This is a good article. Click here for more information.

세서미 스트리트의 음악

Music of Sesame Street
Sesame Street logo.svg

음악은 1969년 PBS에 데뷔한 이래 어린이 텔레비전 쇼인 세시미 스트리트의 일부였다.처음으로, 음악은 어린이들을 위한 TV 프로그램의 교습 도구로 사용되었다; 그 쇼에서 쓰고 공연된 노래들은 특정한 목적을 달성했고 그것의 교육과정을 지원했다.세서미 스트리트의 음악은 많은 스타일과 장르의 음악으로 구성되었지만, 그것이 재현될 수 있도록 일관되고 인식되었다.프로듀서들은 수십 장의 음반을 녹음하여 발매했고, 많은 곡들이 "시대 없는 고전"[1]이 되었다.CTW는 최고의 작곡가와 작사가들을 끌어들이기 위해 작사가들이 작곡한 곡에 대한 권리를 보유할 수 있도록 해 수익성이 좋은 수익을 얻을 수 있도록 했다.1970년에 녹음된 세서미 스트리트 북 앤 레코드는 금메달을 따고 그래미상을 수상했다.세서미워크샵은 2019년 11월 현재 워너뮤직그룹 아트뮤직 부문과 제휴하여 세서미스트리트의 음악을 충분히 이용할 수 있도록 세서미 스트리트 레코드를 개편하고 있다.[2]

세서미 스트리트의 작사가들 중에는 이 쇼의 첫 번째 음악 감독인 조 라포소, 제프 모스, 크리스토퍼 서프, 그리고 토니 가이스, 노먼 스타일스와 같은 대본 작가들이 포함되어 있었다.라포소와 그의 음악 팀은 쇼당 수십 곡의 독특한 노래를 포함하여, 이 쇼를 위해 엄청난 양의 음악을 만들었다.라포소는 특히 쇼 제작 초기 세서미 스트리트의 목표에 영감을 받아 수백 곡의 커리큘럼에 영감을 받은 곡을 작곡했다.라포소는 이 쇼에서 자신의 작품으로 에미 3명과 그래미 4명을 수상했다.'미취학 아동을 위한 시렌송'[3]으로 불려온 이 쇼의 주제곡 '세미 스트리트로 가는 방법을 말해 줄 수 있니'는 라포소와 감독 존 스톤, 작가 브루스 하트가 작곡했다.라포소는 또한 "Bein' Green," "Somebody Come and Play," 그리고 "C is for Cookie"를 썼다."노래"는 1973년에 카펜터스의 히트곡이 되었다.모스는 세서미 스트리트 노래 1집에 수록된 '아이 러브 휴지통'과 보스턴 팝스 오케스트라가 공연해 1971년 미국 빌보드 핫 100차트에서 11위를 기록한 '러버 덕이', '달에서 살고 싶지 않아', '네 동네 사람들' 등을 작곡했다.

바브라 스트라이샌드, 레나 혼, 디지 길레스피, 폴 사이먼, 호세 펠리시아노 같은 아티스트들은 라포소의 세서미 스트리트 노래를 녹음했다.2021년까지 세서미 스트리트는 11개의 그래미상을 받았다.

목적

세서미 스트리트는 1969년 PBS에 데뷔하기 전 초기 기획 및 개발 단계부터 음악을 교습 도구로 사용해 왔다.이 쇼의 크리에이터들은 아이들이 상업적인 징글에 반응한다는 것을 인식했기 때문에, 그들은 반복, 영리한 비주얼, 간결함, 명료함을 어린 시청자들에게 보여주는 것에 포함하는 그들의 특성을 사용하기를 원했다.[4][5]어린이 TV에서 처음으로, 이 쇼의 노래는 특정한 목적을 달성했고 교과 과정을 지원했다.[6]이 쇼의 창작자들은 음악과 음향 효과가 아이들에게 기본적인 기술을 가르치는 직접적인 수단을 제공했고, 새로운 소재가 노래와 함께 있을 때 아이들이 더 효과적으로 배운다는 것을 이해했다.[7]공동 창작자인 조안 간즈 쿠니는 1967년에 쓰여진 새로운 쇼에 대한 그녀의 제안서에서 아이들이 "상업적인 징글에 대한 호의"[5]를 가지고 있다고 관찰했고, 그래서 쇼의 많은 노래들은 텔레비전 광고처럼 구성되었다.비평가 피터 헬먼은 이렇게 말했다: "만약 아이들이 TV에서 버드와이저가 짤랑거리는 소리를 읊을 수 있다면, 그들에게 ABC와 간단한 숫자 개념을 가르치는 프로그램을 주는 것은 어떨까?"[8]

세서미 스트리트 음악 1집 앨범 세서미 스트리트 북 앤 레코드 커버 아트(Columbia/CBS, 1970)

세서미 스트리트의 음악은 많은 스타일과 장르의 음악으로 구성되었지만, 자신만의 독특한 사운드는 그대로 유지되어, 일관되고 인식되어 재생산될 수 있었다.[9]"텔레비전에서는 이와 같은 소리가 나지 않았습니다,"라고 이 쇼의 첫 감독인 존 스톤은 말했다.[10]음악은 능동적으로 시청하지 않아도 쇼의 액션에 참여할 수 있게 해 아이들의 이중적인 주의력을 북돋아 주는 데 이용되었다.그러나 실효를 거두기 위해서는 제럴드 S. 세서미 스트리트의 연구를 감독한 레인은 음악과 음향 효과는 자연스럽게 신체적인 참여를 유발하기 때문에 시각적인 움직임과 세심하게 통합될 필요가 있다고 말했다.그 결과 작사가들은 음악을 정적인 시각적 프레젠테이션과 결합하는 것을 피했다.음악이나 음향 효과 형태의 청각 단서는 등장인물의 입구나 시퀀스의 끝과 시작을 알리는 신호였다.[11]

제작자들은 이 쇼의 역사 초기에 음악 콘텐츠를 녹음하여 발표했고, 아이들이 보지 않을 때 교육과정 수업을 강화하고, 오락 활동을 위해 음악 콘텐츠를 강화했다.[12]이 프로그램을 위해 쓰여진 상당한 양의 음악 앨범을 출판 책과 함께 녹음하는 것은 수입을 창출하고 세시미 스트리트의 생산을 감독했던 단체인 어린이 텔레비전 워크샵(CTW, 후에 세시미 워크샵 또는 SW)의 쇼와 다른 프로젝트에 자금을 대기 위한 첫 번째 시도였다.[13]

이 쇼에 쓰이기 위해 쓰인 많은 곡들은 작가 데이비드 보르게니히트가 "시대 없는 고전"[1]이라고 부른 곡이 되었다.최고의 작곡가들과 작사가들을 끌어들이기 위해, CTW는 작곡가들이 그들이 작곡한 곡들에 대한 권리를 보유하도록 허락했다.어린이 TV에서 처음으로, 작가들은 수익성이 좋은 수익을 얻었고, 이것은 이 쇼가 대중의 관심을 지속시키는 데 도움을 주었다.[14]세서미 스트리트 노래로 구성된 수십 장의 앨범 중 첫 번째 앨범인 1970년에 녹음된 세서미 스트리트 북앤 레코드는 이 쇼의 첫 번째 출연 앨범이기도 했다.[15]그 앨범은 금상첨화되었고 그래미상을 받았다.[16][17]제프 모스가 작사한 최종 트랙 '러버 덕키'는 싱글로 발매되었고, 미국 빌보드 핫 100 차트에 등장하여 그래미상 후보에 올랐다.[15]보스턴 팝스는 1971년에 방영된 텔레비전 스페셜에서 이 쇼의 출연진과 함께 공연을 했다.[9]

노래와 작사가

black and white picture of an attractive man and woman in their twenties; the woman on the left is clasping her hands and wearing patterned, short-sleeved dress with a bow, and the man on the right is wearing a striped jacket.
세서미 스트리트의 음악을 녹음한 많은 예술가 중 한 명인 카펜터즈.

세서미 스트리트의 작곡가들은 이 쇼의 첫 번째 음악 감독인 조 라포소, 마이클 데이비스가 "귀여운 시인, 작곡가, 작사가"라고 부른 제프 모스,[18] 그리고 루이스 기코우가 "세서미 스트리트에서 클래식 록앤롤 뿐만 아니라 노래 스푸프들을 위한 최고의 남자"[19]라고 부른 크리스토퍼 서프 등이 포함되어 있다.이 쇼의 약 150곡을 작곡한 토니 게이스와 노먼 스타일즈 같은 대본 작가들도 대본에 동행하기 위해 그들만의 가사를 쓰곤 했다.[6]

라포소는 그의 친구이자 대학 룸메이트였던 프로듀서 톰 웨돈과 다른 프로덕션에서 라포소와 함께 일했던 스톤에 의해 세서미 스트리트로 데려왔다.[20]스톤은 라포소의 음악이 찬란하고 멜로디하며 세련되지만 아이들이 알아보고 노래할 수 있을 만큼 간단하다는 것을 발견했다.작가 마이클 데이비스에 따르면 세서미 스트리트의 시그니처 사운드는 건반가, 드러머, 일렉트릭 베이스 연주자, 기타리스트, 트럼펫터, 윈드 기악가, 타악기 연주자로 구성된 7부 밴드로 세션에서 성장했다.[21]이 음악가들 중 한 명은 드러머 대니 엡스타인이었는데, 그는 1970년에 이 쇼의 음악 코디네이터가 되었고, 이 쇼의 창시 이래 이 쇼에서 공연을 했다.[22]스톤은 라포소와의 통상적인 녹음 세션이 3일 정도 지속되는 것이 "[22]즉각적이고 즉흥적인 경험"[3]이었다고 전했다.

라포소와 그의 음악 팀은 한 해에 130회 정도 되는 에피소드를 동반하기 위해 엄청난 양의 음악을 만들었는데, 이 곡들은 종종 쇼당 수십 곡의 독특한 노래를 포함했다.세서미 스트리트에서 2천 개가 넘는 작곡을 쓴 라포소는 그것을 "사우지 공장"[16]이라고 불렀다.라포소는 특히 쇼 제작 초기 세시미 스트리트의 목표에 영감을 받아 데이비스의 표현대로, 커리큘럼에 영감을 받은 곡의 '스택'을 작곡하여 대응했다.[23]데이비스는 또 "제작 초기에는 세시미 스트리트의 게살트를 라포소보다 더 빠르거나 더 잘 '잘못' 받았다"고 말했다.[23]이 쇼의 연구원들은 그들이 라포소와 함께 일하는 것을 즐겼고, 라포소와 함께 일하는 것을 즐겼다고 보고했다.그들은 또한 그가 연구자들의 요구와 제안, 그리고 이 쇼의 커리큘럼의 목표에 따라 그의 노래를 바꿀 것이라고 보고했다.[24]라포소는 이 쇼에서 자신의 작품으로 에미 3명과 그래미 4명을 수상했다.[25]

라포소는 이 음악을 테마 음악으로 작곡했는데, 데이비스는 이를 '자운티' '의미 있게 단순하다'[10]고 불렀다.스톤과 작가 브루스 하트가 이 노래의 작사가로 선정되었다; 스톤은 이 노래를 "음악의 걸작이자 서정적인 당혹감"[21]이라고 생각했다.엡스타인은 재즈 뮤지션 투츠 티에일맨스를 불러들여 하모니카를 연주하는 일을 맡았다.[22]곡의 편곡은 6번 정도 바뀌었지만, 그 말은 몇 년 동안 그대로였다.[26]이것은 데이비스가 "미취학 아동들을 위한 시렌송"[3]이라고 부르는 것이 되었다.

엡스타인은 모스를 "진정한 신사"라고 불렀고,[27] 쿠니는 그를 "진정한 음악 선지자"[27]라고 불렀다.그는 세서미 스트리트 노래의 1집 앨범에 수록된 오스카 더 그루치(Oscar the Grouch)를 위해 "아이 러브 휴지통"을 썼다.모스의 가장 잘 알려진 작품 중 하나는 러버 덕키였다. 이 곡은 헨슨이 머펫 어니를 위해 공연했고 앨범에도 나왔다.이 곡은 보스턴 팝스 오케스트라가 연주한 곡으로 1971년 미국 빌보드 차트에서 11위를 기록했고, 1996년 독일에서 히트를 쳤다.[18][28]모스는 '달에서 살고 싶지 않다' '네 이웃 사람들'도 썼다.엡스타인은 그의 음악을 "단순하지만 단순하지는 않다"[27]고 말했다.모스는 라포소와 70여 곡의 곡을 공동 작곡했다.[27]

라포소도 1970년에 베인그린(Bein' Green)을 썼고, 헨슨이 다시 공연했지만, 이번에는 개구리 커밋(Kermit the Frog)을 위해 작곡했다.데이비스는 이 곡을 "라포소의 세서미 스트리트를 위한 최고의 존경의 노래"[14]라고 부르며, 프랭크 시나트라, 반 모리슨, 레이 찰스를 포함한 여러 가수들에 의해 녹음되었다.[29]라포소의 다른 주목할 만한 곡들은 "Somebody Come and Play"와 "C is for Cookie"이다.엡스타인이 "기념비"[16]라고 부른 "싱"은 1973년 카펜터스의 히트곡이 되었다.[30]바브라 스트라이샌드, 레나 혼, 디지 길레스피, 폴 사이먼, 호세 펠리시아노 등도 라포소의 세서미 스트리트 노래를 녹음했다.[25]

2019년까지 180장의 앨범이 제작되었고, 세서미 스트리트는 11개의 그래미상을 받았다.[31]2010년, 타임지는 이 쇼에 소개될 톱 10 유명인 노래 목록을 편집했다.이 명단에는 스모키 로빈슨, 조니 캐시, 캡 캘로웨이와 같은 나이든 예술가들과 노라 존스, 페이스트와 같은 새로운 가수들이 포함되었다.[32]2018년 말 SW는 워너뮤직그룹 아트뮤직 부문과 다년 계약을 맺고 미국과 캐나다에서 세시미 스트리트 레코드를 재출시한다고 발표했다.20년 만에 처음으로 CD와 비닐 컴파일, 디지털 스트리밍, 다운로드 등 다양한 포맷으로 '세미 스트리트 레코딩의 광범위한 카탈로그'가 대중에게 공개되었다.[2]

세서미 스트리트 레코드

세서미 스트리트 레코드
상품 종류음악
소유자세서미 워크샵
아트 뮤직
소개했다1974
마켓스북아메리카

세서미 스트리트 레코드는 아트뮤직이 배포한 세서미 워크샵의 레이블로 2019년 부활했다.이 라벨은 1974년부터 1984년까지 독립 라벨로서 존재했다.

어린이 텔레비전 워크샵(CTW; 현재 세서미 워크샵)은 1970년부터 세서미 스트리트 앨범을 발매하기 시작했다.세서미 스트리트 레코드 레이블은 1974년에 시작되었다.이 라벨은 1984년에 할인되었다.CTW는 세서미 로드 같은 패러디 제목과 애비 로드와 Born to Run을 스푸핑한 Born to Add 등의 레이블과 제휴하여 세서미 스트리트 음악을 계속 발매했다.[33]

미국과 캐나다의 세서미 스트리트 레코드는 워너 뮤직 그룹의 아트 뮤직 부문과 다년 계약을 통해 2019년 11월에 재출시되었다.세서미 스트리트 레코딩의 전체 카탈로그는 20년 만에 다양한 형태로 완전하게 제공될 것이다.[2]카탈로그는 발표 당시 스트리밍과 다운로드 플랫폼을 통해 공개됐다.[34]2019년 첫 개봉작은 9월 21일의 레터즈 시리즈였고, 11월에는 새로운 휴일 편찬으로 올 타임 즐겨찾기 시리즈가 그 뒤를 이었다.[35]이 레이블은 커버곡과 시리즈 밖의 패러디, 그리고 이 쇼의 다양한 주제를 중심으로 한 주제 구성에서 출발할 계획이다.[2]

참고 항목

메모들

  1. ^ a b 보르게니히트, 페이지 145
  2. ^ a b c d "Warner Music Group Sesame Workshop Team up to Relaunch Sesame Street Records". Music Business Worldwide. 27 November 2018. Retrieved 18 July 2019.
  3. ^ a b c 데이비스, 페이지 161
  4. ^ 데이비스, 73페이지
  5. ^ a b 파머와 피쉬, 17페이지
  6. ^ a b 기코우, 227페이지
  7. ^ 소, 페이지 103-104
  8. ^ Hellman, Peter (23 November 1987). "Street Smart: How Big Bird & Company Do It". New York Magazine. 20 (46): 50. ISSN 0028-7369. Retrieved 17 July 2019.
  9. ^ a b 기코우, 223페이지
  10. ^ a b 데이비스, 페이지 159
  11. ^ 소, 페이지 106
  12. ^ O'Dell, Cary (1977). Women Pioneers in Television: Biographies of Fifteen Industry Leaders. Jefferson, North Carolina: McFarland & Company. p. 254. ISBN 0-7864-0167-2.
  13. ^ Cherow-O'Leary, Renee (2001). "Carrying Sesame Street Into Print: Sesame Street Magazine, Sesame Street Parents, and Sesame Street Books". In Fisch, Shalom M.; Truglio, Rosemarie T. (eds.). "G" is for Growing: Thirty Years of Research on Children and Sesame Street. Mahweh, New Jersey: Lawrence Erlbaum Publishers. p. 197. ISBN 0-8058-3395-1.
  14. ^ a b 데이비스, 페이지 256
  15. ^ a b "4/-/1970 – Record 1st Sesame Street cast album". henson.com. Jim Henson's Red Book. 6 June 2014. Retrieved 17 July 2019.
  16. ^ a b c 기코우, 페이지 220
  17. ^ 기코우, 페이지 270
  18. ^ a b 데이비스, 페이지 255
  19. ^ 기코우, 226페이지
  20. ^ 데이비스, 158-159페이지
  21. ^ a b 데이비스, 페이지 160
  22. ^ a b c 기코우, 페이지 218
  23. ^ a b 데이비스, 페이지 162
  24. ^ 파머와 피쉬, 17-18페이지
  25. ^ a b 기코우, 221쪽
  26. ^ 기코우, 페이지 29
  27. ^ a b c d 기코우, 224페이지
  28. ^ 베르제니히트, 페이지 152
  29. ^ 보르게니히트, 페이지 147
  30. ^ Whitburn, Joel (2004). The Billboard Book of Top 40 Hits. New York: Billboard Books. p. 788. ISBN 0-8230-7499-4.
  31. ^ Wallace, Debra (6 February 2019). "Big Bird Has 4,000 Feathers: 21 Fun Facts About Sesame Street That Will Blow Your Mind". Parade. Retrieved 18 July 2019.
  32. ^ "Top 10 Celebrity Sesame Street Songs". Time Magazine. 27 September 2010. Retrieved 18 July 2019.
  33. ^ Blistein, Jon (November 27, 2018). "Sesame Street Records Relaunches With New Albums Set for 2019". Rolling Stone. Retrieved April 6, 2020.
  34. ^ Katz, Brigit (November 30, 2018). "Now Streaming: The Entire Catalogue of "Sesame Street" Songs". Smithsonian Magazine. Retrieved April 6, 2020.
  35. ^ Aswad, Jem (November 27, 2018). "Sesame Street Records to Be Relaunched by Warner Music and Sesame Workshop". Variety. Retrieved April 6, 2020.

인용된 작품

  • 보르게니히트, 데이비드(1998년).세서미 스트리트 비포장.뉴욕:하이페리온 출판.ISBN 0-7868-6460-5
  • 데이비스, 마이클(2008)스트리트 갱: 세서미 스트리트의 완전한 역사.뉴욕: 바이킹/펜구인.ISBN 978-0-670-01996-0
  • Gikow, Louise A. (2009.세서미 스트리트: 축하 행사—40년 동안 거리에서 생활했다.뉴욕: 블랙 도그 & 레벤탈 출판사.ISBN 978-1-57912-638-4.
  • 덜, 제럴드 S. (1974년).어린이 및 텔레비전: 세시미 스트리트의 교훈.뉴욕: 빈티지/Knopf/랜덤 하우스 북스.ISBN 0-394-71448-2