만드는 방법을 알고 그것을 뒷받침할 물질을 갖추는 것으로 괴물 같은 명성을 쌓았다"고 말했습니다.그녀의 얼굴을 빨간 레이스로 가린 개구리 커밋 인형이나 머리 장식으로 만든 모든 코트에는 발을 구르는 디스코 노래나 부드러운 피아노 발라드가 있었습니다.그것이 그녀의 몬스터 볼 [37]투어의 중심입니다."라고 말했습니다. 뉴욕 포스트의 댄 아퀼란테는 "대본되고, 어리석고, 피곤하며, 바로 가가의 패턴"이라고 말하며 그 쇼에 대해 비판적이었습니다.그는 가가가 2시간 플러스 공연 동안 입었던 15벌의 의상이 "에로틱하고 이국적인 다른 [28]세계라는 개념을 굳히는데 더 성공적이었다"고 덧붙였습니다.텔레그램 & 가제트에 기고중, 크레이그 S.Semon은 이 [29]쇼를 "믿어야만 하는 이 세상 밖의 폭발이자 세상 끝의 폭발"이라고 부르며 높이 평가했습니다.

The Providence Journal의 콘서트를 리뷰하는 Rick Massimo는 뮤지컬 극장으로서 몬스터 볼은 그렇게 신나지 않았지만, "음악을 떠나며, 그녀의 노래의 두 시간을 끝에서 끝까지 준비할 때,[31] 비전, 지능 그리고 진지한 작곡 재능을 쉽게 볼 수 있습니다."라고 썼습니다. 엔터프라이즈의 Jay N. Miller는 감동적이었습니다.그는 음악이 산업 디스코와 록의 가장자리를 가진 하우스 음악 사이 어딘가에 있지만 "항상 춤을 출 [38]수 있다"고 말하며 쇼에 참여했습니다.블룸버그 TV의 필립 보로프는 뉴욕의 매디슨 스퀘어 가든에서 열린 콘서트를 검토한 결과, 다양한 의상을 입은 관객들을 "가장 즐거운 것"[39]이라고 평하며 평균적인 것으로 나타났습니다.토론토 스타의 벤 레이너(Ben Rayner)는 이 쇼를 감상하며 "핫 디엠, 가가가 일요일 밤 에어 캐나다 센터(Air Canada Center)에서 가져온 엄청난 쇼였으며 갑자기 레이디 [40]가가 합창단에 목소리를 하나 더 추가하는 것이 불필요해 보이지 않습니다."라고 외쳤습니다. 빌보드의 마리엘 콘셉시온(Mariel Concepción)은 가가가 "가가가 화려한 의상과 화려한 무대로 가장 잘 알려져 있을 것입니다.하지만 어젯밤 매디슨 스퀘어 가든에서 열린 그녀의 고향 헤드라인 데뷔식에서 이 팝 현상은 그녀가 [41]마음속으로는 평범한 소녀라는 것을 증명했습니다."시애틀 타임즈의 직원인 마리안 리우는 "올해 가장 기대되는 투어 공연 중 하나로, [가가]는 토요일 밤 관객들의 감각을 거의 예술가들이 할 수 없는 방식으로 자극했습니다.그녀는 구경거리를 가져왔고 [42]영혼으로 그것을 뒷받침했습니다.가디언지의 기자 알렉시스 페트리디스는 유럽 다리의 오프닝 쇼를 리뷰하면서 "작은 [43]항공모함에 갑판 크기만한 어깨 패드가 달린 의상을 입은 채로 울퉁불퉁한 금속 계단에서 마임처럼 보이는 것을 하는 당신의 쇼를 여는 데 특정한 진 사이스콰이가 필요하다"고 논평했습니다.

상업적 리셉션

"파파라치"를 위해 가가는 오리지널 쇼에서 라푼젤에서 영감을 받은 공연을 개발했고(왼쪽), 개편된 쇼는 가가가 그것을 죽이려 하는 페임 몬스터로서 거대한 앵글로피쉬를 등장시켰습니다.

공연 날짜가 발표되자마자 티켓에 대한 수요가 높았습니다.Virgin Mobile 고객은 북미 몬스터볼 투어의 후원자로서 예약 판매 티켓을 구입할 수 있었습니다.Virgin Mobile USA의 마케팅 부사장인 Bob Storher는 "레이디 가가와 몬스터 볼 투어와의 파트너십을 한 단계 더 발전시킬 수 있게 되어 기쁩니다. [...] 우리는 또한 청소년 노숙 퇴치를 위한 파트너십을 구축하고 팬들과 [44]고객들을 위한 투어 경험을 계속 향상시킬 것입니다."라고 말했습니다.투어의 첫 번째 구간의 공연은 완전히 매진되었고, 라이브 네이션 사는 가가가 2011년 2월에 또 다른 미국 날짜를 위해 미국으로 돌아올 것이라고 발표했습니다.북미 몬스터볼 투어의 2011년 날짜는 애틀랜틱 시티에서 2월 19일부터 시작하여 4월 [45]18일까지 10개의 아레나 날짜가 확정되었다고 발표되었습니다.추가 공연이 발표되었고, 세미 프레셔스 무기는 투어가 끝날 때까지 가가와 협업했습니다.Arthur Fogel 회장이 이끄는 Live Nation Entertainment의 글로벌 투어 부문이 몬스터볼 [45]투어의 홍보/프로듀서로서 실권을 쥐고 있었습니다.

포겔은 가가의 투어 경험 부족에 대해 언급하며 그것이 가가에게 기회였다고 말했습니다."그런 종류의 재능과 비전을 가진 아티스트가 등장하면서, 그것은 많은 흥미를 유발하고, 전세계 티켓 판매는 사람들이 이 쇼를 보는 것에 대해 정말로 흥분하고 있음을 보여줍니다.포겔은 "앞으로 몇 달 동안 우리는 가능한 한 많은 장소에서 많은 사람들에게 경기를 하려고 노력하고 있습니다"라고 덧붙였습니다."전반적인 [45]홈런입니다."수요가 증가하여 발표된 [44]일정에 6일이 추가되었습니다.토론토, 밴쿠버, 산호세에서 열리는 몬스터볼 매진쇼는 각 도시에서 두 번째 날짜를 추가할 수밖에 없었습니다.로스앤젤레스에서는 콘서트 관람객들이 티켓에 최대한 접근할 수 있도록 하기 위해 첫 번째 공연이 판매되기 전에 두 번째 공연이 발표되었고, 스테이플스 센터 콘서트는 모두 [44]매진되었습니다.빌보드는 2011년 투어가 끝날 때까지 전 [45]세계적으로 2억 달러에 가까운 수익을 올렸을 것이라고 추정했습니다.

라디오 시티에서의 마지막 공연의 티켓 돈은 아이티 지진 구호를 위해 기부되었습니다.가가는 2010년 1월 26일 엘리엇 음악 홀에서 다시 예정된 쇼에서 [46]구호를 위해 약 미화 50만 달러가 모였다고 발표했습니다.2010년 빌보드 투어링 어워드에서 가가는 콘서트 마케팅 및 프로모션 상과 함께 혁신적인 공연자 상을 수상했습니다.[47]빌보드는 또한 몬스터 볼 투어를 2010년 연말 톱 25 투어에서 4위에 올렸습니다.그들은 이 투어가 122개의 쇼에서 1억 1천 6백만 달러의 수익을 올렸다고 보고했고, 130만 [48]명의 관객을 모았습니다.올해 말까지 폴스타는 투어가 138개의 쇼에서 총 1억 3천 360만 달러를 벌어들여 2010년 탑 [49]10 투어 목록에 이름을 올린 유일한 여성이 되었다고 발표했습니다.

몬스터 볼 투어의 최고 수익자는 몬트리올의 벨 센터에서 열린 두 번의 콘서트로, 모두 합쳐 미화 1천만 [50]달러 이상을 벌었습니다.멕시코시티의 포로솔에서 열린 공연들은 두 공연에서 111,060명의 관객을 모으며 [50]투어의 가장 많은 관객을 동원했습니다.시카고의 유나이티드 센터에서 열린 가가의 공연은 2011년 2월 28일 [51]공연에서 15,845석의 좌석이 판매되어 180만 달러의 수입을 올렸습니다.그러나 4월 19일 브리지스톤 아레나 공연에서 14,925명의 관객을 동원한 내슈빌 시장에서 가장 많은 관객이 모였습니다.이 투어는 2011년 4월 18일 애틀랜타 시장에서 계속해서 존재했으며, 그 곳에서 그녀는 그위넷 센터의 아레나에서 10,864명에게 공연했습니다.2011년 [52]4월 23일, 뉴욕 유니언데일에서 열린 3차 대회는 나소 보훈 기념 콜로세움에서 13,195명의 매진 행렬을 기록하며 막을 내렸습니다.2011년 말, 몬스터 볼 투어는 45회 [53]공연에서 미화 7천만 달러 이상의 수익을 올렸습니다.2011년 5월까지, 이 투어는 200개의 보고된 쇼에서 총 2억 2천 7백 4십만 달러의 수익을 올렸고, 250만 명의 관객을 끌어 모으며 데뷔 헤드라인 [54]아티스트로서 역사상 가장 많은 수익을 올린 투어가 되었습니다.

방송 및 녹화

주요 기사:레이디 가가가 몬스터 볼 투어를 선보입니다: 매디슨 스퀘어 가든에서
오리지널(왼쪽)과 개편된(오른쪽) 쇼 모두 거대한 자이로스코프를 선보였습니다.

HBO는 2011년 2월 21일부터 22일까지 매디슨 스퀘어 [55]가든에서 열린 가가의 쇼에서 몬스터 볼 투어의 스페셜을 촬영했습니다.레이디 가가가 몬스터 볼 투어를 선보이다라는 제목의 이 스페셜은 2011년 5월 7일 HBO에서, 2011년 5월 21일 스카이원에서 각각 미국과 영국에서 방영되었습니다.[56][57]프라임은 2011년 [58][59]6월 2일 뉴질랜드에서 특별 공연을 했습니다.이 특집은 몬스터 볼 투어의 전체 모습과 흑백으로 보여진 무대 뒤의 영상을 보여주었습니다.그것은 가가와 그녀의 백업 가수들이 "Born This Way" 아카펠라를 부르는 또 다른 흑백 무대 장면으로 끝이 났습니다.

방송 이후, 비평가들은 가가의 연기를 칭찬했지만 무대 위와 콘서트 전 장면에서 그녀의 진정성을 의심했습니다.제63회 프라임타임 에미상 시상식에서 5개 부문 후보에 올랐습니다.버라이어티, 음악 또는 코미디 스페셜 버라이어티, 음악 또는 코미디 스페셜 버라이어티, 뮤직 또는 코미디 스페셜 버라이어티, 뛰어난 기술적 연출, 카메라 작업, 미니시리즈, 영화 또는 스페셜 영상 제어, 특별(싱글 또는 멀티 카메라)를 위한 뛰어난 그림 편집, 버라이어티를 위한 뛰어난 조명 디자인/조명 연출,음악 또는 코미디 스페셜.[60]

비디오 앨범은 그 스페셜을 위해 발매되었고 아카펠라 공연과 사진 갤러리와 같은 추가적인 영상을 포함합니다.발매된 5.1 서라운드 사운드는 DTS-HD 마스터 오디오와 신기술을 활용해 라이브 [61]콘서트를 관람하는 최적의 경험을 제공했습니다.음악회에서 부르는 메인 음악과 보컬에 중점을 두면서 비명소리와 [62]관중들의 환호에 맞춰 조율했습니다.이 발매는 상업적인 성공을 거두었는데, 미국, 프랑스, 이탈리아에서 DVD 차트의 상위권에 올랐고, [63][64][65]다른 나라에서는 10위권에 들었습니다.호주와 프랑스에서는 더블 플래티넘 인증을 받았고, 영국에서는 [66][67]골드 인증을 받았습니다.

2020년 4월 9일 레이디 가가 미디어 사이트 가가프론트로우는 2010년 9월 14일 필라델피아 쇼의 직접 스크린 녹화를 공유했습니다.이 콘서트는 HBO 스페셜과 후속 DVD가 첫 번째 곡 "Dance in the Dark"의 절반을 포함하여 쇼의 많은 요소들을 제거한 이후 대중에게 공개된 첫 번째 풀 버전입니다.전체 콘서트는 유튜브에서 [68]볼 수 있습니다.

목록설정

오리지널 쇼

이 세트리스트는 2009년 11월 28일 쇼를 대표합니다.투어 [21]기간 동안의 모든 콘서트를 나타내는 것은 아닙니다.

  1. 댄스 인 더 다크
  2. "저스트 댄스
  3. 러브게임
  4. 알레한드로
  5. 몬스터
  6. "So Happy I Could Die"
  7. "이빨
  8. "스피치리스"
  9. Poker Face (피아노 버전)
  10. "패션"
  11. 더 페임
  12. "머니 허니"
  13. "아름답고 더럽고 부자다"
  14. 보이즈 보이즈 보이즈
  15. 페이퍼 갱스타
  16. "포커 페이스"
  17. 파파라치
앵콜
  1. "에, 에 (다른 말은 할 수 없습니다)"
  2. 나쁜 로맨스

리폼드 쇼

이 세트리스트는 2010년 8월 11일 쇼를 대표합니다.투어 [69]기간 동안의 모든 콘서트를 나타내는 것은 아닙니다.

  1. 댄스 인 더 다크
  2. 글리터 앤 그리스
  3. "저스트 댄스
  4. "아름답고 더럽고 부자다"
  5. 배니티
  6. 더 페임
  7. 러브게임
  8. 보이즈 보이즈 보이즈
  9. "머니 허니"
  10. "전화"
  11. 브라운 아이즈
  12. "스피치리스"
  13. "너와 나
  14. "So Happy I Could Die"
  15. 몬스터
  16. "이빨
  17. 알레한드로
  18. "포커 페이스"
  19. 파파라치
앵콜
  1. 나쁜 로맨스

메모들

  • "패션"은 2009년 12월 3일 쇼를 끝으로 세트리스트에서 삭제되었습니다.
  • "브라운 아이즈"는 2010년 7월 2일 방송 이후 세트리스트에서 제외되었습니다.
  • 세인트 폴에서 열린 첫 번째 공연에서 레이디 가가는 미공개 곡 중 하나인 "Living on the Radio"[70]를 공연했습니다.
  • "Vanity"는 2010년 9월 7일 방송 이후 세트리스트에서 삭제되었습니다.
  • 시상식이 [71]콘서트와 동시에 진행되었기 때문에, 부다페스트에서의 공연은 가가가 라이브 위성을 통해 MTV EMA 트로피를 받아들었을 때 수상 연설로 중단되었습니다.
  • "[72]Born This Way"는 2011년 2월 19일 앙코르에 추가되었습니다.
  • 2011년 [73]5월 3일, "아메리카노"와 "주다스"가 세트 리스트에 추가되었습니다.

드라마들.

콘서트 목록, 날짜, 도시, 국가, 장소, 오프닝 액트, 판매된 티켓, 이용 가능한 티켓 수 및 총 수입 금액
날짜. 도시 나라 장소 오프닝 액트 출석 수익.
북아메리카[74][75]
2009년11월27일 몬트리올 캐나다 벨 센터 키드 쿠디
세미 프레셔스 무기 		12,013 / 12,832 $564,821
2009년11월28일 토론토 에어 캐나다 센터 12,265 / 12,265 $619,497
2009년11월29일 오타와 스코샤 뱅크 플레이스 7,645 / 7,645 $375,875
2009년12월1일 보스턴 미국 왕극장 7,056 / 7,056 $385,924
2009년12월2일
2009년12월3일 캠던 서스퀘한나 은행 센터 7,143 / 7,143 $291,295
2009년12월9일 밴쿠버 캐나다 퀸 엘리자베스 극장 키드 쿠디
세미 프레셔스 무기		 8,220 / 8,220 $479,149
2009년12월10일
2009년12월11일
2009년12월13일 샌프란시스코 미국 빌 그레이엄 시빅 오디토리움 17,000 / 17,000 $840,960
2009년12월14일
2009년12월17일 라스베이거스 진주연주회극장 — — —
2009년12월18일
2009년12월19일 샌디에이고 샌디에이고 스포츠 아레나
2009년12월21일 로스앤젤레스 노키아 극장 L.A. 라이브 키드 쿠디
세미 프레셔스 무기		 20,559 / 20,559 $944,680
2009년12월22일
2009년12월23일
2009년12월27일 뉴올리언스 레이크프론트 아레나 — — —
2009년12월28일 애틀랜타 패뷸러스 폭스 시어터 제이슨 데룰로
세미 프레셔스 무기		 8,897 / 8,897 $489,849
2009년12월29일
2009년12월31일 마이애미 나이트 시어 9,365 / 9,365 $445,933
마이애미 비치 퐁텐블로 마이애미 비치 — — —
2010년1월2일 마이애미 나이트 시어 제이슨 데룰로
세미 프레셔스 무기		 [a] [a]
2010년1월3일 올랜도 UCF 아레나 6,753 / 6,785 $283,886
2010년1월7일 세인트루이스 폭스 시어터 — —
2010년1월8일 로즈몽 로즈몬트 극장 12,712 / 13,032 $610,177
2010년1월9일
2010년1월10일
2010년1월12일 디트로이트 조 루이스 아레나 16,084 / 16,648 $750,090
2010년1월13일
2010년1월20일 뉴욕 시 라디오 시티 뮤직홀 23,684 / 23,684 $1,360,515
2010년1월21일
2010년1월23일
2010년1월24일
2010년1월26일[b] 서라파예트 주 엘리엇 음악의 전당 5,765 / 5,765 $198,893
유럽[74]
2010년2월18일 맨체스터 잉글랜드 맨체스터 이브닝 뉴스 아레나 알파비트
세미 프레셔스 무기		 16,764 / 16,909 $759,233
2010년2월20일 더블린 아일랜드 더오2 25,194 / 25,194 $1,225,970
2010년2월21일
2010년2월22일 벨파스트 북아일랜드 오디세이 아레나 10,038 / 10,038 $426,986
2010년2월24일 리버풀 잉글랜드 에코 아레나 리버풀 — —
2010년2월26일 런던 오2 아레나 33,636 / 33,636 $1,564,080
2010년2월27일
2010년3월1일 글래스고 스코틀랜드 스코티시 전시장 4호 — —
2010년3월3일 카디프 웨일스 카디프 인터내셔널 아레나
2010년3월4일 뉴캐슬 잉글랜드 메트로 라디오 아레나
2010년3월5일 버밍엄 LG아레나
오세아니아[74][77]
2010년3월13일 오클랜드 뉴질랜드 벡터 아레나 세미 프레셔스 무기 23,084 / 23,936 $1,056,840
2010년3월14일
2010년3월17일 시드니 호주. 시드니 엔터테인먼트 센터 35,460 / 35,460 $2,533,140
2010년3월18일
2010년3월20일 뉴캐슬 뉴캐슬 엔터테인먼트 센터 알파비트
세미 프레셔스 무기		 7,182 / 7,225 $527,770
2010년3월23일 멜버른 로드 레이버 아레나 세미 프레셔스 무기 39,299 / 39,299 $2,679,010
2010년3월24일
2010년3월26일 브리즈번 브리즈번 엔터테인먼트 센터 25,222 / 25,476 $2,065,210
2010년3월27일
2010년3월29일 캔버라 AIS 아레나 4,990 / 5,058 $328,569
2010년4월1일 퍼스 버즈우드 돔 18,383 / 22,891 $1,746,560
2010년4월3일 애들레이드 애들레이드 엔터테인먼트 센터 9,186 / 9,791 $629,515
2010년4월5일 월롱공 WIN 엔터테인먼트 센터 5,183 / 5,746 $349,420
2010년4월7일 시드니 시드니 엔터테인먼트 센터 [c] [c]
2010년4월9일 멜버른 로드 레이버 아레나 [d] [d]
아시아[78]
2010년4월14일 고베 일본 고베 월드 키넨 홀 극동운동 — —
2010년4월15일
2010년4월17일 요코하마 요코하마 아레나
2010년4월18일
유럽[74]
2010년5월7일 스톡홀름 스웨덴 에릭슨 글로브 세미 프레셔스 무기 — —
2010년5월8일
2010년5월10일 함부르크 독일. 오2 월드 함부르크 7,010 / 10,500 $600,688
2010년5월11일 베를린 오2 월드 베를린 — —
2010년5월15일 아른헴 네덜란드 젤레돔XS
2010년5월17일 앤트워프 벨기에 스포르트팔레이 31,818 / 31,818 $2,483,340
2010년5월18일
2010년5월21일 파리 프랑스. 팔레 옴니스포르트 드 파리 베르시 31,474 / 31,552 $2,763,340
2010년5월22일
2010년5월24일 오버하우젠 독일. 쾨니히 필세너 아레나 — —
2010년5월25일 스트라스부르 프랑스. 제니스 드 스트라스부르
2010년5월27일 노팅엄 잉글랜드 트렌트 FM 아레나
2010년5월28일 버밍엄 LG아레나
2010년5월30일 런던 오2 아레나 34,159 / 34,176 $3,057,250
2010년5월31일
2010년6월2일 맨체스터 맨체스터 이브닝 뉴스 아레나 23,563 / 23,563 $2,247,800
2010년6월3일
2010년6월4일 셰필드 모터포인트 아레나 — —
북아메리카[74][79]
2010년6월28일 몬트리올 캐나다 벨 센터 세미 프레셔스 무기 16,036 / 16,036 $1,686,050
2010년7월1일 보스턴 미국 TD 가든 — —
2010년7월2일
2010년7월4일 애틀랜틱 시티 보드워크 홀 13,335 / 13,335 $1,824,963
2010년7월6일 뉴욕 시 매디슨 스퀘어 가든 45,461 / 45,461 $5,083,454
2010년7월7일
2010년7월9일
2010년7월11일 토론토 캐나다 에어 캐나다 센터 — —
2010년7월12일
2010년7월14일 클리블랜드 미국 퀴큰 론스 아레나 16,044 / 16,044 $1,719,165
2010년7월15일 인디애나폴리스 콘세코 필드하우스 — —
2010년7월17일 세인트루이스 스콧트레이드 센터
2010년7월20일 오클라호마시티 체사피크 에너지 아레나
2010년7월22일 댈러스 아메리칸 항공 센터 25,955 / 28,073 $2,965,424
2010년7월23일
2010년7월25일 휴스턴 토요타 센터 — —
2010년7월26일
2010년7월28일 덴버 펩시 센터
2010년7월31일 피닉스 US 에어웨이즈 센터
2010년8월3일 캔자스시티 스프린트 센터
2010년8월6일[e] 시카고 그랜트 파크 —
2010년8월11일 로스앤젤레스 스테이플스 센터 세미 프레셔스 무기 29,211 / 29,593 $3,532,782
2010년8월12일
2010년8월13일 라스베이거스 MGM 그랜드 가든 아레나 — —
2010년8월16일 산호세 HP 파빌리온
2010년8월17일
2010년8월19일 포틀랜드 로즈가든 13,149 / 13,149 $1,386,255
2010년8월21일 타코마 타코마 돔 — —
2010년8월23일 밴쿠버 캐나다 로저스 아레나
2010년8월24일
2010년8월26일 에드먼턴 렉스올 플레이스 28,282 / 28,282 $2,794,870
2010년8월27일
2010년8월30일 세인트 폴 미국 엑셀 에너지 센터 — —
2010년8월31일
2010년9월2일 밀워키 브래들리 센터
2010년9월4일 오번 힐스 오번힐스 궁전
2010년9월5일 피츠버그 콘솔 에너지 센터
2010년9월7일 워싱턴. 버라이즌 센터 14,528 / 14,528 $1,646,434
2010년9월8일 샬러츠빌 존 폴 존스 아레나 — —
2010년9월14일 필라델피아 웰스파고 센터 30,487 / 30,487 $3,299,707
2010년9월15일
2010년9월16일 하트퍼드 XL 센터 — —
2010년9월18일 샬롯. 타임 워너 케이블 아레나
2010년9월19일 롤리 RBC 센터
유럽[74][80]
2010년10월13일 헬싱키 핀란드 하트월 아레나 — 20,848 / 20,848 $1,917,300
2010년10월14일
2010년10월16일 오슬로 노르웨이 오슬로 스펙트럼 19,000 / 19,000 $1,900,000
2010년10월17일
2010년10월20일 허닝 덴마크 지스케 뱅크 박센 11,000 / 11,000 $1,342,000
2010년10월26일 더블린 아일랜드 더오2 37,676 / 37,676 $3,943,342
2010년10월27일
2010년10월29일
2010년10월30일 벨파스트 북아일랜드 오디세이 아레나 — —
2010년11월1일
2010년11월2일
2010년11월5일 자그레브 크로아티아 아레나 자그레브 16,968 / 16,968 $1,484,755
2010년11월7일 부다페스트 헝가리 부다페스트 스포츠 아레나 13,000 / 13,000 $1,105,000
2010년11월9일 토리노 이탈리아 토리노 팔라스포트 올림피코 — —
2010년11월11일 비엔나 오스트리아 위너슈타트할레 11,100 / 11,100 $1,331,953
2010년11월14일 취리히 스위스 할렌슈타디온 27,200 / 27,200 $3,025,800
2010년11월15일
2010년11월17일 프라하 체코 오2 아레나 17,000 / 17,000 $1,400,000
2010년11월19일 말뫼 스웨덴 말뫼 아레나 — —
2010년11월22일 앤트워프 벨기에 스포르트팔레이 31,941 / 31,941 $2,772,040
2010년11월23일
2010년11월26일 그단스크 폴란드 에르고 아레나 15,000 / 15,000 $1,350,000
2010년11월29일 로테르담 네덜란드 스포르트팔레이스 반 아호이 — —
2010년11월30일
2010년12월2일 리옹 프랑스. 할레 토니 가르니에
2010년12월4일 밀라노 이탈리아 메디올라눔 포럼
2010년12월5일
2010년12월7일 바르셀로나 스페인 팔라우 산초르디
2010년12월10일 리스본 포르투갈 파빌레앙 아틀란티코 16,000 / 16,000 $1,400,000
2010년12월12일 마드리드 스페인 팔라시오 데 데포르테스 — —
2010년12월16일 런던 잉글랜드 오2 아레나
2010년12월17일
2010년12월20일[f] 파리 프랑스. 팔레 옴니스포르트 드 파리 베르시
2010년12월21일[f]
북아메리카[82]
2011년2월19일 애틀랜틱 시티 미국 보드워크 홀 가위 시스터즈 13,492 / 13,492 $1,609,752
2011년2월21일 뉴욕 시 매디슨 스퀘어 가든 28,949 / 28,949 $3,211,580
2011년2월22일
2011년2월24일 워싱턴. 버라이즌 센터 15,080 / 15,080 $1,670,331
2011년2월26일 피츠버그 콘솔 에너지 센터 14,713 / 14,713 $1,554,415
2011년2월28일 시카고 유나이티드 센터 15,845 / 15,845 $1,801,457
2011년3월1일 그랜드 래피즈 반 안델 아레나 11,992 / 11,992 $1,227,096
2011년3월3일 토론토 캐나다 에어 캐나다 센터 16,488 / 16,488 $1,887,085
2011년3월4일 버팔로 미국 HSBC 아레나 15,512 / 15,512 $1,580,602
2011년3월6일 오타와 캐나다 스코샤 뱅크 플레이스 14,250 / 14,250 $1,515,657
2011년3월8일 보스턴 미국 TD 가든 14,361 / 14,361 $1,525,663
2011년3월10일 콜럼버스 쇼텐슈타인 센터 13,229 / 13,229 $1,369,378
2011년3월12일 루이빌 KFC 냠냠! 센터 17,270 / 17,270 $1,678,962
2011년3월14일 댈러스 아메리칸 항공 센터 13,546 / 13,546 $1,369,067
2011년3월15일 샌안토니오 AT&T센터 14,257 / 14,257 $1,462,754
2011년3월17일 오마하 큐웨스트 센터 오마하 15,313 / 15,313 $1,606,232
2011년3월19일 솔트레이크시티 에너지 솔루션스 아레나 14,385 / 14,385 $1,313,005
2011년3월22일 오클랜드 오라클 아레나 15,913 / 15,913 $1,563,797
2011년3월23일 새크라멘토 아르코 아레나 14,285 / 14,285 $1,302,951
2011년3월25일 라스베이거스 MGM 그랜드 가든 아레나 14,119 / 14,119 $1,712,826
2011년3월26일 피닉스 US 에어웨이즈 센터 14,166 / 14,166 $1,386,115
2011년3월28일 로스앤젤레스 스테이플스 센터 14,883 / 14,883 $1,555,784
2011년3월29일 샌디에이고 비에하스 아레나 9,655 / 9,655 $1,147,055
2011년3월31일 애너하임 혼다 센터 13,026 / 13,026 $1,380,353
2011년4월4일 털사 BOK센터 세미 프레셔스 무기 13,710 / 13,710 $1,322,897
2011년4월6일 오스틴 프랭크 어윈 센터 12,904 / 12,904 $1,295,938
2011년4월8일 휴스턴 토요타 센터 13,412 / 13,412 $1,401,330
2011년4월9일 뉴올리언스 뉴올리언스 아레나 13,513 / 13,513 $1,392,998
2011년4월12일 해돋이 뱅크 애틀랜틱 센터 13,398 / 13,398 $1,442,679
2011년4월13일 마이애미 아메리칸 에어라인 아레나 14,695 / 14,695 $1,573,090
2011년4월15일 올랜도 암웨이 센터 13,451 / 13,451 $1,460,286
2011년4월16일 탬파 세인트 피트 타임즈 포럼 15,134 / 15,134 $1,506,017
2011년4월18일 덜루스 아레나 앳 그위넷 센터 10,864 / 10,864 $1,173,392
2011년4월19일 내슈빌 브리지스톤 아레나 14,925 / 14,925 $1,485,607
2011년4월22일 뉴어크 푸르덴셜 센터 14,809 / 14,809 $1,500,885
2011년4월23일 유니언데일 나소 콜로세움 13,195 / 13,195 $1,393,404
2011년4월25일 몬트리올 캐나다 벨 센터 16,417 / 16,417 $1,765,492
2011년4월27일 클리블랜드 미국 퀴큰 론스 아레나 14,857 / 14,857 $1,499,897
2011년5월3일 과달라하라 멕시코 에스타디오 트레스 데 마르조 세미 프레셔스 무기 29,047 / 29,047 $2,559,232
2011년5월5일 멕시코 시티 포로솔 111,060 / 111,060 $6,699,708
2011년5월6일
총 1,583,999 / 1,598,857 (99.04%) $137,346,115

인사

  • 쇼 감독 – 아서 포겔
  • 크리에이티브 디렉터 – Matthew "Dada" Williams와 Willo Perron
  • 안무가 – 로리 앤 깁슨, 트래비스 페인
  • 보조 안무가 – 리처드 잭슨
  • 스타일리스트 – 니콜라 포미체티
  • 스타일리스트 어시스턴트 – 애나 트레블욘, 에밀리 아이젠
  • 헤어스타일리스트 – Frederic Aspiras
  • 메이크업 아티스트 – 타라 사벨로와 사라 니콜 타노
  • 비디오 감독 – 가가의 닉 나이트와 하우스
  • 비디오 편집기 – Ruth Hogben, Kevin Stenning (버스트비주얼)
  • 비디오 프로그래머 – 매트 시마모토
  • 조명 회사 – 생산 자원 그룹(PRG)
  • 라이브 비디오 – 녹턴 비디오
  • 조명 디자인 – Willie Williams
  • 조명 감독 – Ethan Weber
  • 매니지먼트 – 트로이 카터
  • 재무 – TMI 프로덕션
  • 법률 – 지프렌 브리튼햄 LLP
  • 프로모터 – 라이브 네이션 글로벌 투어(Worldwide) 및 AEG Live(영국)
  • 투어 스폰서 – Virgin Mobile(미국)과 M.A.C C 코스메틱(세계적)
  • 댄서 – 마이클 실라스, 이안 맥켄지, 아시엘 하디슨, 그레이엄 브라이텐슈타인, 몬태나 이포, 슬론 테일러-라비노어, 아만다 발렌, 몰리 다모어, 마크 가네무라, 제레미 허드슨, 캐시디 노블렛, 빅터 로하스
오리지널 쇼 (2009-10)
  • 뮤지컬 감독 – 제프 배스커
  • 설계 집합 – 에스 데블린
  • 세트 빌더 – 테이트 타워
  • 궤도 – 나시르 마자르와 하우스 오브 가가
  • 의상 디자인 – Haus of Gaga with Franc Fernandez, Gary Card, Maison Martin Margiela, Miguel Villalobos, Oscar O Lima, Zaldy Goco
  • 키타르 – 레이디 가가
  • 기타 – 아담 스미노프
  • 드럼 - 찰스 헤인즈
  • 키보드 – Pete Kuzma
  • 키보드/베이스 – 미치 콘
개정된 쇼 (2010-11)
  • 뮤지컬 감독 - 조 "플립" 윌슨
  • 세트 디자인 – 로이 베넷
  • 세트 빌더 – 테이트 타워
  • 세트 조형물 – 닉 나이트와 케빈 스테닝
  • 의상 디자인 – Haus of Gaga with Giorgio Armani, Miuccia Prada, Philip Treacy, Charlie le Mindu, JaidenrVa James, Rachel Barrett, Gary Card, Keko Hainswheeler, Attsuko, Alex Noble, Zaldy Goco, Alun Davies, Marko Mitanovski, Alexander McQueen, NOKI
  • 엠마와 키타르 – 레이디 가가
  • 기타 – 리키 틸로와 카림 데블린
  • 드럼 – 조지 "스팬키" 맥커디
  • 키보드 – 브로켓 파슨스
  • 베이스 – 라나르 "켄" 브랜틀리
  • 전기 바이올린 주디 강
  • 하프 – 라시다 졸리
  • 백 보컬 – Posh, Charity Davis, Amera Perkins, Lenesha Randolph, Taneka Samone Duggan, Chevonne Ianuzi, Jasmine Morrow

The Monster Ball Tour (오리지널 쇼 및 개정 쇼) 책자에 따른 크레딧 및 인원.

메모들

  1. ^ a b 이 점수 데이터는 2009년 12월 31일과 2010년 1월 2일에 각각 나이트 센터에서 열린 두 쇼에서 합쳐졌습니다.
  2. ^ 원래 2010년 1월 14일로 예정되어 있었으나 탈진과 [76]탈수로 연기되었습니다.
  3. ^ a b 이 점수 데이터는 각각 3월 17일, 3월 18일, 4월 7일에 시드니 엔터테인먼트 센터에서 개최된 세 개의 쇼에서 합쳐졌습니다.
  4. ^ a b 이 점수 데이터는 각각 3월 23일, 3월 24일, 4월 9일에 로드 레이버 아레나에서 열린 세 번의 쇼를 합친 것입니다.
  5. ^ 2010년 8월 6일의 쇼는 2010 롤라팔루자의 일부분이었습니다.
  6. ^ a b 파리에서 열리는 두 공연은 원래 2010년 10월 22일과 23일로 예정되어 있었으나 보안 조치로 인해 [81]일정이 변경되었습니다.

참고문헌

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외부 링크

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